all things considered

沒有音符的樂譜

2012-01-26T11:00:00.002-05:00

說實在，我實在沒有想過John Cage的4'33"(四分卅三秒)會有樂譜，真的沒想過。

某天我在林肯中心旁邊的Juilliard Store消磨音樂會前的空檔。當我走出Juilliard Store，正要往回走的路上，我發現他們的櫥窗擺了一本樂譜。瞄了一眼，居然是John Cage的4'33"...

這首4'33"可能是二十世紀最為人所知的現代音樂，同時也是最被人誤解的現代音樂。這首曲子任何人，任何時候都可以演出，近乎沒有任何限制。為什麼？因為這首曲子沒有任何音符。對，一個也沒有。不過還是分成了三個樂章。三個樂章的長度分別是33", 2'40", 1'20"，加起來正好是4'33"這個魔術數字。

其實作曲家的原意是要讓所有聽眾在這段沉默的時間中，仔細聆聽周圍所發出的所有聲響。所以同一時間中，所有的聽眾也同時會變成音樂的演出者，因為所有的聲音都包含在樂曲裡了。不過也因為這樣，這首曲子最被誤解的地方就是"什麼也不做"，"坐在那邊發呆"...

既然一個音符也沒有，那這本譜裡面要印什麼？我趕快繞回Juilliard Store，把那本譜拿出來看。除了封面封底之外，裡面有兩頁文字。第一頁是對這首曲子的簡單說明，第二頁是這首曲子的三個樂章，。這樣，印的相當精美的兩頁，索價5.95美金。傻眼。

我可以理解很多曲子很短，三十秒以內，所以樂曲只有一頁左右，會是一本很薄的樂譜。不過我真的沒有想過這種一個音也沒有的曲子，居然會有樂譜。而且還不太便宜。

今年(2012)正好是Cage百年誕辰，我想這應該是Juilliard Store把他這首最著名樂曲的樂譜擺出來的原因吧，果然很有話題性。

有興趣看看這份樂譜的人，可以到下面這個網址看看。當然你也可以把樂譜帶回家，自己演出。
http://www.sheetmusicplus.com/title/4-33/1008430

下面是我之前寫過另外兩篇關於4'33"的演出的文章
24:33
http://chinhaochen.blogspot.com/2010/07/2433.html

4'33"
http://chinhaochen.blogspot.com/2010/06/433.html

01/22/2012: All-Brahms Recital with Frank Peter Zimmermann

2012-01-24T11:00:00.003-05:00

紐約愛樂今年的駐團音樂家，德國小提琴家Frank Peter Zimmermann，除了跟樂團演出協奏曲之外，在星期天(剛好也是除夕)，在Avery Fisher Hall演出全場布拉姆斯的室內樂。

紐約愛樂給這場音樂會下的標題"All-Brahms Recital with Frank Peter Zimmermann"其實有些誤導，因為這是全場室內樂的演出，無論是曲目，或者是演出的效果，這實在不能算是他個人的Recital，最多應該算是他跟他的音樂夥伴的共同演出。

今天的曲目是全場布拉姆斯，由從FAE奏鳴曲中的詼諧曲開場。Zimmermann在這首詼諧曲中，演出情感豐沛，是相當戲劇性的演出。事實上，這也是他今天唯一可以單獨表現自己的機會，因為接下來的曲目，他就要跟紐約愛樂的團員一起合作室內樂。

首先上場的是法國號首席Philip Myers。Myers擔任紐約愛樂的法國號首席已經超過三十年，他最大的特色就是他的法國號的巨大音量，可以一個人對抗整個樂團，跟他的身材相互批配。他們一起演出布拉姆斯的為小提琴，法國號與鋼琴的三重奏，我最好奇的就是他們音量的平衡。這次的Myers已經相當克制他的音量，儘管如此，小提琴跟鋼琴的音量還是遠遠無法匹敵。所以三個樂器各自聽都相當好，只是家在一起就只有抒情的法國號，跟近乎聽不到的小提琴跟鋼琴。情況在第三第四樂章略有改善，我想大概是Myers決定把mp當成最大音量...

下半場是Zimmermann跟紐約愛樂的弦樂首席群合作布拉姆斯的第一號弦樂六重奏。最特別的部份是音樂總監Alan Gilbert也上場演出第二中提琴。這不是他第一次上台跟團員合作室內樂，這應該也不會是他的最後一次。無論如何，這是個很有趣的賣點。

這個弦樂六重奏的演出是個相當精巧的演出，六位演出者的默契相當好，畢竟除了Zimmermann之外，全部都在紐約愛樂相互合作多年，所以聽起來就像是一個小型的室內樂團。如果硬要挑問題，那我會覺得火花少了些，少了一些你來我往的刺激感。

所以這就是為什麼我不同意紐約愛樂把這場音樂會標成Zimmermann的Recital的原因，因為大部分的時間他是處於合作的地位，而不是說自己的話。不過這絲毫不影響紐約聽眾對這場音樂會的支持，畢竟，誰不喜歡布拉姆斯呢？

2012/01/24 New York Times: The Rewards of Brahms, Playful to Magisterial
http://www.nytimes.com/2012/01/24/arts/music/frank-peter-zimmermann-and-new-york-philharmonic-review.html?_r=1&ref=music

Brahms Scherzo for Violin and Piano (from FAE Sonata)
Brahms Trio for Violin, Horn, and Piano, Op. 40
Brahms String Sextet No. 1

Frank Peter Zimmermann, Violin
Enrico Pace, Piano
Philip Myers, Horn
Sheryl Staples, Violin
Cynthia Phelps, Viola
Alan Gilbert, Viola
Carter Brey, Cello
Eileen Moon, Cello

01/10/2011 Chile, day 9

2012-01-22T23:00:00.000-05:00

經過了一星期，大會終於要在今天結束。不過今天大會的議程還是很硬，從早上九點一路講到下午五點多...
我的飛機是十點十分從聖地牙哥起飛，不過大會安排的接駁車是六點從校園出發。雖說路程只要一個半小時，不過這種下班時間，沒有人說得準。果然，我們在路上塞了一下，最後大概在八點前到了機場。

到了機場以後才是恐怖的開始。整個機場塞的滿滿滿，到處都是人。原因很簡單，因為這邊畢竟是個觀光城市，所以所有離開的班機通通都是晚上九點十點起飛，所以大家都會在同一時間出現在機場，同時通關，同時吃飯，同時上飛機。我看到那堆排隊的人就出現一種絕望的感覺，因為實在是有夠多。我排的是自助登機的隊伍，雖然前面就只有四五個人，不過隊伍不動就是不動。看著距離登機只剩兩小時，實在是只能乾著急。不過最後還是即時解決。

等到要通關的時候，我發現這邊的人送機的時候會站在通關前面的入口那邊向裡面排隊的親友一直揮手，一直揮一直揮，很像智利版的十八相送。進了候機區域，這邊的東西實在不太便宜，不過跟西班牙一樣，這邊也有很多的海鮮罐頭。餐飲的部份，有半邊的機場是相對智利的餐飲，不過服務超慢。我在這邊的其中一家漢堡店吃晚餐，從坐下到點菜到上菜，每個環節都很慢，慢到不可思議，一點也沒有機場餐飲應該越快越好的概念。機場的另外一邊就全部都是美式餐飲，有duncon donut，ruby tuesday，starbucks。因為看起來都是標準的美國口味，我實在不曉得我在智利吃這個做什麼。

好不容易上了飛機，終於要飛回美國了。

01/19/2012 New York Philharmonic: Alan Gilbert, conductor; Lang Lang, piano

2012-01-20T11:00:00.003-05:00

今天的紐約愛樂相當勇敢，一次排出了三首上個世紀的作品。不過更勇敢的是紐約的聽眾，因為從我坐的位子看去，票房應該超過九成，算是相當賣座的音樂會。

雖說今天的三個曲目都是上個世紀的作品，三首中有兩首是二十世紀的經典曲目，分別是Bartok的第二號鋼琴協奏曲跟Prokofiev的第五號交響曲。另外一首是Magnus Lindberg的Feria。這也是紐約愛樂今年曲目中，少數由還活著的現代作曲家所寫的作品。

音樂會由Lindberg的Feria開場。作曲家Lindberg今年是連續第三年擔任紐約愛樂的駐團作曲家。在這三年中，紐約愛樂演出了他許多重要作品，同時也委託他創作了兩首管弦樂曲。這次所排出的Feria是Lindberg另一部給大型管弦樂團的作品。整個樂團把舞台擠得水洩不通。Feria在西班牙文中是指室外市集，在這首曲子中可清楚的聽出這種熱鬧的感覺。我承認我之前從來沒有聽過這首曲子，不過對我來說，這首曲子相對於很多讓人聽到要摀耳朵的現代音樂來說，的確悅耳很多。或者用另外一個方式說，這首曲子我願意花錢再聽一次。我想對現代音樂來說，我願意出錢再聽一次應該是我可以給他的最高推薦了。

上半場的重頭戲是由郎朗演出Bartok的第二號鋼琴協奏曲。這首鋼琴協奏曲已經列在郎朗的演出曲目中一陣子，甚至還跟Boulez指揮的維也納愛樂合作過這首曲子，我想這應該是他這幾年的主要協奏曲曲目之一。只是出人意料的，他這次演出的時候有帶著樂譜上台，旁邊還有位先生幫他翻譜。郎朗應該基本上有記得整首協奏曲，樂譜應該只是作為保險用，不過我可以看到他的眼睛的確有盯著樂譜，翻譜先生也幫他翻了至少三次。這不知道是不是他沒有時間背完樂譜的跡象...

在這首協奏曲中，紐約愛樂的樂團擺位做了相當有去的調整。Alan Gilbert把整個木管部擺到第一小提琴的位置，後面擺著銅管部，然後順時鐘方向擺著第一小提琴，中提琴，大提琴跟第二小提琴，跟一般樂團的擺位完全不一樣。不過去年十月Budapest Festival Orchestra在卡內基廳演出同樣的曲目，樂團則是把木管擺到最內層。我只能看到他們這樣擺，不過我聽不出到底有什麼差別，我也不確定為什麼要這麼擺。

整體來說，這個第二號協奏曲的演出相當熱鬧，Bartok把鋼琴當作打擊樂器的風格相當適合郎朗，他的敲擊強勁有力，帶有一種強烈的快感。不過快速音群的地方，聽起來常常就糊成一團。我想這應該不是座位的問題，因為樂團部份我就沒有這個問題。另外他的演出快則快矣，不過似乎少了一些匈牙利的民歌風味。沒有民歌風味的不只他，Gilbert所指揮的紐約愛樂一樣沒有很強烈的匈牙利印象。聽起來他們兩位把這首樂曲當作是現代音樂來演奏，匈牙利的民歌風味只存在於樂譜上的音符。相對於去年Ivan Fischer 指揮Budapest Festival Orchestra，Andreas Schiff獨奏的演出，Schiff他們就是可以在Bartok的鋼鐵音響中唱歌。或許這就是無可取代的本土風味吧。

下半場是Prokofiev的第五號交響曲。這是作曲家最重要的交響曲。在這首作品中Gilbert的指揮跟上半場的兩首完全不一樣，感覺他完全掌控住整個樂曲，整個感覺相當強烈有力，是相當精彩的演出。不過聽著聽著，似乎少了點什麼。對，少的是那種俄羅斯味。這首曲子是在二次大戰期間寫成的，而且是在蘇聯軍隊逐漸開始打勝仗的時候寫成的。這次的演出聽起來就是少了一種戰爭的緊張感，少了一些俄羅斯的感覺。這或許不能怪他，因為你沒有那種經驗，你就沒有辦法做出那種感覺。這個演出跟蘇聯指揮指揮蘇聯樂團的感覺玩全不一樣。雖然都是很好的演出，或許紐約愛樂的整體技術更好，不過就是少了一點味道。

如果用一句話來形容今天的Bartok跟Prokofiev，那我想，形容他們說得一口流利的美國腔匈牙利文跟俄文應該是很合適的形容。

New York Times 2012/01/20: Meeting Complex Bartok With Ease and Imagination
http://www.nytimes.com/2012/01/20/arts/music/lang-langs-bartok-with-the-new-york-philharmonic-review.html?_r=1&ref=music

有批DVD好便宜的

2012-01-18T11:00:00.000-05:00

工作到一半，MSN忽然跳了一個訊息出來："學長，有批DVD好便宜的..."

聽到這個，我馬上眼睛一亮。我對這種好康永遠特別有興趣。一問之下，原來是學妹在唱片行買到了貝爾格的歌劇"wozzeck"的DVD，一張只要99。上博客來看了一下封面，果然只要99。這系列我有印象，因為我三年前回台灣的時候有買，那時要299一張，三年過去，價格變成三分之一... 所以我又看了一下，不得了，有一大堆都是99塊的DVD... 這個價格基本上已經跟跳樓大拍賣差不多了...

這些DVD賣到這個價格，實在是不買不可。我打算一次一打兩打的買，然後一天拆一張來看。好看的就留著，不好看的也不會太傷心，因為這些DVD實在妙用無窮...

DVD平時可以拿來當茶杯墊，DVD的盒子吃飯的時候可以拿來墊盤子，泡泡麵的時候可以拿來當泡麵碗的蓋子。這個盒子的大小剛好，重量也剛好，不禁讓我覺得設計DVD盒子的人是不是每天都是靠著泡麵過活... 冬天吃火鍋的時候，DVD的盒子也可以拿來墊火鍋，免得傷了桌子(不過這次要兩個DVD盒子)。

吃完飯以後，這些DVD還可以拿來提供餘興節目，要拿來播影片也好，拿來當飛盤丟也好，隨時歡樂無比。

餘興節目完了以後，要喝點咖啡休息一下，這些DVD還可以拿來當咖啡杯的墊子，咖啡店有咖啡杯用小盤，我們有DVD光碟盤，保證不輸人。而且這個DVD光碟還可以拿來切蛋糕，保證乾淨俐落

喝完咖啡，吃完甜點，DVD的反射面馬上就變成小鏡子，讓你把嘴巴擦的乾乾淨淨，不留痕跡。

這麼好用的DVD，一片只要99，您，不買嗎？

Marea, New York, New York

2012-01-16T23:00:00.000-05:00

距離我上次拜訪Marea，其實不到一個月。上次的好印象依舊存在，只是我點的菜被專家嫌棄，沒有點到他們最好吃的菜，所以趁著這次爸媽來紐約的機會，我們再去拜訪一次Marea。

這次還是一樣吃他們的午餐。在上前菜之前，我們點了一份Ricci。根據youtube上的一段影片，這道ricci是在切片的法國麵包上放上新鮮海膽，上面再放一片薄薄的豬油(!)。然後放進烤箱烤十五秒，讓豬油融化在海膽上面。吃得時候其實就拿起來直接整個塞到嘴裡，根本不要分兩口。吃到嘴裡的口感相當有趣。微微加熱過的海膽甜味比較重，不過整個的關鍵在上面那片薄薄的豬油。那種豐厚的口感，的確是入口即化。不過那天的海膽在專家口裡似乎有些腥味，這個是我吃不出來的...

我們的前菜當然都是海鮮。龍蝦略為燙過，吃起來相當鮮嫩。蝦子三小份，都是對半切，所以事實上只有一尾半的小蝦，看起來不像是spawn（明蝦）。另外蒸過的razor clam個頭相當大，我好像沒看過這麼大個的。要比份量的話，這個razor clam狂勝其他對手。

主菜有鯛魚跟干貝。鯛魚相當軟嫩多汁，而且相當厚實。不過我比較有興趣的是我的主菜Fusilli。這道義大利麵是我上次進Marea的理由，不過我上次沒吃到，因此這次一定要點。這道菜是先把章魚腳燉軟後加入螺旋義大利麵中。在最後上桌前，還要在加入牛骨髓一起加熱，讓牛骨髓在上桌的時候有著足夠的加熱，但卻不至於融化。這道菜是這家店的名菜，所以我對這道菜有相當高的期望。吃起來呢？麵很好吃，因為我知道這是他們有專人手工製作的，章魚很軟嫩，這不是很容易的事情，不過他們做的很好。而牛骨髓更是讓整個味道更為濃厚。但是對我來說，他們在最關鍵的地方失手：他們的醬汁太鹹。這種鹹度不太像是應該在這種餐廳裡面出現的鹹度。更糟的是因為這是義大利麵，所以醬汁會沾在麵上的各個角落，也就是說，整盤麵都太鹹。我不知道這道菜是本來就這麼鹹，還是今天廚師下手太重？這可能要再給他們一次機會才會有答案。

不過平心而論，這家餐廳的海鮮幾乎都不會失敗，兩次去吃到的所有海鮮都有很高的品質。上次吃到的義大利麵也沒有問題，所以我想今天的Fusilli是店家失手的機會比較大。我想我下次還會再去，而且下次我會點75的tasting menu。

RICCI sea urchin, lardo, sea salt

ASTICE nova scotia lobster, sun dried tomatoes, olives
SPARNOCCHI side striped shrimp, lemon, black lava salt
CANNOLICCHI steamed razor clams, heirloom tomato, fennel, sa ron, basil

FUSILLI red wine braised octopus, bone marrow
CAPESANTE roasted sea scallops, marinated beets, frisee, grilled wax beans, yellow tomato, hazelnuts
DENTICE new zealand red snapper, hen of the woods mushrooms, potatoes, artichokes, charred onion, salmoriglio

Marea
http://www.marea-nyc.com
240 Central Park South New York, NY 10019
(212) 582-5100

01/09/2011 Chile, day 8

2012-01-14T11:00:00.004-05:00

經過了前一天的休閒活動，今天大家又回來開會了。不過更重要的，下午終於輪我講了。
我的投影片其實在出發前就寫好了，不過寫完之後我就再也沒有看過，所以昨天晚上到家的時候花了五分鐘把投影片看過一次就去睡了。吃完午餐以後，我沒去準備，反而在太陽下面曬太陽休息，要是那時睡著就好完了... 這次的分組報告編排實在有問題，我的分組是"more experimental results"，其實就是大會把不知道要排到哪邊的結果統統塞到這邊，所以跟我同時報告的都是高能物理的人，我也以為他們講完就會全部離開。不過我比較在意的是，這樣會讓我這邊的聽眾變成通通都是不知道我在做甚麼的人，因為不是同領域的人。所以我的演講有稍微調整，多加了一些介紹的部份。當我們這組開始的時候，全場只有六個人，其中一個是主持人，三個演講的，還有兩個觀眾。這兩個觀眾是給前兩個演講者加油打氣的... 還好講著講著，人稍微多了一點。等到我上台得時候，全場大概有二十個聽眾。這樣其實已經比我預期多很多了。我在台上邊講邊咳的講了二十分鐘，順利安全下莊。原本我以為我一直咳嗽可以讓台下觀眾給我一點同情票，不要問我問題，結果還是遇到了幾個問題。發問的幾乎都是同行，所以問題都相對簡單。

晚上我利用最後的一點時間出去買紀念品，不過實在不容易，因為這地方真的沒什麼賣紀念品的地方，不過我還是買到了。晚餐在賭場對面的一家義大利餐廳吃飯。老實講，我實在不太喜歡在這邊吃義大利菜，因為我還是想吃當地的食物，不過我今天實在太累了，我也懶的再找了。這家店的服務生不太會說英文，他也以為我不會說英文，所以拿起菜單就要我什麼都點，要我點酒，點前菜點主菜。當然統統被我拒絕。我後來點了一個海鮮義大利麵。料很多很足，味道不錯，或許重點是這些海鮮都是當地產的，除此之外就一點智利當地的特色都沒有了。

既然到了賭場對面，吃完之後我就進去繞了一圈。或許是星期一的緣故，這邊賭場人沒有想像中的多。這個賭場看起來規模不大，不過頗為亮麗，有點類似我在西班牙看到的賭場。我在這邊玩了五千披索小試手氣，五分鐘後變成一萬披索。之後我馬上見好就收，以小勝收場。

01/13/2012 New York Philharmonic: Zubin Metha conducts Bruckner 8th

2012-01-13T23:00:00.000-05:00

雖然今天的天氣很冷，而且我的身體狀況也不適合聽音樂會(因為一直咳嗽)，不過我還是決定跑一趟紐約，聽Zubin Metha指揮紐約愛樂演出布魯克納的第八號交響曲。

布魯克納寫了九首交響曲(第九號未完成)，其中的第八號是他成就最高，也是規模最大(約85分鐘)的曲子。我這一年來忽然對這個曲子很有興趣，幾乎是我最常聽的交響曲。不過這首曲子規模相當大，所以演出機會並不是那麼頻繁。我如果沒有記錯的話，我之前也只在現場聽過兩次這個曲子(林望傑指揮NSO跟2011年七月Frank Welser Molst指揮克里夫蘭管弦樂團)。但是紐約在短短半年內就演了兩次(去年七月的克里夫蘭管弦樂團，還有這次)，如果加上原本要在卡內基廳開季音樂會上指揮維也納愛樂演出此曲的哈農庫特，那這樣就有三次演出了。所以待在這個古典音樂重鎮還是很有好處的，很多曲目都會反覆演出。

這次紐約愛樂由前音樂總監Zubin Metha指揮布魯克納第八。我不記得我有聽過任何Metha的現場。當Metha出場的時候，從我坐的位子看去，我還以為是Celibidache走出來了，不論是髮型，臉型，還有身材，遠遠看去還真有幾分神似。

當第一樂章開始的時候，雖然說是熟悉的音樂，不過聽起來就是怪怪的，主要的原因是銅管的聲音很怪。在第一樂章剛開始的時候，銅管的聲音聽起來就很直接而粗野，根本跟弦樂沒法合在一起，而弦樂的聲音比起去年的克里夫蘭，聽起來就相對粗糙。唯一聽起來比較好的是木管。不過好在隨著樂曲的進行，銅管似乎邊吹邊熱身，逐漸進入最佳狀況。

所以整個來說，樂團在整個樂曲的演出是越來越進入狀況。Metha似乎沒有打算讓這個曲子出現那種宗教性的莊嚴神聖感，而是整個曲子聽起來相當精神抖擻，有些地方聽起來甚至是muscular，相當強壯。這也反應在樂團的音色上。尤其是最重要的銅管，聽起來就是宏亮有力，不過就沒有那種圓潤的管風琴的感覺。雖說這也是個很好的演出，不過相形之下，我會更喜歡上次Welser Most的演出。

演出完畢，全場給了前音樂總監熱烈的掌聲。不管Metha在擔任紐愛音樂總監的時候有多少風風雨雨，起碼這時候他是紐約最受歡迎的客席指揮之一。

01/08/2011 Chile, day 7

2012-01-12T11:00:00.002-05:00

星期天，當然是不開會。不開會，當然就是出去玩:D

今天大會安排了三個旅遊行程讓大家去玩。第一個是去看葡萄酒園，第二個是去騎馬，第三個是去海邊看企鵝。企鵝雖然不是南極的那種皇帝企鵝，不過也是企鵝，更何況我以前在澳洲看過類似的，所以就算了。騎馬的話，我又不會騎，而且一上去就是要騎三小時來騎馬觀光，所以這個也算了。最後剩下的當然是去葡萄酒園喝酒啦。

不過這個逛葡萄酒園的行程是在下午，所以早上我就決定來睡到自然醒。自然醒的結果就是早上九點半醒來，這樣就很完美的解釋為什麼我每天早上的演講都會打瞌睡(早上九點鐘開始)。距離出發的十二點半還有大概兩小時的空檔，我決定坐地鐵到附近的地方走一走。不過上了車以後我才想到，如果我不下車，不就可以坐地鐵去看看遠一點的地方嗎。所以我看看手錶，決定直接坐到最後一站，把通勤地鐵當作觀光火車來坐。從我們那站出發，大概三站之後地鐵就走出地下，所以可以看風景。地鐵的收費有三個區段，上了火車才知道是怎麼一回事。因為每個地鐵區段就相當於就是一個小鎮，區段之間的距離幾乎有十分鐘，而每個區段之間又有幾個站，所以這樣收費相當合理。順著火車一路坐下去，看到的的確就是乾燥的沙漠草原景色，路上甚至有相當多的高壯仙人掌，可見當地的氣候。而一路上看到的房子幾乎都是一層到兩層樓，說實在蓋的也很普通，甚至很多的屋頂都是用石棉板做成的。這邊也沒有看到什麼小公園，倒是看到好幾個足球場。雖說是足球場，不過其實只是一塊地，上面放兩個框當作是球門，甚至連球網都沒有。以前有朋友說，要玩足球只要有一個球就可以大家一起玩，我想在這邊，的確就是這樣。

在火車上的時候，我一直注意我坐了多久，因為坐了多久就表示回程也要坐這麼久。所幸坐到最後一站的時候，我還有充足的時間坐回去。只是坐反方向回來的時候，我發現我看到的景色都是我不認得的，差點以為我坐到錯誤的火車，不過這幾乎不可能，因為這邊只有一條線，開過來又開回去，幾乎不可能出錯。最後證明我坐的方向是正確的。

不過在最後的最後，我還是出了狀況。我在我上車的站下車，當我刷卡要出站的時候，電腦搞不清楚我坐了多遠，所以不讓我出站。所以他們沒有設定同站進出的狀況... 反正我解釋了半天，再加上有善心的路人幫我把英文翻譯成西班牙文，總算是解決了問題。

下午跟著一部分的開會成員去看葡萄酒園。往葡萄酒園去之前，導遊先帶我們去一些景點拍照。他去的plaz sotomayor我已經去過了，碼頭我也看過了，不過另外一個海軍博物館我就沒看過。那邊有個漂亮的公共升降梯，可以看到整個Valpareiso港，相當漂亮。不過最讓我訝異的是原來碼頭不是真正的Valpareiso，附近有個真正的市集，星期天的時候有著滿滿的攤販，這樣我終於了解為什麼這個地方被認為是個熱鬧的港市。如果我知道這個市集在這邊，我可能會放棄葡萄酒行程，跑來這邊逛菜市場。

往葡萄酒園的距離其實也才三十公里，不過路上塞車，開了接近一個半小時才到。這個酒園成立大概十年，在智利的Casablanca谷地，似乎是評價相當高的酒莊。我們看了他們種的葡萄，也看了他們釀酒讓葡萄酒發酵的地方。這地方一年可以生產四百萬公升的葡萄酒，在當地算是中型酒莊。也因此他們釀酒的時候，用的是工業用的大型不鏽鋼桶來釀。他們的酒再後期會放到橡木桶中，比較有趣的部份是他們說橡木統再使用前會在裡面用火烤過(toasted)，烤過以後產生的燒焦部份會給放在裡面的葡萄酒不同的風味。新桶拿來放最好的酒，之後第二輪就拿來放第二級的酒，三四次之後，這個筒子的壽命也就終了了。最後是大家都期待的試飲。他們準備了四種，一隻白酒跟三支紅酒。每種大概都是兩口左右的份量。我因為鼻塞，其實一點味道也分不出來，不過裡面幾個愛喝的教授倒是頻頻點頭稱是，最後也都各帶了幾瓶回去。

晚上最後是大會晚餐，在Vina del Mar北邊海邊的一家餐廳。其實重點不在吃，而是在大家聊天。不過平心而論，這家餐廳的菜是我這幾天吃到比較貴得餐廳裡面，算是做的比較好的。只是餐廳離旅館有點遠，吃完以後要走回去，路上其實不是太安全... 主辦單位應該擺台交通車給大家的。

01/07/2011 Chile, day 6

2012-01-10T09:00:00.001-05:00

到了第六天，今天居然是晴天！晴朗無雲的好天氣！

到智利的這幾天，雖然說天氣都很好，但是每天都有很多雲，所以天氣總是有些冷。在週末，又是個大晴天，會議又要結束了，這似乎不是偶然... :D 聽完早上演講之後，午餐的時候就可以感大家蠢蠢欲動的感覺。下午的議程很誇張，一次有六個演講，沒有中場休息，所以我們選擇直接投降...

要出發之前，我發現我身上沒有現金，所以我要到學校的自動提款機領現金。去了以後我才發現完蛋了，因為連自動提款機都是講西班牙文，所以我當然一個字也看不懂。看不懂的結果就是不但沒有領到錢，還差點害自己的卡被吃掉... 所以我就在身上幾乎沒有現金的情況下，往火車站去了。

花了十分鐘走到火車站，比手畫腳的跟站員解釋我要買票去puerto，也就是港口，或者說是最後一站。這邊買票是要先買張儲值卡，然後在卡裡面放錢。這個站員很聰明，知道我過去還要再回來，所以就幫我加了夠多的錢。在月台上等車很方便，因為他們會顯示下班車多久會到。坐了四站下車，花了大概十多分鐘吧。沿路當然都是沿著漂亮的海景前進，看起來心曠神怡。

到了Valparaiso，我第一個看到的是他們的碼頭。今天剛好有艘大遊輪靠岸，所以很多人都在碼頭旁邊照相。碼頭邊當然也有很多紀念品商店，只是大多數的紀念品品質都不太高。接著旁邊就是這邊著名的Sotomayor廣場。這個廣場是紀念智利三個戰爭英雄的廣場，有一個紀念塔，是觀光客最愛的景點。Valparaiso應該是個很熱鬧的地方，不過我看到的這部份說實在並不能算熱鬧。不過沒關係，我就逛吧。我順著Frommers的塗布指南建議，開始繞Valparaiso。Frommers的解說寫的很仔細，甚至連哪邊走幾個路口，然後再轉彎都講到了，所以滿好用的，唯一的問題是，這是我從網路上找來的，所以沒有地圖。沒有地圖這樣走，實在走得很辛苦，因為根本搞不清楚走的方向對不對。我就因此走了不少冤枉路。

要走這趟旅程，有些段落要做這邊著名的公共電梯。這種公共電梯是為了Valparaiso的陡峭地形設計的，用超便宜的價格來幫大家上上下下。對觀光客來說，只有爬到上面，才能徹底享受這邊的美景。不過這種升降梯都不太好找，幾乎沒有顯著得標是，所以第一個公共電梯花了我三十分鐘，幾乎讓我要放棄這段觀光路線。不過上去之後，這段路的確值得。風景漂亮，然後一路上可以看到許多的漂亮房子。不過最有趣的是一路上四處可見的牆壁塗鴉，幾乎無所不在。同樣讓我訝異的，是這邊有很多青年旅館。想到要我背著背包，找路找半天才能到這邊的青年旅館，我想到就累了...

這邊最有趣的一個景點是Casa Mirador de Lukas。這是一個紀念當地筆名為Lukas的著名漫畫家Renzo Pecchenino。他的慢話多是登載報紙上，也大多與時事有關，所以幽默諷刺兼而有之，很多就算是不懂西班牙文的我也可以看得懂。所以畫得好的作品，其實影響力是超乎國界的。

逛完之後，我就下山坐火車回家。我在車上遇到一堆剛從Valparaiso玩回來的人，感覺像是祖孫三代一起出來玩。小孫女拿著相機要幫我照相，爺爺看到我就用英文跟我聊天，他知道我在USM開會，非常高興，表示那是他的母校，他七零年代在那邊學化工，現在在Santiago工作。這次出來我幾乎沒有跟當地人講話的經驗，因為我不會講西班牙文。有個可以講英文的機會，我還是滿高興的。

在晚上的時候，我決定去聽音樂會。每天在開會的時候都有看到音樂會的海報，看看演出時間是星期六，而且昨天回家的路上我看到了這邊的劇院，所以我知道演出的地方離我的旅館不遠。既然這樣，那就要去聽聽看。我下了地鐵後走去劇院買票。賣票的人員會講簡單的英文，所以很快就買到票，花了六千披索。不過拿到票的時候，我發現上面沒有劃位。問了以後才知道，演出不是在這個劇院裡面，而是在另外一個地方。這下好玩了，要是那邊很遠，我就不用去了。

感快跑趣附近的旅客服務中心問路，問了以後才發現演出地方其實也不太遠，只是要多走幾百公尺而已。這樣沒關係，起碼我還走的動。回家放好東西，我就往音樂會前進了。這個音樂會的場地在一座公園裡面，而且是個露天的演出場地，所以這就侍衛什麼不用劃位的原因。演出的時候，整個公園其實都被包下來，只有買了票的人才能進去。

今天演出的曲子除了Scott Joplin之外，其他都是南美為主的作曲家，所以想當然我都沒聽過。上半場的音樂都是走歡樂路線，相當具有拉丁的快樂風情。下半場是Victor Jara交響曲。Victor Jara是七零年代智利被軍政府謀殺的政治犯，在現在應該具有類似民族英雄地位，有許多地方都以他的名字命名。雖說是紀念交響曲，不過聽起來不像是交響曲，也不像是哀傷的安魂曲，反而有點像是把Jara所創做的歌曲從新編曲演唱。演唱的部份有三個合唱團，還找了一個流行歌手來演唱。整體來說觀眾很喜歡這個演出，演出完有著相當大的掌聲。這首接近六十分鐘的曲子結束之後，因為現場觀眾太熱情，他們又把其中一個樂章又演了一次，然後又把上半場的一首Mambo組曲又演了一次，演到全場high到不行。

01/06/2011 Chile, day 5

2012-01-09T09:00:00.002-05:00

到了第五天，我聽到了，美麗的沙灘在呼喚我...

從我們開會的地方往前看，可以看到漂亮的太平洋，還有一大片的沙灘。到了今天我實在忍不住了，所以中午午餐的時候，我直接跳過午餐，往前面的沙灘去了。走過去很簡單，往前面的樓梯一路向下，出了笑門口過個天橋基本上就到了。前後大概十多分鐘。這個沙灘很細，走在上面頗為舒服。我把褲管折起來，站在沙灘邊迎接海浪。這畢竟是太平洋的海水，摸起來特別不一樣，想的浪漫一點，台灣就在海的另外一邊。不過對我來說，最重要的是我終於踩到沙灘，玩到海水啦。

雖然是中午，沙灘上還是有不少人。周圍也有相當多的餐廳在招攬客人。四周還有不少小攤販，就像台灣海邊常見的小攤販一樣。我對這些小攤販沒有太高興趣，我有興趣的是旁邊的漁港。這時是漁民上岸整理的時候，岸上有著許多的漁民在那邊整理漁網。後面則是他們一個魚市場。這個魚市場的魚都巨大無比，而且超便宜，智利真的是一個靠海的國家。最讓我訝異的是大型的mussel。我在美國看到的大概都兩三公分大，最大的大概是紐西蘭的，大約有十公分。不過這邊的居然一個比我的手掌還要大，實在不可思議。這邊還有很多攤位在賣還在殼上的新鮮干貝。我確定再這邊可以現買現吃，不過我實在沒有勇氣直接現場生吃...

中午就在附近的餐廳吃午餐。我點了一個鮑魚冷盤，一個炸海鰻當午餐。鮑魚有三個，大約各有半個拳頭大。說實在，這是我吃過口感最奇怪的鮑魚。肉質超軟，像是煮到過頭的感覺，同時一點味道也沒有。如果把我眼睛遮起來，我應該永遠想不到這是鮑魚。說實在，這道鮑魚冷盤實在跟我想的完全不一樣。不過下一盤的海鰻就很好吃。他們把海鰻剁成一塊一塊的，然後沾粉下去炸。肉又大又嫩又有膠質，吃起來很過癮。

逛完海灘，回來廳下午的分組報告。這次的分組報告排的很怪，很多演講都排在怪異的地方。像我們有人主講PHENIX的升級計畫，結果排在報告ATLAS結果的小組裡面。然後有個heavy ion session，照理說我的演講應該擺在這邊，結果他們把我排到另一個怪異的小組，然後擺了一個不相關的演講進來，實在不知道大會在想什麼。而且每個小組報告的人數，每個報告的長度都不太一樣，反正就是整個混亂，近乎毫無邏輯可言。

晚上我們找了七個人去吃烤肉。這邊流行阿根廷式的烤肉，簡單的說就是有一大堆的肉擺在你前面，有牛肉，豬肉，雞肉，香腸，血腸，馬鈴薯，反正就是一大堆。除此之外還有沙拉，薯條，米飯。我們七個人點了兩份四人份的烤肉，還有一大堆啤酒，最後七個人只吃掉了一半左右的食物，然後全部撐死... 這樣結帳下來，一人美金二十元，是不可思議的便宜，不過實在剩了太多...

Las Delicias del Mar, Vina del Mar, Chile

2012-01-08T09:00:00.001-05:00

嚴格來說，這是我在智利吃到的第一家餐廳，具有相當重要的歷史地位。所以一定單獨寫一篇。
會找到這家餐廳，是因為旅遊指南上有提到這家，而且是旅遊指南上唯一說到基本上有很多海鮮的餐廳。事實上，當我當天晚上問旅館，有哪些地方可以吃海鮮的時候，旅館也是毫不猶豫的介紹了這家店。

這家店看起來很像西班牙式的餐廳，不過顯然他們有很多觀光客，因為他們有整份完整的英文菜單。不過英文菜單的翻譯並不是西班牙文菜單的完整翻譯，所以只看英文菜單一定會誤解。我點了Corvino Dicaprio，因為旅遊指南有提到這道菜，然後點了一杯啤酒。我又要了一杯水，後來才知道，這家店連水都要錢，而且水的價格比啤酒還高，真是瘋了。

上菜之前，先上了麵包。麵包有兩種沾醬，其中之一我以為是奶油，結果居然是乳瑪琳。我真的傻眼了，我在外面吃了十幾二十年，第一次遇到有餐廳提供人造奶油的... 另一個是調味奶油，用巴西利調味。這個也是相當特別的調味。

主菜Corvino Dicaprio是鋁箔紙料理，把蟹腳，花枝圈，小干貝，鱸魚，蝦仁，蘆筍統統丟在鋁箔紙包裡面，加白酒下去烤熟。上桌的時候就是一大包鋁箔袋，看起來噱頭十足。吃得時候就要在鋁箔袋裡面慢慢挖。這份主菜的調味不均勻，上面的部份根本沒有調味到，下面的部份因為有很多湯汁，所以吃起來頗為溼潤，不過上面的海鮮就太乾了。海鮮基本上還可以，不過蟹腳真是可憐至極，又乾又無味，似乎是冷凍到乾掉的...而且這個鋁箔紙包相當脆弱，一不小心就會被叉子刺破，搞得所有湯汁就像水庫洩洪一樣流了出來。

等我結帳的時候，我看到我的水居然要收錢，我就確定這家店相當糟糕。又貴又不好吃。其實貴是相對價格，因為以美國標準，這頓飯也不算太貴，但是以智利當地而言，這實在相當貴。這種食物實在沒有辦法讓人再來第二次。

Delicias del Mar
Av. San Martín 459, Vina del Mar
http://www.deliciasdelmar.com/

01/05/2011 Chile, day 4

2012-01-07T09:00:00.001-05:00

第二天的會議雖說從九點開始，不過我的一天事實上是從早上三點開始的。

早上三點我自己醒過來，發現有肚子痛的情形。上了廁所，發現拉肚子了。是昨天吃了什麼所以拉肚子？現在想這個似乎沒有什麼用，因為我已經開始拉肚子了。上完廁所，又繼續回去睡覺。不過到了五點，我又醒過來，沒錯，又要跑廁所了。這時候我知道，事情不妙了。我到智利的時候其實還在感冒狀態，整天咳嗽流鼻水。這下可好，再加一個拉肚子，我開始有今天不去開會的準備。到了八點，我覺得我的拉肚子不可能讓他自然恢復了，所以我決定把我的強力止瀉劑拿出來，無論如何先把這個問題解決。結果我整天一共吃了四次，順利解決拉肚子的問題。這樣我只要擔心我的感冒就可以。

因為感冒又拉肚子，所以我的早餐基本上跳過，午餐我跑去另外一個學生餐廳喝湯跟吃沙拉。我原本只想喝湯吃沙拉，不過他們似乎沒有這種選項，我被迫多點一個主菜變成套餐。不過就算是套餐也不太貴，不過美金五塊錢而已。沙拉沒有任何調味，只在盤子裡面給了半個檸檬，所以我大膽假測試要用這個檸檬自己擠汁來調味。沙拉裡面有高麗菜絲，蕃茄，小黃瓜，紅蘿蔔絲，還有甜菜。用檸檬汁調味的感覺很清爽，我想對我的腸胃負擔也不會太大。湯其實是很普通的蔬菜湯，不過也很清爽，裡面有一條一條類似麵線的麵條，煮的軟爛，喝起來有點類似米粉湯的感覺。除此之外，還有個主菜。他們給我的主菜是西班牙煎蛋tortilla。與其說是煎蛋，其實更接近世間馬鈴薯。他們把馬鈴薯切塊後疊起來，然後加蛋汁下去一起煎，最後變成厚厚的一大塊。吃起來馬鈴薯煎得相當鬆軟，而蛋汁還加了些蔥，所以有些蔥花蛋的感覺。調味一樣相當清淡，不過為了我的肚子，我還是不敢吃太多。整套餐附了一杯飲料，不過我實在喝不出這是什麼味道的果汁。

我們每天早上大概八點四十左右會有接駁巴士載我們到會場。不過我們今天等了半天，就是沒有看到巴士。等到八點五十多，會議都要開始了，我們才看到巴士，沒有人知道巴士到哪邊去了，只知道巴士慢了很多很多。後來有人跑去問主辦單位，主辦單位說巴士司機表示他八點四十就在那邊等了... 這個真的只有天知道。

今天的演講實在有夠多，早上九點到晚上七點，一共有十個演講。主要大部分是高能物理的演講，主角當然是LHC。不過雖然是LHC，感覺主辦單位跟ATLAS感情比較好，所以找來的幾乎都是ATLAS的演講者，CMS只給了一個talk。下午的演講比較有趣，因為還有另外三個實驗報告他們的新成果(BABAR, D0, HERA)。其實大部分的演講都很有趣，畢竟很多都是平常我不會去碰的東西。但是說實在，除了LHC跟D0以外的演講，我幾乎都不知道他們在說什麼，因為雖然都是高能物理，不過每個實驗都差很多。這些演講者沒有想到他們的聽眾絕大多數都對他們演講的主題不熟悉，所以準備了太多太細的內容。當然也可能是我自己太蠢，懂的東西太少，不過我還是希望可以多聽懂一些。

晚上回去的時候，我們見識到了這邊下班時間塞車的程度。短短十分鐘的車程變成三四十分鐘，而我們可愛的巴士司機為了讓我們的巴士可以在正確的車道停在飯店門口，讓我們不用跨越馬路，硬是繞了一大段路，讓我們在車上又多待了十分鐘...

晚餐的時候，我走到了附近的商店街，那邊有個地方整個二樓都是餐廳。基本上那邊每間餐廳看起來都一樣，賣得東西都差不多，感覺像是賣給智利當地的觀光客的，因為菜單看起來就很像給觀光客的，只是都沒附英文。既然是這樣，所以服務生也不會說英文很合理的事情。我一家一家店走著，看著看不懂得菜單，聽著熱心的服務生拼命的用西班牙文跟我介紹，不過我連"我不會說西班牙文"都只能用英文說，當然我也懷疑他們也一樣聽不懂，所以就是一連串的雞同鴨講... 最後我挑了一家看起來還可以的店就坐了，反正每家菜單都差不多，在哪邊都一樣。我點了一個congeal eel，這是智利很有名的一種海鰻，不過是怎麼做的我根本看不懂。上桌以後我才知道是怎麼一回事。盤子底下是一片頗大片的煎過的鰻魚，上面鋪著一些切片的西班牙香腸，還有切片的蕃茄。最上面是厚厚的一層起士。這層起士看起來就像一層棉被一樣，整個蓋住盤子(大約20公分乘10公分)，厚度接近一公分。再愛吃起士的人，看到這個大概都會傻眼吧。我猜他們原本想坐的應該是把這些疊起來以後，放進烤箱烤到起士整個融化，讓所有東西融合在一起。不過顯然烤箱烤的不夠久，所以只把起士烤熟而已。也因此，我可以輕鬆的把整片起士拿掉，只把下面的其他材料吃掉。鰻魚其實很厚很好吃，不過如果我知道這個是長這樣，那我寧可把鰻魚拿去炸。配菜是白米飯，不過他們加了點油下去一起煮。味道當然跟我們亞洲的白米飯不一樣，不過倒也不難吃。

飯後的甜點，我在路上看到了一攤賣巧克力草莓的攤子，趕快過去買了一串。一串五個草莓，只賣500披索，相當於一塊美金。實在是物美價廉。

01/04/2011 Chile, day 3

2012-01-06T09:00:00.002-05:00

今天終於要開會了，真是興奮的一天(誤)。

智利比紐約早兩小時，不過我還是依照我在紐約的習慣把鬧鐘設在六點半，相當於紐約的早上四點半。我的確是聽到鬧鐘醒來了，不過我多賴床了一下，結果醒來已經八點十分，距離交通車來接我們的時間只剩三十分鐘... 所以要趕快收背包，換洗，下樓吃早餐，整個就是雞飛狗跳。

我們開會的地方在Valparaiso的Federico Santa María Technical University，簡稱FSMTU。巴士載我們順著海邊開，到了快到的時候，轉向往小山丘去，最後把我們放在校園的後門下車。為什麼不讓我們從正門進去，而讓我們從後門去？原因很簡單，這間學校在山坡上，前門進去的話要爬上百階的樓梯，後門的話是順著下坡走，相對輕鬆許多... 這間學校1929年建立，不過校舍建的頗為雄偉，看起來很有大學校園的莊嚴感。

我們開會的地方是學校正門前面的第一棟樓，也就是他們最雄偉的建築。正門看去就是太平洋的海景，非常壯麗。大家到了以後要先報到。報到的場合整個一團亂，要繳報名費，決定星期天趣參觀的景點，決定星期天要不要吃大會晚餐，開會完要不要接駁車... 決定完了以後要拿名牌，拿紀念品... 反正有些混亂。不過物理學家拿掉物理其實跟一般人一樣，該混亂的時候就是會那麼混亂...

今天第一天的議程是重離子對撞物理，其實就是我的本行。既然是本行，那表示他們講的我其實早就知道了。不過我在聽的時候，對我們自己人上去的報告我還是會比較注意，甚至在最後回答問題的時候，我還可以順便出手幫忙回答。

比較有去的是我們實驗有另外一個主講者，原訂下午四點要講，不過我們一直到中午都沒有看到他的人影。我知道他應該約略跟我在同時到智利，不過沒有人看到他。這時我們開始緊張了，因為我們不想讓演講開天窗，所以我甚至把他的投影片拿出來看，準備必要的時候我就上去代打。好在那個韓國同事及時出現，我不用上場代打。如果真的要上場，我也會很麻煩，因為我只認得他投影片一半左右的內容...

大會中午給我們安排的午餐是在他們的學生餐廳吃飯。每人有一張餐卷，憑卷拿午餐。這邊的午餐有沙拉，一個主菜，還有一個甜點。附一個麵包跟一杯咖啡。從份量來說，這幾乎可以當作是個簡單版的3 course meal，因為前菜主菜甜點都有了。不過說實在只有沙拉可以吃。主菜我拿得是號稱牛肉的東西。是牛肉片捲火腿跟起士，炸過然後放在蒸籠保溫。這個實在很難引起任何食慾。配菜有米飯或馬鈴薯泥。馬鈴薯泥吃起來很普通，不過起碼還有調味。米飯就真的沒有調味。我看我隔壁的人把米飯加了蕃茄醬，我一開始覺得很搞笑，後來我覺得這真是聰明的人... 甜點我選了一個看起來像冰淇淋的東西。吃起來的確很像是冰淇淋，更好玩的是口味，因為這是布丁口味的冰淇淋... 所以吃完這一餐，我的結論是不管是哪邊的學生餐廳，智利或紐約，每個地方的學生餐廳都很難吃。

我原本以為我的午餐就要在這種絕望的情形中度過，不過我在我的飯後散步中發現在餐廳上面一點的地方，有個另外的小餐廳。這個小餐廳的午餐最貴不過五美金，不過看起來好吃很多。如果沒有意外，這個地方就會是我後面幾天吃飯的地方。

我在學校後門的地方走了一下。老實說，一出校門，整個看起來就很破舊。整個環境看起來就不像是你會敢安心散步走走的地方，這邊有棟新建的高樓，看起來很新很漂亮，不過跟周圍的房子一比，看起來就很不協調。
今天晚上開會結束的時候，大會有接待會。地點就在數學系旁邊的一個小花園。這個小花園可以看海，風景不錯。大家在這邊喝葡萄酒聊天，相互抱怨自己的實驗(誤)，果然幾杯酒下去，大家什麼話都會講。

回去之後，我又出趣買了點水果。路邊有無數的水果攤，我挑了一攤買櫻桃。櫻桃半公斤700披索，美金一塊四，實在是便宜的可以。不過還是一樣，我的英文根本沒有用。所以我決定下次用中文買水果，反正對方一樣聽不懂。

01/03/2011 Chile, day 2

2012-01-05T11:00:00.002-05:00

經過了八小時的飛行，飛機終於降落在Santiago, Chile。

不過跟今天其他所有的事情相比，降落似乎是最簡單的事情。下了飛機之後，當然第一件事就是通關。等到我通關的時候，移民官對我的一次性簽證看了半天。這個一次性簽證其實是一張獨立的A4紙，他越看，我就
越擔心，很怕一不小心就要坐飛機回紐約去... 還好最後有驚無險，順利出關。

出關以後要去領行李。我只有一個小小的carry on，通常我是自己拎上飛機，這樣下飛機的時候可以直接帶著行李走。不過這次我不想提著行李逛邁阿密機場，所以我就幹了很蠢的決定：把行李托運。托運行李的下場就是之後的一個小時我要站在行李輸送帶旁邊癡癡的等。癡癡的等可以站著等，也可以坐著等，因為在這一小時中間，根本沒有任何行李被送出來，所以很多人其實是坐在行李輸送帶上等的... 好在等行李的地方有好幾隻可愛的大狗會來對你聞來聞去，所以邊等行李還可以邊跟小狗玩(誤)... 當然不是這樣，因為這些是來聞有沒有走私怪東西的查緝犬... 折騰了很久，終於拿到我的小行李。

人到了智利，行李也有了，然後呢？其實也就沒有然後了，因為我不知道下一步要做什麼。我知道我要去找大會安排的接駁車，不過我不是很確定我出了機場要往哪邊走去找他們。所以我走出去以後，往左走到底，沒看到人，接著往右走到底，問題解決了，我找到跟我一起來的同伴。只是很快我就聽到一個震驚的事實。他們有跟主辦單位登記接駁車，而我沒有。沒有的原因很簡單，因為大會在他們網頁上說，只要出機場，直接去找他們就可以。我就是這麼好傻好天真，所以我就是那個沒有接駁車坐的人。更慘的是，大會放了三個人在機場接我們，這三個人說的一口標準的西班牙文(廢話，智利講西班牙文的)，然後一句英文也不會講。對，都不會講。所以我在那邊問了半天，想要知道車上有沒有空位我可以跟著一起坐，問了半天就是雞同鴨講，因為我用英文問，他用西班牙文回答... 就這樣，我就眼睜睜的看著我的同伴上了交通車，而我就只好卡在機場癡癡的等,,,

在等待的時候，我跑去旁邊的咖啡店買了一杯咖啡跟一個empanada。這個empanada個大料多，有著滿滿的牛肉。有吃有喝，花了我兩千披索，大概是...四塊美金。實在很便宜。

後來陸陸續續又來了一些人，不過運氣很好的是，其中一個來開會的剛好是西班牙人，所以他可以幫大家翻譯。沒有他，我實在很難想像我們還會搞出什麼事情... 如果我在沒上第二班交通車，我想我應該會卯起來自己坐公車到開會的地方去，反正我的演講在倒數第二天，我有七天的時間可以讓我慢慢到開會的地方＠＠

折騰了很久，我們終於在十二點的時候上了接駁車，往旅館出發。聽那個西班牙朋友講，那個在機場接我們的小姐其實也快崩潰了，因為上面說要搭接駁車的人幾乎沒有一個有出現，不是遲到，就是不知道在哪邊。這種本來不就應該是這樣嗎？接駁車要接一堆坐不同飛機來的人，本來就應該是先到先坐先走，看來這個小姐也是好傻好天真。

接駁車上在公路開了大約一個半小時。智利的景色相當"乾燥"，到了中間開始看到左右有著大片的葡萄園，還有好幾個葡萄酒莊。畢竟智利的葡萄酒也是相當有名氣的。

很快的，接駁車到了我們住的小城Vina del Mar則是人超多，看起來有點像是基隆跟墾丁的綜合體。我的旅館就在河邊，不過我的房間面對的是對面的一堆公寓... 這實在是我沒有想像過的風景...

接著就開始了我這次出來難得的半天空檔觀光行程。我其實比較想去Valparaiso，不過早上在機場浪費了三小時，把我計畫完全打亂。所以我就改成在Vina del Mar裡面觀光。這地方不大，所以似乎用走的就可以。從旅館往西北走，大概五分終究可以看到海邊。這邊面的是太平洋，所以某種程度上，往海的那一邊看過去，某個方向應該會看到台灣(誤)。這邊的海岸幾乎都是大石頭，有不少人坐在上面，也有不少人在石頭上面噴漆留字。不過我都看不懂。

午餐在Delicias del Mar吃，這是一家旅遊指南提到的店，不過實在是貴又不好吃，根本是給觀光客吃的。吃完之後，繼續往東走。一路經過三家博物館，不過只有Museo Fonck有開。更重要的，是這個博物館前面有個著名的復活島摩艾。摩艾很可愛，所以遊覽車載著一車一車的觀光客來跟摩艾照相。雖然摩艾也很讚，不過我其實印象最深的，是我在旁邊的博物館門口所看到的一對顧攤販的小兄弟，哥哥大概是國中生，弟弟大概是小學生。他們的攤子邁著很多小點心。我買了一包很像蛋捲的煎餅卷。一袋四個，價格是不可思議的300披索(六毛錢美金)。這個煎餅卷厚度超薄，大概只有一公釐，而且長度超過二十公分，吃起來又酥又脆，卻又入口即化，實在相當好吃。

北邊逛完之後，我往南前進，順便慢慢往旅館方向走去。arlegui是Vina del Mar最熱鬧的一條街，我幾乎是從街尾走回來。這個好處是我看到很多一般觀光客根本看不到的地方。在街的最後面，其實是當地人買菜的地方。我逛了他們不少商店，菜市場，肉店，超市。我在這邊的肉店看到了很漂亮的head cheese。head cheese是一種把豬頭拿去煮熟，把豬頭上的肉全部撥下來所做成的肉凍。我買了四片，稱重，結果居然不到五百披索，也就是不到一美金。這已經超過物美價廉的範圍了。不過這邊買東西，先跟店員比我要什麼，包好稱重以後，我要拿標籤去旁邊付錢。付了錢之後才能去旁邊找第三個人拿我的head cheese。所以大概這樣可以避免員工碰到錢吧。

這邊的超市也很不錯，因為可以直接在裡面買葡萄酒。這邊超市裡的葡萄酒通通都在美金十元以內，不過說實在，我也搞不清楚哪種好，哪種超值。

帶著葡萄酒跟head cheese回家放著，之後再出去走一下。目標是西邊在海邊邊上的花鐘。這個花鐘顯然也是觀光景點，一堆人圍在這邊照相。不過更吸引我的是花中後面的一堆類似小城堡的建築，有機會應該再走過去看看。

晚上跟組裡另外一個美國人去吃另外一家旅遊指南介紹的餐廳。結果很不幸，又是一家賣給觀光客的餐廳... 就這麼結束了觀光客的一天。

01/02/2011 Chile, day 1

2012-01-04T11:00:00.001-05:00

去年九月，我收到了一封email。信的標題很簡單：v3 in Chile。

我一看到就知道是怎麼回事了。我被派去給個報告，只是地點是Chile? Chile就是智利，為什麼把我丟到智利去？智利又沒有人做我們這行的研究，為什麼不送我到歐洲啊，送我到亞洲開會也好啊，怎麼會把我丟到智利去？

不過智利就智利，這種地方不像是我自己會跑去的地方，既然有公費送我過去，那我就過去吧。而且一月的智利是夏天，起碼我可以避掉寒冷的紐約。不過今年的紐約超級溫暖，智利其實沒有比紐約溫暖多少...@@

這次是我在新單位之後第一次出遠門。最大的差別就是我不用辛苦的請朋友載我到火車站，然後慢慢坐火車，轉airtrain到JFK坐飛機。這次我可以直接叫車到家裡來載我，然後直接把我送到JFK。光是這點就可以省了我接近兩個小時。

在往JFK的路上，我跟駕駛媽媽聊了很久，不過大多數時間都是我聽他講話。

到了JFK，很快的checkin，很快的通關。這個American Airline的Terminal 8實在是超級無趣，沒友有趣的地方可以吃飯，比起jetblue的Terminal 5，實在是無聊至極。不過我還是要吃點東西，因為飛機上什麼東西都沒的吃...

要飛智利要先飛到邁阿密轉機。我挑了有四小時轉機時間的飛機。不過美國國內線班機的準點率實在相當糟糕，硬是可以晚上一小時起飛。還好我預留了很多時間轉機，不然我大概會在旁邊急的跳腳。

飛機上很無聊，不過這次我有kindle，上面放了我剛買的電子書。對這種長途旅行來說，kindle實在是好東西。只是我實在不曉得，為什麼飛機在起飛降落的時候，kindle也要跟著關機？

到了Miami機場後，我看到的是一個相當漂亮，相當亮麗的機場。這跟我2010年同樣在這邊轉機，但是看到的是一個相當糟糕，沒有東西吃的三流機場完全不一樣。這個航站看起來就很舒服，所有的餐廳都讓我想要馬上掏錢出來...

我在的terminal D有簡單的小火車可以讓乘客快速的在登機門間移動，我也坐了一段，因為我下機的登機門跟新的登機門之間隔了相當大一段距離。不過後來這很快就證明是錯誤的選擇。因為為了看看哪間餐廳的東西好吃，我還是要走上一大段...

這個機場的餐飲的確反應出了邁阿密的地緣關係，加勒比海風味的菜佔了相當大的比例。不過最好玩的是這邊的餐廳在介紹mahi-mahi這種魚的時候，居然說這是海豚。

吃完晚餐，我回到登機門去等待。在這邊我看到另外一個要跟我一起去開會的同伴。我們一邊等一邊聊天，有話講到沒有話，不過飛機就是一直不打算讓我們登機。直到過了起飛時間接近半小時之後才讓我們登機。

這趟邁阿密往聖地牙哥(Santiago, Chile)的飛機大約是八小時。智利跟紐約的時差是早兩小時，也就是說當飛機當地時間早上八點降落的時候，相當於是紐約的早上六點。所以我在飛機尚饗辦法要睡著。我也想看點書，累了再睡，不過實在沒有辦法看書，而且也沒辦法睡，所以這趟飛機坐的相當辛苦。我只知道我眼睛大概閉了四小時，不過應該是沒有睡著...

在這八小時中，還有空服員盡責的把我們餵食兩次看起來似乎是食物的東西。AA的經濟艙食物永遠沒有辦法吃，之前幾年開會，我已經有著深刻的體驗。這次當然也不意外。下次再有遠程開會，我絕對不坐任何美國航空公司...

Kitchen A Trattoria, St James, New York

2012-01-03T11:00:00.003-05:00

在一個不知道要吃什麼的中午，我想到了這家Kitchen A Trattoria。我在這邊住了七年，這是我第二次拜訪這邊。上次拜訪他們，應該是去年的聖誕節左右吧。

不常去吃這家店的原因有好幾個，其一是我的weekday很難有機會出來吃飯，其二是這家店只收現金。其實這家店幾乎是hidden treasure，我希望知道的人越少越好，這樣我去吃才不用排隊。為什麼？因為這家店只有大概二十個位子而已。

這家店除了店面小，收現金之外，他們另一個特色就是不賣酒。所以要喝酒的話，請自備。葡萄酒要自己帶，每張桌子都有開瓶器。啤酒呢？到餐廳前，去隔壁的St. James Beverage買就有，這家Beverage根本是啤酒愛好者的天堂...

我吃的是這家店的午餐。在等上菜的時候，服務人員送上了熱騰騰的麵包，附上一碟extra virgin橄欖油。要沾橄欖油，還是熱麵包最好。

我的前菜是牛肚。這邊的牛肚是用蕃茄醬汁燉煮，一拿上來就是滿滿的熱氣，還有豐富的香味。很快拍了照以後，我能做的事情只有一件，就是用湯匙很快的一口一口把整碟牛肚吃掉。我想很少人可以在這種香氣之下還可以慢條斯理的吃這份牛肚。他們的牛肚切長條，顯然燉煮的相當軟嫩。蕃茄醬汁裡面加了些義大利香腸丁，讓醬汁多了些煙燻的口感。除了牛肚之外，醬汁也很好吃。不過與其說這是蕃茄醬汁，更合適的說法可能是燉煮蕃茄。在這上面又撒了些parmesan cheese，的確好吃。最後我用了一片麵包來掃乾整個碗底，一點也不剩。

主菜是烤豬里肌(pork tenderloin)，配Escarole。這道菜一樣好吃。他們的tenderloin烤的相當嫩，份量又多，至少8oz。我很少吃到這麼嫩，又多汁的里肌。下面的配菜是燉煮過的escarole(字典寫是萵苣菜，不過根本不是我們熟悉的萵苣)。通常escarole都是切碎後燉煮成軟爛，這邊也不例外。我對燉煮成軟爛的葉菜類通常沒有太大的興趣，不過他們煮的夠軟，但是還帶有些口感。他們應該試跟一些新鮮蕃茄一起煮。這些微的酸味很適合搭配里肌。真的要挑不滿意的地方的話，大概就是escarole的湯汁太多，應該可以把湯汁甩掉後在裝盤，因為湯汁太稀，要沾肉也不對，沾麵包也不對，不如不要讓他出現在盤子上。不過以單點價格12塊的菜來說，這樣已經相當超值了，我的要求已經太多了 :D 畢竟這似乎是這麼多年來，少數我從第一口吃到最後一口，整道菜都還在冒著蒸氣的菜...

最後的甜點我點的是蘋果crostada。這種crostada有點像是小型的蘋果派，大概像個碟子一樣大，外面有層派皮，不過烤的比蘋果派要乾，甚至接近餅乾的口感。他們在上面放了一球香草冰淇淋，看起來其實跟蘋果派差不多。這是我第一次吃crostada，很有趣，不過如果可以挑，我還是喜歡蘋果派 :D

在有點冷的冬天，這家Kitchen A Trattoria的確是相當溫暖的選擇

Braised Tripe
Roast Pork and Escarole
Apple Crostada

Kitchen A Trattoria, St James, New York
http://kitchenabistro.com/
532 North Country Road St. James, NY 11780
(631) 862-0151

12/23/2011 New York City Ballet: Nutcracker

2012-01-01T23:00:00.001-05:00

聖誕節有很多事情近乎是例行儀式。對芭蕾舞來說，聖誕節的唯一選項其實就是柴可夫斯基的胡桃鉗。

聖誕節演胡桃鉗幾乎是理所當然的事情，因為劇情就是設定在聖誕節。歡樂的劇情，跟以小孩子為主角的演出讓這部胡桃鉗成為聖誕節時全家大小都愛看的舞碼。對愛樂者來說，第二幕更是幾乎都是耳熟能詳的經典段落，甚至用在無數的電視廣告上。

紐約市立芭蕾舞團演出的版本是George Balanchine所編排的版本。這個版本已經連續上演了五十多年，一直受到紐約觀眾的熱愛。受到熱愛的原因很簡單，音樂好聽，故事簡單易懂，舞蹈精彩。這些加在一起，當然是賣座的保證。

其實我看胡桃鉗，第二幕各種精彩的舞蹈當然很好看，不過對我來說，我自己更喜歡第一幕家庭團聚的部份，尤其是巴蘭欽巧妙的設計，可以帶出小朋友玩在一起的歡樂景象，看起來就很溫馨。

至於音樂部份，其實我最喜歡的是第一幕的結尾，大概是影片中4:29秒開始的部份。影片裡這個版本的合唱比較"粗勇"，沒有那麼種的童話夢幻感，不過在現場，以前的製作是讓胡桃鉗王子跟小女孩坐著雪橇飛起來，不過今年的版本變成是坐船離開，似乎是少了那麼一點幻想的氣氛，至少換成坐雪橇走大概都比坐船走好些(冬天應景啊)。

http://www.youtube.com/watch?v=l6c8gwrzFXI

Boulud Sud, New York, New York

2011-12-30T23:00:00.002-05:00

Boulud Sud是Daniel Boulud在林肯中心對面的新據點。到了聖誕節，果然是人潮鼎盛。

聖誕節套餐很早之前就預定了，訂位還要先付預約金，其實就是一人份餐費。這表示當天沒到的話，錢還是要照算... 我們五點半到，裡面滿滿的都是人。餐廳其實並不安靜，大概是過節的歡樂氣氛使然吧。

我們的前菜一道是沙拉及黑松露片，一道是Crudo，一道是兔肉肉凍。沙拉調味很清爽，不過重點在那三小片黑松露。說實在，我到現在還是分不出松露的味道，就算這次有機會直接吃到黑松露片也一樣。或許我的舌頭太遲鈍，分不出來吧。而Crudo用的是一種我沒看過的魚，作成生魚片，然後淋上略帶柚子味的醬汁。醬汁是在餐桌上淋的，味道雖然好，不過或許是個人偏見，他們不要淋那麼多醬汁可能比較好，因為淋的多，最後都積在碗裡，看起來不見得那麼好。兔肉肉凍吃起來也不錯，不過如果他們不說，我應該吃不出這是兔肉吧。

主菜我們點了羊排，和牛牛排，還有鹿肉。羊排我上次來的時候吃過了，調味走摩洛哥路線。和牛相當軟嫩，不過最有趣的是鹿肉(venison)。這個吃起來的確相當軟，就跟菲力牛排一樣的軟嫩，不過在煎的medium的情況下，吃起來有些"野味"(好的那種味道)。

最後的甜點是冰沙，木頭蛋糕(Buche de Noel)還有起士盤。起士盤有三種起士，另外還有糖煮水果，青蘋果片，蜂蜜來做搭配。我喜歡起士跟蜂蜜的搭配。冰沙中的薑汁冰淇淋微辣，血橙冰沙跟葡萄柚冰沙都有清爽的酸味，葡萄柚冰沙還帶些苦味，相當爽口。

今天的食物雖然好吃，不過今天最特別的部份不在這些食物上。在送上帳單的時候，他們在帳單旁邊放上了一張手寫的聖誕節卡片，光是這個就可以讓人感到他們的貼心。聖誕大餐每家餐廳都有，但是這種貼心的小舉動就會讓客人下次再回來。當然，那時餐廳應該會安靜一些，價格應該會便宜一些。

Boulud Sud
http://www.danielnyc.com/boulud_sud.html
20 West 64th Street New York, NY 10023
(212) 595-1313

下面是當天菜單裡面，平常可以單點到的項目：

RABBIT PORCHETTA
Watercress, Treviso Radicchio, Wild Mushroom
16.

ROASTED RED TAIL VENISON
Acorn Squash, Chestnuts, Loma de Ibérico
38.

SPICED NIMAN RANCH LAMB LOIN
Hand-Rolled Couscous, Algerian Eggplant
Yogurt, Lavash
37.

CHARRED WAGYU
Salsa Verde, Spaghetti Squash, Pine Nuts
34.

ASSIETTE DE FROMAGES
Selection of Three Cheeses
by Anne Saxelby & Herve Mons
House Made Bread

HOUSEMADE ICE CREAM AND SORBETS
CHOICE OF 3 SCOOPS
Almond Ice Cream | Coffee Gelato | Ginger Gelato
Buttermilk Gelato | Chocolate Sorbet
Blood Orange Sorbet | Grapefruit Sorbet

一天25萬片雞排

2011-12-28T11:00:00.002-05:00

翻開報紙，看到一條有趣的新聞，簡單的說就是台灣一天大概會吃掉25萬片的炸雞排。

當然我看到的第一個感覺是，數字太大了。一天25萬片，這是很大的數字。當然我也沒有辦法去驗證這個數字對不對，所以我決定自己算算。

一天25萬片，一年大概9000萬片。以台灣2300萬人來算，一年一個人大概吃四片。如果把老人小孩扣掉，這個數字大概會加倍。所以就算一人一年吃八片好了。

如果一人一年吃八片炸雞排，一個月也還吃不到一片，不過這樣數字看起來就很正常。當數字變成一天吃掉25萬片雞排，這就是個相當嚇人的數字。尤其是報紙說如果一片雞排兩公分，25萬片雞排疊起來會有5000公尺高，相當於十座台北101，或者說比玉山的山頂還要多上一千公尺...

阿，一天吃掉一座雞排山... 真多啊...

紐約聖誕節的古典音樂饗宴

2011-12-26T23:00:00.002-05:00

感恩節過後，紐約市便充滿了濃厚的聖誕節氣氛。在此重要節日，除了選購禮物外，文化活動也是慶祝聖誕節不可少的。尤其是紐約這個古典音樂重鎮，相關的演出更是令人眼花撩亂。

首先是紐約市立芭蕾舞團(New York City Ballet)。從十一月底到十二月底，他們每年都會推出聖誕節的應景舞碼：柴可夫斯基的胡桃鉗，由喬治巴蘭欽編舞的版本。這個製作自1954年以來一直是紐約聖誕節的傳統演出。

古典樂界在聖誕節最受歡迎的演出曲目則是韓德爾的彌賽亞。彌賽亞講的是耶穌誕生的故事，每當十二月時，紐約市都會聽到十個以上的團體演出彌賽亞，其中最重要的是紐約愛樂的演出。今年他們邀請德國男高音Peter Schreier擔任指揮。

除了彌賽亞之外，紐約市的許多角落也有著大大小小的音樂會。紐約的古根漢博物館會在閉館之後於晚上七點舉辦免費的音樂會，由合唱團跟銅管樂手一起演唱著名的聖誕音樂。

其他還有許多應景的演出。例如大都會歌劇院每年聖誕節，都會推出一部特別的歌劇。今年是漢伯汀克的歌劇"糖果屋”。全劇用英文演唱，票價比平常的正規票價便宜不只一半，相當適合全家老小一起闔家觀賞。

有機會在聖誕節期間赴美的話，除了感受過節的氣氛外，紐約的聖誕活動也將給你一個不一樣的節日。

本文同時刊載於Muzik-online
http://www.muzik-online.com/?p=12511

紐約市向Philip Glass致敬

2011-12-18T23:00:00.000-05:00

明年即將75歲的作曲家Philip Glass，在十一月成為紐約古典音樂界的指標人物。先是紐約愛樂演出了他最重要的電影配樂Koyaanisqatsi，接著大都會歌劇院排出了他的第二部，同時也是他最重要的一部歌劇Satyagraha。一位現代作曲家的重要作品再很短的時間內同時在紐約愛樂跟大都會演出，是近年來少見的例子。

紐約愛樂在十一月二號跟三號演出電影"Koyaanisqatsi"的配樂。這是紐約愛樂史上第一次演出Philip Glass的任何一部作品。。"Koyaanisqatsi"這部電影的片名中文翻做"機械生活"，也有人譯為"失序的人生"，由Godfrey Reggio擔任導演，於1982完成的一部相當著名的紀錄片。全片沒有對白，只有影像與配樂。紐約愛樂在Avery Fisher Hall的舞台上播放電影，然後由紐約愛樂現場演出電影配樂。

相較於紐約愛樂，大都會歌劇院跟Philip Glass的關係便顯得更為緊密。1992年大都會歌劇院為Philip Glass為紀念哥倫布發現美洲五百週年所創作的歌劇"The Voyage"進行世界首演。接著在2008年推出Glass的第二部，同時也是最重要的一部歌劇：Satyagraha，並於今年再次登台。Satyagraha是梵文，英文的意思大約是"truth power"，中文約略可以翻成"真理的力量"，講述印度聖雄甘地如何覺醒進而領導印度獨立運動來對抗英國統治的故事。

這部歌劇被紐約時報的首席樂評Anthony Tomassini認為是大都會歌劇院經理Peter Gelb任內最成功的製作之一。而這個演出也相當受到觀眾的歡迎。在演出最後謝幕的時候，作曲家Philip Glass跟演出者同時站在舞台上，接受觀眾狂熱的歡呼。對這位二十世紀的作曲巨人而言，這是紐約向他致敬的方式。

本文同時刊載於muzik-online
http://www.muzik-online.com/?p=11955

Marea, New York, New York

2011-12-16T23:00:00.003-05:00

Marea，位在59街，中央公園正對面。我從來沒有注意過這家店，雖然我常常在這家店的前面走來走去。不過，在我聽說這家店的一星期內，我就去拜訪他們了。

我看到這家店是在Andrew Zimmern的Bizarre Food裡面。Anderw Zimmern跑到這家店裡面打工做pasta，而這家店被他稱為是紐約pasta最好吃的地方，所以我就過來了。其實吸引我到這邊的，是在節目裡面，主廚說他們店裡面每天都有三個人專職手工做義大利麵。光是為了這點，我就跑過來了。

這家店的裝潢看起來充滿現代感卻相當舒服。服務生把我放到餐廳最後面的桌子，背後是扇窗戶，剛好今天天氣很好，所以透進了相當多的陽光。我做的位置剛好可以看到中央公園，雖然只有一小塊，不過也很不錯。

我點的是兩道菜的Brunch。這個Brunch看起來其實跟他們平日的中午套餐一樣，只是換個名字而已。我的第一道菜是生魚片類的Branzino，或者是稱為條紋鱸魚。我知道這種餐廳每道菜的份量都不會多，只是當這道菜端上來的時候，我還是稍微驚訝了一下。這道菜其實就是三片stripe bass(石斑)的生魚片。上面放著魚子醬，還有一點點白色的醋的泡沫(我已經盡我可能形容了)。最後淋上一點橄欖油跟海鹽調味。其實我點這道菜，其中一個原因是因為我在菜單看到這道菜裡面有sturgeon caviar，也就是魚子醬。不過以這個價位，幾乎可以確定是養殖鱘魚。儘管如此，這道菜還是很好吃。strip bass新鮮結實，配上魚子醬的鮮味，還有一點點的醋味，確實相當特別。廚師在放魚子醬的時候可以感覺到他們相當小心，因為每片生魚片上都只有一點點，近乎看不出來的弄破魚子醬的痕跡。如果真要挑剔這道菜(一口大約七美金)，就是strip bass有一點點帶筋的感覺。

我的主菜是義大利麵。菜名就是很簡單的spaghetti。回家查了菜單才知道，如果是晚上單點，這盤義大利麵會索價$29。這盤面菜單上的標示有蟹肉，海膽，不過上桌的時候，我看到的是標準的義大利麵，有蟹肉，配上粉紅醬汁。說實在，我猜海膽應該是打碎放到醬汁裡面，不過我實在吃不出海膽的味道。蟹肉份量其實也不多，而且相當碎。不過重點真的就是spaghetti。這個麵比一般市面賣的略粗一些，吃起來的口感的確完全不一樣。帶有麥香，同時相當具有咬勁，的確是具有彈牙口感。今天終於見識到手工麵的差距。雖然很不便宜，不過真的相當好吃。

當然這家店吸引了相當多饕客。中午我隔壁的一桌，其實也是只有一個人。他點的也是brunch，不過他點的前菜是ASSAGGIO DI TRE，是一次三種的(另加$8)。所以他可以從生魚片選項中選三種，只是每種的份量是正常的三分之二。當然，每一份大概也都是一口的份量... 然後他的主菜是Dover sole 是這家餐廳中最貴的魚，要另加$32。那個香味我離他一公尺遠都聞得到。另外他還加點了六個生蠔，還有兩杯雞尾酒。換句話說，光是我看到的這些酒菜，稅前大概就要120...

回家之後，查了紐約時報，我才知道原來這家店鈕約時報給了他三顆星的評價(紐約時報最高等級是四顆星，不過三顆星的餐廳的確也不多)。不考慮價格的話，今天的兩道菜的確好吃。只是兩道菜索價$42，如果加甜點，那大約還要另加13，換句話說，三道菜的套餐會到達$55。這個價格似乎只比La Bernadain低... 就算是Jean Georges的午餐(不是Nougatine)，也沒有這麼貴。索價之高，可見一般。

不過光是為了他們的義大利麵，的確值得吃一次。

BRANZINO local striped bass, sturgeon caviar, mussel vinaigrette

SPAGHETTI crab, santa barbara sea urchin, basil

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Marea
www.marea-nyc.com
240 Central Park South New York, NY 10019
(212) 582-5100

New York Times 2011/12/11: Culture, Staged on a Plate
http://www.nytimes.com/2009/10/21/dining/reviews/21rest.html?scp=1&sq=marea&st=cse

豬腳的英文怎麼翻？

2011-12-14T23:00:00.000-05:00

前幾天在聯合報看到一個英文教授評論某些小吃菜色的英文翻譯。我看了以後差點昏過去，因為翻得實在不太對。

我很快的在facebook上面貼了很簡單的一些意見：

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"這些英文教授只會英文不會吃，講的很有問題。
豬腳就是pig's feet，跟knuckle根本不一樣。knuckle比較接近蹄膀。這跟文雅無關，而是正確性的問題。
至於可樂餅就更離譜了。可樂餅其實有法文字croquette，這個字已經是英語中生活用字之一，不必用那個奇怪的日文拼法"
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當然，這是在自己的空間寫的，我的用字沒有那麼客氣。當然另一個原因可能也是已經晚了，火氣不小... 只是想不到很快就多了一串回應。後來我就想，來寫篇讀者投書給聯合報吧。

既然要做讀者投書，自然不能寫的太火爆，所以我花了十分鐘改寫一下，變成了這個樣子：

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貴報十二月六日所刊"英文教授：豬腳譯成feet 老外可能不敢吃"，筆者旅居美國多年，對此有些不同的經驗。

文中文化大學外語學院院長張武昌教授表示豬腳可以譯為「pork knuckle」。但是根據筆者旅居美國多年所見，美國人並非不吃豬腳。事實上超市都有販賣煙燻豬腳(smoke pig's feet)。而knuckle雖說也是豬腳，但卻是更接近我們所指的蹄膀部位。因此用knuckle來代替文中豬腳飯中的豬腳，似乎有誤導的可能性。用pig's feet跟文雅無關，而是正確性的問題。

文中另外提到可樂餅。可樂餅其實是從法文croquette而來。由於可樂餅的美味眾人皆知，這個字已經是英語中生活用字之一，就算在美國的日式商店，在販賣可樂餅的時候也是使用croquette此字。

台灣的無數美味小吃可以說是最吸引各國觀光客的地方，因此把這些名稱做適度而且正確的英譯絕對有助於觀光客了解，進而讓觀光客能夠更深入體會台灣的小吃之美。

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當然這篇是不可能登得出來的，因為這種不是當天熱門的討論主題，而且我這篇近乎是向對方教授踢館，所以當然不可能刊出。不過不能刊也無妨，我放在自己的地方刊出來就好。

豬腳翻成pig's feet實在是天經地義。事實上我在美國其他地方也吃過pick's feet，超市也買過，甚至我在牙買加這個加勒比海上講英文的國家也吃過"ox's feet"，對，牛腳。牛腳吃起來就跟滷豬腳一樣，儘管是牙買加口味，不過的確很好吃。

至於可樂餅，說實在，還是應該給那個教授一點分數，畢竟他知道korokke，這個比croquette更冷門的字...不過我相信對大多數的西方觀光客，croquette絕對更為人所知。

聯合報 2011/12/06: 英文教授：豬腳譯成feet 老外可能不敢吃
http://udn.com/NEWS/NATIONAL/NAT5/6763136.shtml

12/11/2011 Leon Botstein conducts the American Symphony Orchestra

2011-12-12T23:00:00.006-05:00

星期天下午的卡內基廳坐了幾乎八成滿。這些在場的聽眾即將聽到的是可能是目前音樂史上規模最大的鋼琴協奏曲，Busoni的鋼琴協奏曲。

今天演出的樂團是American Symphony Orchestra，由Leon Botstein指揮。這個組合可以說是紐約曲目最有去的管弦樂團。雖然一年只演出六場左右，不過他們演出的曲目永遠充滿新鮮感，不論是演出主流作曲家的罕見作品，或是演出二線作曲家的一線作品，永遠有令人興奮的曲目安排。今天的曲目也不例外。Busoni跟Liszt，兩個都是重要的鋼琴家，作曲家，教育家，把他們兩位的作品擺在一起，似乎更顯趣味。

Busoni的這部鋼琴協奏曲可以說是音樂史上的異數。除了鋼琴獨奏跟一個相當大的管弦樂團之外，還加上了一個男聲合唱團。全曲除了編制超大之外，規模一樣是超重量級。一共五個樂章，演出全長約六十五分鐘，如果沒有意外的話，這應該是目前音樂史上規模跟長度最大的鋼琴協奏曲。正因為這首曲子規模太大，一般樂團很難願意演出這首曲子。聽完以後，我大概可以理解為什麼這首曲子很少演出。演出陣容太大，所以演出費用一定很貴。不過更大的問題是，雖說這是首鋼琴協奏曲，不過實際聽起來，稱為具有鋼琴獨奏的交響曲似乎更為合理。整首曲子的鋼琴聲部都不容易，從頭忙到尾，但是大部分的表現重點聽起來都在樂團，聽不出鋼琴獨奏的重點。整個曲子五個樂章，我覺得最能表現出鋼琴獨奏家身份的，可能是第四樂章。如果只看這個樂章，那的確很像是鋼琴協奏曲。其他地方，鋼琴聽起來比較像伴奏。其實我在聽的時候，這首曲子讓我想到布拉姆斯的第二號鋼琴協奏曲，是另外一首有著"鋼琴伴奏的交響曲"外號的鋼琴協奏曲。只是布拉姆斯的協奏曲還可以很清楚知道是協奏曲，Busoni聽起來就更像交響曲了。試想，如果鋼琴家辛苦了六十五分鐘，卻很難有自己表現的機會，那這首曲子大概很難讓鋼琴家花心力去演出這首這麼大的曲子。

說實在，能夠演完這首曲子的鋼琴家，在演出結束之後都應該給他用力鼓掌。今天的鋼琴家Piers Lane便是如此。再與樂團搏鬥65分鐘之後，全場給了他熱烈的掌聲。

下半場演出的是李斯特的浮士德交響曲。李斯特是大家都知道的作曲家，但是他的Faust交響曲便不是那麼常演出的曲子。這首曲子的編制依舊特別，除了管弦樂團外，另外還有一個男聲合唱團，還有一位男高音獨唱。從編制上來說，這也是很特別的交響曲。而這首交響娶得三個樂章也相當特別，分別代表三位浮士德的主要人物，依序分別是Faust, Gretchen, Mephisto。這首曲子與其說是交響曲，稱為連篇交響詩似乎更合理。我對第一樂章沒有特別的印象。不過Gretchen聽起來則是個非常哀傷的樂章。第三樂章的Mephisto聽起來就相當華麗，大概是魔鬼有著各種手段來誘惑浮士德，聽起來相當刺激。在Bostein大開大闔的指揮下，整個樂章聽起來氣勢十足。

不是頂級樂團，不是討喜的曲目，但是卻賣了超過八成的票房，這實在是相當了不起的成就。這似乎表示紐約聽眾願意接受這種相對冷門的曲目。也正因為這樣，Leon Bostein跟Amerian Symphony Orchestra才能夠繼續排出這種具有挑戰性的曲目，給觀眾不同的刺激。

New York Times 2011/12/13: Rarely Heard Offerings From Busoni and Liszt
http://www.nytimes.com/2011/12/13/arts/music/piers-lane-is-soloist-with-american-symphony-review.html?ref=music

American Symphony Orchestra
Parallel Lives: Liszt and Busoni

Performers

* American Symphony Orchestra
* Leon Botstein, Conductor
* Piers Lane, Piano
* Ryan MacPherson, Tenor
* The Collegiate Chorale Singers

Program

* BUSONI Piano Concerto
* LISZT A Faust Symphony

12/10/2011 Yannick Nézet-Séguin conducts Philadelphia Orchestra

2011-12-11T11:00:00.002-05:00

只有到了費城，親自聽到Yannick Nézet-Séguin指揮費城管弦樂團的現場，才知道他在費城有多受歡迎。

當Yannick Nézet-Séguin在2010年被宣佈即將於2012-13樂季接任費城管弦樂團音樂總監的時候，大多數人根本搞不清楚他是誰，因為他當時才35歲，事實上，能夠把他的名字唸對的人大概也不會太多，所以費城這邊為了避免發音混亂，乾脆就直接叫他Yannick。這個無形中就拉近了他跟當地樂迷的距離。

我一直想要到費城來聽他跟費城管弦樂團的演出。這個機會一直到今天才實現。而開車三小時到費城來，一次完成幾項任務：在費城的Kimmel Center裡的Verison Hall聽費城管弦樂團，聽Yannick Nézet-Séguin指揮費城管弦樂團，聽王羽佳的現場。

費城管弦樂團當然定期會在卡內基廳演出，不過再怎麼說，卡內基廳畢竟是他們的客場。所以要聽到真正的費城管弦樂團，還是要跑一趟費城。而且他們的Verison hall相當漂亮，應該要進來聽一次。

Yannick Nézet-Séguin看起來似乎相當受到樂團歡迎。當他走上指揮臺的時候，幾乎所有的團員都主動鼓掌致意。我看過那麼多的音樂會，這種情況實在相當罕見，至少我在紐約愛樂就沒看過。他今天排出的第一個曲子是美國當代作曲家Jenifer Higdon的管弦樂協奏曲。音樂會前一小時，樂團邀請了Higdon來談他的管弦樂協奏曲。這首2002年為紀念費城管弦樂團百週年慶而委託並由費城管弦樂團首演的作品，跟Bartok的名作一樣都有五個樂章，他提到他很喜歡Bartok的管弦樂協奏曲，為了避免受到影響，他在創作這首作品中的四年硬是不聽Bartok的同名作品。話雖如此，當樂曲一開始，第一樂章聽起來就很像Bartok的管弦樂協奏曲的第五樂章。不過相似之處大概也就僅只於此。這首曲子的頭尾兩個樂章以展現樂團各聲部為主，中間三個樂章則分別針對特定聲部。第二樂章只用弦樂，第三樂章基本上凸顯管樂聲部，而第四月章則是打擊樂手徹底發揮的時候。這首作品相當相當好聽，是少數現代音樂裡面不會讓人覺得是噪音的作品。這點可以從這首作品被超過三十個樂團演出過得到證明。雖然樂曲好聽，但是演出卻相當不容易。既然是管弦樂團協奏曲，那就表示每個聲部都要充分展技，而且節奏又相當多變，不是簡單的曲子。不過Nézet-Séguin的指揮整個充滿電流，有著強烈的興奮感。所以演出結束之後，觀眾給了相當相當熱烈的掌聲。這在現代作品中是相當罕見的。這首作品的確有可能成為21世紀最受歡迎的管弦樂團曲目之一。

上半場最後由年輕鋼琴家王羽佳演出Rachmaninov的帕格尼尼主題狂想曲。他演出的這個Rachmaninov，速度頗快，從頭到尾充滿著高速所造成的緊張感。而他的琴音強壯，手指凌厲，快速音群的部份在音樂廳最上層依舊聽的清清楚楚。而慢板部份也有足夠的抒情氣氛。指揮Nézet-Séguin跟王羽佳搭配的也很好，是一個相當令人興奮的演出。事實上整首曲子演出的時候，我的背都沒辦法靠在椅背上，因為太興奮，沒有辦法很舒服的坐著聽。演出完之後，面對觀眾熱情的掌聲，他演出了由霍洛維茲改編的Carmen variation。這次沒有樂團，王羽佳的手指速限徹底得到解放。這個用四個字就可以形容：嘆為觀止。

下半場Nézet-Séguin演出柴可夫斯基相對罕見的第二號交響曲"小俄羅斯"。這首第二號交響曲有著無數美麗的旋律，就像柴可夫斯基大多數的作品一樣。不過這首曲子的知名度遠遠不如後面三首交響曲。實際聽過之後變不難發現為什麼。說穿了，成也在美麗旋律，拜也就是在美麗旋律上，因為除了無數美麗旋律之外，其實也就沒有東西了。不過今天Nézet-Séguin的演出，把整部作品通上超高壓，用較快的速度擠掉這部作品的水分，然後加上強有力的銅管，結果讓這首曲子興奮刺激，聽完整個熱血沸騰。如果真的要說缺點，那可能是整首曲子沒有明顯的弱音，只有強跟更強。沒有弱音作為對比，如何能夠顯得出強音的強?

演出完之後，當然又是歡聲雷動。這時候他又演了一首安可曲，柴可夫斯基的胡桃鉗中的俄羅斯舞。放在安可曲裡面，擺明就是要讓觀眾刺激到底，所以整個演出比快還要快，演出完的歡呼是我在音樂廳中聽過最大聲的。

聽過Nézet-Séguin的歌劇跟管弦樂現場，他在這兩類的音樂會中展現出相當不一樣的風格。他的歌劇顯得相當節制，會比較喜歡比較寬廣的速度。而在管弦樂團曲目裡，則是乾淨俐落熱血沸騰的詮釋。這是只有今天這樣嗎？我不知道，要多聽幾次現場才知道。不過毫無疑問，費城的觀眾跟音樂家愛死他了。

Philadelphia Inquirer 2011/12/10: Curiosity is satisfied, in most promising ways
http://www.philly.com/philly/entertainment/20111210_Curiosity_is_satisfied__in_most_promising_ways.html

Yannick Nézet-Séguin - Conductor
Yuja Wang - Piano

program

Higdon - Concerto for Orchestra
Rachmaninoff - Rhapsody on a Theme of Paganini, for piano and orchestra
Tchaikovsky - Symphony No. 2 ("Little Russian")

Nougatine at Jean Georges, New York, New York

2011-12-10T11:00:00.001-05:00

一直到大概半年前，我才知道我在紐約最喜歡的餐廳原來叫做Nougatine at Jean Georges...

我一直以為這家店就是米其林三星的Jean Georges。所以我很高興的推薦給幾乎所有我認識的人，幾乎所有來紐約玩的朋友我都會帶到這邊。因為我想這可能是用最便宜的價格吃到米其林三星食物的地方。只是在我上網訂位的時候，我才發現我每次吃得地方，其實叫做Nougatine。所以我以前打電話訂位的時候，訂位人員都會問我，是causal dining還是formal dining。Formal dining才是真正的Jean Georges。

不過話雖如此，兩家餐廳其實是連在一起的，只是Nougatine在靠外的一圈。這家餐廳我今年大概訂了接近十次，不過一次也沒有吃到。每次都會有著無數的狀況。這次運氣不錯，在我到紐約的前一天剛好訂到位子，那當然就要再次拜訪了。上次拜訪大概最少也是四年前了。

當天訂的位相當早，是十二點的位子。雖說我只有一個人，不過他們很慷慨的把我放到靠窗的座位，所以我可以面對中央公園，看著旁邊Columbus circle的景色。

招牌的prix fixe從很多年前不可思議的25漲價成了32，還是相當實惠。很快的看了菜單之後，我決定問問是不是可以加點一道主菜。得到肯定的答案之後，那菜單很快就決定了。蝦子沙拉，煎鯛魚，慢煮牛里肌，還有燉梨。

桌上很特別的擺了一個小碟子。拿來仔細一看，原來是天然海鹽。旁邊附了一隻小貝殼湯匙。用來自海裡的貝殼湯匙來取用天然海鹽，的確是相當有趣的設計。海鹽吃起來果然味道相對複雜。

很快的沙拉就上了我的餐桌。盤子上有三尾相當大的蝦。蝦子新鮮無話可說，更重要的是三尾蝦都燙得恰到好處，中間還是略生的狀態，所以吃起來有熟蝦的咬勁跟生蝦的甘甜。無怪乎這道沙拉是所有前菜中最貴的。沙拉中間放了切片的半個酪梨，旁邊還有mixed green。非常好吃。

接著是海鮮主菜。這時他們端了一盤鮭魚給我。當然，這是他們搞錯了。我看到的時候我以為我點錯了，不過我毫不猶豫，直接向他們更正。他們也很直接的道了歉，直接把菜端走。三分鐘不到，我的鯛魚就上桌了。這道鯛魚相當有趣。煎得皮脆肉嫩的鯛魚排放在刨成絲的冬南瓜(butternut squash)上。盤子上墊著芝麻醬，最外層繞著一圈橘紅色的辣油。不管是結構或顏色都相當有趣。吃起來鯛魚當然無話可說，下面的冬南瓜絲用奶油煮過，雖軟，但卻能保持形狀而不會整個軟爛成一團。最有趣的是下面的芝麻醬跟辣油。芝麻醬跟冬南瓜絲的組合，讓我想到夜市賣得潤餅卷裡面的煮高麗菜跟芝麻糖粉。更有趣的是外面的辣油。雖說是辣油，但是辣味相當輕微，反倒是八角的香味還重了些。當冬南瓜絲加上芝麻醬跟辣油一起吃得時候，我第一個想到的，其實是擔擔麵...

隨後上的是肉類主菜。雖說是慢煮牛里肌，不過比較接近是一片厚度約一公分的菲力牛排。說實在，這道菜不合我的胃口。牛肉鮮嫩多汁，不過我點的是medium，這塊肉基本上頂多也就是medium rare。所幸這肉品質很好，生一點也無妨。下面墊著可能是馬鈴薯泥，不過太稀，口感並不好，我甚至不確定這是不是馬鈴薯泥。上面放的烤Brussels Sprout相當小巧可愛。只是最失敗的部份是他們的味增奶油醬：又冷，又鹹，又酸。我幾乎可以確定他們弄失敗了。因為以這種等級的店，很難想像會有整個調味都有問題的醬。而且居然醬汁連溫熱都算不上... 所以這道菜我是在沒有醬汁的情況下吃掉的。一盤菜的四個成份，有三個出狀況，而且這還是他們主菜裡面最貴的。我不知道我是不是當時應該把這道菜整個退回去... 甚至直接跟主廚抱怨...

不過最後的甜點相當好吃。他們很慷慨的放了半個燉梨，相當軟嫩，但梨的形狀依舊完整。旁邊有著杏仁海綿蛋糕，上面放著一小球鹹焦糖冰淇淋。下面的杏仁蛋糕剛好可以吸收燉梨的醬汁，配上略帶鹹味的冰淇淋，再吃一口燉梨，可以忘記前一道的失望感。

最後點了一杯dessert wine。Moscato d'Asti 2011，喝起來又香又甜，帶有蜂蜜跟荔枝的香味，非常舒服。

如果我今天沒有加點牛肉，那應該會是相當完美的一餐。不過加點牛肉是對是錯呢？不知道，我只知道我每次在知名餐廳點肉類常常都會遇到餐廳失手的情形。不過，無論如何，基本上我還是享受了一個快樂的午餐。

Shrimp salad, avocado and tomato, champine vinegar dressing

Sauted red snapper, spaghetti squash, sesame broth and chili oil

Slow cooked beef tenderloin, Brussels sprout, miso butter

local vanilla-anise poached pear, almond sponge cake, and salt caramel ice cream, walnut nougatine

Moscato d'Asti 2011, La Spinetta Biancospino (piedmont) $9

Nougatine
1 Central Park W
New York, NY 10023
(212) 299-3900
www.jean-georges.com

12/03/2011 Met Opera: Faust

2011-12-08T23:00:00.002-05:00

法國作曲家古諾(Charles Gounod)的歌劇浮士德，是法國歌劇中最知名的一部，不過我從來沒看過，也沒有買過這部歌劇的錄音。今年大都會歌劇院用超級豪華的陣容推出了新製作，我想這是我去試試這部新歌劇的時候了。

歌德的長篇劇作"浮士德"一直是作曲家歌劇創作的題材。法國作曲家古諾也用浮士德的第一部來創作歌劇。我沒看過歌德的原作，不過我想古諾蔗板應該跟歌德的原作差很多，因為整部劇的劇情實在不太嚴肅，甚至有些搞笑。這部歌劇完成的時候(1859)，歌德(1749-1832)已經作古超過二十年。我不知道如果歌得看到自己的作品被改成這種劇情，不知道會不會當場昏過去。不過這部劇有著相當漂亮的音樂，如果把這部歌劇當成是對歌德浮士德的自由創作，不要去想跟歌德的關係，那這部歌劇的確是相當有趣。

當1883年大都會歌劇院舉行第一場演出的時候，所排出的劇碼便是這部浮士德(不過是用德文唱的)。因此這部歌劇在大都會的演出歷史中，一直是最受歡迎的歌劇之一，至今已經演出超過七百場。這次大都會重新推出新製作，由目前當紅的德國男高音Jonas Kaufmann演出Faust，俄國女高音Marina Poplavskayau演唱Marguerite，德國男低音René Pape演出魔鬼Méphistophélès。這個組合可能是今年大都會中可以排出的最豪華陣容之一。三個人不但唱的好，同時扮相也漂亮，是相當優秀的選角。

這次的新製作，場景設定在二次世界大戰時創造原子彈的科學家。老實講，這個角色設定，讓我直接聯想到歐本海默(Robert Oppenheimer，同時也是John Adams的歌劇Doctor Atomic的主角，同時也是相當具有浮士德色彩的角色)。不過導演在這邊指是借用情境，後面只有一小段跟原子彈有關，是第四幕中的一段合唱中，合唱團帶上墨鏡，看著原子彈的試爆。除此之外，這部歌劇的設計並沒有跟原子彈有直接關聯。不過把浮士德設定成研究原子彈的科學家倒是個很合理的設計，畢竟在二次世界大戰，原子彈就是當時物理的最高峰。

整部歌劇的場景設計相當簡潔明快，中間也幾乎沒有佈景，可以讓人把注意力集中在歌手上。三大主角中，Kaufmann扮相英俊，聲音強壯有力，他也針對了浮士德的年紀下了功夫。在第一幕裡面他的聲音聽起來就像老年的浮士德，接著便變成年輕有力的聲音。Poplavskayau前兩季在大都會代打了好幾部重要歌劇，這次終於等到是專門幫她訂做的角色。他的Marguerite聽起來相當年輕，充滿著少女的嬌羞，到了後面被浮士德始亂終棄後，更多了深沈的感覺。最意外的部份大概是Pape的Méphistophélès。這幾乎是男低音最著名的角色之一。他的Méphistophélès聽起來再邪氣之中帶有些搞笑，不全然是恐怖的魔鬼，倒像是充滿自信，暫時陪你玩玩的感覺。果然是壞人＠＠。不過導演設計的時候，刻意讓魔鬼跟浮士德兩個角色穿著一模一樣的服裝，似乎表示魔鬼跟浮士德一體兩面的關係。

至於指揮則是目前當紅的年經指揮Yannick Nézet-Séguin。演出果然充滿青春活力。他在大都會已經連續三年指揮了三部歌劇的新製作(Carmen (2009), Don Carlos (2010) Faust (2011)，看來大都會似乎想跟他建立起長期的合作關係。

New York Times 2011/12/01: This Faust Builds Atom Bombs (He Still Sings)
http://www.nytimes.com/2011/12/01/arts/music/a-review-of-the-metropolitan-operas-faust.html?_r=1&scp=2&sq=N%C3%A9zet-S%C3%A9guin&st=cse

Cast
Conductor: Yannick Nézet-Séguin
Marguerite: Marina Poplavskaya
Siébel: Michele Losier
Faust: Jonas Kaufmann
Valentin: Russell Braun
Méphistophélès: René Pape
The Production Team

Production: Des McAnuff
Set Designer: Robert Brill
Costume Designer: Paul Tazewell
Lighting Designer: Peter Mumford
Choreographer: Kelly Devine
Video Designer: Sean Nieuwenhuis

12/03/2011 Met Opera: Rodelinda

2011-12-06T23:00:00.001-05:00

年底的大都會歌劇院走巴洛克風，連續兩個月推出強檔製作。十一月的時候推出韓德爾的歌劇"Rodelinda"，由女高音Renée Fleming擔任女主角，便是這系列的第一炮。

老實講，我對巴洛克歌劇的認識跟零沒差多少。我對韓德爾的認識基本上也是零。他不在我平常會聽的作曲家名單中。我聽過這部Rodelinda在2004年這個製作，也是大都會歌劇院的首演，不過基本上沒有什麼印象。我在維也納聽過Harnoncourt演出韓德爾的神劇Theodora，幾乎一半以上的時間都在昏睡不已... 不過他的確是巴洛克時期的作曲大家，同時創作了40部歌劇。這部Rodelinda是他的第七部歌劇，同時也是他第一部重要的歌劇。

這部歌劇的佈景相當華麗，每個細節都做的相當仔細。不過最特別的是他們換景的方式。導演很聰明的把每個場景設計成一長列，每當要換景的時候就把整個佈景左右移動，便可以直接換到下個場景。這樣可以增加場景的深度，無形中擴大了佈景的界線。甚至最神奇的是佈景還有三維結構。在第三幕的時候，整個佈景可以拉起來把來展示地牢的場景。這個實在是相當特別。

這部歌劇既然是巴洛克歌劇，聽起來就跟其他歌劇長得完全不一樣。整個歌劇幾乎所有的詠嘆調都充滿了無數的裝飾音，要每個裝飾音都唱準，而不是變成一團漿糊，並不是很簡單的事情。最有趣的是國王Bertarido由德國假聲男高音Andreas Scholl，聽起來相當輕盈。不過很難理解，韓德爾為什麼讓假聲男高音來唱國王？假聲男高音的音量畢竟有限，唱起來沒辦法像男高音一樣有力，難道他要的是個相當斯文的國王？而本部戲的同名主角則是由超級女高音Renée Fleming演唱。這畢竟是她最拿手的角色，大都會三次的演出(2004, 06, 11)都是她演唱主角。而他的演唱的確充滿各種色彩，成功克服作曲家給的種種挑戰。另外還有中國低男中音沈洋演出Garibaldo，也有很好的表現。

New York Times 2011/11/16:
http://www.nytimes.com/2011/11/16/arts/music/renee-fleming-returns-in-rodelinda-opera-review.html?scp=1&sq=rodelinda&st=cse

Cast
Conductor: Harry Bicket
Rodelinda: Renée Fleming
Eduige: Stephanie Blythe
Bertarido: Andreas Scholl
Unulfo: Iestyn Davies
Grimoaldo: Joseph Kaiser
Garibaldo: Shenyang
The Production Team

Production: Stephen Wadsworth
Set Designer: Thomas Lynch
Costume Designer: Martin Pakledinaz
Lighting Designer: Peter Kaczorowski
Fight Director: Steve Rankin

Spiro's Restaurant, Rocky Point, New York

2011-12-03T11:00:00.000-05:00

同一個老闆開的兩間餐廳可以差多遠？答案是可以差上十萬八千里。

一個月前，我去吃了附近的一家叫做Sea Basin的餐廳。這家餐廳大概是我吃過最慘烈的餐廳，所以我連動手寫的力氣都沒有。後來知道同個老闆開了這家Spiro's，看來評價相當不錯。不過驗證的最好方法是實際去吃一次。

我跟另外一個朋友趁著Restaurant week跑去吃了。我們前菜點了一個baked clam，一個eggplant。這邊的baked clam的麵包粉餡料味道還可以，不過實在是沒有吃到多少clam。我懷疑他們一個clam可以填上三個殼...烤茄子還不錯，ricotta cheese相當新鮮，蕃茄醬汁味道也不錯。

主菜當然是選牛排。主角是18oz的New York Strip。說實在這塊牛排不像18oz，大概是12oz 左右。外層烤的酥脆，裡面的牛排肉汁頗多，不過燈光昏暗，看不到裡面烤的程度。配菜相當普通。近乎是輕燙得紅蘿蔔與豆子還有節瓜。可取的地方是豆子的粗莖都有撕乾淨，沒有跟牙齒過不去的困擾。

甜點的南瓜起士蛋糕跟米布丁做的中規中矩，沒有大加分，不過至少不扣分。整體而言，比起sea basin，這家店好上一百倍。

只是我會再來一次嗎？或許，不過要等我肚子裡的牛排消化掉再說。這份吃完，整個人飽到不行...

Spiro's Restaurant
4 Patchogue Dr
Rocky Point, NY 11778
(631) 744-4100
www.spiroslounge.com

Haandi, New York, New York

2011-12-01T11:00:00.001-05:00

要問哪邊有便宜又好吃的東西，通常計程車司機是個很好的訊息來源，因為他們整天在市區跑來跑去，相當清楚哪邊有物美價廉的地方。這次去的Haandi就是紐約計程車運將的最愛之一。

這個地方是我前幾天在有紐約時報中看到的。有趣的是，這篇文章並不是在Dining Section,而是在New York Region Section。不過不重要，重點這家店真的人氣旺盛。紐約大部分的計程車司機都是巴基斯坦人，根據紐約時報的報導，這家Haandi是他們最愛的店。原因很簡單，物美，價廉，營業時間長，完全符合計程車司機的需求。我到了現場，的確就是如此。店門口附近至少停了十台計程車，裡面滿滿都是巴基斯坦人，甚至連電視放的都是巴基斯坦的頻道。

一瞬間我忽然有我到了一個完全末生的地方的感覺。看到的，聽到的都是我不知道也不熟悉的。那吃呢？牆上有菜單，用英文寫的，不過沒有什麼幫助，因為幾乎所有的菜都是直接音譯，我根本分不出來是什麼肉類，或是什麼作法。還好他們所有的主菜都是做好擺出來的，所以只要直接指就可以。我點的是7.99的套餐，有兩種肉類，一種蔬菜，還有白飯跟一大片圓餅。我又加點了一個烤肉串跟一杯奶茶，弄的整個餐盤滿滿都是。

我的肉類是羊肉跟雞肉，蔬菜是茄子。吃起來其實就像是印度菜，通通都是咖哩口味。羊肉跟雞肉都是有帶骨的，肉都煮的很軟很嫩。茄子有點令人失望，因為吃起來幾乎有些冷了。我另外點的烤肉卷吃起來很像關東煮裡面的竹輪，不過卻是用絞肉做的，吃起來很脆很好吃。整份吃起來份量滿大的，讓我飽了超過六小時...

最驚人的是最後結帳的時候，他們居然只收了我九塊錢。當然，這幾乎確定是他們算錯了... 不過我自己真的也搞不清楚他們是怎麼算錢的... 如果真是這麼便宜，難怪這些巴基斯坦運將會把這邊當自己家，天天來報到。

New York Times 2011/11/13: Where Cabbies Go for Biriyani
http://www.nytimes.com/2011/11/13/nyregion/haandi-curry-hill-restaurant-is-popular-among-cabbies.html?scp=1&sq=haandi&st=cse

Haandi Restaurant
113 Lexington Avenue New York, NY 10016-8971
(212) 685-5200

O's Food and Wine Barm, St. James, New York

2011-11-29T11:00:00.000-05:00

這家O's我前前後後吃了五年了。看了他換過三次店名，也換過老闆。最近聽說老闆又把店盤了回來，重新恢復營業。趁著restaurant week，我又去照顧他們一次。

基本上一切看起來都沒有太大的變化。我很快點了三道菜。第一道是beet napolion。用了紅色跟黃色的兩種甜菜，還有blue cheese，核桃，層層疊疊，所以稱為Napolion。特別的是裡面有油炸麵包塊，他們似乎用培根由炸過麵包，所以吃起來有培根的味道，為這道菜增加了風味，但是不會被培根破壞口感。

第二道是布根第式燉牛肉。他們用的是兩塊牛肋排，大概六盎司左右。燉的相當軟嫩。配菜有馬鈴薯泥還有蘑菇，是道相當溫暖的燉菜。

最後用草莓拿破崙派收場。這道甜點一定是現點現做的，因為派餅相當酥脆，如果放得久了就會吸收草莓跟鮮奶油的水分。另外配上rhaspberry的冰沙。這個冰沙吃起來較甜，口感較黏，雖說比冰淇淋清爽，不過口感太黏對口感打了些折扣。

這家店如果可以繼續經營，倒是可以值得期待的。

O's Food and Wine Bar
www.osfoodandwinebar.com/
552 North Country Road St. James, NY 11780
(631) 584-4600

Ara International Grille & Bar, St. James, New York

2011-11-27T11:00:00.000-05:00

這家Ara International Grille & Bar開了幾個月了，感覺像是中高價位的餐廳。這種地方就要利用restaurant的時候來拜訪。

一如往常，我沒有訂位就直接去吃了。餐廳很大，看起來很舒服。我坐的是二樓，有點樓中樓的感覺。不過他們的洗手間在地下一樓，所以光是去趟洗手間就要爬上四層樓，相當辛苦。還好有電梯可以坐，不過上個廁所還要按電梯，這我還是第一次看到。

我的前菜是烤義大利香腸跟炒Broccoli Rabe。香腸烤的外皮酥脆，味道很不錯。配上一個醃過的cherry pepper，增添了不少辣味刺激。Broccoli Rabe的份量相當不少，給得很慷慨。不過炒的過頭，是個很大的敗筆。他們如果每次都炒這樣，那他們應該要去中餐館好好學學如何炒好吃的青菜。

主菜是豬排鑲波菜餡，配上馬鈴薯泥跟炒蘑菇。其實這道菜看起來就像是chicken marsala的變形，因為味道也很像。這些其實都無妨，因為味道還不錯。只是這道菜單點要大約$23，他們要把這道菜弄的賣相更好一點，最簡單的方法就是上桌前要把盤邊滴到的醬汁擦乾淨...

最後的甜點是草莓拿破崙派，很好吃，只是一樣，草莓醬都滴到盤邊了，這應該不是他們想要的盤飾。

這家店有想成為這附近的中高級餐廳的企圖心，只是小細節沒注意的話，大家會直接去類似價位的高級餐廳。畢竟這個價位在這附近的競爭對手還滿多的。希望我下次再去不會遇到這些問題。

Grilled Rope Sausage & with Broccoli Rabe and Cherry Peppers
Stuffed Pork Chop with Spinach in a Cognac Mushroom sauce with Mashed Potato
Strawberry Napoleon

Ara International Grille & Bar
964 Middle Country Rd., Saint James, NY 11780 · Get Directions
1 631.656.6363
http://www.aragrille.com

Blue Point Bistro & Grille, Blue Point, New York

2011-11-25T11:00:00.000-05:00

這家Blue Point Bistro & Grill是我無意間找到的餐廳。不過相當相當好吃。

這家店太新，新到他們連網頁都沒有，而且餐廳名稱雖然有Bistro，但是沒有酒牌，居然在我去的時候沒辦法賣酒。這個問題我想現在應該已經解決了。這只會為他們的餐廳加更多分數。

這家店的所有菜色都相當平價，所有主菜都不超過二十元，而且份量超大。我當天的前菜是crab cake，一共有兩個直徑大約四公分的蟹餅，外面的麵衣煎得略焦，相當酥脆。裡面的蟹肉以單品的價格看來，是很合理的份量。搭配crab cake的remoulade醬用很漂亮的方式裝飾在盤邊，看起來質感就再加不少分。

我的主菜點了seafood linguini。我平常很少點義大利麵當主菜，今天剛好想吃麵，結果是個很大的驚喜。裡面有四隻相當大隻而新鮮的蝦，幾乎比我九月在Jojo吃到的蝦還大。裡面還有很多的花枝圈，配上新鮮的蕃茄，還有提味的橄欖，配上有咬勁的麵，吃起來相當滿足。很難想像這盤麵單點只要$19。

甜點我點了blueberry Napoleon。派皮酥脆，下面店的藍莓果醬也好吃，完全無法抵擋，很快的一口一口的吃掉。這種好吃的東西怎麼可能放在盤裡太久？

我在等菜的時候也看了其他桌點的主菜。基本上都讓人相當有食慾，而且物美價廉更兼量大。我給這家店很好的分數，他可能會很快成為這附近的hidden treasury。

Blue Point Bistro & Grille
154 Montauk Highway, Blue Point, NY 11715
1 631.868.7900

Daisy Mays, New York, New York

2011-11-23T11:00:00.000-05:00

美式的正統barbeque應該長怎樣？這是個很蠢的問題，因為根據地方不同，美國有許多種做barbeque的作法，名稱類似，成品卻是天差地遠。不過要找好吃的barbeque倒是比較簡單，因為一入口就知道了。在看了一段影片之後，我決定到紐約來試試這家號稱紐約最好吃的barbeque。

這家店位在45街跟11大道交叉口，幾乎已經到了曼哈頓島的最西邊。如果不是影片介紹，這個地方根本不會是我的活動範圍。既然Iron chef Michael Symon介紹了，那一定好吃。進了店門口，看起來試個很標準的BBQ place。大塊原木的裝潢，感覺很"牛仔"。這邊點餐很簡單，站在櫃台拿著菜單，點完之後一分鐘內，餐點就放在旁邊的餐盤上，讓你自己拿走。所以基本上完全沒有服務。

我的目標很簡單，Michael Symon吃什麼，我就吃什麼。所以我點的是jumble short rib。基本上是根二十公分長的牛肋排，上面有著超過16oz的牛肉。然後有兩個配菜。我點了燉豆子跟燉桃子。最後加點一瓶南方式的甜茶。這樣加稅之後收了我45，大概是我吃過自己端的食物裡最貴的一次。

嚴格來說BBQ並不是用烤的，而是用相對較低的溫度，塗上烤肉醬後用長時間烘烤而成的。整個時間至少六小時以上。這根牛肋排的份量的確相當驚人，不過整塊牛肋排烤的相當軟嫩，骨肉完全分離。而牛肉基本上可以不用刀，用叉子就可以很輕鬆的把肉剝下來。吃起來相當鬆軟，而且相當溼潤，非常好吃。配菜的燉桃子很有趣，桃子切片後用糖漿煮過，吃起來其實根桃子果醬差不多，不過桃子的形狀煮的相當完整。我事實上沒有吃完，打算帶回家當甜點或當果醬抹麵包吃。而他們著名的甜茶的確是相當甜，裡面有加一些薄荷葉，加了一些清涼的感覺。不過整套吃起來，幾乎就是甜味一連串的相加。說實在，配啤酒大概會比配甜茶更適合，至少可以少一個甜味。不過甜茶的確好喝，這是真的。

Oklahoma Jumbo Beef Rib
Baked beans and Burned Ends
Bourban Peaches
Sweet Tea served in Mason Jar

Daisy May's BBQ USA
http://www.daisymaysbbq.com/
623 11th Avenue New York, NY 10036
(212) 977-1500

11/19/2011 New York Philharmonic: Haitink conducts Haydn and Bruckner

2011-11-21T11:00:00.005-05:00

Haitink三十年沒有指揮紐約愛樂，這次一來就是兩套曲目。從曲目上來說，這甚至可以視為他對紐約愛樂的再次"初登台"。

今天演出兩首曲子，第一首是海頓的第96號交響曲"驚愕"，這是他1978年指揮紐約愛樂的曲目之一。第二首布魯克納第七則是他1975年首次在紐約愛樂登台所演出的曲目。所以我覺得選這兩個曲子絕對不是巧合。

今天的演出我犯了一個很離譜的錯誤。我居然買了在D排的座位，也就是離舞台只有四排的距離。這個座位對看指揮來說很不錯，問題是對耳朵不是什麼好事情。一方面是我只聽的到小提琴，二方面是離樂團太近，而且今天的下半場是布魯克納，想到我就頭皮發麻...

上半場是海頓的"驚愕"交響曲。Haitink用上縮小編制的樂團，用輕巧的速度很來演出這首交響曲。樂團的聲音聽起來溫暖而樸實，有點像是高級陶碗的感覺。

下半場是布魯克納第七。林肯中心今年七月邀請了克里夫蘭管弦樂團來演出了一系列四場音樂會，主打現代作曲家John Adams跟布魯克納的交響曲，因為指揮Franz Welser-Möst認為布魯克納是極簡樂派(minimalism)的祖師爺。我下午剛聽了Glass的Satyagraha，同樣也是極簡樂派的代表人物，或許也是巧合吧。

Haitink的Bruckner速度並不快，但是雄偉有力。再層層堆積之下有著宗教儀式般的壯麗感。或許是做的超級前面，所以弦樂的音色聽的特別清楚。不過更大的問題是布魯克納著名的強音，在紐約愛樂的銅管強力轟炸，弦樂部卯起全力對抗之下，坐在第四排的我聽的實在很想把耳朵捂起來... 如果我的座位是DD而不是D，那我想我會有個很棒的布魯克納經驗，只可惜這可能是Haitink最後一次指揮紐約愛樂了，這實在是太可惜...

New York Times 2011/11/19: Haydn and Bruckner, Confidently Sketched
http://www.nytimes.com/2011/11/19/arts/music/bernard-haitink-and-the-new-york-philharmonic-review.html?_r=1&ref=music

"如果這是真的..."

2011-11-20T23:00:00.016-05:00

最近幾個月最熱門的科學話題可能是CERN的OPERA實驗結果，OPERA的結果顯示在他們的測量中，他們發現微中子的速度比光速快了一些。如果這是真的，那意義絕對非同小可。這個幾乎可以肯定值得一個諾貝爾獎。整句話的關鍵字在"如果這是真的"...

我很少在這個blog上面寫跟科學有關的事情，不過當我唸文學的朋友都會跑來問我"微中子是不是比光速快"，"愛因斯坦是不是錯了"，那大概表示我應該盡些自己的責任來做些解釋。

物理領域常常三五年就會出現一些驚人的結果。當大家聽到的時候大概都會"哇"一下，不過正常的物理學家的下個反應應該都會是"這是真的嗎，有人重複驗證過這個現象嗎？"沒有人會毫無保留的接受這些新結果。

我不打算解釋他們的實驗結果。我想做的是以我一個物理學家的角度，我會怎麼看這個實驗結果。OPERA實驗在九月的結果顯示微中子從CERN到他們實驗的地方，微中子到達的時間比光速快了60ns。愛因斯坦的狹義相對論告訴我們，光速是所有速度的極限。如果有東西比光速更快，那愛因斯坦的狹義相對論便會出現很大的麻煩，因為最根本的假定會被推翻。

但是我們應該多相信OPERA的實驗結果？我們看他們的實驗方法，看他們如何估計他們的實驗誤差，接著提出我們的疑問，然後請他們回答來自各方的疑問。這些都是當他們及其他物理實驗一貫的處理方法。OPERA除了自己內部審核之外，還要能夠回答外界所提出的質問，這些事讓物理學家相信他們結果的第一步。所以當他們九月公佈結果的時候，同時舉行了一場演講來解是他們的結果。這個演講花最多的時間就是在解釋他們是怎麼檢查他們的結果。

對，這只是第一步。某種程度上，這個第一步是讓大家相信他們沒有幹出愚蠢的錯誤。不過更關鍵的是第二階段。需要有另一個獨立的實驗來做同樣的測量。當兩個完全獨立的實驗得到同樣的結論，這樣會大幅提高實驗結果的可信度，畢竟兩邊同時出錯，而且是同樣錯誤的可能性相當低。

以這個標準，前幾天OPERA實驗又公佈了追加的實驗結果，當然再次引起了報紙的廣泛報導，再次宣稱愛因斯坦又錯了。不過對我來說，當我看到這個結果是來自OPERA實驗，我只能看了笑一笑。對我來說，這只能證明OPERA實驗的新結果跟舊結果一致，而且做的更好。但這跟證明他們的結果是正確的是兩回事。因為我還是沒看到另一個獨立實驗的結果。

我會接受微中子比光速快嗎？會。不過我要等另外一個獨立實驗的數據出來，我才會相信這個結果。這個相互檢驗的過程相當重要。物理現象的產生應該是具有可重複性，也就是在同樣的條件下，任何人都應該可以重複實驗結果。這就是為什麼幾乎所有高能物理實驗都會同時有兩組實驗，例如LHC的ATLAS跟CMS，Tevatron的CDF跟D0，RHIC的PHENIX跟STAR。這些實驗的偵測器不同，研究人員不同，研究方法不同，在同時測量一個物理量的時候，可以相互驗證。

所以如果有人問我，我相不相信OPERA的結果。我想我的回答是"我相信他們做了很仔細的檢查，不過我要等另一個獨立實驗的結果出來，我才會相信這個結果。"

那如果第二個結果跟OPERA的結果不一致呢？那就再等第三個吧...

11/19/2011 Met Opera: Satyagraha

2011-11-20T11:00:00.001-05:00

明年即將75歲的作曲家Philip Glass，在十一月成為紐約古典音樂界的重要代表，先是紐約愛樂演出了他最重要的電影配樂Koyaanisqatsi，接著大都會歌劇院排出了他的第二部，同時也是他最重要的一部歌劇Satyagraha。一位現代作曲家的重要作品同時在紐約愛樂跟大都會，在近年來還真的是少見的例子。

Satyagraha是梵文，英文的意思大約是"truth power"，中文似乎沒有很好的翻譯，有人翻成"真理的力量"，或許可以拿來借用一下。事實上這個字後來成為甘地著名的"不合作運動"的代名詞。

這部歌劇是Glass的第二部歌劇，也是第一部寫給真正歌劇院的歌劇。整部歌劇在描寫印度聖雄甘地決定反抗印度的心路歷程。整部歌劇共有三幕，分別描寫著甘地的幾個重要事件。不過這些事件並沒有按照時間編排。而歌劇的三幕各自以一位精神領袖命名，分別是俄羅斯文豪托爾斯泰，印度詩人泰戈爾，還有美國人權領袖金恩博士。這三位重要歷史人物就作曲家的意思而言，分別代表著satyagraha的過去，現在，與未來。

整部歌劇的歌詞全部是梵文，劇院裡面甚至根本不提供對白，所以正常情況下，不會有人聽懂舞台上的歌手在唱什麼。而這就是這次大都會歌劇院的製作的主要精神。他們希望所有人的注意力可以集中在舞台跟音樂上，而不會被歌詞影響或分心。不過除了舞台演出之外，在重要的場合，他們會在舞台的背景上打出一些甘地的話，利用這些來給劇情做出適當的提示。

整部戲的音樂一聽就是完全的Glass風格，不管你喜不喜歡他的風格，至少你必須承認一聽便很難忘記這種樣式。簡單的說就是他的音樂會有一段簡單的旋律反覆出現十次二十次，之後稍微變形一下，又繼續反覆。這種連續的反覆，效果做的好的話，會有層層推進，慢慢累積能量的效果(當然不喜歡的人就會覺得相當無聊...) 。在現場看演出的時候，因為舞台會一直有動作，所以這種音樂形式變成了舞台上最好的背景音樂，設定了場景的氣氛。某種程度無窮的反覆跟堆積就像是舉行一種儀式一樣，在我聽來甚至有種宗教的神聖感。

場景的設計幾乎都是環繞在紙張上。整個舞台的背景就像一大片的瓦愣紙板，而在許多場景中，因為甘地影響力的一個重要來源是辦報紙，所以紙張更是理所當然的焦點。另外導演特別的地方是用上了許多巨型布偶/紙偶，來象徵甘地所遇到的敵人。不過這些敵人在甘地的堅持下，全部敗給了甘地。

事實上從這部歌劇中，可以看到甘地對抗英國殖民政府的痛苦跟壓力。某種程度來說，似乎跟在紐約南邊的"佔領華爾街"兩相呼應。只是佔領華爾街基本上已經被結束掉了，或許是他們沒有一個像甘地一樣的有力而堅定的領導者吧。當然更重要的是非暴力的手段。

這部歌劇最辛苦的演出者我認為有兩個。第一個是甘地，幾乎出現在所有場景，或唱或不唱，但是就是一直在舞台上。飾演甘地的Richard Croft在這個製作2008年的首演也是飾演甘地，這次再次挑戰甘地，是個聲音斯文而堅定的男高音。我想真正的甘地應該也是如此。另外辛苦的是指揮。在這個近乎每個樂句都是無窮反覆的樂譜中，他必須準確掌握每個樂器或歌手進來的段落，給出適當的指示，同時要再無窮反覆中注意張力的維持，這些都是很困難的事情。不過現場的觀眾對他相當滿意，第二幕跟第三幕開演前，觀眾都給予相當大的bravo加油聲，而且越來越大。所以儘管今天票房不太好，但是來的觀眾都相當支持。

在最後謝幕的時候，舞台上有著意外的驚喜。作曲家Philip Glass親臨現場，獲得了觀眾狂熱的歡呼。對這位二十世紀的作曲巨人來說，這的確是當之無愧。

all things considered: 04/19/2008: Met Opera: Satyagraha
http://chinhaochen.blogspot.com/2011/11/042008-met-opera-satyagraha.html

New York Times: 2011/11/07: Operatic Pageantry With Gandhi, Dr. King and a Message of Pacifism
http://www.nytimes.com/2011/11/07/arts/music/satyagraha-by-philip-glass-at-met-opera-review.html?scp=1&sq=satyagraha&st=cse
Cast
Conductor: Dante Anzolini
Miss Schlesen: Rachelle Durkin
M.K. Gandhi: Richard Croft
Mr. Kallenbach: Kim Josephson
Parsi Rustomji: Alfred Walker
The Production Team

Production: Phelim McDermott
Assoc Director & Set Designer: Julian Crouch
Costume Designer: Kevin Pollard
Lighting Designer: Paule Constable
Video Design: Leo Warner, Mark Grimmer for 59 Productions

11/02/2011 Met Live: Anna Bolena

2011-11-19T23:00:00.001-05:00

大都會歌劇院從來沒有演過Anna Bolena。不過在今年，他們不但排出了Anna Bolena，同時用這部劇擔任今年的開季製作。整部劇的關鍵就在飾演女主角的Anna Netrebko身上。

這部歌劇是Donizetti的皇后三部曲中的第一部。三部歌劇分別描述三位英國皇后的悲劇故事。這三部歌劇上演的次數相對較少，最大的原因是因為作曲家對飾演女主角的女高音有著相當高的要求，被認為是美聲歌劇中女高音最困難的角色之一。

這次的製作重視的是背景的歷史考證，從佈景到服裝，都希望能夠重現十六世紀時英國王室的風采。整體來說，因為這部戲是悲劇，所以整個背景的色調都偏暗。不過從導演的部份，我想最震撼的，是最後面Anna Bolene唱玩最後的詠嘆調後，把頭髮一撥，轉身往佈景後方走去，然後佈景下降，在佈景的最上面站著一名劊子手，然後在音樂結束的時候，佈景降下了一大片紅色的布幕，為Anna的悲劇做結。

整部戲最大的主角其實就只有一個，就是飾演Anna Bolena的Anna Netrebko。他的演技相當好，聲音比較厚，聽起來像是比較憂鬱的皇后。這部戲有著困難的花腔要求，他也都能夠順利克服。大都會找他來演唱我想式很正確的選擇，因為從現場演出的角度看來，似乎只有他能夠給觀眾足夠的興奮感。

Production: David McVicar
Set Designer: Robert Jones
Costume Designer: Jenny Tiramani
Lighting Designer: Paule Constable
Choreographer: Andrew George

紐約馬卡龍之超級比一比

2011-11-18T17:00:00.001-05:00

紐約時報日前有篇有趣的報導。紐約時報的記者用了三星期的時間，吃了由26家店所買回來的209個馬卡龍，然後寫了一篇很仔細的報導。所以有為者亦若是，我也來弄了一個我自己的比較報告。

馬卡龍最特別的魅力可能是在那多樣而華麗的色彩，酥脆的外殼跟香甜的內餡。看起來賞心悅目，吃起來入口即化，好吃的馬卡龍約略就是如此。

為了避免自己的主觀意見過重，我請了一位愛吃甜點的友人來跟我一起試吃，一起分擔評審工作，也一起分擔這些卡路里... 第一次比較是拿LADURÉE跟Macaron Cafe做比較。LADURÉE是這次比較裡面，四家店中唯一需要排隊的。當天刮大風，不過很幸運的我們只排了三十分鐘就買到了，甚至我們可以在店裡排隊，不用在外面吹冷風。兩相比較之下，LADURÉE的馬卡龍個子相對較小，不過外殼酥脆，內餡香滑溼潤。而Macaron Cafe的馬卡龍個頭較大，外殼的酥脆程度略遜，可能是離開店家超過六小時的緣故。不過內餡部份偶有過甜而黏滯的感覺，所以相較之下，LADURÉE的馬卡龍明顯勝出。

第二回合是LA MAISON DU MACARON跟Épicerie Boulud的比較。LA MAISON DU MACARON實在很低調，門面不大，一不小心就會錯過。而Épicerie Boulud其實不是專業做馬卡龍的店，他的本業是麵包店，只是我們缺一個比較組，所以就臨時買了兩個來湊數。LA MAISON DU MACARON的馬卡龍吃起來就像LADURÉE的，只是內餡稍微甜了些。但是到了Épicerie Boulud，那就不是慘不忍睹能形容的。雖然樣子看起來跟其他的馬卡龍一樣，但是吃起來就不夠酥脆，內餡又太甜，無怪乎他們的馬卡龍是放在冷藏貴的不明顯的角落... 同時也毫無疑問的成為這次比較的墊底作品。

經過我跟友人的共同評分，LADURÉE是我們的第一名，接著是LA MAISON DU MACARON ，再來是Macaron Cafe。至於Épicerie Boulud，只能說是術業有專攻，Daniel Boulud不能所有錢都想賺...

New York Times 2011/11/02: Airy Macarons That Rise Above the Rest
http://www.nytimes.com/2011/11/02/dining/reviews/airy-macarons-nyc-review.html?scp=1&sq=macaroon&st=cse

LADURÉE
864 Madison Avenue (70th Street), Upper East Side, (646) 558-3157; $2.70.

LA MAISON DU MACARON
132 West 23rd Street, Chelsea, (212) 243-2757; $2.50.

Macaron Cafe
625 Madison Ave entrance on 59th St (between 58th St & 59th St) New York, NY 10022.

Épicerie Boulud
1900 Broadway (between 63rd St & 64th St) Manhattan, NY 10023

11/16/2011 Juilliard School: Kommilitonen by Peter Maxwell Davies

2011-11-16T23:00:00.005-05:00

英國作曲家Peter Maxwell Davies大概是目前英國活著的作曲家中，最資深的一位。雖然已經高齡77，不過創作力依舊旺盛。英國的倫敦皇家音樂院跟美國紐約的茱利亞學校聯合委託他創作的歌劇"Kommilitonen"，11/16在Juilliard舉行了美國首演。

這部歌劇最先是由倫敦的皇家音樂院委託的，但是一開始Davies並沒有答應。後來他決定接下這個委託，但是條件是要由皇家音樂院的學生來演出。也正是因為如此，所以這部劇有著相當多的角色，某種程度上，這讓皇家音樂院的眾多聲樂學生有演出的機會。

Kommilitonen是個德文字，意思是"學生們"。整個歌劇基本上由三個關於學生的故事分頭進行。第一個故事是有關一位黑人學生James Meredith在1962年申請進入全白人的University of Mississipi。第二個故事是二次世界大戰時，一群慕尼黑大學的學生用傳單對抗納粹的故事，也就是"白玫瑰"。第三個故事是文化大革命時，一對大學教授的女兒被迫批鬥自己的父母。三個故事雖說分頭進行，但是背後卻都有著一個共同的主題，就是自由。黑人學生爭取平等對待的自由，德國學生爭取說真話的自由，而中國學生爭取的則是不受恐懼的自由。雖說歌劇的主題是學生，但是"自由"這個中心思想卻貫穿了整部歌劇。

儘管在不同的時空裡，但是對自由的渴望都是一致的。事實上，要達到自由都要付出相當大的代價。黑人學生為了要能跟白人學生一起上大學，甚至要用上警方丟催淚瓦斯，讓他第一天上課是在催淚瓦斯中度過的。德國學生為了反抗希特勒的納粹，用上各種方法買郵票寄宣傳信，甚至在大街小巷中噴漆，最後被捕，以槍決收場。而中國學生在文革中被迫批鬥自己的父母，在父母被打死之後，對父母的死因只能以腦溢血跟高血壓帶過，只因為擔心說出真話會讓自己的處境更為不利。這些自由在我們現在看來幾乎都是理所當然的，但在不同的時空下，這些往往都不是理所當然，甚至是會賠上性命的。

為了這三段故事，作曲家Davies分別設計出了三種風格不同的音樂，分別符合對各自劇情的描述。美國的部份就有些美國音樂的色彩，德國的部份就有些德國的酒館音樂(Kabarett)，中國的部份則是作曲家自己想像的東方色彩。最特別的部份是他在中國的段落加入了二胡獨奏。二胡應該是用來代表那對教授夫妻。二胡的聲音的確是很有中國風味，不過音量實在是難以跟管弦樂團對抗，所以決大多數的時候二胡的聲音都被樂團蓋掉，或許作曲家就是要用這個效果來表現教授夫婦在大環境下受到壓迫而無能為力吧(聽覺兼視覺效果?)。

音樂的部份，我覺得聲樂部份最好聽的部份都在美國的黑人學生上面，幾乎只要有開口唱都是好聽的旋律，其他的部份就很難跟我有共鳴。我喜歡的反倒是場景變換時的管弦樂間奏，我覺得比起聲樂精彩許多。

劇情的後面，德國學生被捕之後，遭到槍決。從這邊開始，我忽然覺得這整部作品不只是與學生，與自由有關，這個作品似乎是為這三個不同時空的主角所寫的安魂曲，為那些不同場合中爭取自由，或是受到壓迫的犧牲者的安魂曲。

今天的演出有著相當多的熱情觀眾。從我坐的位置看去，至少坐了九成滿。更重要的，在中場休息之後，聽眾人數依舊約略不變。演出結束之後，聽眾給了演出人員熱烈的掌聲。當然，最大的掌聲給了作曲家，Peter Maxwell Davies。

New York Times 2011/11/18: Preoccupying Opera: Youthful Acts of Dissent
http://www.nytimes.com/2011/11/18/arts/music/kommilitonen-a-juilliard-opera-premiere-review.html?ref=music

Libretto: David Pountney
Director: David Pountney
Conductor: Anne Manson
Choreography: Carolyn Choa
Lighting Design: James Farncombe
Set/Costume Design: Robert Innes Hopkins
Puppetry: Blind Summit Theatre, Mark Down
Cast: Will Liverman as James Meredith; Tobias Greenhalgh as Voice of Pokayne; Deanna Breiwick as Sophie; Leo Radosavljevic as Willi; Laetitia De Beck Spitzer as Clerk 1; Takaoki Onishi as Clerk 2; Alexander Hajek as Hans; Noah Baetge as Christoph/Evangelist; Aubrey Allicock as Alexander/Grand Inquisitor; Tobias Greenhalgh as Gestapo Officer; John Brancy as Janitor; Nathalie Mittelbach as Prison Guard; Lacey Jo Benter as Voice of the Mother; Wallis Giunta as Wu; Heather Engebretson as Li; Jeongcheol Cha as Wu Tianshi (Father); Karen Vuong as Zhou; Nathalie Mittelbach as Doctor; Simone Easthope as Officer (puppet); Laura Mixter as Officer (puppet); Rachael Wilson as Officer (puppet).

11/05/11 Met Opera: Siegfried

2011-11-15T11:00:00.001-05:00

大都會新的指環製作，在今年要推出後面兩部歌劇，然後在明年四月推出全本的新製作指環。這部大都會近幾年來最重要的製作，在今年的秋天推出了第三部的"齊格飛"。

這個製作的演出陣容，從一開始就多災多難。首先是原訂演唱主角Siegfried的男高音Ben Heppener在今年二月取消演唱，然後換上Gary Lehmann代打。不過在演出前一個月，Lehmann又取消，使得大都會臨時找來Jay Hunter Morris前來救火。而原訂指揮的James Levine則是因為暑假跌了一跤，所以取消了所有的演出場次。果然英雄都要受到很多磨難...

這部歌劇基本上所有的背景還是延續前面兩部作品，是以那個由24片鋼板所組成的machine做各式各樣的變化，並利用電腦影像來做出各個場景。像第一幕，導演就用電腦影像做出了山洞裡面的泉水，看起來就跟真的泉水沒有兩樣。第二幕的森林，看起來就是參差不齊的森林的感覺。不過整體來說，導演對這個"machine"的利用，並沒有像前兩部一樣有著很重的比例。在齊格飛中，大部分的場景，machine都是靜止不動的。當然這樣也有好處，就是減低machine出狀況的機會，不然這部齊格飛一不小心就會變成齊格飛卡卡...

不過導演在第一幕做了很多很奇怪的事情。他的確用machine弄出了一個洞窟，但是卻把部份的舞台往下降，結果洞窟本身真的有一部份是比舞台的平面更低。所以如果是坐一樓的觀眾，反而不見得能夠看到舞台上的全景...另外洞窟的上面略為高起，結果導演卻好幾次讓齊格飛站在後面，變成齊格飛被佈景遮住，觀眾找不到主角...

不過除此之外，大部分的地方都很不錯。在第一幕序奏的時候，導演用簡單的幾個場景來交代了Mime遇見Sieglinde，拿到寶劍碎片，然後扶養齊格飛長大的片段。簡單的幾個動作就做完了前情提要。

整部戲的主角就是齊格飛。從頭到尾跑來跑去，跳上跳下，是個天不怕地不怕的英雄。男主角不但唱出了英雄的氣勢，在第一幕也應劇情需要，略為"裝可愛"。我想這些某種程度都是需要的，因為畢竟齊格飛的角色設定大概就是青少年的年紀，這些是必要的。

另外一個值得稱讚的，是大都會歌劇院的首席指揮Fabio Luisi。連續聽了他的Don Giovanni跟Siegfried，感覺上他的音樂比較拘謹，或是比較嚴格掌控。感覺他指揮齊格飛的時候比Don Giovanni更自然，也有著更驚人的氣勢。他的音樂終究贏得了挑剔的大都會樂迷，在第二幕及第三幕，當他進場準備指揮的時候，全場觀眾給了他熱烈的掌聲跟不斷地Brovo。

Cast
Conductor: Fabio Luisi
Brünnhilde: Deborah Voigt
Erda: Patricia Bardon
Siegfried: Jay Hunter Morris
Mime: Gerhard Siegel
Wanderer: Bryn Terfel
Alberich: Eric Owens
The Production Team

Production: Robert Lepage
Associate Director: Neilson Vignola
Set Designer: Carl Fillion
Costume Designer: François St-Aubin
Lighting Designer: Etienne Boucher
Video Image Artist: Pedro Pires

Park Avenue Autumn, New York, New York

2011-11-14T11:00:00.001-05:00

這家Park Avenue Autumn是友人推薦的餐廳。這家餐廳的菜單不但具有季節性，甚至連店名都有季節性。

訂位的時候，這家店叫做Park Avenue Autumn，進去的時候，餐廳的色調是秋天的橘紅色。店名跟裡面的裝潢會隨著季節改變，換句話說，如果我一月再去拜訪他們，他們就會變成Park Avenue Winter，然後餐廳的色調會變成白色的...

這家店的中午只有單點菜色。我們點了一個Langoustine Roll，還有一個菲力三明治。再等主菜上桌的時候，他們送上了麵包籃，有好吃而且應景的南瓜麵包，一個洋蔥卷，還有兩個flat bread stick。

第一個三明治是Langoustine Roll。Langoustine是一種小龍蝦，剝殼之後的肉身大概也才六公分左右。所以從菜名就知道，這基本上是個精緻版的lobster roll。lobster roll通常最大的問題就是龍蝦肉雖多，但是煮過常常會有過硬的問題。langoustine體型較小，吃起來肉質相對鮮嫩許多。一份三明治放上四尾，份量其實也不多。

第二個是菲力三明治。菲力牛排切片後鋪在有炒洋蔥的剖辦的小根法國麵包上。牛排相當嫩，配上炒洋蔥，其實我想到的是philly cheese steak的超高級版。兩個三明治比起來，菲力三明治無論在價格跟質量上都勝過Langoustine Roll。

甜點是石榴parfait。有用石榴果汁做成的慕斯，相當綿密滑細。下面墊著一塊杏仁蛋糕，旁邊有著粗顆粒的石榴冰沙，還有一點石榴子跟鳳梨。這個很好吃。只是這如果是秋天的甜點，那鳳梨為什麼會出現在這裡面呢？

這家店的服務也值得記上一筆。服務生相當熱心，永遠希望維持我們桌面的乾淨。所以當我們把三明治吃完，把配菜的炸蓮藕片留下來慢慢吃的時候，服務生顯然認為這小盆蓮藕片跟桌面不搭調，一直想把它收走。前後一共來收了三次，我救回了兩次，第三次我就放棄，讓服務生收走了。然後他們也很關心我們要不要點餐後咖啡，一共來了兩位服務生，問了三次。對這種價位的餐廳來講，這種都是近乎少根筋的舉動...

我很好奇他們冬天的時候，店裡的裝潢會是什麼樣子，不過我也很好奇，他們的服務是不是還是一樣少根筋。

Langoustine Roll $34
Sliced Filet Mignon Sandwich $23
Pomegranate Parfait $13

Park Avenue Autumn
100 East 63rd Street, New York, NY 10065
http://parkavenyc.com/

New York Times 2007/10/10: Seasonal Menu, Seasonal Room
http://www.nytimes.com/2007/10/10/dining/reviews/10rest.html?scp=1&sq=park%20avenue%20bruni&st=cse

11/12/11 Zankel Hall: Angelika Kirchschlager Jean-Yves Thibaudet

2011-11-13T11:00:00.002-05:00

感謝友人提醒，不然我今天就錯失了這場精彩的演出。

我在美國七年，聽過的藝術歌曲音樂會一隻手指頭就數完了。對，就一場，而且還是我剛到美國的2004年十月聽的。那場是Ian Bostridge演唱冬之旅。後來原本有買過一次Dimitri Hvorostovsky的票，不過因故沒去。所以真的就只聽過一次... 沒聽藝術歌曲的演出當然有原因，一來是跑紐約不方便，二來是藝術歌曲除了連篇歌曲之外，幾乎不在我聽的曲目範圍裡面。所以儘管有無數有名的歌手在紐約演唱，我去的機會是少之又少。

這次的演出是奧地利籍的次女高音Angelika Kirchschlager跟法國鋼琴家Jean-Yves Thibaudet合作，演出布拉姆斯跟李斯特的藝術歌曲。Thibaudet是成名已久的鋼琴家，不過近年來也有跟聲樂家合作的經驗。而我第一次聽到Kirchschlager的名字是大二上音樂欣賞的時候，老師介紹所以認識的。那時只知道這個人的名字很有趣，而且老師強烈推薦，所以就留下了很深的印象。這個名字不太好唸，連卡內基廳的售票人員都唸的舌頭打結...

今天的演出在Zankel hall，是卡內基廳的第三座音樂廳，也是我覺得是紐約最漂亮的音樂廳之一。不過我也只來過第二次。這個廳的大小很適合這種藝術歌曲音樂會。實在很難想像這種演出在兩千七百人的大廳裡面演出...

今天演出的曲目，上半場是布拉姆斯，下半場是今年慶祝兩百週年誕辰的李斯特。他們選的都是德文藝術歌曲。以上下半場來做對比的話，或許可以說上半場的布拉姆斯比較類似在家裡跟朋友一起同樂的感覺，音樂比較活潑，鋼琴主要就是伴奏。下半場的李斯特感覺就像是用鋼琴伴奏的詠嘆調，而且鋼琴的困難度明顯比上半場複雜很多，聽起來的效果也完全兩樣。鋼琴的地位在今天演出的這些李斯特的藝術歌曲中，基本上是跟歌手平起平坐的。

Angelika Kirchschlager在這些曲子裡面，表情相當豐富，用"唱做俱佳"來形容應該是相當適當。很多曲子會同一個曲調反覆數次，不過他絕對不會讓兩次反覆聽起來一樣，有著相當豐富的音色變化，事實上他還會做出相對應的動作。這種跟觀眾的互動，只有在現場演出才能感受到。當然另一個主角則是Thibaudet的鋼琴。永遠都搭配的相當緊密，再困難的李斯特，聽起來都毫不費力。在兩個半場中，他在演出中間都加入了一首獨奏曲，更是展現他豐富音色的好時機。只可惜上半場的布拉姆斯獨奏，有個白痴在殘響還沒結束的時候就搶著喊bravo，完全展示出了這個人的自私與無知。

最後Angelika很慷慨的給了三首安可曲，讓聽眾滿意的離開音樂廳。

New York Times 2011/11/14: Singer and Pianist Continue Their Onstage Dialogue
http://www.nytimes.com/2011/11/14/arts/music/kirchschlager-and-thibaudet-at-zankel-hall-review.html?ref=music

Performers

* Angelika Kirchschlager, Mezzo-Soprano
* Jean-Yves Thibaudet, Piano

Program

* BRAHMS "Mein Mädel hat einen Rosenmund"
* BRAHMS "Soll sich der Mond nicht heller scheinen"
* BRAHMS "Da unten im Tale"
* BRAHMS "Feinsliebchen, du sollst mir nicht barfuss gehn"
* BRAHMS Andante teneramente from Intermezzo in A Major, Op. 118, No. 2
* BRAHMS "Junge Lieder I," Op. 63, No. 5
* BRAHMS "Über die Heide," Op. 86, No. 4
* BRAHMS "Der Gang zum Liebchen," Op. 48, No. 1
* BRAHMS "Nachtwandler," Op. 86, No. 3
* BRAHMS "Versunken," Op. 86, No. 5
* BRAHMS "O Komme, holde Sommernacht," Op. 58, No. 4
* BRAHMS "Therese," Op. 86, No. 1
* BRAHMS "Von ewiger Liebe," Op. 43, No. 1
* LISZT "Im Rhein, im schönen Strome"
* LISZT "Vergiftet sind meine Lieder"
* LISZT "Über allen gipfeln ist Ruh"
* LISZT Lento placido from Consolations
* LISZT "Es war ein König in Thule"
* LISZT "O lieb, so lang du lieben kannst"
* LISZT "Die drei Zigeuner"
* LISZT "Der du von dem Himmel bist"

09/21/2011 New York Philharmonic Bernard Haitink conducts Strauss and Beethoven

2011-11-12T11:00:00.002-05:00

幾乎世界上著名的指揮都指揮過紐約愛樂，不過不表示他們會常常到。今天的指揮Bernard Haitink正是如此。他幾乎只遍的世界上的各個重要樂團，就是很少到紐約。他上次指揮紐約愛樂已經是1978年的事情了...

這次相隔三十多年，82歲的Haitink一次就指揮兩套音樂會。第一套是理查史特勞斯的唐吉軻德跟貝多芬的第六號交響曲。唐吉軻德雖說是交響詩，不過卻更接近大提琴協奏曲，因為唐吉柯德的角色是猶大提琴來擔任獨奏。另外還有重要的中提琴獨奏，來擔任唐吉柯德的僕人桑邱的角色。我對這個曲子很不熟，所以我今天聽跟第一次聽到沒什麼兩樣。這是首很有趣的曲子，不過載今天的演出中我沒有聽到什麼火花。有個斯文的大提琴，斯文的中提琴，還有斯文的樂團。我唯一留下的印象，就是唐吉柯德向羊群衝鋒的時候，銅管學羊咩咩叫的聲音...真的很像...

下半場的貝多芬就是另外一個世界了。紐約愛樂的聲音幾乎整個變了，變得相當有氣質，聲音也相當透明，每個聲部都可以聽得很清楚。相當生動。這可能是我這幾年聽紐約愛樂，最好的一次演出。

不過雖然是這樣，我總覺得今天的演出少了點什麼。每個曲子演出的都很棒，講的好聽可以說是相當圓熟，不過相對就是沒有激情。這是指揮風格的不同嗎？上個月的Colin Davis，84歲的指揮但是卻演的熱血沸騰。這真的是style的問題吧。不過無論如何，八字頭的指揮都應該好好珍惜啊... 不知道下星期的布魯克納演出會如何呢？相當期待。

Program
R. Strauss Don Quixote
Beethoven Symphony No. 6, "Pastoral"

Artists
Bernard Haitink Conductor
Cynthia Phelps Viola
Carter Brey Cello

看歌劇的母女

2011-11-11T11:00:00.002-05:00

看歌劇不是便宜的事情。在大都會看歌劇，更是如此。

我常常在大都會歌劇院(Met Opera)看歌劇。我看的區域很固定，要嗎就是最上面最便宜的Family Circle，不然就是用學生票坐最好的Orchestra Level。不過事實上，我大概有一半的時間是用站票站著聽的。

星期六的演出，我的旁邊站了一對母女。媽媽看起來像是五十歲左右的美國中年婦人，女兒是個可愛的亞洲女孩。這個小女孩看起來絕對不像是混血兒。我猜可能是養女。

我站的位置是Orchestra Level的站票區。這區一共有三排。我站的是最前面的一排。既然是站票，就表示大家都是站著看的。基本上會去買站票的人都是很想看歌劇的人，不然誰會想要花錢站三小時。另外這些站票都是在座位區的最後面，所以一定是站得高才看的到。換句話說，你不夠高就看不到演出。

這下問題來了，這個小女孩只有十歲，站起來的時候離看得到演出的高度大概還差了兩個頭的高度。不管是站著，墊腳尖，就算是跳起來也根本看不到任何演出。

這時候，我看到小女孩失望的眼神，一直跟她媽媽說她看不到。她媽媽顯然根本沒有想過買站票還有小孩會看不到的問題。當然，沒有買過站票的人，怎麼會想到這個？

我聽到這個媽媽對小女孩說，"這是我們唯一可以買到的票"。這個聽起來很合理，因為便宜的票都賣完了，剩下的票一張大概兩百，唯一合理的價格可以讓他們進場的票應該就是站票了。

我跟這個媽媽稍微聊了一下，才知道這是他們第一次到大都會的現場。他們平常都是在家裡附近的電影院看歌劇的實況轉播，所以小女孩很想到大都會來看一次現場演出。這也是小女孩第一次到紐約。為了滿足小女孩的心願，媽媽帶著她來看歌劇。買到便宜的票很高興，只是沒想到會有根本看不到的問題。

從他們的服裝看起來，我幾乎可以確定他們大概很難負擔太高的票價。如果是一張還好，問題是他們一次要買兩張。如果一張有座位的票要一百美金，他們一次就要花兩百美金，另外還要有到紐約的交通費。儘管是簡單的到紐約看歌劇，這也是筆不小的開銷。

這個媽媽後來花了很多時間拜託現場的服務人員幫他們想想辦法。我猜後來他們應該是被服務人員塞到前面的兩個相連的空位裡去了。

10/22/2011 Gidon Kremer: Homage to J.S. Bach

2011-11-09T11:00:00.000-05:00

有些音樂家的音樂會是無論演出什麼曲子我都會去聽的。Gidon Kremer就是其中之一。

今天音樂會的主題是向巴赫致敬。不過實際上巴赫的曲目只有第二首的小提琴獨奏的夏康舞曲，其他的曲目不盡然是跟巴赫直接有關，而是精神上或作曲上有著巴赫的風格。

上半場時間一到，Kremer馬上就走了出來，一個人站在舞台中央。第一首Silvestrov的Dedication to J.S. Bach for violin and piano (quasi echo)的鋼琴怎麼不見了。只聽到Kremer一個人在舞台中間拉著小提琴。後來才注意到鋼琴是放在休息室裡面，用著相當弱的高音做為背景，襯托出小提琴的回音。這首曲子是受到著名的夏康舞曲所引起的靈感，所以聽起來相當巴赫。再安靜的音樂之後，Kremer馬上就開始了巴赫最著名的夏康舞曲。他的聲音比較輕，不過很靈活。感覺上他在意的是整個音樂的形狀，而不會太在意有些音是不是漂亮。當然整個夏康聽起來依舊是相當精彩。

上半場的最後是Gubaidulina的Sonata for violin and cello (“Rejoice!”)。聽起來有點像是二十世紀版的巴赫組曲，不過音樂語言顯然現代許多。

上半場的曲目比較安靜，需要安靜的聽眾。紐約的觀眾似乎還是不夠安靜，咳嗽的，掉節目單的，不一而足。曲子的副標題是rejoice(欣喜，高興)，但是顯然Gubaidulina的高興跟我想像的差很多。我聽起來像是相當激動的音樂，或許他要的是掙扎之後得到的喜樂吧。聽完之後，我隔壁的老媽媽問我能不能接受這個曲子，我的回答是至少相對於那些會想讓人摀耳朵的音樂，這是相對好接受的現代曲目。

下半場則是Gubaidulina最早期的作品，鋼琴獨奏的Chaconne。我之前在網路上聽過這個曲子，根本不知所云。不過今天在這位鋼琴家手上，整個曲子聽起來似乎相當清楚，而且相當有活力，演奏相當熱情。

最後由Shostakovich的第二號鋼琴三重奏做結。當然這首曲子已經是標準的音樂會曲目了，所以現場聽眾都聽的相當高興。三個人在這個作品中有著相當緊密的對話，火花四處丟來丟去。

最後在熱情的掌聲中，他們給了一首我沒聽過的安可曲。依舊得到了滿堂喝采。

Saturday, October 22 at 7:30

Alice Tully Hall, Starr Theater
Broadway at 65th Street

Gidon Kremer, violin
Giedre Dirvanauskaite, cello
Andrius Zlabys, piano

SILVESTROV: Dedication to J.S. Bach for violin and piano (quasi echo)
BACH: Chaconne for solo violin
GUBAIDULINA: Sonata for violin and cello (“Rejoice!”)
GUBAIDULINA: Chaconne for piano
SHOSTAKOVICH: Piano Trio No.2

Boulud Sud, New York, New York

2011-11-07T11:00:00.000-05:00

其實我這天並沒有打算來吃Boulud Sud。只是我原本要去的餐廳滿位了，晚上又有音樂會，我又不想吃Bar Boulud，最後就到這家新的Boulud Sud了。

當然另一個沒有打算來吃的原因是因為價格。這家的晚餐基本上只有套餐，三道菜55。不過既然我收入增加了，用這家餐廳來慶祝一下也是無妨。

我是一個人進去，所以就算沒有訂位也無妨，可以直接坐到吧抬去。這家餐廳看起來很舒服，比起隔壁的Bar Boulud，更為寬敞，感覺也比較自在。吧抬的服務人員很快就幫我點了菜。我挑了幾道我想吃的，接著就慢慢等菜上來。

等待的時候，他們送上了麵包。麵包有兩種。一種是厚的，我忘記名字的麵包。另一種是薄的，幾乎像是我們的蔥油餅，只是沒放蔥。兩種都好吃。另外附上迷迭香大蒜橄欖由來沾麵包吃。另外還有一碟希臘優格，上面淋些橄欖油跟匈牙利紅椒粉。說實在我不知道這碟優格應該是抹麵包吃還是直接吃。不過可以確定的，是兩種吃法都不錯。

我的前菜是烤藍蝦。其實我不知道藍蝦是什麼(藍色的蝦？)。不過上桌以後我就知道，這家店應該是物有所值的店。雖是前菜，卻送上了三尾完整的大蝦。在餐廳裡面，要吃到有頭的蝦的機會相當少。不過這次三尾都有。蝦殼烤的香酥，蝦肉鮮嫩有彈性，這三尾蝦在其他餐廳其實已經可以當成一份主菜了。

主菜是烤羊排。雖說是Lamb Loin，不過其實可能是羊的菲力。烤的相當軟嫩，中間是成粉紅色的熟度，相當柔軟。儘管幾乎沒有腥味，上面還是放了薄荷優格，是相當希臘式的作法。下面墊著烤過的阿爾及利亞茄子，不過吃起來跟我們常見的茄子差不多，都是長型的。

最後的甜點是白酒燉西洋梨。我原本以為會給我一個完整的梨，不過以這家店的水準，這家店的價格，這種事情是不會發生的。事實上這道甜點的主角應該是牛奶巧克力Cremeux。Cremeux其實有點類似鮮奶油，不過不膩。有直接在盤子上裝飾的，也有在杏仁餅乾上的，統統都好吃。另外還有一球薑汁冰沙，微辣的口感，或許跟ginger ale有異曲同工的效果吧。對了，當然還有西洋梨。切的漂漂亮亮的兩小塊。

整體來說，這家店遠遠勝過隔壁的Bar Boulud。不論是餐點，餐廳，服務，全部都勝出。雖說一套貴了$13，不過得到的滿足感絕對值這個價格。簡單的說就是，我還會再來。

GRILLED BLUE SHRIMP (19)
Grilled Treviso, Orange, Watercress

SPICED NIMAN RANCH LAMB LOIN (37)
Algerian Eggplant, Yogurt, Lavash

WHITE WINE POACHED PEARS
Milk Chocolate Cremeux, Almond Biscuit
Ginger Gelato

Russell House Tavern, Cambridge, MA

2011-11-05T23:00:00.003-04:00

下午跟友人約在哈佛廣場碰面，不過友人似乎飛機到的慢，所以我多出了一小時的空檔。這個空檔拿來吃午餐剛剛好。在沒有任何指南的情況下，我的直覺帶我到了這家Russell House Tavern。

這家店的生意不錯，所以他們把我塞到了樓下的bar去。我看了菜單，兩個生蠔，兩個生蛤蜊。還有一個燻豬排三明治。在等待的空檔，我點了杯當地的啤酒。

我在等待的時候，隔壁來了一個似乎是熟客的婦人。她一來，酒保就很親切的招待了她一杯馬丁尼，說她應該會需要一杯馬丁尼，因為上菜要等很久。我一開始以為是開玩笑，不過我很快就發現，這家店上菜真的很慢。慢到不可思議。啤酒最快，大概在點菜後兩分鐘上桌，因為啤酒是在我面前由酒保倒的。我的兩個生蠔跟生蛤蜊花了二十分鐘才在廚房裡開殼。然後我花了大概一分鐘就吃掉了這四個小傢伙。上桌的時候，服務生很親切的告訴我，哪兩個是牡蠣，哪兩個是蛤蜊，相當擔心我分不清楚。我承認如果我面前有五六種不同的生蠔，我不見得有把握把每種都分清楚。但是我如果哪天看不出來生蠔跟蛤蜊的差別，那我大概離老人痴呆也不會太遠了...

雖說是這樣，不過他們開殼的技術的確很不錯。生蠔開的乾乾淨淨，沒有讓人痛苦的碎殼，生蠔也相當完整，而且生蠔的原汁保留的相當多，吃起來柔軟鮮甜。而蛤蜊吃起來則是口感脆而有嚼勁，而且價格比生蠔便宜甚多，但是滿足感卻不遜於生蠔。

吃玩了這個，繼續陷入漫長的等待。在第28分鐘，我的三明治終於上桌了。我很興奮的對著三明治照相。隔壁的美國夫妻顯然對我這種對每道菜拍照相當感興趣。當然，這個等了28分鐘的三明治，當然是要好好拍照留念一下。這個三明治份量不小，裡面夾著洋蔥圈，倒是相當有趣的組合，所幸裡面還有挾著幾小片的蘋果片，可以略為提供一些清爽的口感。不過，等得實在太久了，再好吃的東西也都沒有胃口了。

我不知道這家店為什麼會讓人等這麼久。雖然東西好吃，但是讓客人等到頭昏眼花，這也不是什麼太好的事情...

Hickory Smoked Pork Loin Sandwich
Melted Sharp Cheddar, Crispy Onions
Sweet Apples & Ginger Maple Aioli

Russell House Tavern
www.russellhousecambridge.com/
14 JFK St
Cambridge, MA 02138

North Fork Oyster Company, Greenport, New York

2011-11-03T23:00:00.000-04:00

趁著坐渡輪回來的機會，我順便到了旁邊的Greenport走走。我在Greenport Brewery看到了這家North Fork Oyster Company (NFOC)的廣告，正好我也要吃午餐，那就到這邊來吧。

這家餐廳似乎新開幕沒多久。地址雖是在Main Street上，但是卻離街上大概還有十公尺，稍微有些隱密，看起來像是一間房子改建成的餐廳。說實話，這家餐廳的菜單並不便宜，不過既然這家店把oyster放在店名上，那這就是我的重點了。

進了門，我注意到吧台邊的牆上掛著個小黑板，上面寫著今天的生蠔產地。我看到了兩個熟悉的字"Stony Brook"。這個有趣了，我在這邊住了七年，從來沒聽說過石溪產生蠔。我特別向他們問了清楚，確定是我住的這個Stony Brook，那這一定要吃吃看。事實上他們今天進了四個地方的生蠔，有Stony Brook, Lake Montauk, Malpaque, 還有Hog Neck。我跟他們要了半打。原本是打算要除了Malpaque之外的三種，每種各來兩個，結果幫我開生蠔的廚師跟我聊得太開心，半打變成了七個...

廚師開生蠔的技術很不錯，弄的乾乾淨淨，不過這多少跟下午兩點沒有什麼客人，可以慢慢開有關。這四種生蠔的確口感略有不同，但是我並不太能夠分辨出四種的差異。不過我發現這四種生蠔裡面所含得海水味道的確很不一樣。這點倒是相當有意思。

吃完半打生蠔，我又點了半打little neck clam。生蠔產地多有不同，不過clam幾乎都是little neck，所以跟我在波士頓吃到的基本上差不多。不過今天吃到的兩種都相當新鮮，口感很好。當然價格也不便宜就是了。

最後我的主菜終於上桌，是生煎干貝。四個干貝，煎得外皮酥脆，裡面卻不會過熟，更重要的是他們沒有多餘的調味，吃起來很舒服。

這家店的海鮮相當好吃，可惜遠了些。不過從實驗室開去也不過四十多分鐘，說不定哪天下班我又開車過去吃了。

North Fork Oyster Company
www.northforkoystercompany.com

300 Main St
Greenport, NY 11944
(631) 477-6840

SHABU-SHABU EAST 55, New York, New York

2011-11-02T11:00:00.001-04:00

看完歌劇大概四點半，距離下一場音樂會還有三個半小時。外面又溼又冷，又是雨又是雪，附近又沒有書店，所以看來最好的消磨時間的方法就是去找家餐廳吃一頓。

我挑的餐廳在卡內基廳附近，是家日本餐廳，更正確的說，看起來頗像居酒屋。吸引我進去的，是他們週末的牛肉涮涮鍋，一人份只要15。所以，我就進去啦。

我的目的是邊吃東西邊躲雪，所以我決定一道一道慢慢點。看了菜單，裡面的菜色相當日本，這種菜單在長島大概活不下去，因為不會有任何美國人點。不過這些都是我想吃的。我的第一道菜其實不在菜單上。我點的是涼拌醋牛肚。牛肚像是白煮的，不過煮的相當軟，卻又帶有脆脆的口感。淋上酸酸甜甜的調味醋，相當爽口。旁邊附了一片紫蘇葉跟一些海帶，光是這些我就知道我來對地方了。

接著是一塊烤青花魚。這塊魚其實沒有那麼肥，不過烤的相當鬆軟。烤魚旁邊還放著一小堆的蘿蔔泥，實在相當令人感動...

休息一下，接著是炸牡蠣。一盤四個，個頭約略中等大小，炸的頗為酥脆。

最後是填飽肚子的主菜，牛肉涮涮鍋。這個涮涮鍋的道具就多了。有個不鏽鋼火鍋，裡面就是白水一鍋，加上一片海帶。看起來頗為陽春。然後有碟ponzu，用來沾肉的。另外還有兩個杓子，一個舀湯，一個撈料。最後是兩盤食材。一盤是牛肉片，一盤是青菜盤，還附一碗白飯。

牛肉有六大片，自己煮自己吃。鍋子裡的水溫相當高，所以一片一片下肉，的確可以控制到僅熟的程度。仔細燙好的肉片，雖說沒有太多油花，不過至少吃起來不硬不柴，事實上口感相當嫩。菜盤裡面有新鮮香菇，豆腐，白菜，金針菇，水芹菜，豆芽，粉條，還有烏龍麵。全部分開燙熟，吃起來相當滿足。以十五塊來說，算是相當划算了。

這樣一道一道慢慢點慢慢吃，前後吃了接近兩小時。雖說出來的時候雨雪照下，不過我已經有著足夠的能量來對抗這種怪天氣。更重要的，我以後聽卡內基廳又多了一個吃飯的地方。

SHABU-SHABU EAST 55
http://east.japas55nyc.com/east_home.htm
253 West 55th St,
(bet. 8th & B'way)
New York, NY 10019

P: 212-581-2240

Il Violino, New York, New York

2011-11-01T11:00:00.003-04:00

星期六的紐約，天氣出奇的糟糕。雖然是十月底，不過又冷，又下雨。在等待歌劇開演的前兩小時，我走到了這家Il Violino。我想吃一盤義大利麵。

我常常在聽音樂會前的空檔在這邊吃飯。這邊最吸引我的，試他們有一整片的窗戶，可以看著路上的行人。這家店的佈置也很適合附近的林肯中心。牆上掛著相當多的林肯中心演出的海報，似乎跟店名相對呼應。

這家店十一點才開門。我就在附近等到十一點，成為他們當天的第一位客人。我挑了窗邊的座位，看了菜單。我不點他們的Brunch，因為我想要的是一盤義大利麵。最後我點了一盤pappardelle alla bolognese。

等了十多分鐘，麵很快就上來了。上桌的時候，整盤熱氣蒸騰，相當適合今天的天氣。Bolognese大概是最常見的義大利麵，中文就是波隆那義大利麵。這種醬的特色就是肉的份量相當多，幾乎是以肉為主。有些餐廳會在蕃茄醬汁裡面加鮮奶油，但是這不是我喜歡的作法。很高興，這家Il Violino是沒有加鮮奶油的版本。所以可以吃到肉的口感，跟蕃茄爽口的酸味。配上相當寬(接近兩公分)的pappardelle麵條，相當溫暖，相當滿足，就像是溫暖的家常菜。

吃著溫暖的麵條，外面的天氣由下雨變成了下雪。天氣再冷也無妨，因為我有溫暖的義大利麵。

pappardelle alla bolognese
pappardelle & bolognese ragu
15

Il Violino
ilviolinonyc.com
Upper West Side
180 Columbus Ave Map
New York, NY 10023

04/19/2008: Met Opera: Satyagraha

2011-11-01T01:13:00.001-04:00

其實這篇是我三年前寫的，是大都會歌劇院第一次演出Philip Glass的歌劇Satyagraha。這篇剛好在這個blog開張前四個月寫出來，所以直到今天才被我挖出來，重新貼上來。下面就是我當時的文章。

在看下面的文章之前，我好奇看到標題大家第一眼的想法：

1. 這是什麼字?
2. 這字怎麼唸
3. 這是PHILIP GLASS的歌劇
4. 這是甘地的不合作主義

我自己是2和3。我認得這個字不過不知道意思也不會唸。我知道是PHILIP GLASS的歌劇
，不過不知道這跟甘地的不合作主義有關。

SATYAGRAHA是PHILIP GLASS 1979年寫完，1980年於荷蘭鹿特丹首演的歌劇。
今年四月首次在紐約大都會歌劇院登台。大部份大都會歌劇院的歌劇都會在
每個座位前面打字幕，但是這部歌劇在作曲家及導演的要求下，並沒有提供字幕。
他們的理由是劇情摘要會在適當的時機出現在舞台設計上，
所以不需要特別打字幕。當然，沒有字幕的另外一個好處是觀眾可以專心注意
舞台跟音樂，不必分神照顧劇情進度。

等到開演的時候，我終於知道，這部劇的確是不需要字幕。這部歌劇是用梵文寫成的，
所以基本上根本不用在乎聽眾有沒有可能聽的懂。而這部歌劇大概從第一個音就可以
很清楚的看到GLASS的特性，那就是極簡樂派(minimalism)的特徵：一個短小精幹的
主題反覆到沒完沒了，但是仔細分辨會發現多多少少有些不同。
所以這部歌劇基本上每一景只有一個旋律，大概過了一兩分鐘就會背了，
所以可以注意舞台。

這個劇看現場的感覺，我覺得跟看附電影配樂的默片沒什麼差別，因為不知道對白，
音樂又幾乎不變，只能靠歌手的動作猜劇情。事實上從劇情大綱可以知道
每一幕每一景的劇情其實都是一大段故事。有看過劇情，基本上多多少少可以從動作
知道演到哪裡了，不過有時候當然也會整個搞不清楚。而導演說的"打在舞台上的字幕"
我的感覺像是劇情的濃縮摘要，如果根據GLASS自己的說法，則是"舞台動作的注解"。

SATYAGRAHA的舞台基本上是簡單風格的，沒有很多多餘的擺飾。比較特別的地方是用了
大量的投影效果，把劇情關鍵字打在合唱團手上所拿的紙張。紙，尤其是報紙，
在這個製作中佔了很重要的地位，因為報紙象徵著甘地在南非所辦的INDIAN OPINION，
然後導演又用紙張做出了好幾個兩三人高的超級大PUPPET，用來象徵迫害者的英國人。

而歌劇的三募分別為"托爾斯泰"、"泰戈爾"及"金恩博士"，分別代表著SATYAGRAHA的
過去、現在與未來。在這個製作中，這三位都是由不出聲的演員擔任，
類似旁觀者的角色。

回到音樂的部份。整部歌劇基本上就是不斷的重複，但是實際在現場聽，
整個音樂的張力就在一次一次的重複中慢慢加深，或許由改變樂團配器，
或許逐次增加演唱者，或許改變節奏，事實上並不無聊。更重要的，寫的真的很好聽。
我在中場休息的時候跑去前面看樂團小提琴的分譜，譜上有寫音符的沒幾個小節，
然後就是不斷的反覆。這種音樂看起來很好演奏，但是我並不覺得如此。
最簡單的原因就是樂團很難數拍子，一個幌神就不知道演到哪裡去了。
這時候指揮就要很認真的告訴每個樂器幾時要進來，免得跟漏了。
當然，我想歌手大概也差不多。這時我就會想到，如果聽CD的話，
大概真的就會進入冥想狀態吧。不過我想這部戲的音樂可以用節目單上的一句話來形容
很現代的作曲手法，但是絕對是相當可親的音樂。

New York Times 04/14/2004: Fanciful Visions on the Mahatma’s Road to Truth and Simplicity
http://www.nytimes.com/2008/04/14/arts/music/14saty.html?scp=3&sq=satyagraha&st=cse

10/29/2011 Met Opera: Don Giovanni

2011-10-31T23:00:00.001-04:00

到了紐約七年，在大都會歌劇院看過的歌劇沒有一百部也有五十部，但是我在這邊看過的莫札特歌劇少得可憐。這七年來只看過魔笛，其他全部掛零。相較之下，同樣是在大都會的演出，楊那捷克我就看了三部，柴可夫斯基我也看了三部，實在是相當不給莫札特面子。趁著這次有著Don Giovanni的新製作，我決定到現場來看，而不是在電影院裡看實況轉播。

其實我在2000年的時候，到過大都會歌劇院看過Don Giovanni。只是這個版本已經下檔，這次的演出由英國導演Michael Grandage製作，被視為是這個樂季最重要的製作之一。這次的演出有太多話題了。首先是這個製作原訂音樂總監James Levine要親自指揮，不過Levine在夏天的時候再度受傷，大都會把首席客座指揮Fabio Luisi升格成為首席指揮，然後由他代打Levine秋天的指揮場次。接著是這個製作是為飾演Don Giovanni的Mariusz Kwiecien量身訂做的，結果Mariusz Kwiecien居然在首演之前受傷緊急開刀，然後居然兩星期後就可以重回舞台。有了這些話題，實在是很難不到現場來看。

這個Michael Grandage的製作，佈景基本上就是一面類似西班牙城鎮的大牆，在中間跟右邊可以打開，製造出巷弄的效果，也可以整個拉開，露出裡面的後半段佈景。說實在，這個佈景實在不算華麗，甚至相當無趣。雖然說佈景大約有三層樓，可以做出立體效果，而佈景也可以利用拉開與否來做出不同的縱深，不過這些實在不算特別突出。

或許Michael Grandage過去都是擔任戲劇導演，所以雖說佈景無聊，但是歌手的演技就很逗趣。很多地方都能夠讓全場同時爆笑。導演有些地方滿怪的。在劇情裡，一開始是Don Giovanni準備對Donna Anna霸王硬上弓，不過在演出的時候，Donna Anna看起來實在不像是要極力掙脫Don Giovanni，反而看起來像是Anna不是很想讓Giovanni走... 另外Don Ottavio雖說本來就沒有什麼戲份，不過在導演手下，還真的跟路人沒兩樣，除了詠嘆調之外，實在沒有存在感...

音樂部份，飾演Don Giovanni的Mariusz Kwiecien全場蹦蹦跳跳，聲音強壯，一點也不像是剛做過手術的樣子。飾演Donna Elvira的Barbara Frittoli感覺像是個貴婦，飾演Zerlina的Mojca Erdmann聽起來就像小女孩，他們的聲音聽起來就像是角色所需要的。

而指揮Fabio Luisi雖然指揮過無數歌劇，不過這還是他第一次指揮Don Giovanni。整個劇聽起來有些拘謹，沒有很大的戲劇效果。不過特別的是他不但指揮，同時在宣敘調的時候還自己彈大鍵琴伴奏。所以在宣敘調的時候，歌手跟大鍵琴配合的相當好。

雖然紐約時報的樂評很愛Luisi，不過觀眾對他似乎還有些保留。至少在剛開場的時候，觀眾只給了他禮貌性的掌聲，而不是像Levine的Bravo不斷(對，一個音都還沒指就Bravo不斷)。如果他真的接手大都會，那整個樂團的風格大概會完全不一樣吧。

New York Times 10/27/2011: Delayed by Injury, Giovanni Still Arrives
http://www.nytimes.com/2011/10/27/arts/music/mariusz-kwiecien-in-don-giovanni-at-the-met-review.html?ref=music

Cast
Conductor: Fabio Luisi
Donna Anna: Marina Rebeka
Donna Elvira: Barbara Frittoli
Zerlina: Mojca Erdmann
Don Ottavio: Ramón Vargas
Don Giovanni: Mariusz Kwiecien
Leporello: Luca Pisaroni
Masetto: Joshua Bloom
The Commendatore: Stefan Kocán

The Production Team
Production: Michael Grandage
Set & Costume Designer: Christopher Oram
Lighting Designer: Paule Constable
Choreographer: Ben Wright

10/29/2011 Carnegie Hall: Andras Schiff, piano; Ivan Fischer conducts Budapest Festival Orchestra

2011-10-30T23:00:00.003-04:00

我很喜歡Bartok，某種程度是他的鮮明的匈牙利風格。如果要論道地的匈牙利血統，我想今天的演出組合，鋼琴家Andras Schiff跟指揮Ivan Fischer及Budapest Festival Orchestra大概是目前世上可以找到血統最純正的組合了。

我印象中只聽過布達佩斯節慶交響一次現場，是2000年左右在台北國家音樂聽聽到的。只是那次的演出並沒有演出匈牙利的音樂。這次配合Andras Schiff在卡內基廳的perspective series，上半場排出了全部Bartok。音樂會由巴爾托克的匈牙利農夫歌曲開場。這套作品原本是Bartok寫給鋼琴的十五首組曲，後來Bartok挑了其中的八首改編為管弦樂版。雖然是經過Bartok改編過的農夫歌曲，整個曲子聽起來就是濃濃的匈牙利味。

而第二首則是Bartok的第二號鋼琴協奏曲。Schiff在前一天演出了Bartok的第一跟第三號鋼琴協奏曲，所以他等於是用了兩天來演完Bartok的鋼琴協奏曲全集。這首第二號鋼琴協奏曲被認為是鋼琴協奏曲中最困難的作品之一，連今晚的獨奏Schiff都認為這是他演出過最困難的協奏曲。這個曲子Bartok把鋼琴當打擊樂器用，鋼琴家幾乎是要一路敲打鋼琴三十分鐘。今天的演出是我第一次在現場聽到這個曲子。Schiff的演出最特別的地方是他可以在強烈的節奏之下，依舊讓鋼琴歌唱，而不是一路敲到底。他會強調曲子的節奏性，但不是把這曲子當成現代音樂來看待。事實上，今天的演出，幾乎讓我以為這就像是加入了匈牙利音樂素材的浪漫派協奏曲。

下半場則是由樂團演出舒伯特的第九號交響曲。說實在，這首曲子幾乎不可能成為我買票的理由，不過今天的演奏的確相當合我的胃口。舒伯特的這首交響曲的別名是"great"，不過在我看來，這個great指的是曲子的長度。全曲要55分鐘，不過幾乎每個樂章都是同一個主題繞來繞去，感覺像是在聽不有趣的布魯克納交響曲。今天的演奏合我胃口的原因，其中之一就是指揮的速度偏快，所以有種把樂曲裡面的水分榨乾的感覺，聽起來就清爽許多。更重要的是整個演出相當明亮，相當強壯，相當精神洋溢。

今天的樂團除了演出精彩之外，他們還有個相當特別的地方，就是他們樂器的擺位。上半場的時候，他們把管樂放在樂團的最前面，左手邊是木管，右手邊是銅管。然後指揮左手邊擺第一小提琴，右手邊擺第二小提琴跟中提琴。在上半場的Bartok，大提琴跟低音大提琴擺在樂團正後方，下半場的舒伯特，大提琴則移到第一小提琴旁邊。而木管則移到最前面，順序是雙簧管，長笛，低音管，豎笛。法國號還是在中間。這種擺位實在很特別，至少我從來沒看過。他們在演奏匈牙利農夫歌曲的時候，小提琴跟中提琴還是站著演奏的。這個實在很不一樣。

New York Times 10/31/2011: Bartok at Home, With a Touch of the Mischievous
http://www.nytimes.com/2011/10/31/arts/music/budapest-festival-orchestra-at-carnegie-hall-review.html?ref=music

Performers

Budapest Festival Orchestra
Iván Fischer, Music Director and Conductor
András Schiff, Piano

Program

BARTÓK Hungarian Peasant Songs
BARTÓK Piano Concerto No. 2
SCHUBERT Symphony No. 9, "Great"

The Liberty Elm Diner, Rhode Island

2011-10-28T23:00:00.000-04:00

我在旅遊指南上看到Rhode Island有很多當地特有的食物，所以我對這次的旅程躍躍欲試。不過我這次的時間很有限，而且住的旅館又幾乎沒有網路，所以在找這些特別的食物的時候花了很大功夫。

雖然旅行指南有提到食物，不過不表示這些都很好找。這邊的不好找有兩個層次。第一是在google中都很難找到有賣這些的店。第二個層次的難找是就算找到哪家店有賣這些，我車上的GPS也把我帶向了奇奇怪怪的路線，讓我在Providence的交流道上轉來轉去，差點就只好放棄... 還好，我在跳上渡輪的前三小時找到了這家Diner，至少吃到了兩樣。

這家Liberty Elm Diner被認為是Rhode Island最好的一家Diner。我不確定這是不是真的，不過我知道他們上了Food Network的一個知名節目"Drive, Diners and Dives"。這家Diner的前面真的是用電車車廂去改的，是相當標準的Diner。這家店似乎是周圍鄰居最愛的餐廳，因為我差點在附近找不到車位停車，裡面也幾乎坐滿了來吃飯的鄰居們。每當有客人進來，就可以看到老闆娘親切寒暄招呼的畫面，然後接著就是有某桌客人起來向新進門的客人打招呼。我想我應該是他們幾個月來唯一的黑頭髮的客人吧。

他們上電視的主題就是我今天專程跑過來吃的Johnny Cake。Johnnycake點了以後要等上十二分鐘，所以我在等待的空檔中點了一杯也是Rhode Island特有的飲料：Coffee milk。這個不是咖啡加牛奶。說穿了，這是把鮮奶加入咖啡糖漿，所以喝起來是冷的。我跟他們要了一點咖啡堂將來試試味道，其實吃起來比較像是黑糖漿。不過說穿了，這就是台灣到處都有賣的咖啡調味乳，只是這邊是在你面前把咖啡口味的糖漿條進鮮奶裡去罷了。

等了很久，Johnny cake終於上桌了。盤子裡面有三片直徑約八公分的小薄餅，厚度大約8mm。切開看看斷面，像是用玉米粉跟麵粉和成的麵糊煎出來的。吃起來兩面略脆，中間就是玉米餅的味道。吃的時候配上奶油跟楓糖漿，也可以沾一些果醬，其實吃法跟鬆餅差不多。味道也還不錯。

我吃著吃，一直覺得這種口味好像在哪邊見過。後來我想起來了，其這其實就是壓平了去煎的窩窩頭。

所以Rhode Island的特別食物，我一次就解開了兩樣的真面目。雖然說穿了不稀奇，不過我也不會特別失望，畢竟旅行就是吃吃四處的不同的東西。雖說吃完了會有些"不過如此"，但是這畢竟還是個有趣的經驗。

The Liberty Elm Diner
www.libertyelmdiner.com
777 Elmwood Ave
Providence, RI 02907

10/21/2011 Colin Davis conducts London Symphony Orchestra

2011-10-24T11:00:00.001-04:00

要不是看了紐約時報，我差點就錯失了Colin Davis指揮倫敦交響(LSO)的這場貝多芬的莊嚴彌撒。

這場音樂會不聽不可的理由當然是Colin Davis。他已經84歲了，紐約時報的樂評又寫他出場的時候看起來身體虛弱，所以只好早上連忙買了張不太便宜的票。

當Colin Davis進場的時候，全場歡聲雷動，不過當他指揮的時候，整個音樂有種很像太極拳的感覺，音樂很自然，卻又內含著無窮的能量，聽起來精氣神十足。指到音樂高潮的地方，甚至還會離開座椅站著指揮。我自己是第一次聽莊嚴彌撒，所以對曲子當然是完全不熟。不過這曲子的確相當動人，或許應該是我開始認識這首曲子的時候了。

不過最特別的地方是第四樂章，因為有相當重的小提琴獨奏，樂團首席索性站起來，把這個樂章變成了小提琴協奏曲。這種作法不太常見，相當有意思。

London Symphony Orchestra
Sir Colin Davis, conductor
Helena Juntunen, soprano
Sarah Connolly, mezzo-soprano
Paul Groves, tenor
Matthew Rose, bass
London Symphony Chorus

BEETHOVEN: Missa solemnis

Rue De L'Espoir, Providence, Rhode Island

2011-10-22T23:00:00.001-04:00

我在Providence的早餐原本是打算吃些當地特有的食物，不過我光是要找個加油站就找的頭昏眼花，就更別說趣慢慢找那些餐廳了。不過在GPS帶著我四處找那些不知道在哪邊的加油站的時候，我看到了有家店居然坐的滿滿。雖然我知道這賣得一定是一般的美式早餐，不過我還是決定進來試試看。

這家店的門口貼滿了各式雜誌的推薦，在看看裡面，是個相當亮麗的法式cafe的裝潢。我想這家店的中午跟晚上應該毫無疑問的是走cafe的模式。我點了一個簡單的早餐，有兩個雞蛋，一個玉米muffin還有一些煎馬鈴薯。加上咖啡，全部只要五塊錢。

等了十多分鐘後，我的早餐終於送上來了。我的兩個雞蛋是easy turn over，就是兩面略煎，蛋黃略熟的荷包蛋。煎得相當漂亮，而且透著淡淡地奶油香味。撒點鹽跟胡椒，雖說是簡單的荷包蛋，吃起來相當令人滿意。配菜的home fries，的確是做到外表酥脆，內部鬆軟，而且透著迷迭香的香味，雖然只是五塊錢的早餐，但是並沒有因此做的馬虎。最後的玉米muffin，烤的夠熱，吃起來有著玉米的甜味，吃起來也很不錯。

雖然早餐吃的不錯，但是這家店對我的服務態度並不是太好。他們上菜的速度不夠快，連咖啡都是我跟他們要才上來給我的。我的早餐盤裡面沒有附沾馬鈴薯的蕃茄醬，跟抹muffin的果醬。這些都是我看別人盤子裡有，但是我沒有的。雖服務生過來詢問的時候都頗為親切，但是這種小細節就會讓人感到些許的不愉快。當然我一看就知道是個觀光客，而不會是會常常過來的鄰居，但是這樣對待客人，得到的就是我會在blog裡面稱讚他們的食物，批評他們的服務。

breakfast special two eggs, home fries, corn muffin & coffee/tea 5

Rue De L'Espoir of Providence, Rhode Island
http://www.therue.com/
99 Hope Street
Providence, RI 02906-2027
(401) 751-8890

Espana Tapas And Wine Bar, St James, New York

2011-10-20T11:00:00.001-04:00

我對西班牙的tapas相當有興趣，不過在石溪附近卻很難找到好吃的tapas place。現在有了Espana Tapas and Wine Bar，這個問題就徹底解決了。

所謂tapas指的是一道一道的小開胃菜。西班牙人兩點才吃午餐，八點吃晚餐，所以在六點左右的時候，他們就到酒館裡去吃tapas墊墊肚子。雖說是小開胃菜，但是每碟的份量卻不見得太小，所以吃tapas最好是人多，可以多點些來大家分食。

這家餐廳的佈置是典型的小酒館風格，牆壁上掛著西班牙的圖片，地圖，還有老闆從西班牙帶回來的紀念品。當然老闆本身是馬德里來的，一開口就是濃濃的西班牙口音。而他們的菜單很簡單，基本上全部都是tapas。當然每天他們都還有一些每日的特殊菜色，這些是不寫在菜單裡面的，要等服務生來報給你聽。不想吃tapas，他們也有主菜可以選擇，不過這個也是沒有在菜單上面的。

我吃過他們絕大多數的tapas，基本上每道都好吃。不過印象最深刻的有幾個。一個是他們只有夏天供應的冷湯gazpacho，在夏天來一碗，頓時神清氣爽胃口大開。他們的章魚也是一絕，切片的章魚腳放在烤馬鈴薯片上面。他們就是有辦法把章魚腳做的跟馬鈴薯一樣柔軟
。另外他們的大蒜雞塊也很不錯，吃起來相當"台灣口味"。他們有時會有炸沙丁魚，這是沒有在菜單上的菜色，不過做的也是相當好吃。

這家店應該是我們這附近最實惠的店之一，物美價廉，所以也是我最常去的地方。

España Tapas And Wine Bar
http://www.espanatapasli.com/

655 Middle Country Rd
St James, NY 11780
(631) 656-1564

New York Times 2011/05/22: Evoking Old Madrid, Down to the Décor
http://www.nytimes.com/2011/05/22/nyregion/espana-restaurant-and-tapas-bar-in-st-james-review.html?_r=1&scp=1&sq=espana+st+james&st=nyt

10/15/2011 Boston Symphony Orchestra: Dvorak and Bartok

2011-10-18T23:00:00.004-04:00

2004年的十月，我第一次聽到波士頓交響。那年正好是James Levine接任BSO音樂總監，整個Symphony Hall的週邊插滿了相關的小旗子，顯示出對Levine的支持與期待。七年之後再度重遊波士頓，Levine已經因為健康因素辭去音樂總監的職位，音樂總監目前懸缺，儘管演出依舊精彩，但是卻令人對BSO的未來有些擔心。

今天演出的曲目是德佛乍克的大提琴協奏曲，由馬友友擔任大提琴獨奏。下半場是巴爾托克的芭蕾舞劇"木偶王子"，由西班牙指揮Mena指揮。德佛乍克的大提琴協奏曲可以說是大提琴協奏曲裡面最重要的曲目，規模巨大而且旋律動人，可以說如果要成為職業大提琴家，這首是絕對必備的戰馬曲目。我自己在現場聽過很多次德佛乍克，其中也有馬友友至少十年前在台灣的演出。我已經不記得我上次聽德佛乍克的現場是什麼時候了，很可能這是我在美國第一次聽到這個曲子。

這次的演出當豎笛獨奏一開始的時候，馬上就可以感覺到今天樂團的聲音不一樣，似乎偏輕，弦樂聲音也是走輕盈光亮路線，跟我對這首曲子的豐厚濃郁的印象相當不一樣。我一開始以為是指揮的特別偏好，不過當馬友友的大提琴一進來，謎底馬上就解開了。管弦樂的聲音應該是指揮配合馬友友的詮釋所做的調整。馬友友今天的大提琴聲音不是以雄厚取勝，而是走細膩多情路線，可以說是清爽版的德佛乍克，是個相當特別的演出。不過更讓我訝異的是他的速度，有些小地方的速度就是特別加強，或許是彈性速度，不過指揮似乎不是每次都追的上。基本上指揮跟的很好，兩人合力完成了一個以馬友友詮釋為主體的德佛乍克。如果要我說實話的話，這是個很好的演出，但不是我最喜歡的那種。

到了下半場的巴爾托克，指揮不用遷就於馬友友，可以在木偶王子中展現出了他真正的面貌。這次的木偶王子是BSO的首演，指揮Mena拿這個曲子作為他在BSO的首演，我相信大家對他會相當滿意。如果閉著眼睛聽的話，幾乎會把上下半場認成是兩個不同的樂團。下半場的演出顯得更生動，更有活力，樂團的音量跟音色都更為多樣，是個相當精彩的演出。不過聽完這個曲子，大概可以理解BSO在這麼多位對現代音樂充滿熱情，更是對巴爾托克有偏好的音樂總監手下(例如Kousewitzy, Ozawa, Levine)，為什麼都沒有演過這個曲子。我想是這個曲子相對偏久，而且雖然有華麗的火花，但是相形之下，"奇異的滿州大人"跟"藍鬍子的城堡"還是更高成就的作品。

Boston Symphony Orchestra
Cello: Yo-Yo Ma
Conductor: Juanjo Mena

Flemings, Providence, Rhode Island

2011-10-16T23:00:00.001-04:00

我在Providence的旅館附近晃了晃，我只看到那種超級無聊的連鎖餐廳。為了填飽我的肚子，我還是回到旅館裡面的Flemings來解決我的晚餐。

Flemings雖說是Bar，但是這家店的感覺相當不錯，我想是因為這是家四星級旅館的緣故，這家餐廳走的是中高級路線。簡單的說就是不便宜啦。因為已經很晚，所以我只點了一個small dish，主角是干貝。在等待干貝的時候，服務生送上了他們自己做的麵包跟兩種抹醬。麵包是熱的，外殼相當硬，我第一次有那種直接咬下去，我的牙齒可能會斷掉的感覺... 所以我吃的特別小心。不過麵包本身味道就不錯，有著迷迭香跟大蒜的味道。兩種抹醬分別是蕃茄乾大蒜奶油，還有調味過的Feta cheese的抹醬。服務生說Feta cheese有加入Chadonney調味，不過我吃不出來。不過就算吃不出來，吃到嘴裡依舊是非常棒的味道。

主菜是四個大干貝，兩面沾上Cajun香料後略煎，上面淋上簡單的調味橄欖油。煎過的干貝中間幾乎還是生的，有著干貝特有的淡淡甜味。表層的cajun給出了刺激的美國南方風味。雖然我自己覺得這麼好吃的干貝應該只要撒點鹽跟胡椒就很棒了，不過這種香辣的口味也不錯，至少沒有完全把干貝的甜味蓋過去。配菜是炒過的豆子跟紅蘿蔔。雖然新鮮，但是不是特別有趣。還好干貝給這道菜加了很多很多分。

不過如果要說缺點的話，這家店最大的問題就是太吵。我坐的位置很接近bar，結果聽到的就是無窮無盡的大聲講話，這是美中不足的地方。如果不怕吵的話，這家的食物相當值得推薦。雖然我只吃了干貝，不過從這道干貝跟麵包的水準看來，其他菜色應該也不會令人失望。

Fleming's Prime Steakhouse & Wine Bar
www.flemingssteakhouse.com
One W Exchange St
Providence, RI 02903

Reading Terminal Market, Philadelphia, Pennsylvania

2011-10-14T23:00:00.001-04:00

自從上次在無意間被我發現Reading Terminal Market之後，這個地方就成為我在費城最有興趣的地方。因為有太多好吃的店了。

這次到費城，我的午餐就是在這邊解決的。不知道是不是因為星期天的緣故，現場的客人比我上次來的時候少得多，同時也有不少攤位是處於休息狀態。不過我上次看到的那些大排長龍的店依舊是生意滿滿，對我這種完全沒做事前調查的觀光客來說，人潮就是最好的自我推薦。

在我繞完整個市場後，我決定來吃這家Roast Pork Sandwich。他們再旁邊的櫃台擺出了許多的烤的相當漂亮的豬肉，相當誘人。我點的是烤豬肉三明治，另外又在店員的推薦下加了青菜跟起士當配料。這個三名志向是把法國麵包切開後，塞入相當多的切片烤豬肉。烤豬肉再塞進去之前會先浸泡在肉汁裡。烤豬肉的肉質本來就軟嫩，再加上肉汁，吃起來就更為溼潤，毫無乾柴的感覺。麵包裡面加入的兩種配料中，麵包裡面墊著sharp provolone cheese，上面鋪著一層翠綠的broccolini。broccolini炒熟切碎後鋪在三明治上，看起來不但翠綠，吃起來也相當可口。不過起士則是相當令人失望，至少相當不合我的口味。因為起士味道太重，沒有辦法跟豬肉跟麵包整合在一起。或許他們應該把起士略為烤過，半融化的狀態大概會好很多。其實更簡單的方法是放相對淡味的起士就可以了。不過無論如何，這個三明治毫無疑問是我吃過十塊錢價位裡面最好吃的一個。

接著我到了附近的另外一個攤位吃南方菜。美國南方菜基本上就是以香料眾多，燉煮類為主，因為畢竟這些都是十八世紀黑奴再沒有什麼材料下所吃的食物。我點了一個"signature snapper soup"。結果這大概是我吃過最怪異的湯之一。端上來是一整碗黑色的濃湯。黑色的部份可能是來自黑豆，吃起來的調味相當濃重，甚至有些像咖哩。不過我就是吃不出鯛魚的味道。我撈片所有的湯，也吃不到任何一小塊鯛魚，唯一吃到的只有白煮蛋的碎末。我問了服務生，他說他們把雕魚肉整個打碎下去煮。這可能是真的，因為我完全吃不到任何鯛魚肉，只是我也吃不到任何鯛魚的感覺。所以我的結論是這道菜不管用什麼魚應該都不會有任何差別。只是可惜了這些鯛魚而已。

不過這並不表示這家店很差，因為我試吃了他們其他的湯，吃起來味道相當不錯。所以今天的失敗，純粹是因為點菜失誤。這對觀光客來說是相當常見的問題...

Five Guys Burgers and Fries, Port Jefferson Station, New York

2011-10-12T23:00:00.000-04:00

幾天前有篇報導，美國最重要的餐廳評鑑之一ZAGAT做了個調查，提到美國人最喜歡的漢堡連鎖店。第一名是個我沒聽過的"Five Guys"。我那時也沒有特別注意，結果想不到我幾天後居然在路上看到這家漢堡店，那就一定要來試試看了。

如果要選一樣最具代表性的美國食物，那漢堡應該當之無愧。不論走到任何地方，幾乎可以買到漢堡。從麥當勞，漢堡王等連鎖速食店，到Peter Luger這種頂級牛排店，漢堡近乎是無所不在。甚至是我前不久去吃午餐的米其林一顆星的Jojo，在午餐的prix fixe中，也可以選擇漢堡作為主菜。對了，Peter Luger也是一顆星...

事實上，我個人覺得，好吃的漢堡通常都是在牛排館裡面，因為處理牛排毫無疑問會有許多邊邊角角修下來的肉，用這些部位的肉作成的漢堡通常會比連鎖速食店的漢堡好很多。但是連鎖漢堡店也是會有很不錯的漢堡，例如麥當勞的third pounder就是我認為全國性連鎖速食店中最好的漢堡。

這次到了這家Five Guys，原本以為大概是類似麥當勞的速食店，不過當我一進門我就知道這家店肯定讚。整間店鬧哄哄，滿滿都是人。點餐的人一堆，等著排隊領漢堡的人也一堆，坐著吃的人也是一大堆。這種滿滿的客人就是最好的自我宣傳。

Five Guys的菜單很簡單，基本上就是漢堡(兩片肉餅)跟小漢堡(一片肉餅)，加起士跟加培根要加錢，其他的配料統統免費，你可以自由組合。他們也賣熱狗，還有一些三明治，不過我在店裡待了二十分鐘，掃描了我看的到的所有桌子，我沒有看到其他點漢堡以外的產品的客人。

而這家店是開放式廚房，所有的漢堡現點現做，所以一看過去就是好幾片大鐵板，工作人員忙著煎著無數的漢堡排，空氣中飄著煎肉的香味，然後鏟子跟鐵板相撞的金屬聲不絕於耳，很難想像有其他更能刺激食慾的方式了...

我點了一個起士漢堡，裡面我夾了蕃茄，生洋蔥，還有炒蘑菇。點了個薯條跟一杯飲料。基本上我是站在櫃台旁邊看著他們做我的漢堡。不過當我打開錫箔紙包裝的時候，我還是嚇了一大跳，因為我是第一次注意到這個漢堡有兩片肉餅。整個漢堡的厚度近乎十公分，實在是沒辦法一口咬定。不過每次咬下去，都可以感受到超大份量的滿足感。這種漢堡不是拿來細細品味的，而是應該要狼吞虎嚥，吃到配料掉滿桌，才能享受這種快感。

吃完這個漢堡，我可以理解為什麼這家會領先麥當勞跟漢堡王，成為美國人最愛的速食連鎖店。如果真的要挑缺點，就是這家店沒有賣啤酒，所以漢堡只能配可樂...

不過如果要說我們附近最好的漢堡，那他的對手就多了，至少J and R Steakhouse的漢堡就是他最大的對手。但是我可以確定，這家可以很輕鬆的打趴亮麗的Bobby's Burger Palace，儘管他們有賣啤酒...

Five Guys Burgers and Fries
http://www.fiveguys.com
5120 Nesconset Hwy
Port Jefferson Station, NY 11776

09/30/2011 ALDS Game 1, Yankees vs Tigers

2011-10-10T11:00:00.007-04:00

這是我連續第三年看洋基的季後賽，不過也是最特別的一年。因為我只看了一局半。

我在現場看過大約七次洋基比賽，不論是主場客場，季內季後，我的觀戰戰績是七勝零敗，所以今年我對這場比賽也是相當有信心。只是唯一的問題是我居然忘記買票，所以到了開賽前一星期，我才上網買了黃牛票。雖說是略貴一些，不過位子還不差。

到了球場，我跟一同觀戰的友人看看打擊練習，看看整個球場，順便也看了Monument park。這些都是球迷必定參觀的觀光景點。不能錯過的，當然還有Lobel's的牛排三明治。這家三明治是洋基球場我看到唯一會排上長龍的隊伍，我前面至少站了一百個人，我們等了接近四十分鐘。不過毫無疑問，試試洋基球場最超值的食物。

比賽開始前，由洋基守護神Rivera開球，由他的老搭當Posada擔任捕手。Posada今年基本上只有在這種紀念儀式上才會蹲補，的確是有些令人傷感。

開球之後，全場馬上就響起了無數的"Let's go Yankees"的呼喊，讓人可以很明確的感受到整個球場的興奮感，這種氣氛是那種緊張，刺激的期待感，是在電視上永遠感覺不到的。

比賽開始，CC Sabathia立刻以三振來開始球賽，這當然是個好的開始，也點起了球迷的情緒。而接下來又是一個三振，球迷就更興奮了。只是好景不常，第三棒被打了一個全壘打，全場馬上安靜了下來。因為這不僅僅是掉了一分，而是對手的王牌投手太強，掉一分都很難追回來。

到了一局下半，場外開始下起了毛毛雨。原本天氣預報是今天會出大太陽，不過這大太陽似乎就只出現在白天。不論是因為天雨，還是Verlander一開始的狀況不穩，洋基在沒有安打的狀況下，還是把比數追平。這又讓安靜的洋基球迷興奮了起來。

二局上半，雨勢似乎變大了。我們的座位頭上有雨棚，而且風向是往外吹，所以我們並沒有淋到雨。但是坐在最高票價的內野球迷就沒有這種好運了。再沒有雨具的狀況下，幾乎所有的人都進去避雨，留下空蕩蕩的內野座位。果然過了這個半局，比賽就因雨暫停。

洋基的大螢幕這時就開始放些紀錄片墊檔。我利用機會到販賣部看一下。毫無疑問的，整個販賣部的走道塞滿了避雨的人群，說是寸步難行也不為過。

過了大約一小時，雨勢似乎慢慢變小了，然後工作人員開始清理場地，球迷又慢慢回到座位。只是當清理到快好的時候，雨又開始下來，這時我開始有今天比賽打不完的預感。不知道今天會是繼續等待，還是比賽會延賽。

到了十點多，球場宣佈比賽延賽。對我來說，這是最糟糕的情況，因為我隔天沒辦法來。不過也是棒球比賽的一部分。所幸在隔天的比賽，洋基痛打老虎，某種程度也是保持了我的觀戰全勝記錄。只是可惜我沒有辦法親臨現場...

10/02/2011 Opera Company of Philadelphia: Carmen

2011-10-08T11:00:00.001-04:00

去費城聽世界知名的費城管弦樂團很合理，但是在費城聽歌劇？紐約就有大都會歌劇院，怎麼會跑去費城聽歌劇呢？無論如何，我就是到了費城聽了歌劇。

要聽這場歌劇還真是不容易，因為Kimmel Center的勞資問題，差點弄到要取消演出。我在星期六往費城的巴士上才收到他們可能取消演出的，看到心涼了一半，所幸很快的就收到問題解決的email，演出照常舉行。

Opera Company of Philadelphia一年只演出五套歌劇，一部歌劇只演四五場，所以以演出頻率來說大概只能算是地區型的歌劇院。不過他們演出的場地是在Academy of Music，是世界知名的頂級音樂廳。過去知名的費城之聲便是費城管弦樂團跟這個音樂廳的完美結合。而他們雖然沒有錢請大牌歌手，但是卻有Curtis音樂院的頂級校友來演出，再加上與Curtis音樂院的合作，所以依舊可以推出相當有趣的演出。

這次我看的是卡門，演出的主要角色幾乎都是Curtis校友。演出前一小時有演出導聆。主講者相當風趣，時而引起全場笑聲。去聽解說得聽眾相當不少，我大略估計，至少有兩百人。在這兩百人之中，我應該算是年紀最輕的10％。當然這種都是老年人來看歌劇的情形不是特例，紐約基本上也差不多。

Academy of Music是座接近有170年歷史的音樂廳。看了裡面的結構，我想他們當初設計便是要拿來坐歌劇院用的。在orchestra level就有著許多包廂，鋪上紅色地毯，再加上牆壁上有許多金色的雕像，還有華麗的水晶吊燈，不難想像當初的華麗風情。而這個廳的音效也相當好。我坐在最上層的最後一排，所有的音都聽的清清楚楚，相當乾淨，不過聽起來似乎偏乾。或許跟我的座位有關吧。

這個卡門的製作基本上市用一個大佈景為主，配上一些小桌椅的變換，便成了廣場，餐廳，還有走私集團的老家。雖然相對簡單，不過效果卻不錯。而演員方面，卡門似乎不夠激情，比較少野性的感覺。鬥牛士唱的不錯，只是指揮給他的速度太快，在最重要的鬥牛士之歌聽起來沒有雄壯威武的感覺。快也無妨，但是也沒有睥睨一切的年輕霸氣。而Don Jose的演唱，根據同行友人的專業意見，他的聲音在第二幕中間"打開了"。我是沒有注意到，不過的確是可以注意到他在第一二幕得聲音顯得相當小而虛弱，就像是個害羞靦腆的Don Jose。到了第三幕以後忽然變成一個相對有魄力的走私頭子。

以今天的演出來看，Opera Company of Philadelphia應該算是中上型的地區歌劇院，不過還是比不上搬家衰敗前的New York City Opera，同時也比不上GlimmerGlass Opera。對費城的觀眾來說，是個不用跑到紐約去的好選擇。但是對紐約的聽眾來說，則是個廳大都會不演出的劇目的好地方。

10/01/2011 Met Opera: Il Barbiere di Siviglia

2011-10-06T11:00:00.001-04:00

我上次看賽維里的理髮師(Il Barbiere di Siviglia)是什麼時候呢？應該是2004-05樂季，換句話說，差不多是七年前的事。七年之後再看這齣劇，大都會連製作都換了...

說實在，我對Barbiere實在是不熟，所以在演出前兩星期我大概天天都要聽一次。當然羅西尼的音樂相當歡樂，很容易就可以進入狀況。以我在聽的廣播錄音來說，現場觀眾的笑聲時時可聞，也就是說，這是部讓觀眾歡笑的歌劇。

這次大都會歌劇院的製作說實在，不夠好笑。或許比較好的說法是導演想要做出比較詼諧幽默，而不是哄堂大笑的效果，當然這是見仁見智，不過我至少在看戲的當時，我想看到的是爆笑版本的製作。

音樂方面，我這次大概是第一次感覺到大都會歌劇院的"大"。羅西尼在這邊的編制，整個樂團大概也才四十人左右，聽起來雖然乾淨有力，不過在這個接近四千人的大劇院，聽起來便顯得相當單薄。儘管歌手賣力演唱，但是指揮卻沒有給出相對應的熱力，所以整個歌劇聽起來就是微熱。這是我在大都會聽過數十場歌劇中，少數歌手在詠嘆調結束後，現場觀眾都只給予禮貌性的掌聲，幾乎聽不到bravo聲。或許像這種歌劇，應該要在那種兩千人左右的劇院演出會比較好吧。

要說得很殘酷的話，這是個很冷的演出，再加上很冷的觀眾。或許我在大都會還是適合聽那種很華麗的歌劇吧。

Cast
Conductor: Maurizio Benini
Rosina: Isabel Leonard
Count Almaviva: Javier Camarena
Figaro: Peter Mattei
Dr. Bartolo: Maurizio Muraro
Don Basilio: Paata Burchuladze
The Production Team

Production: Bartlett Sher
Set Designer: Michael Yeargan
Costume Designer: Catherine Zuber
Lighting Designer: Christopher Akerlind

Bar Boulud, New York, New York

2011-10-04T11:00:00.000-04:00

在林肯中心聽音樂會，有時候實在不知道要吃什麼好。不過星期六我是打定主意，要來Bar Boulud吃晚餐。

之所以選Bar Boulud，最主要的原因是因為他就在林肯中心正對面。我去的時候是五點多，儘管沒有訂位，卻直接有位子坐。我做到餐廳最後面的大圓桌，正好可以看到整間餐廳。

我的前菜是烤甜菜湯。這道相當特別。甜菜烤過後打碎篩過，變成類似果泥的口感，再配上柔軟的羊奶起士，味道濃厚又清爽，而且又是冷湯，吃起來相當舒服。

主菜點的是sea bass，只是服務生跟廚房似乎有聯繫上的問題，因為服務生端著一盤rainbow trout走過來，又走回去，最後把他放到我的桌上。我因為聽到服務生有提到rainbow trout，所以我知道這應該不是我點的菜。我請服務生確認這是不是我點的，所以他們就把這到菜帶回去，然後就再也沒有回來了...

過了幾分鐘，我的主菜正式上桌。我看了一眼，早知道我應該把剛剛那盤鱒魚吃掉的... 這個sea bass跟我想的差很遠，看起來像是一條比巴掌略大的sea bass，取下半邊的魚肉煎了之後送上來。看起來份量跟美觀都比那到鱒魚差些... 吃起來當然味道不錯，只是我還是會想，當初要是把那盤鱒魚吃掉不知到會不會好一些...

甜點類似奶酪，然後有著烤過的杏桃。烤過的杏桃很特別，只是為什麼他們沒有順便把皮去掉呢？

我在Bar Boulud吃過幾次，出狀況的次數大概是一半一半。食物當然很好吃，只是服務生總是會在一些其奇怪怪的地方出鎚，例如這次近乎上錯主菜，然後讓我甜點點了三次，這種服務水準大概只能給C+... 不知道我是不是應該寫信給他們抱怨呢？

Bar Boulud
http://www.danielnyc.com/barboulud.html
1900 Broadway
New York, NY 10023-7004
(212) 595-0303

Brooklyn Flea Market, Brooklyn, New York

2011-10-02T23:00:00.002-04:00

紐約時報幾個月前提到了Brooklyn的幾個食物市集，讓我心癢難耐。既然晚上要聽音樂會，那就利用下午過去看看吧。

我這次去了Fort Greene跟Smorgasburg。Fort Greene基本上是半個跳蚤市場，半個食物攤位。跳蚤是場主要是比賽眼力的地方，裡面有相當多的老東西，相當適合對眼光有自信的人。對眼光沒自信的人如我，則是對他們的食物攤位感興趣。我在這邊基本上只吃了兩攤。第一攤是賣mozzarella沙拉的店。這家的mozzarella應該是早上在店裡現做的，當客人要點的時候再從盒子裡面撈出來切塊，然後放上黃瓜，蕃茄，醃辣椒，青醬，最後林上些橄欖油跟鹽巴，就是道相當好的開胃菜。他們的mozzarella相當新鮮，同時相當有嚼勁。這份沙拉做好的時候顏色相當漂亮。很快就吸引相當多人。

市場的末端基本上就是食物攤位聚集的地方。相當多的攤位都有似曾相似的感覺，因為不少攤位都是從Red Hook過來的。幾乎每攤前面都排滿了人。老實講，不知道要吃什麼的話，就挑人最多的隊伍去就對了。不過我自己挑得兩攤人都不多。第一個是Prochetta。這家電鈕約時報介紹過，不過我是後來才發現的。他們的攤位就賣一個烤豬肉三明治。帶皮的豬肉一整塊夾著香料去烤，然後連皮帶肉一起剁碎後夾道三明治裡。我對這種三明治完全沒有抵抗力。這家店比較大的問題是他們的豬肉因為沒辦法在現場加熱，所以吃起來是冷的，會影響口感。不過儘管如此，依舊是相當成功的三明治。我會找機會去他們城裡的店裡吃吃新鮮版的。

我挑的第二攤其實就在Prochetta旁邊。事實上是攤賣汽水的。這家Brooklyn Soda Company特別的地方是他們自己調配口味，特別道前不久野被紐約時報寫了一大篇文章來報導他們。他們的汽水口味很特別，一種是蘋果跟薑，另一種是萊姆跟紫蘇。蘋果跟薑的口味比想像中來的搭，不過蘋果的甜味應該佔了不少優勢。說不定他們弄個蘋果加肉桂會更有意思，雖然那就會變蘋果派了。而萊姆跟紫蘇喝起來就頗酸，不過紫蘇的味道依舊強烈。我跟他們提到紫蘇梅口味的可能性，他說他們有試過，不過我還是覺得紫蘇梅會勝過紫蘇萊姆口味。

另一個市場是Smorgasburg。這個就全部都是吃的。這邊不少攤位跟Fort Greene重複，所以如果只想吃的話，來這邊就夠了。既然攤位多，生意好壞就差別很明顯。我吃了一個pupusa，可以把他想像成薩爾瓦多餡餅，裡面包的是花跟起士。我另外是了一攤賣巧克力的，很好吃。最奇怪的是攤賣能量飲料的，主要材料有黑糖漿，薑，檸檬。喝起來有點像台灣黑糖湯圓的黑糖漿。

那家有趣的Brooklyn soda在這邊也有攤位。只是這邊的口味更奇怪，是檸檬，百里香，跟胡椒。這幾乎像是烤羊肉的香料組合，結果這種汽水喝起來的味道的確就像是醬汁...

這個地方適合人多來多點幾樣分食，可以邊吃邊看著對面曼哈頓的高樓，別有一番風味。

Brooklyn Flee Market
http://www.brooklynflea.com/

New York Times 07/06/2011: Brooklyn Market: Woodstock of Eating
http://www.nytimes.com/2011/07/06/dining/reviews/smorgasburg-in-williamsburg-brooklyn-for-food-lovers.html?scp=3&sq=brooklyn%20flee%20market&st=cse

Citi Field 吃吃喝喝

2011-09-28T23:00:00.000-04:00

既然到了大都會的Citi Field，除了幫王建民加油之外，還是要利用機會來試試看他們的球場食物。
在比賽前，我利用一些時間繞了一下他們內野座位區的食物攤位整體的感覺是這個球場食物的豪華度遠遜於洋基球場，當然也可以說是大都會比較"親民"。更簡單的說，讓我想掏錢的東西實在不太多。

球場食物基本上大同小異，最經典的組合應該是熱狗跟啤酒。不過這邊的熱狗基本上都是Nathans，我在Conny Island已經吃過了，所以可以跳過。而在我實際繞一圈的結果，大都會球場人潮最多的食物區在外野看台後面，以速食連鎖店Shake shake為主的幾家店是生意最好的店家。Shake shake甚至要排上四五十個人。但是我對這個沒有興趣，因為我可以在外面吃到shake shake，不一定要在這邊吃。所以我在這邊吃的是Blue Smoke所賣的pulled pork sandwich。這個基本上是美式烤肉的基本款，是把豬肉烤熟以後，加上烤肉醬後剁碎。這個三明治最令人訝異的，是他的豬肉烤的程度剛剛好，雖然沒有相當多汁，不過的確是相當軟嫩，吃起來相當舒服，而且價格也實惠，是很好的選擇。

他們的對面有家賣比利時薯條的，中份跟大份的薯條只差五毛錢。不過重點是他們薯條的沾醬，有四五種可以選，而不是單調的蕃茄醬。這個如果在秋天天氣再冷一些的話，會是相當讚的溫暖身心的食物。

White House Sub Shop, Atlantic City, New Jersey

2011-09-26T23:00:00.002-04:00

大西洋城是著名的賭場城市，所以照理說應該很容易可以找到很多便宜好吃的餐廳。不過我實際去逛了一圈之後，發現這些很難合我胃口。既然如此，那就照個觀光指南，到這邊最有名的三明治店White House Sub Shop來解決晚餐吧。

這家White House離市中心有點距離，不過也有可能是因為我從大西洋城的東邊走到西邊，走到快要昏過去。這家店看起來就是一般的deli，白色的木造房子，的確是white house。只是這樣居然六十年來居然沒被颶風吹倒，實在不容易。

進門之後看到的是個相當標準的diner座位，狹長型的空間，左手邊是廚房跟單人座吧台，右手邊是四人座的餐桌。牆壁上貼滿了各式的名人用餐照。瘦皮猴法蘭克辛那屈最後一次到大西洋城演出時，也到過這邊吃三明治。甚至他在大西洋城最後一次演出時所用過的毛巾也掛在牆壁上，變成特別的紀念品。不過我最有興趣的，還是牆上所掛的紐澤西小姐的照片。幾乎每年的紐澤西小姐都會到這邊來吃三明治，都是掛著布條，都是帶著皇冠。大概是在這邊比賽，贏了就來這邊吃一頓嗎？

我看了看牆上的菜單，點了一個三明治。我不想吃太多，所以點了一個半份的。半份三明治七塊多，是相當合理的價格。上桌之後，我被三明治嚇到了。三明治幾乎有四十公分長，而且放滿了義大利香腸，火腿，起士，蕃茄，洋蔥。我看到的第一個感覺是這個搞錯了，不過服務生媽媽看到我疑惑的表情，很鎮定的跟我說，這就是半份，就是這麼大。我開玩笑說我可以只要四分之一份嗎，他們笑笑搖搖頭，這是最小尺寸啦。說實在，這個夠我吃兩餐了。而且只賣七塊多，根本是便宜到不可思議。大概是體貼很多人在賭場裡面輸了一屁股，要用便宜的價格把客人餵飽。

這個三明治最好的地方是他放在上面的醃辣椒跟洋蔥，酸酸辣辣的味道可以清除火腿跟起士的鹹味。不過說實在，兩個人點半份來吃也就很夠了，再多就太辛苦了。

White House Sub Shop
2301 Arctic Avenue
Atlantic City, NJ 08401-4001
(609) 345-1564

09/21/2011 Yankees 4, Rays 2 (day game)

2011-09-24T23:00:00.000-04:00

我喜歡看棒球，不過通常都是從電視上看，實際到現場大概也就是一年一場。趁著現在有空，而且晚上要聽音樂會，那就到洋基球場吧。

這場比賽之前，洋基晉級季後賽的魔術數字是一，換句話說，只要今天洋基打敗光芒，洋基就可以取得晉級季後賽的資格。我過去看過六場洋基的比賽，戰績是六戰全勝。看了stubhub的票價，我決定買Jim Beams Suite的票，畢竟我也沒有坐過包廂，有合理的價格，的確可以來是試試看。

我到球場的時候，大概離開賽還有三十分鐘左右。既然我也不是第一次看比賽，賽前練習也就跳過了。我直接就往球場三樓的Jim Beams包廂過去。到了我的位子，我才搞清楚這個包廂的意思。其實這個地方是球場三樓的內野座位，座椅有軟墊，背後也有軟墊，所以坐起來相當舒服。在這些座位的後面有個lounge，是給坐這些區域的觀眾使用的。裡面有酒吧，還有一些賣食物的地方，只是賣得食物相當普通，都是熱狗漢堡之類的，價格也跟外面一樣。唯一的好處大概是排隊的人會稍微少一點。

不過這個包廂最有去的地方是買汽水後，可以免費無限續杯，而且有提供免費的花生跟爆米花。這個看起來沒什麼，不過在球場要買這些，汽水一杯六塊，花生五塊，爆米花大概也是五塊，加一加也是不少。

我在這邊買了份熱狗跟薯條，索價十元，再加杯汽水六元，這就是我的午餐。雖說不甚便宜，不過至少可以吃的飽。

今天的比賽洋基原訂由Phil Houghs先發，不過Houghs不舒服，賽前被換成Noesi先發。洋基一局下半就先馳得點，來了一個好的開始。只是好景不常，三局上被打了一隻兩分全壘打，洋基變成一比二落後。從這時候開始，洋基便開始一連串的投手車輪戰，全場上了八個投手，我認得五個，三個不認得。

不過雙方投手都相當出色，雙方比數一直僵持不下。看著看著，我決定去球場其他地方走走看看。邊走邊看，我也順便在Lobel's買了個洋基球場最划算的食物，著名的牛排三明治。買了三明治，我發現比賽已經七局上了，我便帶著三明治回座位去看最後的比賽。

當我吃完三明治的時候，大約是八局下半。Nunez上場就轟了隻全壘打把比賽扳平，這時我忽然有一種比賽應該會贏球的感覺。果然後面又打了兩分，我就知道比賽應該是要贏球了。原因很簡單，因為球場的螢幕顯示洋基的守護神Mariano Rivera在牛棚熱身。

果然，九局上半，音樂響起，Mo出場了。很快的Mo順利完成任務，拿下第603個救援點，洋基順利進入季後賽。

09/21/2011 New York Philharmonic Opening Gala

2011-09-23T11:00:00.003-04:00

在演出完九一一紀念音樂會，幫電影西城故事伴奏兩場，跟Bocelli演出一場室外音樂會，還有一場華格納跟華爾頓的音樂會後，紐約愛樂終於在9/21演出了他們正式的開季音樂會。

這次音樂會前，紐約愛樂在早上開放彩排給紐約市民免費欣賞。早上九點四十五分開始的彩排，八點四十多就已經有四五百位民眾排隊等待入場。雖說是演出前的最後彩排，不過Alan Gilbert基本上還是照著演出順序一路走到底。每個曲子都是直接一次走完，然後在後面挑出幾個段落修一下，相當有效率。當彩排跟女高音Deborah Voigt演出的Wagner跟Barber的時候，Voigt透過樂團經理Zarin Metha跟觀眾表示，在彩排時會保留聲音。我聽過保留聲音，不過我不知道實際聽起來是什麼樣子。很簡單，基本上就是唱的沒那麼大聲。聲樂某種程度上可以看作是聲帶的體操，所以早上就使出全力，對晚上的正式演出多少都會有些影響。保留聲音的演唱，在彩排的時候就是沒有辦法幹掉紐約愛樂的全樂團編制...

到了晚上的正式演出，在演出前，音樂廳外面就多了相當多穿著正式服裝的男男女女，這些顯然都是今天晚上的VIP觀眾。當然opening gala的票價也是相當VIP，比紐約愛樂平常音樂會的票價要貴上不少。不過在演出前夕，我還是買到了學生票，用相當低廉的價格進場參與盛會。

為什麼開季音樂會會有學生票？說穿了，自然是票房不夠好，所以希望能用學生來填滿音樂廳的空位。為什麼票房不夠好？我個人覺得是曲目的關係。兩年前的開季音樂會有Lindberg的世界首演，去年有Wynton Marsalis的美國首演，相形之下，今年的曲目比較保守。
但是今天的曲目並不是特別熱門。今天演出的曲目，上半場是Barber的"醜聞學校"序曲，女高音的Andromache's Farewell，華格納的歌劇"唐懷瑟"的序曲，跟劇裡的詠嘆調“Dich, teure Halle”。下半場是歌劇"莎樂美"的管弦樂間奏，七紗舞，還有最終場景。這個曲目大概只有唐懷瑟序曲跟莎樂美的七紗舞是主流曲目，其他曲子都相對不熱門，所以票房不太好，大約是可以理解的。

Barber的醜聞學校序曲相當華麗，讓人懷疑為什麼這種熱鬧的管弦樂曲目演出機率會這麼低。接著是華格納的歌劇唐懷瑟選曲。對Voigt而言，這首曲子比較像是為下首Barber的Andromache's Farewell暖身。這首Andromache's Farewell雖說只有十分鐘不到，但卻不是一般的詠嘆調，而比較像是個十分鐘的戲劇場景。這邊Voigt演出了相當多的表情，把Andromache的悲傷憤怒表現的變化多端，就像是個小型歌劇一樣。上半場由華格納的唐懷瑟序曲做結。我在五天內聽了紐約愛樂跟Alan Gilbert演出這個曲子三次（一次上星期六，一次彩排，還有這次）。這次我坐在三樓，銅管依舊華麗無比，只是Gilbert的速度變得更慢了，更正確的說是在慢板的地方變得更慢，雖然說是跟快板的地方形成對比，但是實在是太慢了。而座位顯然也影響到我聽到的聲音，因為我這次幾乎聽不到弦樂，整個被銅管幹掉。這不是說他的平衡不好，因為我前兩次在orchestra的座位都聽得很清楚。

下半場是莎樂美的三個選段。第一段是第三景跟第四景間的間奏曲。雖然紐約愛樂不常演出這種曲子，畢竟這是個管弦樂團而不是個歌劇院樂團，不過理查史特勞斯的華麗管弦樂的確適合這個大編制樂團。而第二段的七紗舞，是標準的管弦樂團標準曲目，也是莎樂美裡面最著名的旋律。紐約愛樂的演出相當華麗精準，但是既然是七紗舞，那就應該要有舞蹈的感覺。紐約愛樂的演出就是缺了這種舞蹈的柔軟感，不夠性感誘人。整個曲子最具舞蹈感的，大概是指揮Glibert的指揮動作。

最後的莎樂美的最終場景，莎樂美要了施洗約翰的頭，捧著他唱出了一大段的獨白。Voigt的演唱實在厲害，把莎樂美對約翰的病態迷戀唱的相當入戲，讓我聽的毛骨悚然，背後出現一股涼意。不知道這跟我的英文名字正好是John有沒有關就是了... Gilbert在這段大概是受到Voigt激勵的緣故吧，演出顯得相當有力。

Alan Gilbert在紐約的第三年，但是曲目似乎沒有像前兩年一樣的勇往直前，從開季音樂會的曲目看來，大概就是個徵兆吧。

Opening Night
Location: Avery Fisher Hall
Wed, Sep. 21, 2011
7:30PM

Barber The School for Scandal Overture
Wagner “Dich, teure Halle” from Tannhäuser
Barber Andromache's Farewell, for Soprano and Orchestra
Wagner Overture to Tannhäuser
R. Strauss Intermezzo, Dance and Final Scene from Salome

Artists
Alan Gilbert Conductor
Deborah Voigt Soprano

New York Times 2011/09/23: Smart Choices but Less Risk In Gilbert’s Third Opener
http://www.nytimes.com/2011/09/23/arts/music/a-third-season-begins-after-a-busy-preseason.html?ref=music

費城的中國城

2011-09-22T11:00:00.001-04:00

雖然我很少吃中國菜，不過當我有機會的時候，我還是會很樂意去吃些小吃的，尤其是當我這次就住在費城的中國城旁邊，不去似乎是對不起自己。

我在這邊吃了幾次，主要是早餐。兩天的早餐都在XXXXX解決。第一次點了一份叉燒腸粉($2)，還有一份燒鴨跟金豬的拼盤($9.50)。腸粉又軟又嫩，吃起來相當舒服。不過我最喜歡的是那份拼盤。因為我去的早，所以燒鴨跟金豬(其實就是燒肉)都是剛烤出來的。雖說是份拼盤，不過份量也不小。烤鴨給的是隻鴨腿，近乎四分之一隻。烤鴨皮脆肉嫩，而且吃起來不油膩，因為鴨子的皮下脂肪幾乎都被烤掉了，鴨皮又薄又脆，做的相當成功。

而烤金豬就更厲害了。他們的確是在廚房裡面烤了一整隻豬。我在店外的窗戶就看到這隻烤好的金豬吊在那邊，所以想不點都不行。這隻烤豬的皮相當脆，但是不會讓人咬不動，這只有剛烤好的才有這種酥脆的口感。要是放上幾小時候豬皮遇潮，那還咬不咬的動就很難講了。不過剛烤好的的確沒話說。而豬肉雖然不算多汁，但是也夠軟嫩，尤其是靠皮的部份，因為充滿脂肪，吃起來的確很過癮。真要挑剔的話，就是豬肉的內層因為抹上調味的原因所以鹹了些。不過這種小問題不礙事。

隔天我又到這邊吃了份燒鴨雲吞面($6.50)。燒鴨昨天吃過了，而雲吞面也相當讚。雲吞用豬肉跟蝦仁做餡，味道相當鮮。而麵湯則是火腿跟雞所熬出來的清湯。我很少吃雲吞面，不過這碗實在是不錯。

我在這邊又吃了一家福州小吃。在這邊點了蚵餅($1)跟魚丸湯($4)。蚵餅就是我們說得蚵嗲。這個看起來像是用炸的，吃起來相當酥脆，裡面也包了相當多餡料，甚至還有竹筍。吃起來相當有趣，只是我似乎沒吃到蚵，有點名不符實。不過一個只賣一塊美金，沒什麼好挑剔的。而魚丸湯則是沒有包餡的福州魚丸，吃起來粉多魚少，不過至少我確定他們有加魚，因為可以在斷面中看到魚肉跟小刺。這碗魚丸湯有八個魚丸，吃起來份量相當大。

中國城當然也有著甜品店。我原本要買芝麻糊，只可惜賣完了。所以我買了一份龜苓膏($1.75)。龜苓膏吃起來比較像是藥味比較重的仙草凍，對我來說，能吃到這種小點心，也是很不錯了。

Jojo, New York, New York

2011-09-20T11:00:00.001-04:00

說實在的，當我訂這家餐廳(Jojo)的午餐的時候，我根本搞不清楚這家餐廳的底細。我只看看菜單，就決定中午再這邊吃飯了。

這天的下午原訂要帶大學同學參觀紐約，既然到了紐約，那我應該順便吃頓大餐。我一時也不知道要吃什麼好，所以就在Jean Georges的網頁上找找其他的餐廳。剛好這家餐廳中午有套餐，價格合理而且剛好有位子，那就來吃吧。訂了座位之後，稍微查了一下，才發現這居然是米其林一顆星的餐廳...

這家店面實在是相當不起眼，就像是一般的小咖啡店一樣。進去之後的座位並不多，有點復古的裝潢，很容易就把心情平靜下來。附上的麵包有略為加熱，吃起來相當舒服。

前菜是tuna tartare。其實就是兩小球剁碎的鮪魚，拌上細蔥及一點胡椒。兩球鮪魚中間用炸酥的馬鈴薯片分開，不但有立體感，同時增加了酥脆的口感。只是盤邊的醬比較奇怪，帶著濃厚的麻油味，我自己是覺得不沾會比較好。

主菜其實只有一道，不過我加了十四元多點了一道主菜。我的第一道主菜是玉米跟蝦。上桌的時候就是一個湯碗，碗底鋪著三尾蝦仁跟一些馬鈴薯，上面則是鋪滿了玉米粒。蝦仁鮮嫩，玉米鮮甜。而醬汁大約可以吃出蝦頭的鮮味跟奶油的甜味。事實上以份量來說，這應該是介於前菜跟主菜之間。如果是用這道當主菜，那可能會覺得不夠滿足，因為蝦子只有三尾，而且約略是一磅30隻左右的大小...

第二道主菜是鱈魚。鱈魚用烤的，配上香料蔬菜跟調味過的蕃茄醬汁。鱈魚鮮嫩多汁，肉質緊實，但是卻同時可以一片一片剝下來(英文所說得flakey的口感)。平心而論，就價格而論的話，這道鱈魚明顯佔上風。我想蝦子是可以在家仿製的。但是要買到這種品質的鱈魚，價格至少在一磅20美金以上了。

甜點是各式莓類配檸檬冰沙。相當清涼爽口。

這家店一週七天都有開，而且都有prix fixe，我想我有機會會再來拜訪幾次。

Jojo
www.jean-georges.com
160 E 64th St # 1
New York, NY 10065-7412
(212) 223-5656

09/05/2011 Trip to Philadelphia, day 3

2011-09-20T11:00:00.000-04:00

費城很有趣，不過時間到了還是要回家。而且更重要的，今天是連假結束，要是在路上塞住就不有趣了。

早上還是到了中國城去吃早餐。這次點了一個簡單的雲吞麵。價格不貴，而且味道好。吃飽了之後就直接往紐約殺去。

在往紐約的路上，我利用最後的機會用車稍微看看費城。我順著Broad Street 往北前進，從市政廳開始，幾乎就像是對費城做了一個快速的切片檢查，從市政廳的繁華，很快的衰退到並不熱鬧的一面，甚至是破舊的費城。如果沒有提醒，我很難想像費城的北邊會是如此破舊。這個地方看起來像是紐約Brooklyn最外圍的工業區，房子矮舊，看起來相當不安全。

離開費城之後，我並部打算直接回家。我先在Brooklyn 的Red hook food venders停下來吃午餐。這個地方在夏天的週末，會有很多中南美洲的攤販在這邊擺著各種家鄉美食。今天也有，只是攤位比正常週末少很多。儘管如此，我還是在這邊吃到了相當好吃的taco，還有我到現在還是不會念的一種喝起來像酸梅湯的飲料。

出門的早，所以路上不太塞車。下午一點半就到家結束這趟的費城之旅。

09/17/2011 Christopher Plummer and Henry V

2011-09-19T11:00:00.001-04:00

儘管紐約愛樂的新樂季要在9/21才正式開始，但是紐約愛樂事實上已經開始了幾場特別的音樂會。9/10演出九一一十週年紀念音樂會，9/15跟Bocceli在中央公園演出室外音樂會。不過最特別的可能是今天這場音樂會。

這場音樂會主打的曲目是英國作曲家Walton的由亨利五世電影劇樂改編的戲劇場景。這個曲目的來源有點複雜。一開始是Walton為Laurence Olivier的1944年的莎士比亞電影Henry V所寫的電影配樂。接著Christopher Palmer把這部配樂改編變成音樂穢行是的組曲，並搭配演員的唸白。今天擔任唸白的便是這個作品世界首演時的演出者Christopher Plummer(接近82高齡了！)。這部作品的獨白部份相當多，幾乎可以看作是給戲劇演員的協奏曲，因為不單是要唸，甚至有時還要搭配音樂。雖然是用英文唸，不過我承認我能聽清楚的部份大蓋也就是三成左右。儘管如此，他在舞台上的形象就像一隻勇猛的獅子，精氣神樣樣具備，很難想像是十二月要過82歲生日的人。Walton的音樂一聽就相當"英國"，尤其是為了符合亨利五世的時代背景(15世紀)，音樂上也用了一些當時的舞曲。Gilbert的指揮則是相當靈活有力，感覺像是受到Plummer的刺激而相互感染的。

為什麼會這麼說，因為他們開場的華格納唐懷瑟序曲(Overture and Bacchanal from Tannhäuser)就沒有那種光彩跟力度。這首跟平常聽到的唐懷瑟序曲不一樣，多了接近十分鐘的音樂。感覺上就沒有像正常的唐懷瑟序曲一樣有力，而且感覺太長了，有反高潮的感覺...紐約愛樂的銅管表現相當讚，雄壯有利，但是小提琴一開始就很奇怪，感覺像是一群人一起鋸木頭，頗為機械化，但是後來就好很多。他們要在開季音樂會演出唐懷瑟序曲，我想應該是標準的短版本，效果應該會比這場好吧。

Sat, Sep. 17, 2011
8:00PM

Wagner Overture and Bacchanal from Tannhäuser
Walton Henry V - A Shakespeare Scenario (arranged by Christopher Palmer)

Artists
Alan Gilbert Conductor
Christopher Plummer Narrator

Manhattan School of Music Symphonic Chorus and Chamber Choir
Kent Tritle, director

American Boychoir
Fernando Malvar-Ruiz, director

09/04/2011 Trip to Philadelphia, day 2

2011-09-18T23:00:00.000-04:00

既然住在中國城旁邊，那早餐當然是去照顧中國城了。

不過唯一的問題似乎是我起的太早了。我出門的時候基本上所有的店家都沒開，我期待的粥粉麵飯統統都沒有。比起紐約跟舊金山或是奧克蘭的中國城，費城的中國城似乎店家不多，而且早上明顯缺乏活力。我想沒有人賣早餐是個大問題。不過當然也跟人數跟規模有關。等到八點，有賣早餐的店真的是屈指可數，把賣麵包的劃去，我能挑的選擇其實很有限。最後我挑了一家有賣燒臘的店。我點了一個燒鴨金豬拼盤，還有一個叉燒河粉。拼盤上桌份量比我想像的大了些，烤鴨皮脆肉嫩，當然跟我這麼早就點一定有關。再過一小時這烤鴨的皮肯定就不會脆了。更厲害的市斤豬。這是從整隻的脆皮烤豬上切下來的。我大概有四五年沒吃過烤豬了。我給的形容詞還是一樣皮脆肉嫩，而且還是溫熱的，這大概是早上才有的福利吧。腸粉相當嫩，而且量大價廉，其實只要一份腸粉也就很夠了。

吃完一大份早餐，接著就要四處走走來幫助消化。走著走著，就走到了市政廳一帶。這個市政廳相當雄偉，看起來似乎比紐約的更大。這個市政廳把費城分成四區，用Market Street(東西向)跟Broad Street(南北向)分隔。只是幾乎所有地方都有broadway，只有費城是用broad street...

中午坐地鐵到費城北邊的Temple University去拜訪友人。這個大學的校舍似乎是散佈再城市各處。不過周圍環境卻給我一種危險的感覺，似乎有種紐約哈林區的樣子(當然是比較亂的那邊)。這個印象在我試著進去參觀校舍，卻在門口被警衛擋下來就更加確定了...

下午最大的驚奇是在我的旅館後面發現了一個超大的菜市場：Reading Terminal Market。這個地方對我來說其實比很多觀光景點更有趣。裡面跟台灣傳統市場一樣，有賣菜賣魚賣肉的，也有各式小吃，要什麼有什麼，相當生猛有力。這裡面的小吃攤顯然有幾攤是頂級人氣王，因為只有這兩三攤排隊的人會排到轉來轉去，大概都有二三十個人在那邊等著。可惜我的肚子已經被午餐撐飽，不然我應該會跟著排隊試試看。這種東西保證好吃，這些人潮就是最好的品質保證。

觀光部份其實也就只看了自由鐘。這是我1997年來費城的唯一印象。十多年後再來，這邊還是我唯一看了的地方。看完自由鐘，我決定跳上公車，讓觀光巴士帶我看費城。從巴士上看，費城其實滿漂亮的。街道寬敞，至少公車開過去的地方看起來還滿有氣質的。Philadelphia Museum of Arts看起來規模相當大，下次再來應該可以專程來一趟。

不過最有趣的部份還是我下車之後的步行觀光。我逛了這邊的chestnut/walnut street，大概是費城最熱鬧的名店街(只是為什麼一個是栗子，一個是核桃...)。最後我走到了Kimmel Center跟Academy of Music。前者是費城管弦樂團現在的根據地，後者則是造就費城之音的著名音樂廳。Kimmel Center今天沒有演出，所以沒有觀眾。同時也幾乎沒有來買票的客人，所以我可以在這個音樂中心裡面逛來逛去，仔細欣賞這個漂亮的音樂中心。這個地方並不輸給洛杉磯的迪士尼音樂廳，都是相當漂亮的地方。我下半年一定會過來聽音樂會，實際體驗這個廳。

晚餐我在附近的一個法國cafe吃到了相當高水準的干貝。另外又在中國城吃了福州魚丸跟蚵嗲。魚丸肯定是用魚做的，因為我還看到了一些沒打乾淨的小刺，只是粉太多，吃起來味道淡了些。蚵嗲雖然便宜，不過炸的酥脆，相當好吃。只是沒有蚵，有點名實不符。

09/13/2011 National 3, Mets 2

2011-09-18T22:07:00.000-04:00

如果不是王建民今天要代表國民對在大都會球場比賽，我想我大概不會踏入Citi Field...

紐約有兩隻大聯盟球隊，不過基本上我只看洋基的比賽。至於大都會呢，我一直到今年才慢慢有注意他們，因為他們打的太慘了，讓我每天都想翻紐約的報紙看看他們怎麼被這些記者修理。也因為大都會的戰績不好，所以在網路上一直都可以買到相當便宜的二手票，大約是四折左右。甚至如果只求進場看球，網路上甚至有一張兩塊錢的票... 這應該是我可以想到在紐約裡面最便宜的休閒娛樂之一，不過換句話說，也表示連一張票兩塊錢都沒人想看... 不論如何，我花了三十多塊錢坐在內野的位置，這是我在洋基球場想都不敢想的事情...

這個Citi Field是大都會的新主場，大該是兩年前蓋好的，就在地鐵站旁邊，看起來相當漂亮。裡面的地板也相當乾淨，我想應該是因為觀眾不多，所以維護相對簡單。我跟友人把內野區的座位繞了一圈，還有附近的食物攤位，整體的感覺是這個球場食物的豪華度遠遜於洋基球場，當然也可以說是大都會比較"親民"。

不過最重要的是比賽。當比賽開始的時候，我往外野的座位看去，基本上整片都是空的。球迷加油的聲音也相當虛弱，甚至當現場螢幕要觀眾鼓譟的時候，鼓譟的聲音都相當衰弱，這種根本沒有加油的效果，甚至有幫倒忙的感覺。

還好在中間休息的時候，內野區會出現穿著星際大戰戲服的人員出來跟大家揮手。今天剛好是大都會的Star Wars night，所以給相當沉悶的球場注入了一些興奮的氣息。

整個冷清的場面某種程度也不是壞事，因為內野座位相當空，所以石溪的台灣學生就很自然的統統坐在一起，當王建民下場之後，基本上就變成台灣同學會的聯誼時間...

比賽在九局下似乎又熱了起來，因為大都會有些反撲的感覺。不過感覺畢竟是感覺，大都會依舊反攻失敗，連續兩天被國民三比二修理。當然，這系列戰的最後結局是國民隊四戰全勝，橫掃大都會，順便打掉大都會晉級季後賽的機會...

09/03/2011 Trip to Philadelphia, day 1

2011-09-16T23:00:00.001-04:00

感謝上星期沒完沒了的停電，讓我下定決心這個長週末無論如何都不要留在長島。那要去哪邊呢？就到費城吧。

上次到費城是1997的事情了，基本上我對費城的少數印象只有看了自由鐘(liberty bell)跟吃了一份Philly Cheesesteak(這個有中文翻譯嗎？費城起士牛排？)。在美國的七年我也從來沒去過費城，看看時候，似乎也該去一次了。

既然去了費城，那就順便加碼，去我一直很有興趣的大西洋城走走。只是我一直沒辦法決定，到底應該先到哪邊去，然後要住哪邊。後來決定的理由很簡單，因為費城的旅館便宜，所以就住費城。

這次出發決定得很匆忙，星期四決定，星期五訂旅館找資料，星期六早上八點我就開車出發去了。這週末是美國的勞工節長週末，所以我有預感太晚出發會塞在路上。事實上，開往費城基本上通暢無阻，只有在Staten Island跟紐澤西的一小段路上有點小塞車，所以我大約花了三個半小時開到費城。

開進費城之後，我發現我的旅館就在中國城旁邊。這樣不錯，我早餐可以到這邊解決，肯定有價廉的早餐，物美不美就要碰碰運氣。

看看時間，我決定直接殺往大西洋城。去的方法很簡單，坐地鐵到賓州車站，然後轉火車過去就解決了。

我住的地方離地鐵站只有五十公尺左右，交通方便是超級大優勢。到了地鐵站我才發現，費城雖然是個大城市，地鐵的收票系統大概跟1997的紐約有拼。這邊進站要買代幣，而且買多也不打折。為了買代幣，我把我的20塊錢紙幣先換成了二十個一元銅板(重量大概增加一百倍...)，然後再買兩個代幣，讓我可以坐到費城這邊的賓州車站。

出了地鐵站，我猜發現費城這邊的地鐵跟火車並沒有把車站統一在一起。所以我在地上跟地下找了半天，最後看著一棟很雄偉的建築，大膽假設這就是賓州車站...

這座賓州車站看起來跟Newark的賓州車站長的一樣，顯然這些都是同個時期蓋出來的。我沒看過巴爾的摩的賓州車站，不過我猜應該也差不多。

這座賓州車站給我的考驗也不會少到哪裡去。我沒有辦法找到哪班火車要再哪個月台上車，我也找不到往大西洋城的月台跟時刻表，當然也找不到買票的機器。一切的一切都沒有足夠的指示。還好我會講英文，去服務台問個幾次就可以了。

買完票後，距離上車還有段時間，我就去買午餐。在food court逛了一圈，我很訝異，我居然找不到一攤賣cheesesteak的攤位。當然，subway的攤子也有賣cheesesteak，不過我不承認這種的。那東西連仿冒品都稱不上... 作為費城的最大的火車站，居然在裡面找不到費城最劇代表性的食物？其實我有點誇張了，因為在裡面的一個bar裡面有賣，一份13美金。這種平民食物居然要到bar才有？我很難想像，不過這的確是事實。所以我就在Cosi買了份三明治跟沙拉的簡餐簡單填飽肚子。我期待在大西洋城可以滿足我的胃。

在往大西洋城的火車上，我往窗外看去，基本上我能看到的都是樹林。不過快到大西洋城的時候，忽然發現四周變成一片平坦，然後站著一些風車，最後在火車的前方有著無數的超高大樓。是的，這些大樓就是一棟一棟的賭場。

我在大西洋城大概走了接近三個半小時。心得很簡單。這個地方就是三樣：賭場，購物，還有海灘。這邊的海灘的確很不錯，海水溫暖，沙灘細緻，踩在上面相當舒服。而大西洋城無論是賭場內或外，把賭博的部份拿掉，基本上就像是一個超大型的shopping mall。在這邊，大概可以想得到的名牌都可以找得到專賣店。這些東西在自家附近的mall都找得到，為什麼要特別跑來這邊買呢？

至於最重點的賭場呢？我進去逛了幾圈，沒輸半毛錢，平安脫身。方法很簡單，不賭就好了。大部分我知道怎麼玩的遊戲我都可以算贏錢的機率。既然知道保證輸錢，我就一點興趣也沒有了。

走在大西洋城的海灘步道，我忽然有種似曾相似的感覺。如果我把這些賭場拿掉，那這條不到看起來其實跟紐約的Coney Island沒有多大差別。如果是這樣，那我為什麼要到這邊來呢？

離開海灘步道，其實只要隔上一兩條街，就會發現大西洋城的真正面貌，其實是相當無力的。在海岸線第一排的華麗賭場之後，後面其實就是很普通的破舊房子。換句話說，這個地方完全靠著賭場撐著...

在離開之前，我決定想辦法給自己留下一個好印象。我順著旅遊指南到了這邊最著名的三明治店，White House Sub。在這邊我點了一個半份的三明治，不過份量卻是我在紐約的兩倍大... 這個三明治毫無疑問，在我的大西洋城之旅留下了深刻印象。

Caribou Cafe, Philadelphia, PA

2011-09-14T16:27:00.000-04:00

在費城觀光的時候，最大的問題就是搞不清楚哪邊有好吃的餐廳可以吃飯，畢竟從來沒來過，要搞清楚交通方式也要花時間，所以會找到這家Caribou Cafe的確是運氣。

我在這邊挑餐廳的方法很簡單，看看哪家人多就進去了。這家是當時附近用餐客人最多的店，看看應該是法式小酒館是的餐廳，就決定進來了。

我原本打算點他們的套餐，不過看起來菜色並不有趣，所以我決定從他們的主菜裡面挑個有趣的來吃。我點了一個Saint Jacques Basquaise，重點是這道是干貝，只是看著菜單上的形容，我也搞不清楚這是什麼作法。

上菜之後才發現，這基本上算是半個湯菜，三個大干貝先煎好，然後淋上用Merguez香腸，蕃茄，白豆，甜椒，番紅花所煮出來的濃湯。Merguez香腸雖說是用牛肉跟羊肉作成，不過吃起來羊肉的味道較重。事實上光是這道湯就很有意思了，有蕃茄跟香腸，還有煮到軟爛得白豆，味道相當豐富。而三個干貝個頭頗大，各約四到五公分直徑，吃起來相當過癮。最後用麵包把整個盤子剩下的湯掃乾抹淨。

下次到費城會再來這邊嗎？我不知道，天曉得我什麼時候會在回來費城。不過費城的朋友應該可以來這邊試試看。

Saint Jacques Basquaise 24
Sea scallops and Merguez sausage with beans, tomatoes and peppers, saffron and thyme au jus

Caribou Cafe
http://www.cariboucafe.com/
1126 Walnut Street
Philadelphia, PA 19107-5883
(215) 625-9535

08/30/2011 hurrican Irene, day 3

2011-09-14T11:00:00.000-04:00

day 3，早上迎接我起床的，是窗外的太陽，而不是鬧鐘...因為我們還是沒有電。

沒電也無妨，早點到學校就是了。到了學校，看到郭老師跟師母，所以跟他們聊了一會。聊了以後我才知道，原來老師也會在家裡吃完早餐以後，再偷跑到麥當勞買東西吃... 跟小孩一樣啊...

十點組會，一小時就結束了。結果我在後面又聽了一個半小時的同場加演，講愛迪生跟特士拉得恩怨情仇...

到了晚上，當然家裡還是沒電... 繼續農夫生活。日出而作，日落而息。

08/29/2011 hurrican Irene, day 2

2011-09-12T23:00:00.005-04:00

第二天，當然還是沒有電。不過既然學校停課，那就來做些事情吧。

首先先去洗衣服。洗衣店的老闆娘很早就開門了。今天洗衣店的生意比平常好很多，因為一早就有不少客人。接著轉向麥當勞吃早餐。麥當勞跟昨天的漢堡王一樣，裡面也是滿滿滿。這很容易理解，因為大家家裡都停電，沒人可以在家裡煮飯...

吃完早餐回去洗衣店，把衣服放進去烘衣機，然後利用等待的時間回家收拾一下。這時候，Kindle的3G恢復作用，可以用來收信看新聞。

回到洗衣店，我第一次看到有人要排隊等烘衣機的，看來想利用颱風天來洗衣服的人還真多啊...

把衣服收拾了，再開車回系館。想不到在停課的颱風天，系館的車位早上十點半就全滿了...看來學校真的成了避難所。

快到中午的時候隔壁的SCGP發了email，說cafe今天會提供簡單的三明治給大家，所以我中午就過去吃飯。到了cafe，發現只有大廚一個人在場，檯子上擺了一些，不對，最後一個的三明治。旁邊還有兩鍋湯，一鍋是蔬菜雞肉湯，一鍋是馬鈴薯韭菜濃湯。我毫不客氣就拿走了最後一個三明治。

當然，我是老主顧，所以大廚照例過來跟我聊天。他一直說不好意思，今天沒有材料。不過事實上，不會有人在意這些。這些餐點都是免費招待，就像跟我一起吃飯的另外一個教授說得，就這邊喝熱湯，就有點像救濟所開張的感覺...

晚上要去找東西吃，所以四處找啊找，我的結論很簡單。學校周圍十五分鐘車程左右的地方大概所有的餐廳都歇業了，當然還有些可以開店的頑強分子，像是麥當勞，漢堡王，還有一些中餐館，實在是不曉得為什麼周圍的人都沒電了，他們還是可以繼續開門。

最後繞啊繞，原本要去吃肯得基當晚餐，結果決定到outback去吃牛排。我對outback的牛排沒興趣，我進去的目的是為了要看洋基的比賽轉播。我最後用了20塊錢來證明outback的牛排真是難吃至極，遠遠不如我們這邊的平價牛排之王J and R steakhouse。

回到系館，聽完棒球轉播之後，再次回到黑漆抹嗚的家...

09/10/2011 Alan Gilbert conducts Mahler Second

2011-09-12T23:00:00.004-04:00

作為紐約最重要的文化團體，紐約愛樂在九一一的十週年前夕，由音樂總監Alan Gilbert指揮演出了馬勒的第二號交響曲"復活"。

紐約愛樂作為紐約市的樂團，在關鍵時刻總是用音樂對九一一做出回應。在九一一發生後，紐約愛樂以布拉姆斯的德意志安魂曲來紀念罹難的民眾。2002年，他們委託John Adams創作了On the Transmigration of Souls以紀念九一一週年。在十週年的這個時候，用馬勒的復活，我想是相當適當的曲子。不但紀念亡者，同時希望他們能夠重生，至少對生者而言，能有重新站立的力量。

演出由紐約愛樂演出美國國歌開始。在New York Choral Artists的領唱下，全場大聲的唱著美國國歌。或許是場合的關係，可以明顯感覺到全場激動的心情。

整體來說，Alan Gilbert今天的演出表情做的特別大，甚至會刻意加重力道跟對比。例如第一樂章的主題，第一次出現的速度就比第二次再現來的慢得多。類似的情形在演出中不時出現。這真的是Glibert平時真正的詮釋，還是因為這場音樂會特殊的性質而特別加料？至少，這是個相當有力而動人的演出。

New York Times 20110912: New York Exhales With Mahler’s ‘Resurrection,’ Symphonic Salve
http://www.nytimes.com/2011/09/12/arts/music/mahlers-resurrection-from-philharmonic-review.html?ref=music

A Concert for New York for the Tenth Anniversary of 9/11 — In Remembrance and Renewal
Sat, Sep 10, 2011, 7:30PM

Mahler Symphony No. 2, Resurrection

Artists
Alan Gilbert Conductor
Dorothea Röschmann Soprano
Michelle DeYoung Mezzo-Soprano
New York Choral Artists Joseph Flummerfelt, director

08/28/2011 hurrican Irene, day 1

2011-09-10T23:00:00.001-04:00

颶風Irene來了，根據各種氣象預報還有新聞，這個颶風感覺會把紐約跟長島掃平，不過我居然在颶風來臨前夕從麻省殺回長島，不知道這是不是正確的決定。

從晚上開始，就一直有颳風下雨，不過說實在風雨並不大。但是我知道颶風中心應該是星期天早上八點左右才會到，所以這種風雨也是可以理解的。只是我一直等到早上四點，風雨似乎還是一樣虛弱... 所以我決定不等颶風來，先睡了。

到了五點，居然有簡訊跟電話，原來是學校的災難防護系統發訊息給大家，發布龍捲風預報。好那就趕快醒來關窗子，儘管我只睡了一個小時，連窗子再哪邊都搞不清楚。更糟糕的是，我們好像停電了...

五點四十五，學校很好心的又發了一通簡訊，宣佈龍捲風警報解除，我睡到一半又被打斷...

接著下次醒來就已經是八點多。外面有風有雨，不過實在是不大。比起一星期前開去Glimmerglass的大雷雨，這根本連個x都算不上... 話雖如此，我家停電了。周圍整個社區也都是停電狀態。到底有多慘呢？我用kindle的3G上網，想不到居然沒有任何訊號。這下好玩了，雖然沒風沒雨，但是災情大概很嚴重，因為3G都沒有辦法上網，這下真的與世隔絕了。

不過既然醒了，還是要找點事情做。所以我拿了一本書，是超級女高音Elisebeth Schwartzkopf所寫的"On and off the record"，是本寫他老公Walter Legge的傳記。對著窗外的"風景"，我居然一次就看了一百頁...

看的久了，就躺在床上又睡了一下。我也懶的看現在幾點，因為沒電，幾點似乎不是很重要的事情。

睡到下午兩點半，聽到室友敲門。通常室友是不會來敲門的，只是這次聲音聽起來不太對。一看不得了，室友狀況很糟糕，似乎是胃痛又吐，弄到全身抽筋了。趕快換衣服，把室友送到學校醫院急診室。還好現在沒風沒雨，只是我第一次看到這種全身抽筋的狀況，我也是很緊張。

進了急診室，室友顯然全身僵硬，不過還可以說點簡單的中文。我就只好全程翻譯，趕快讓他們能夠做緊急處理。結果護士一看，全身僵硬主要是因為換氣過度，所以給了是有一個口罩，讓他可以把呼出去的二氧化碳又吸回來，然後又吊點滴，抽血，慢慢地室友逐漸恢復正常，不過前後也弄了接近五小時...

把室友送回家之後，我要去找點東西吃。很高興看到外面的漢堡王有開，所以我就進去吃了一個漢堡。我在這邊這麼多年，第一次看到漢堡王要排隊，裡面的滿滿...

吃完漢堡王，我決定到系館看看。學校基本上沒有受傷，路上到處都是學生。到了系館，燈火通明，而且還有不少人，顯然大家都是家裡停電，然後跑到系館來上網的...

十一點，也該睡覺了，就回到家裡去休息。

08/27/2011 Trip to Tanglewood Festival, day 2

2011-09-08T23:00:00.000-04:00

來聽音樂節其實也不是很輕鬆的事情，尤其如果事要參加他們所有活動的話...

今天有兩個活動要參加，一個是早上十點半的彩排，不過在九點半有個導聆。接著是晚上八點半有帕爾曼指揮BSO演貝多芬。中間就是自由活動了。

早上起的比較晚，起來之後還要想一下星期天晚上到底要不要繼續待在這邊迎接Irene。我決定暫時不處理，反正這邊星期天晚上的旅館空房間很多，不用急著現在決定。

到了Tanglewood，先買票聽彩排。彩排還要劃座位。帳篷內有20跟30的票，不想坐帳篷可以坐草地，只是更遠大概就聽不到指揮說了啥... 我買了20的票，所以紐約愛樂的彩排還是比較可愛，單一票價，而且可以隨便坐...

彩排前有導聆，不過聽的不是很清楚。等到正式彩排開始，因為前面有不少空位，所以開放大家自由就座。想不到整個可以容納五千人的帳篷基本上坐了八成滿，大家連彩排都是一樣捧場。

彩排之後，我的手機有三通未接來電，還有兩個語音留言。其中一個語音留言是Tanglewood的主辦單位打來的。果然星期天的演出因為Irene的原因所以取消了。既然星期天的演出取消，那我就沒有理由星期天留在這邊。那我要馬上回去嗎？這個決定很容易，因為我對Perlman的指揮技術沒什麼信心，所以就決定把票放棄，立刻回旅館收行李準備殺回長島去。

只是在離開之前我還是想再Lenox在稍微走一下，起碼吃個午餐再走。只是市中心找不到停車位，我就打消了這個念頭。先到旅館去收拾行李。旅館的服務人員很好心，只收我星期五的住宿費，星期六的訂房就當做不存在，所以也沒多收我的錢，讓我少付了一百八。

在回家之前，我決定先去另外一個地方逛一下：Berkshire Record Outlet。對，這是個古典音樂CD的大賣場，只是我實在沒想到原來就在這邊。所以我決定過去採購一番。

到了這個地方，我才發現外觀看起來就是個大倉庫。進去以後，展示的空間基本上沒幾張CD，只有一個店員在外面坐鎮。要買CD要先查資料庫，把CD的號碼抄出來，然後他們再到倉庫裡面幫你找。這實在很不方便。不過店員很厲害，幾乎認得他們進的所有貨。他們是真正喜歡古典音樂的人。我在這邊買了一些Telarc的CD，不過都是切線貨，買起來雖然便宜，而且是全新的，不過這種有傷到CD盒的作法我就有些心痛。

兩點從倉庫出發，接著就是一路狂奔回紐約。基本上天上都是厚厚的雲，偶爾有些小雨，不過這些都不算大問題。交通狀況也大致良好，所以我可以用四個小時殺回紐約。只是到了紐約才發現大部分的餐廳已經提前收工，在家準備躲颶風了...

結果這次的Tanglewood之行，行程縮短，音樂會也沒聽夠，Lenox也沒有觀光到。這表示明年還要再來一次。至少我知道只要四小時左右就會到，這樣就更容易排行程了。

08/26/2011 Trip to Tanglewood Festival, day 1

2011-09-06T23:00:00.000-04:00

今年暑假剛好有空檔，所以就順勢利用週末去拜訪那些以前都沒機會去的音樂節。上次去了Glimmerglass，這次去更有名的Tanglewood Festival。

Tanglewood在麻州的Lenox，從我這邊開去大概四小時左右。我之前都沒打算去，因為我覺得四小時的車程實在是太遠了。不過去年開始我有不少長途經驗，而且再不去，我大概也不會有時間去了。所以趁著Tanglewood的最後一週演出，還是一次訂了星期五到星期天的三場音樂會，一次體驗到底吧。

上次去Glimmerglass遇到大雷雨，這次出發倒是相當舒服的天氣，晴空萬里。不過不表示這趟行程一路順暢，因為南邊有著超級颶風Irene等著衝過來。根據氣象預報，Irene星期天早上會到紐約，所以在這之前我應該都不會有大問題。不過等我星期天聽完音樂會，那就不知道要怎麼辦了。就且戰且走好了。

開往Lenox的路上基本上相當順暢，我還在中途隨便找了個交流道下車，吃了一頓普普的牛排。當時覺得這頓牛排很普通，不過最後卻變成我這趟到Tanglewood吃的最好的一餐。

我大概是三點左右到旅館的，前後開了大約五小時。旅館的服務人員很客氣，看到我從長島來，很興奮的問我是不是來這邊避難的，當我說我們這個小村會被颱風眼直擊的時候，他露出了一種相當讚嘆的表情，說如果星期天要再這邊多待一天的話，經理應該會給點折扣價吧(結果問了一下，經理的價格比我在網上查到的還要貴十塊美金...)

到了房間先開電視看看颶風的報導，順便看看有什麼頻道。我找不到洋基的YES頻道，不過我想我一定找得到紅襪的頻道。沒辦法，這邊是麻省，是敵人的老窩，有此戰果並不意外...

我在房間休息了一下就到Lenox的市中心去。我住的地方其實在Lee，離Lenox大約三四英里。Lenox不太好找車位，所以也就開車四處逛了一下。感覺是個相當有氣質的小鎮，應該滿適合走路逛逛的。不過我要趕著六點到Tanglewood聽音樂會，所以也就只匆匆一撇就走了。

到了Tanglewood，這邊果然是個好地方。基本上就像是一個超大片的森林，然後再這邊或那邊會有個音樂廳讓大家聽演出。可以想像在這邊練習的學員可以有個很舒服的環境練習。練習完了就到森林逛逛，甚至就帶著樂器到森林裡面練習。不過這只是我的想像，實際情形我也不清楚。至少我覺得是個很棒的環境。

六點的音樂會是當天的一個室內樂音樂會，位在Ozawa hall。這個廳是一個木製的鞋盒型音樂廳，幾乎就像是一個縮小版的波士頓交響廳。相當精緻漂亮。而音樂聽的牆上有著許多的窗戶，可以透進許多的自然光。音樂廳的後面甚至是面開放的牆，直接把空間延伸到外面的草坪，讓坐在外面的聽眾也可以聽到音樂會，再舞台上演出的音樂家也可以看到外面漂亮的景色。這樣的設計的確是跟Tanglewood的理念合而為一。

音樂會完之後，我到Tanglewood的Cafe吃晚餐。上次Glimmerglass的晚餐已經是我的低標，想不到Tanglewood的餐點更糟糕。這個比學校的自助餐廳更慘，只能讓人搖頭嘆息...

晚上八點半是Porgy and Bess，這個三小時的歌劇相當長，不過幾乎沒有什麼觀眾提前離開，整個帳篷也是塞的滿滿的。只是這麼多人在音樂會後的疏散就很恐怖，整條出口看上去都是汽車的紅色警示燈，實在很誇張...

08/27/2011 Tanglewood Festival: Beethoven Ninth Symphony (rehearsal)

2011-09-04T23:00:00.000-04:00

這次到Tanglewood，雖然買了星期五到星期天的三場音樂會，不過我主打的目標是星期五的歌劇跟星期天的貝多芬第九。而星期六早上的貝多芬第九彩排其實也是我很想聽的。畢竟很少有機會看到指揮跟樂團排練，總是個難得的機會。

彩排從十點半開始，樂團跟合唱團很快就在台上就定位。接著指揮Lorin Maazel進場，簡單跟樂團致意一下之後就直接開始。從事後看來，這次的彩排基本上就跟正式音樂會一樣，每個樂章幾乎都是一次走完，中間幾乎沒有停頓。

前三個樂章的速度都偏慢，聽起來不太習慣。Maazel基本上是坐著指揮，而且雖然前面擺著總譜，不過根本沒有用上。他在彩排的時候，只有在他少數需要特別強調的地方會直接指向相對應的樂手，用很明確的動作來表示他要的聲音。我想對波士頓交響這種演過貝九上百次的樂團，這樣的細微調整就已經很夠了。而這次坐的距離相當近，可以很清楚的聽到BSO的音色。

到了第四樂章，四位獨唱家進場，接著重要的快樂頌似乎讓Maazel也興奮了起來，把坐著的椅子拿掉，變成站著指揮。儘管我對前三樂章的詮釋有所保留，不過這個樂章的確是相當讓我感動。不論是樂團或合唱，都展示了相當高水準的演出，除了感動還是感動。只可惜再最後幾小節，我在長號部份聽到我聽過最沒氣質的四聲長號，也算是印象深刻了。演出結束後，所有觀眾給了他們熱烈的起立鼓掌。這根本不是彩排，而是一場正式演出了。

不過事後才知道，Maazel星期五晚上才從多倫多飛過來，今天彩排完之後又要飛到多倫多，然後星期天再飛回來指揮貝九。這實在是很瘋狂的行程。不過隔天的貝九因為颶風Irena而取消，所以這似乎也可以解釋Maazel要把這場彩排當作是準正式演出的關係吧。

Lorin Maazel
conductor

Joyce El-Khoury
soprano

Margaret Gawrysiak
mezzo-soprano

Garrett Sorenson
tenor

Eric Owens
bass

08/26/2011 Tanglewood Festival: Porgy and Bess

2011-09-02T11:00:00.000-04:00

今天晚上的Tanglewood Festival排出了Gershwin的歌劇"Porgy and Bess"，同時也是指揮Bramwell Tovey 的BSO首演。

Gershwin的這部歌劇應該算是美國的第一部重要歌劇，但是上演次數實在是不多。大都會歌劇院要到1985年才在James Levine棒下演出此劇。這部劇的旋律好聽，又有Gershwin的大名加持，為什麼不常上演？我猜原因有兩個，第一，基本上這部歌劇所有的主角都是黑人，一般來說不是那麼容易同時找到這麼多黑人歌手。而在過去甚至會限制黑人歌手上台的情況下，那就更不容易上演了。第二是主角Porgy在劇本裡面是行動不便，所以基本上整部戲不是坐著就是爬。這個對主角來說，是相當辛苦的限制。

不過這兩個問題在今天的演出都解決了。今天的演出，BSO排出了近乎清一色的黑人歌手。這個問題在目前人才濟濟的情況下很容易解決。第二個問題更簡單，今天基本上是音樂會形式，演員只做了簡單的走位跟動作，而導演甚至直接忽略Porgy行動不便的事實，所以我們的Porgy就跟大家一樣，走得穩穩的。

整個帳棚大約六千個位子基本上全部坐滿，外面草皮又坐了許多觀眾。為了顧及視覺效果，主辦單位放了好幾個大屏幕，所以讓大家可以看到舞台的狀況。而聲音部份，整個帳篷的聲音很好，所有樂器聽的一清二楚，唯一的小缺點就是大鼓糊掉了。看看後面兩天我換了座位會不會有不同效果。

Tovey今天的演出相當刺激，把整部歌劇演的相當生動。而且他不但指揮，甚至還下場彈了兩段鋼琴solo。這個倒是相當特別。至於演唱的部份，說實在，就算這部戲唱的是英文，我能聽懂得歌詞應該部超過三成。他們沒有附上字幕是個很可惜的決定。不過我覺得最厲害的是合唱團。Tanglewood Festival Choir實在是厲害，聲音飽滿，讓我很期待星期天的貝九。

http://www.bso.org/bso/mods/perf_detail.jsp?pid=prod3880045

08/23/2011 地震

2011-08-31T23:00:00.000-04:00

我實在沒想到我會在長島遇到地震，實在沒想到。

8/23，一點五十的時候，我剛跟人吃完飯，慢慢走回辦公室，準備兩點鐘下樓跟來看學校的新生聊天。到了一點五十六，怎麼電腦螢幕在晃？雖然說我最近常常中午會打哈欠，不過就算頭昏也不應該是這樣啊。

接著我的另一個辦公桌也開始搖，這應該就不是我自己頭昏了，而是整棟樓都晃了起來。辦公室的其他人也都注意到房子在搖了。

只是這邊是長島，應該是不會有地震啊？既然不會有地震，而系館又在搖，該不會系館要塌了吧...

如果系館會塌，那我應該要躲在桌角嗎？不過我的頭上還有一層樓，樓垮了還是會被壓在中間，那我要怎麼躲？

我兩星期前才畢業，我實在是沒有打算在這種時刻跟系館共存亡。所以地震一停，我馬上收電腦，馬上走樓梯離開系館。當然整個樓梯間都是急急忙忙撤退的教授跟學生。

老實講，這種整棟系館都在晃的情形，我們什麼可能的理由都想過了，只是到了樓下，有人說費城那邊也有地震，我們才知道這個是地震，而不是系館要垮了。不過老實說，這個地方幾乎不曾發生過地震，幾乎沒有人有任何防震準備，系館有沒有抗震性還是一個大問號... 所以不論如何，我還是先閃了...

08/21/2011 Trip to Glimmerglass Opera, day 3

2011-08-30T23:00:00.002-04:00

第三天，不用看歌劇，目標只有一個，就是棒球名人堂。
我不只看歌劇，我也喜歡看棒球。洋基正規球季162場比賽，外加季後賽，我一年至少要從電視或廣播轉播中看上一百多場。所以到了這邊，名人堂是一定要去的。

我的目標是在名人堂待上一個早上。我以為兩小時應該就很夠了，不過這根本是低估了這個有趣的地方。先說結果。我在裡面看了超過三小時，而在我要離開之前我才發現我大概還有三分之一沒看到。而且我還只挑了我有興趣的地方看，而不是全部仔細看完。我想要慢慢看的話，待上五小時應該是毫不為過。

美國棒球據稱是在Cooperstown發明的，這也是為什麼名人堂會蓋在這邊的原因。進去之後，我先去排隊看了一段影片。放影片的劇院就像是球場的外野看台，設計的很有趣。隨後播放的影片就是各種讓人熱血沸騰的影片。毫無疑問，棒球的確是美國夏天的運動，在全美國各地都是如此。

接著開始參觀名人堂。名人堂的二樓有著棒球的歷史，從發明到業餘，業餘到美國大聯盟的逐漸發展，統統講的一清二楚。每個階段都會介紹當時著名的球星，基本上以當時最有名的球隊為主來做介紹。當然超級球星會有特別仔細的說明，例如Cy Young，Babe Ruth等。除了正規的大聯盟之外，他們有專區介紹女性在棒球中的角色，另外還有一個專區專門介紹拉丁美洲的選手。只可惜他們沒有一區專門介紹亞洲選手。我想理由應該很簡單，因為沒人出錢罷了...

三樓則是介紹球場相關的特輯，還有各式各樣的有趣紀錄。這邊最有意思的就是Barry Bonds的那顆被打了個星號的全壘打球。名人堂裡面也很明白的寫了被打星號的原因。不論洗不喜歡，這都是棒球歷史的一部分。

走在三樓，忽然發現有一區都是洋基的照片，再仔細一看，連展示場都漆成灰白色的條紋圖樣。果然沒錯，這邊有個洋基的照片專區。身為洋基球迷，在名人堂裡面是相當讚的事情，因為裡面有著相當多的洋基的介紹。無論是球星，或是贏得世界大賽的次數，給予洋基特別多的展示空間也是相當合理的事情。

至於一樓，則是真正名人堂的位置。名人堂的陳列約略依照進入名人堂的年份排列，每位名人堂的得主都有個銅製的肖像，並簡單列出他的偉大經歷。能進入名人堂的選手，基本上都是具有長期而穩定的優秀表現，而不單單只有一兩個球季的高峰。只要是球迷，看到這些選手的成就，應該都會充滿敬意才是。

逛到一點，還是該走了。離開之前先去拜訪這邊有名的啤酒廠Ommegang。這家啤酒廠標榜比利時啤酒，而且可以進去參觀。不過我實在沒有時間去參觀，所已就在他們附設的餐廳吃點東西就算是午餐了。

回家的路上，沒開多久又遇上大雷雨。我這次出門跟雷雨都很有關，實在是多災多難...

08/20/2011 Trip to Glimmerglass Opera, day 2

2011-08-28T23:00:00.000-04:00

早上其實很想再多睡一些，不過居然還是七點多就自己醒來了，看來這似乎就是我睡到自然醒的極限。不過早起也好，因為還要開上很久才會到Cooperstown...

從Kingston開到Cooperstown只要短短的兩小時，大概100英里左右。照最簡單的想法，應該是一路開著高速公路，開到一半再換另外一條，然後最後一小段距離下高速公路到達目的地。這是有地圖的人的開法。我有GPS，所以當然是讓GPS帶路。GPS設定的方式是最短時間，結果GPS就帶著我走遍紐約上州各種鄉間小路...

這當然跟我的目標差很遠，因為我要趕著一點以前到目的地好來得及聽一點半的歌劇。這種鄉下小路在不趕時間的時候很好，這種時候實在不太適合。不過我也沒有其他更好的方法，那就這樣吧。不過這樣開也不錯，沿路都是鄉下農村，看了不少山跟田。不過更讚的是路上經過很多Farmers market。我挑了一個下車逛逛。這邊的農夫拿著他家種的青菜水果出來賣，我看到有賣杏桃(apricot)，不過個頭相當小，看起來很可愛我就買了一盒。另外又買了一盒黃色的美國李子，這種都是我沒看過的水果。後來一邊開就一邊吃，這兩盒都超級甜。我沒吃過這麼好吃的杏桃，又甜又嫩又多汁，在嘴裡輕輕一壓就可以把子分開。這時我就想到農夫跟我說的，這些都是剛從樹上摘下來，正是盛產季節。這種等級的水果我在我家附近根本看不到，就算有，開車運到那邊，大概也都撞爛了。

在鄉下小路逛了很久很久之後，終於到了Cooperstown。這個小鎮對一般美國人來說，應該是以棒球名人堂的所在地最為人所知。這當然很重要，不過對我來說，這個地方的Glimmerglass opera更重要。我開了六七個小時就是為了來聽歌劇的。這個小鎮平時人口大概只有五千人，到了夏天的歌劇節，整個小鎮會忽然爆滿，所有的旅館全滿。不過歌劇觀眾大概是數千，另外還有更多的人是來這邊渡假參觀棒球名人堂的。

車子開進Cooperstown，很快的就看到了名人堂。我實在很想下去看看，不過還是先找旅館check in為要。旅館在Cooperstown北邊大約七英里的地方，就在Otsego湖旁邊。這個湖的周圍有著無數的汽車旅館。在我房間可以看到湖的一小部份。這個湖很大，很平靜，看起來相當悠閒。

距離歌劇開演還有大約一個半小時，我決定直接到歌劇院去走走。Glimmerglass Opera其實就真的只有一個劇院，周圍基本上什麼也沒有。所以來這邊真的就是專程來看歌劇的。劇院前面有個小人工湖，然後周圍有著不少人在旁邊野餐。我在櫃台拿了票，就在旁邊買了份午餐。午餐索價十五美金，有塊魚(mahi mahi)，還有一點沙拉。這種食物，這種價錢，實在是不便宜，不過繼然是來看歌劇，就要有再這種地方被敲的準備，更何況附近根本沒有別的東西可以吃... 我又買了一杯12 oz 的啤酒，索價五元。所以吃了20塊，基本上跟吃點心沒兩樣。

這時剛好有人在做導聆，我就邊吃邊聽。講的很有趣，近乎老少咸宜，不過座位附近的蒼蠅實在多到不像話，實在是美中不足。

接著在劇院附近四處走走。這個劇院的左右兩側牆壁是可以移動的。再開演前會打開(有紗窗)，可以讓自然光透進劇院裡面，是很有意思的設計。接著進入劇院裡面，我利用機會四處逛了一下。這個劇院位子只有九百多個，不過設計的很好，基本上每個位子都可以看的相當清楚。而樂團的樂池是埋在舞台下面，感覺有點像拜魯特的劇院設計。後來跟裡面的工作人員一問，果然這個設計會讓歌手聽不清楚樂團的聲音... 不過儘管如此，我在現場聽演出的效果卻是相當不錯，只是聲音有些乾就是了。

演出完之後，音樂節有個活動，讓有興趣的觀眾留下來看工作人員換佈景，順便讓觀眾發問。現場實際看了工作人員換佈景才知道，這也是分工相當精細的作業。根據他們的介紹，這歇工做人員會分成若干小組，每塊佈景由哪些人搬，每個人搬哪個角落，基本上都是固定的。因為只有這樣才能做到最高的效率。尤其是像星期六這種一次演兩部歌劇，這種效率更是絕對必要。

看完換幕，我利用一些時間到Cooperstown走走。這個地方毫不意外，主要的街道就是一條Main Street，也就是名人堂的所在地。而名人堂的周圍通通都是跟棒球有關的紀念品店家，這些店名用上了各種你可以想到跟棒球有關的字彙。要是把棒球從Cooperstown拿掉，這個小鎮大概也就沒戲了...

晚餐再這邊隨便找了家餐廳吃飯，吃完又趕回去看八點的卡門。一天兩場，實在很辛苦。

08/19/2011 Trip to Glimmerglass Opera, day 1

2011-08-26T23:00:00.001-04:00

聽音樂會很簡單嗎？聽音樂會很輕鬆嗎？我完全不相信。我覺得這次出門簡直像是在搏命演出...

今年年度的暑假音樂節之行的目標是Glimmerglass Opera。這個音樂節我已經想了很多年了，一直都沒去成。沒去成的原因是因為這個音樂節在Cooperstown，離我住的地方如果一切順利的話，開車要五個小時。不過隨便想都知道，沒有這麼好的事情，光是一個曼哈頓就可以堵車堵上兩小時。所以我一直都沒有出發的打算。趁著目前失業中的狀態，不利用這時候去，明年大概又沒時間去了。所以牙一咬心一橫就買票準備出發了。

原本計畫是早上出門，這樣我可以有充足的時間慢慢開到第一個休息點Kingston，甚至還可以去聽Bard Festival。不過出發前幾天我才知道，星期五組裡有不能不到的活動，所以出發時間變成晚上六點半。晚上出發沒有什麼問題，主要擔心的是路上的天氣預報都顯示會有雷雨，這才是我擔心的。不過石溪到下午六點半都還是出著大太陽，我想大概不會下雨吧。

出發之後，基本上一路相當順暢。當我到了Whiteston bridge的時候，天上開始烏雲密佈，接著下雨，然後有著相當多的閃電。我這輩子應該很少有機會直擊這麼多的閃電。只是很不幸，我現在在開車，實在沒有那種心情來欣賞這種景色。

一路向北開，路上的狀況也越來越糟糕。一開始是逐漸堵車，接著雨越下越大，在加上閃電打雷，我大概可以體會為什麼台灣的天氣預報總是要人颱風天不要在外面開車。今天的雨就像颱風天一樣，雨刷有跟沒有一樣，能見度極低無比。再加上又是晚上，整個過程實在是開到頭皮發麻。

我一邊開就一邊想，我沒試跑這麼遠來聽音樂會做什麼，而且還要在這種鳥天氣裡面開車開這麼久，實在是自己找自己麻煩。

這種天氣唯一的好處是大家都開很慢，然後不會有人跟你搶車道。大家光是看前面的路都來不及了，沒人有心情來搶車道。

在開車的時候，原本一開始是在聽梅湘的Turangalila交響曲，上次這首曲子在台灣演出的時候被翻成了愛之交響曲，不過今天在車上聽，這比較接近迷幻藥交響曲...

聽完梅湘，在大雨之中我忽然想聽理查史特勞斯的四首最後的歌。後來想一想，這種天氣聽這個實在不太好，所以改變主意，打開廣播，聽著洋基的比賽往北開去。

還好這場大雨大概持續了一小時，接著我就離開了暴雨區域。一路上到Kingston都相當順暢。到了旅館，先到隔壁的Diner外帶了一盒雞翅，又把中午的沙拉拿出來，加上一瓶啤酒就是相當豐盛的晚餐了。

08/20/2011: Glimmerglass Opera: Carmen

2011-08-24T11:00:00.000-04:00

Glimmerglass今年排出的傳統歌劇戰馬是比才的卡門。如果我沒記錯的話，這可能是我第一次實際在劇院看著現場的卡門。

卡門是歌劇中最令人耳熟能詳的作品。無論你聽不聽古典音樂，幾乎可以肯定每個人或多或少都聽過一兩段卡門的旋律，不論是序曲，或是鬥牛士之歌，或是卡門的哈巴奈拉，都是大家熟悉的旋律。所以毫無疑問，今天晚上的卡門果然是全場爆滿，接近一千個位子全部售完。

卡門一開始的佈景很簡單，只有三面牆，作成類似監獄辦公室或是工寮的樣子，然後在開演前的五分鐘，台上的演員慢慢一個一個的出現，大概一分鐘出現一個，出現了之後就找個位子坐著。忽然燈光一暗，指揮已經出現在指揮台上給出了強壯的序曲。

整部卡門當然是聚焦在三位主角上。飾演卡門的Ginger Costa-Jackson不論外貌，聲音都很接近卡門的形象，尤其是她略低，略沙啞的音色，聽起來相當火熱，感覺像是火山爆發一樣。而男主角之一的Don Jose則是由Adam Diegel扮演。他的Don Jose形象比較接近正直而無心機的年輕人，講的更白一點就像是個呆呆的大男孩，被卡門耍的團團轉。而另外一個男主角，鬥牛士，則是由Michael Todd Simpson演出(演出履歷表上說他還曾經在國家音樂廳唱過鬥牛士)。這個鬥牛士相當兇猛有利，就像個大砲一樣四處轟擊。

這個舞台的聲音比較乾，沒有太多的殘響，所以聲音聽起來相當乾淨俐落，配合上指揮相對偏快的速度，是個明快的演出。

Spotlight on Carmen

Conductor David Angus
Director Anne Bogart
Sets & Costumes
James Schuette
Lighting Robert Wierzel
Choreography Barney O'Hanlon
Projected Titles Kelley Rourke
Hair & Makeup Design
Anne Ford-Coates
Fight Choreographer
Peter Macklin

Cast List (in order of vocal appearance)

Morales Wes Mason*
Micaela Anya Matanovic
Don José Adam Diegel
Zuniga Aaron Sorensen*
Carmen Ginger Costa-Jackson
Frasquita Lindsay Russell

Mercedes Cynthia Hanna*
Escamillo Michael Todd Simpson
El Dancaïro Alex Lawrence*
El Remendado Juan Jose de Leon*
Lillas Pastias Peter Macklin**
A Guide Neal Ferreira*

08/20/2011: Glimmerglass Opera: Annie Get Your Gun

2011-08-22T11:00:00.000-04:00

這次開了六七個小時的車到Glimmerglass Opera，最重要的目的就是要來看這部"Annie Get Your Gun"。

嚴格來說，"Annie"其實不是歌劇，而是音樂劇。這部音樂劇是作曲家Irving Berlin最著名的作品，在broadway上檔的時候曾經一連演出超過一千場，後來也被改編拍成電影版本，一樣相當有趣。

這部劇的劇情相當簡單，場景位在美國西部。有個巡迴演出的馬戲團四處演出，並由射擊高手Frank Butler進行射擊表演，結果在這邊踢館的時候遇到了完全狀況外的射擊高手Annie Oakley。Annie喜歡Frank，但是她的射擊技術跟單純的態度卻連續刺傷了Frank的自尊心。後來在最後的比賽中，Annie刻意放水才讓Frank恢復自信，快樂的把Annie娶回家。這種劇情以女性主義的眼光當然是相當"政治不正確"，不過在1930年代卻可以想見這會是相當容易熱賣的主題。

不過這些還不是吸引我到這邊來的主要原因。這次的演出，他們請來了Deborah Voigt來演唱主角Annie。這在歌劇圈裡面算是相當大的消息，畢竟Voigt在大都會跟各大歌劇院都是以華格納等重量級角色聞名，這次來演出音樂劇不知道會有什麼樣的火花。答案是相當精彩。Voigt的演出相當活潑逗趣，完全符合這部喜劇的要求。而她演唱的聲音也跟他演唱歌劇時不太一樣，我不知道該怎麼形容，可能就是比較"音樂劇"的聲音吧。不過跟其他的演員比起來，音量跟音色根本不是同一個等級的。以Voigt的狀態，歌劇世界中適合他的角色裡幾乎沒有喜劇角色，不過再過去無數次MET Live的現場轉播的終場採訪中，我覺得她是個相當歡樂的人。所以她這次來演唱Annie，我覺得可能是相當符合他的個性，至少我覺得她唱得很歡樂。

當然整齣戲還要有其他的演員來跟她合作。我只能很籠統的說，大家都演得很好笑，唱的當然也很有活力，比起我上個月看的蜘蛛人有趣多了。

而指揮他們則是請來了音樂倔圈中相當知名的指揮Kristen Blodgette，整部劇相當熱鬧，但是又不會變成人來瘋式的胡鬧，聽起來有種像是在高級餐廳吃牛排的優雅跟粗獷的混合體。

New York Times 2011/07/17: Gun-Totin’ Brünnhilde
http://www.nytimes.com/2011/07/18/arts/music/annie-get-your-gun-at-glimmerglass-review.html?_r=1&ref=glimmerglassopera

Conductor Kristen Blodgette
Director Francesca Zambello
Sets & Costumes
Court Watson
Lighting Mark McCullough
Choreography Eric Sean Fogel
Hair & Make-Up
Anne Ford-Coates

Cast List (in order of vocal appearance)

Charlie Davenport Drew Taylor**
Dolly Tate Klea Blackhurst**
Mac Wes Mason*
Foster Wilson Peter Macklin**
Frank Butler Rod Gilfry
Annie Oakley Deborah Voigt
Little Jake Richard Pittsinger

Nellie Maria Pittsinger
Jessie Addy Schneider
Minnie Lauren Snouffer*
Buffalo Bill Cody Jake Gardner
Pawnee Bill Peter Macklin**
Chief Sitting Bull Nick Santa Maria**
Mrs. Sylvia Potter-Porter Jessica Stavos*

08/09/2011

2011-08-14T11:00:00.005-04:00

05:30 今天起的比平常早了些，大概五點半就醒了，不是因為緊張，純粹是因為太熱，被熱醒的。

06:00 醒了也不知道該做什麼，乾脆看點電影。看了一下還是睡不著，乾脆就躺在床上練習要報告的內容

07:00 練習三次了，還是睡不著，乾脆起床

07:20 既然睡不著，那就到學校去算了。一出門，發現什麼都帶了，就是沒帶車鑰匙。再一摸，連房子的鑰匙都沒有。這下搞笑了，哪邊都去不了

07:30 打電話騷擾室友，雖然很對不起室友，不過我要進房子拿鑰匙啊。不過室友跟周公聊得正高興，根本不想理我。

07:40 好吧，決定自己闖空門，從家裡一樓沒鎖的窗子翻進去。感謝房東這個房間沒租出去，我才可以跳進來。

07:45 室友半夢半醒的問我，剛剛是不是打電話給他了...

07:55 麥當勞，標準的三塊錢早餐。在到學校的路上就吃完了

08:20 進辦公室，不過不是最早到的。PK早就到了。他居然沒在打電動...

08:50 PK忽然發現我今天要上場了，跑來問我準備的怎麼樣。我指指電腦，我還在寫投影片。他兩眼瞪得大大地，顯然不太相信... 其實早就寫好了，最後簡單調整而已。

10:00 group meeting。大家顯然有些訝異，為什麼我還坐在這邊，而不是躲起來準備。不過說實在，會就會，不會就不會，沒救了...

11:30 組會結束，大家一小時候再集合。我也要去弄東西吃，不然肯定會餓死。

11:40 到Cafe去。Cafe通常是十二點開門，我這時候去，果然只有沙拉。不過我也就要了一盒沙拉，趕快回辦公室吃了。

12:00 老闆進辦公室熱飯，看到我笑得很開心，就說還會笑，大概沒問題。不過我覺得我比較像是死到臨頭的傻笑...

12:10 口試委員之一的DM來了，跟他聊天也不是，不聊也不是。他拿出我的論文初稿，翻過來，翻過去，然後又賊賊的笑。這是什麼意思...

12:25 另外的口試委員也來了，老闆也來了。大家陸續進場

12:30 準時開始，居然沒有拖延！！上場啦。"讓你報告40分鐘，接著我們來問你問題"

12:40 結果他們馬上改成邊講邊問。馬上遇到第一個亂流... 還要站到黑板前面解釋，被亂流困住十分鐘吧...

13:10 主席說，你已經用四十分鐘了，該結束了。可惡，我只講了五分之二，還有三十張投影片，你就要我結束？？？我講這麼慢還不是被你們的問題拖垮的... 反正怎麼講都會超過時間，你們問題又那麼多，那我就乾脆慢慢講好了

13:50 老闆要做球給學生，展現學生對這個主題的深刻了解。"我們回到第X張投影片，請你解釋一下這張在說什麼"。老闆果然英明，馬上讓我一槍斃命...一問就倒... 當然也沒那麼慘，總是沒有回的那麼漂亮就是了...

14:00 終於講完了，開始自由拷問時間，大家有什麼問題都可以問。結果果然什麼問題都有，最扯的是這個"如果再給你一年，你覺得會有什麼新結果"。他X的，給我多一年可以，不過我不要以研究生的身分了，用博士的身分在做一年還勉強接受...

14:20 大家批鬥拷問到滿意了，把不相干的人統統請出去。開始閉門會商。

等等等等... 等等等等....

14:30 開門了，老闆第一個出來跟我握手

"congratulations, Dr. Chen!" （掌聲）

14:35 在口試委員還沒走之前，趕快請他們簽名，簽完就完啦，大功告成

14:50 跳上組裡幫我裝飾的牛車，帶上高帽子。我幫老闆做牛做馬的幹了五年活，現在換老闆幫我拉牛車。老闆以後應該會對他的學生進行體重限制，超過一百磅的就不收了...

15:30 禮成，在辦公室喝香檳慶祝。

08/09/2004到美國，七年整畢業。天意啊！！！

Lincoln Ristorante, New York, New York

2011-08-09T11:00:00.002-04:00

當林肯中心重新整修之後，位於Avery Fisher Hall 西邊的空地變成了一個人造的斜坡，可以做為小舞台，也可以讓人躺著休息。而斜坡的下方則成為的一家亮麗的新餐廳，Lincoln Restaurant。

這家店2010年開幕的時候就已經引起了一陣轟動，因為主廚Jonathan Benno是從紐約最頂級的餐廳Per Se挖來的。所以自然讓人有很高的期待。不過當我看過紐約時報的評論然後又看過他們的菜單之後，我的心裡就有了戒心，因為價格實在很恐怖。我有次跟我老闆聊到這家店，老闆點點頭表示他也認同我說的，有名而且貴...

說實在我沒有打算這麼快就來吃這家餐廳，不過聽完音樂會之後，友人忽然發現了這家餐廳，那...就去吃吧。反正這種事情也是要些衝動的。因為是晚上十點左右，所以餐廳客人相對少些，不需要訂位就直接有位子。這家店從喝水開始，氣泡水一人四塊錢，就開始顯現出不凡的價格。在看菜單的時候送上麵包跟麵包棒，當然都是好吃的麵包。友人點了杯氣泡酒LAMBRUSCO SECCO Ca’Montanari ‘Opera’ 2009 (Emilia-Romagna) (14)，我也點了一樣的。我們兩個都不會點，挑這杯opera多少跟我們剛聽完音樂會有關吧。接著我們各點了盤義大利麵。我點的是LINGUINE ALLE VONGOLE (LITTLENECK AND RAZOR CLAMS,SHISHITO PEPPERS, PANCETTA, 24)，友人則點了TAGLIATELLE VERDI AL RAGÚ BOLOGNESE (VEAL, PORK AND BEEF, PARMIGIANO-REGGIANO, 22)。我開玩笑說，喝了叫opera的葡萄酒，當然要點個以Verdi(義大利歌劇作曲家)為名的義大利麵。

當酒上來的時候，我一開始有點傻眼，因為我以為這應該是金黃色的氣泡酒，想不到居然是紅色的氣泡酒。不過味道很好，在涼爽的夏天室外喝這個，也是很有趣的經驗。接著的主菜，果然是份量不大的一盤，不過相當漂亮。麵的口感結實，所有的海鮮都相當新鮮彈牙，是相當好吃的一盤義大利麵，再給我一盤我也會吃完(當然，因為份量不大，所以當然可以再吃掉一盤)。不過說實在，一盤24實在是相當不便宜。

吃完之後，我們又各點了杯capuccino(5)。不過還好有這杯咖啡，我才能順利醒著坐火車回家。

平心而論，這家店的菜的確相當好吃，服務也是頂級的，說是花六十塊錢當兩小時的大爺也不為過。不過食物實在是不便宜。我恐怕很難拿這家店來招待朋友，不過有重大喜事倒是可以來這邊慶祝一下。

Lincoln Ristorante
http://www.lincolnristorante.com/
142 West 65th Street
New York, NY 10023
(212) 359-6500

New York Times 2011/11/24: Because the Fat Lady Has to Eat
http://www.nytimes.com/2010/11/24/dining/reviews/24rest.html?scp=3&sq=lincoln%20%20restaurant&st=cse

07/23/2011: Spider-man: Turn off the Dark

2011-08-07T09:00:00.001-04:00

我在紐約七年，看過的音樂劇屈指可數。除了看一些以前就看過的作品之外，我真正看過的新劇基本上是零。今年我終於找到我想看的戲了，就是未演先轟動，還沒上演就肯定成為百老匯傳奇製作的蜘蛛人(Spider-man: Turn off the Dark)。

蜘蛛人這部戲之所以肯定成為經典製作，當然有許多原因。第一就是史上最高的製作經費，第二是史上最長的預演階段，第三就是超級困難的特效場面。為了這些，他們請來了broadway的頂級導演Julie Taymor 來做這部戲。Taymor所製作的改編字迪士尼動畫電影的獅子王(The Lion King)音樂劇，自1997上演至今，一直都是紐約broadway的最賣座的製作。她為大都會歌劇院所製作的魔笛同樣是華麗至極同時又充滿想像力，所以她的製作相當令人期待。在加上U2負責劇中的歌曲，這幾乎肯定是音樂劇的頂級組合。
，
是不是頂級組合很難確定，不過整部戲差點變成頂級災難倒是可以確定的。漫畫跟電影中的蜘蛛人之所以特別，重點就在於他的能力。蜘蛛人可以四處跳來跳去，可以四處噴蜘蛛絲。這些能力在漫畫裡面只要動手畫上去就好，電影裡面可以用後面的電影特效加工，但是要在劇院裡面重現這些那就不是簡單的課題了。所以光是要設計蜘蛛人飛來飛去的場景，基本上就是這部戲的成敗關鍵。只是這個部份似乎困難度太大，在彩排階段就風波不斷。要讓蜘蛛人飛來飛去，基本想法就是吊鋼絲。飛行路線如果太複雜，就會出很多狀況，像是飛到一半蜘蛛人卡在半路，甚至更慘的是蜘蛛人還會從天上掉下來，台下的觀眾還以為是劇情的一部分，事實上是真的摔下來... 這些悲慘事蹟都成為紐約報章雜誌取笑的題材（翻翻紐約時報就知道，連魔笛的歌劇樂評都不忘酸一下蜘蛛人），甚至還有人認為這種可能會是製作單位的行銷手法，用來大打知名度，只是代價就是大概每場都會有觀眾買票進場是為了看這些突鎚的臨時加演。不過也因為這樣，Taymor還沒等到開演就被製作單位砍頭，換上新導演，簡化設計，讓這戲能夠順利上演。

當然這些問題在開演之後基本上都獲得了解決。這部戲六月正式開演，我七月去看，已經算是相當早了。不過票並不難買。我在開演前一天晚上上網買票，至少還看到四五十張票，所以我就順利的買了票進去看。我在開演之前有種莫名的興奮跟期待感，不知道今天會不會變成那個幸運觀眾可以看到製作的哪個部份出鎚...

整個舞台的設計基本上維持著Taymor設計的一貫風格，華麗的舞台，豐富的配色。像一開始有首歌介紹蜘蛛吐絲，舞台上用了大約八位女歌手以類似盪鞦韆的方法來做出紡紗的效果便是相當華麗。整個製作給我的感覺像是把蜘蛛人第一集整個搬到舞台上來演給你看，所以場景變換相當快速。不過場景的風格不是很一致，有些地方很漫畫式，像是主角的家，學校，蜘蛛人第一次出廠賺賞金，這些都是很卡通的佈景。而後面跟綠惡魔對決的地方又頗為現代，感覺不是很搭調。而有些場景甚至用上了電視牆搭配事先拍好的影片，這當然是21世紀的音樂劇可以用上的最新科技。從劇情的角度看來不見得是那麼必要，但是如果把整部戲想成是部聲光大秀，那的確是相當精彩而合理。

而最重要的蜘蛛人的飛行特效，還有跟綠惡魔的空中纏鬥，說實在，的確相當不錯。在我看來是相當順暢，的確做出了蜘蛛人跳來跳去的感覺，而他跟綠惡魔的空中大戰也做的相當刺激(兩個人的鋼絲居然沒有絞在一起...)可以想見製作單位吃了多少苦頭。不過聽說這個比原本設計的難度已經低了很多，不知道製作單位的原版到底有多華麗(華麗到蜘蛛人會卡在天上，掉到地下...)。但是這個版本聽說還是太複雜，可能還會再做修訂，弄一個更簡單的版本。

至於音樂，老實說，我對U2不熟。不過聽完整部戲，我的第一個感覺是整部戲有很多不同曲風的音樂，不過感覺就是相當凌亂，沒有特定的方向。更慘的是兩個小時的音樂，聽完之後沒有那種能夠讓人可以出了劇院馬上哼上兩段的段落，換句話說，聽完就完了，沒有留下什麼感動。這實在不是什麼好事情。

不過不論如何，這齣戲總算是上演了。再怎麼說，這部戲也給了我歡樂的兩個半小時。如果有人要來紐約，我會推薦朋友來看這部戲，因為有著超高的話題性跟娛樂性。如果對蜘蛛人電影相當熟悉的話，這部片應該可以給你很大的滿足。

New York Times 06/14/2011 1 Radioactive Bite, 8 Legs and 183 Previews
http://theater.nytimes.com/2011/06/15/theater/reviews/spider-man-turn-off-the-dark-opens-after-changes-review.html?scp=2&sq=spiderman&st=cse

07/16/2001 Bruckner Symphony 8, Franz Welser-Möst conducts Cleveland Orchectra

2011-07-25T23:00:00.000-04:00

這幾個月來，布魯克納第八變成我最常聽的曲目之一。七月份的Lincoln Festival邀請了Franz Welser-Möst跟克里夫蘭管弦樂團來演出四首Bruckner的交響曲。儘管我實在沒有太多時間，我還是衝到紐約來聽了他們演出布魯克納第八。

事實上他們這次到紐約演出，主題是Bruckner (R)evolution。他們不但演出布魯克納的四首交響曲，同時還搭配了三首美國現代作曲家John Adams的三首作品(只有布魯克納第八沒有排Adams的作品)。這兩個作曲家的風格跟時代根本是兩個完全不相干的組合，不過在Welser-Möst的眼裡，他們還是有共同之處。John Adams被視為是極簡樂派(minimalism)的代表性作曲家，作品以短小主題做許多反覆為主。如果用這個眼光來看Bruckner，那Welser-Möst認為我們可以把Bruckner視作是minimalism的grand-daddy，開山祖師爺是也。

布魯克納的音樂矣規模宏大著稱，雖然不像馬勒一樣巨大，不過幾乎每首交響曲都是七十分鐘以上的大部頭作品，第八號的正常演出時間則是在八十到九十分鐘左右。他的音樂可以說是層層疊疊，小心仔細的慢慢堆積上去，就像是慢慢蓋一座大教堂一樣，裡面的主題就像minimalism一樣反覆出現，不過在無盡的堆積之後，最後就成為偉大的音響結構。

Cleveland Orchestra這次演出用的是原典版，所以很多地方聽到的感覺跟常見的Haas版不相同，不過不會損及這次演出的頂級表現。當Clevland發出第一個聲音，馬上可以感覺到他們的弦樂聲音有種溫暖的特質，有種天鵝絨的感覺。紐約愛樂的聲音當然也很好，不過Clevland聽起來就是比較有氣質。在Welser-Möst手下，整個樂曲可以說都是完全在他掌控之下，樂團也有著豐富的動態跟音色變化。只有聽到現場，我才算是知道為什麼有很多人會對這首曲子有著相當大的感動。畢竟一次要坐滿九十分鐘，不是一件很簡單的事情。

全場沒有中場休息，不過每個樂章中間都會停頓個一兩分鐘，因為總是會有聽不下去而離開的觀眾。不過對這些堅持到最後的聽眾，樂團給了這些聽眾一個光輝而莊嚴的結尾。聽完整部交響曲，某種程度上像是一種近乎升天的感動...

演出完畢之後全場歡聲雷動，起立鼓掌長達近十分鐘。我很少看到紐約的觀眾這麼興奮，我也很久沒有聽的那麼興奮了。

07/01/2011 Amterican Ballet Theater: Sleeping Beauty

2011-07-20T11:00:00.001-04:00

柴可夫斯基的三大芭蕾舞劇中，我只看過胡桃鉗。另外兩部的天鵝湖跟睡美人，不要說看過現場演出，就連精華選段的兩部組曲我都沒什麼印象。終於在最近的一個週末，我買了票進去看了睡美人。

進場之前，我在辦公室聽了一星期的睡美人。不到五分鐘的音樂，我就開始後悔，為什麼我沒有早點聽過這部芭蕾舞劇樂。這部劇樂受人喜愛的程度歷久不衰不是沒有理由的。因為比起其他的芭蕾舞音樂(像Delibus的Coppelia)實在是差上很多個檔次。

到了現場，不但有柴可夫斯基的音樂，還有芭蕾可以看，當然就更有趣了。芭蕾舞劇比起歌劇大概更容易懂，因為沒有對白，所有的劇情都直接演給你看。事實上這種古典芭蕾都很有音樂性，所有的動作都是跟我們的印象一樣，相當優雅，相當漂亮。動作跟音樂的搭配，的確是相得益彰。

這種很傳統的製作，所有人物的造型就是我們所預期的，男主角帥，女主角優雅，仙女就像仙女，巫婆就像巫婆。這種芭蕾舞的觀眾有很大一部份都是小朋友，我想這樣的佈景應該會讓他們很喜歡。

06/24/2011 New York Philharmonic: The Cunning Little Vixen

2011-07-17T11:00:00.000-04:00

Alan Gilbert接手紐約愛樂的前兩個樂季，在樂季的最後都排出了一部歌劇。今年排出的是楊那捷克的狡猾的母狐狸。

這部歌劇的劇情相對於楊那捷克的其他重要歌劇，例如Kata Kbanova, Jenufa，可以說是相對平易近人，甚至適合全家大小一起來觀賞。這部歌劇的主角是隻母狐狸，全部三幕的歌劇就環繞在這隻母狐狸跟獵人，跟自然界中的各種動物的互動。這種題材就算是放到整個歌劇世界裡，大概也是相當獨一無二的素材。

這次的演出紐約愛樂把Avery Fisher Hall變成了一座歌劇院，更貼切的說是變成了一座森林。主要背景有著許多兩三層樓高的向日葵，還有各種簡單的裝飾來作成各式跟森林相關的背景。紐約愛樂在舞台的後方演出，歌手在看著更前面的助理指揮來掌握音樂的節奏。

全劇用英文演唱，附帶英文字幕。英文歌詞翻譯的相當有趣，而且還有押韻，時常逗的觀眾歡樂不已。只是有些對白略為限制級，對現場比平時要多很多的小朋友來說，似乎是刺激了一點。

當然全劇印象最深的還是Alan Gilbert的指揮。他的指揮聽起來相當明快乾淨，不過感覺不到楊那捷克在這裡面放入的捷克民謠。或者也可以說他的指揮中，節奏性大於民謠的歌唱性，所以聽起來很有趣，但是卻很難跟捷克聯想在一起。