Kirill Petrenko即將在8/23日在柏林愛樂廳演出他正式就任柏林愛樂首席指揮的第一場音樂會。
2019/07/18
2018/11/13
2018/11/11
2018/11/11 杜達美與柏林愛樂
柏林愛樂又來台灣了。跟前幾次都是由音樂總監Simon Rattle指揮不同，今年的柏林愛樂沒有音樂總監(Kirill Petrenko為候任音樂總監)，所以這次的巡迴由Gustavo Dudamel擔任指揮。
2012/02/27
02/25/2012 Carnegie Hall: Simon Rattle conducts Berliner Philharmoniker
柏林愛樂這次到紐約卡內基廳演出三場音樂會，不但是他們這次在美國的唯一演出，同時更帶來了布魯克納第九號交響曲第四樂章的美國首演。
2012/02/23
2010/12/14
Business Week專訪Simon Rattle
Simon Rattle這個星期五(12/17)即將在紐約的大都會歌劇院進行他在這邊的歌劇首演。在這之前，Bloomberg Business Week順勢就對他做了專訪。
2010/10/09
Kodály: Dances of Galánta / Iván Fischer · Berliner Philharmoniker
Kodály的Dances of Galánta一直是我最喜歡的曲目之一。原因很簡單，聽起來火花四射。
2010/09/17
Grieg: Peer Gynt / Neeme Järvi · Berliner Philharmoniker
Grieg的皮爾金組曲應該是Grieg最受歡迎的作品之一，不過似乎是因為太有名了，頂級的管弦樂團演出這套作品的機會其實並不多。如果有演出的話，常常都是擺在青少年音樂會裡面。所以當Neeme Järvi排出這套曲目的時候，我其實滿驚訝的。
2010/01/01
柏林愛樂的新首席 Daishin Kashimoto
剛剛在youtube亂逛的時候，看到了Dudamel指揮柏林愛樂演出Shostakovich第12號交響曲的片段。看著看著，忽然發現他們的首席怎麼是個日本人？
趕快看了一下柏林愛樂的網頁，果然他們錄取了新的首席Daishin Kashimoto (樫本大進)。沒錯，繼安永徹之後，這個首席的位置還是由日本人接下了。
不過看了幾篇日本報導，這個合約可能還是在試用期間。不論如何，這也是一件大事。
THE ASAHI SHIMBUN 2009/06/20: THE ASAHI SHIMBU: Violinist Kashimoto tapped for Berlin
http://www.asahi.com/english/Herald-asahi/TKY200906200071.html
NHK: JAPANESE TO LEAD BERLIN PHILHARMONIC
http://cgi2.nhk.or.jp/e-news/news/index.cgi?ymd=20090928
趕快看了一下柏林愛樂的網頁，果然他們錄取了新的首席Daishin Kashimoto (樫本大進)。沒錯，繼安永徹之後，這個首席的位置還是由日本人接下了。
不過看了幾篇日本報導，這個合約可能還是在試用期間。不論如何，這也是一件大事。
THE ASAHI SHIMBUN 2009/06/20: THE ASAHI SHIMBU: Violinist Kashimoto tapped for Berlin
http://www.asahi.com/english/Herald-asahi/TKY200906200071.html
NHK: JAPANESE TO LEAD BERLIN PHILHARMONIC
http://cgi2.nhk.or.jp/e-news/news/index.cgi?ymd=20090928
2009/11/18
11/13/2009 Berliner Philharmoniker: Rattle conducts Brahms
柏林愛樂在卡內基廳的第三場演出，一口氣排出了第三跟第四號交響曲。
根據BBC音樂雜誌最新的專訪，第三號交響曲是Rattle個人最喜歡的交響曲。今天的演出，應該充分證明了他對這個曲子的喜好。在Rattle的手下，柏林愛樂就像個超大型的室內樂團，每個聲部之間的合奏與對話，還有樂句間細微的音色差別是只有現場才聽的到的。整個演出充滿活力，跟第一天的演出實在差異頗大。
下半場由荀白克的"為電影場景所寫的配樂"開始。這時Rattle的前面終於放上了譜架。說實在，這首曲子雖然我完全沒聽過，不過卻是這場音樂會我最專心聽的曲子。這首十二音列的作品雖然只有短短的八九分鐘，不過起伏之大，變化之激烈，實在很難讓人不聚精會神的聽。荀白克寫這首曲子的時候只根據幾個關鍵字"威脅"、"危險"、"恐懼"、"悲劇"來譜寫配合場景的音樂。我事前沒看節目單所提到的關鍵字。不過事後回想，的確就像是驚悚電影的配樂。
為什麼Rattle會選這首曲子，同時並把這首曲子放在第四號前面呢？我想或許是因為第四號本身的性格。這首曲子被卡拉揚稱作音樂史上最悲劇性的交響曲之一。所以這大概是個解釋的原因。
我沒有聽到昨天的第二號交響曲，不過以我聽到的三手而論，第四號的演出絕對是三者間的第一名。整個演出充滿能量，充滿戲劇性，張力十足。第一樂章演出的時候，整個人根本被音樂吸引住，直到樂章結束才有鬆了一口氣的感覺。而第四樂章一連串的變奏則像是海浪般帶著能量不斷的擊打過來。如果這真的是悲劇交響曲，那第四樂章的演出就像是不斷歷盡苦難，最後勇敢衝破困境的演出。This is simply fantastic.
Berliner Philharmoniker
Sir Simon Rattle, Music Director and Conductor
BRAHMS Symphony No. 3
SCHOENBERG Accompaniment to a Cinematographic Scene, Op. 34
BRAHMS Symphony No. 4
New York Times 2009/11/16: Some Kibitzing for Brahms From the Cape Verde Islands
http://www.nytimes.com/2009/11/16/arts/music/16carnegie.html?ref=music
根據BBC音樂雜誌最新的專訪，第三號交響曲是Rattle個人最喜歡的交響曲。今天的演出，應該充分證明了他對這個曲子的喜好。在Rattle的手下，柏林愛樂就像個超大型的室內樂團，每個聲部之間的合奏與對話，還有樂句間細微的音色差別是只有現場才聽的到的。整個演出充滿活力，跟第一天的演出實在差異頗大。
下半場由荀白克的"為電影場景所寫的配樂"開始。這時Rattle的前面終於放上了譜架。說實在，這首曲子雖然我完全沒聽過，不過卻是這場音樂會我最專心聽的曲子。這首十二音列的作品雖然只有短短的八九分鐘，不過起伏之大，變化之激烈，實在很難讓人不聚精會神的聽。荀白克寫這首曲子的時候只根據幾個關鍵字"威脅"、"危險"、"恐懼"、"悲劇"來譜寫配合場景的音樂。我事前沒看節目單所提到的關鍵字。不過事後回想，的確就像是驚悚電影的配樂。
為什麼Rattle會選這首曲子，同時並把這首曲子放在第四號前面呢？我想或許是因為第四號本身的性格。這首曲子被卡拉揚稱作音樂史上最悲劇性的交響曲之一。所以這大概是個解釋的原因。
我沒有聽到昨天的第二號交響曲，不過以我聽到的三手而論，第四號的演出絕對是三者間的第一名。整個演出充滿能量，充滿戲劇性，張力十足。第一樂章演出的時候，整個人根本被音樂吸引住，直到樂章結束才有鬆了一口氣的感覺。而第四樂章一連串的變奏則像是海浪般帶著能量不斷的擊打過來。如果這真的是悲劇交響曲，那第四樂章的演出就像是不斷歷盡苦難，最後勇敢衝破困境的演出。This is simply fantastic.
Berliner Philharmoniker
Sir Simon Rattle, Music Director and Conductor
BRAHMS Symphony No. 3
SCHOENBERG Accompaniment to a Cinematographic Scene, Op. 34
BRAHMS Symphony No. 4
New York Times 2009/11/16: Some Kibitzing for Brahms From the Cape Verde Islands
http://www.nytimes.com/2009/11/16/arts/music/16carnegie.html?ref=music
2009/11/17
票房毒藥: 荀白克
柏林愛樂這次在卡內基廳連續演出三場，居然在系列演出前一天還有一場的票沒有賣完，實在是不可思議。
沒有賣完的是第二場。賣不掉的票當然數量不多，而且開演前一定會全部賣完，不過相對於另外兩場早早賣完的音樂會，看起來總是相當刺眼。
為什麼賣不完，我覺得罪魁禍首就是荀白克。第一場搭配的是荀白克改編的布拉姆斯鋼琴四重奏，再怎麼說也是布拉姆斯的旋律。第三場主打布拉姆斯第三第四，荀白克的作品是為默片電影所做的配樂，只佔了短短的八分鐘。相對於兩手加起來接近八十分鐘的交響曲，忍耐八分鐘是可以接受的。
第二場就不是這麼回事了。上半場都是荀白克，演出時間接近一小時。有第一號室內交響曲跟獨幕歌劇"等待"。我覺得這就是票賣不掉的原因。大家看到荀白克就頭皮發麻。事實上，這兩個曲子是荀白克相對浪漫的作品，其實沒有那麼恐怖的。
所以荀白克的時代似乎還沒有到來，就算有頂級的演出陣容為他助威，也很難改變一般大眾對他的態度。
沒有賣完的是第二場。賣不掉的票當然數量不多，而且開演前一定會全部賣完，不過相對於另外兩場早早賣完的音樂會，看起來總是相當刺眼。
為什麼賣不完，我覺得罪魁禍首就是荀白克。第一場搭配的是荀白克改編的布拉姆斯鋼琴四重奏，再怎麼說也是布拉姆斯的旋律。第三場主打布拉姆斯第三第四，荀白克的作品是為默片電影所做的配樂，只佔了短短的八分鐘。相對於兩手加起來接近八十分鐘的交響曲，忍耐八分鐘是可以接受的。
第二場就不是這麼回事了。上半場都是荀白克，演出時間接近一小時。有第一號室內交響曲跟獨幕歌劇"等待"。我覺得這就是票賣不掉的原因。大家看到荀白克就頭皮發麻。事實上，這兩個曲子是荀白克相對浪漫的作品，其實沒有那麼恐怖的。
所以荀白克的時代似乎還沒有到來，就算有頂級的演出陣容為他助威，也很難改變一般大眾對他的態度。
2009/11/15
11/11/2009 Berliner Philharmoniker: Rattle conducts Brahms
柏林愛樂今年在卡內基廳的三場演出，主打布拉姆斯的四首交響曲。由於他們才剛剛推出布拉姆斯四首交響曲的錄音，所以可以很合理的認為這次的巡迴跟促銷唱片很有關。
不過除了布拉姆斯外，他們還有另外一個主角，荀白克。每場演出除了布拉姆斯的交響曲外，還會搭配荀白克的作品。
第一場演出排出的是荀白克管弦樂編曲的布拉姆斯第一號鋼琴四重奏，搭配下半場的布拉姆斯第一號交響曲。荀白克自己曾經說這個鋼琴四重奏的改編就像是布拉姆斯的第五號交響曲。不過從時間順序上，不如說是布拉姆斯的第零號交響曲的試做，因為這首曲子的創作時間比第一號交響曲早的更多。事實上，不如把這個曲子當作是晚生三十年的布拉姆斯寫的交響曲。
Rattle的樂團擺設是把第一跟第二小提琴分兩邊擺放，然後第一小提琴旁邊放著中提琴，接著是大提琴。我想這應該是想要製造出一二小提琴對唱的效果，不過我實在是聽不出來差別。
Rattle的第一號鋼琴四重奏音色比較明亮輕盈，節奏方面也比較果斷，不知道是不是跟這是布拉姆斯相對年輕時的作品有關。前三樂章的演奏感覺Rattle把樂團緊緊的控制著，沒有特別放手。到了吉普賽風格的第四樂章樂團才慢慢甦醒過來，不過Rattle的演出在我的感覺比較接近是紀律嚴整的軍隊，而不是火花四射的匈牙利舞蹈。
下半場的第一交響曲就完全是另外一回事了。聲音一出來就跟上半場完全不一樣，聲音變成深沉濃重。這是一個很好的演出，不過我似乎沒有特別的感動。是因為我對第一號沒有特別偏好，還是因為跟布拉姆斯的交響曲太熟而變成沒有特別感覺？
事實上，整場演出的水準絕對是高水平，但是還是可以聽到一些小毛邊。如果問我這個演出有沒有到我印象中的最高水準，例如2007演出的馬勒第九跟春之祭，或是2005演出的英雄的生涯？我實在有點懷疑。老實說，我在懷疑他們是不是有時差問題。紐約的晚上八點已經是柏林的凌晨兩點了...
Berliner Philharmoniker
Sir Simon Rattle, Music Director and Conductor
BRAHMS Piano Quartet No. 1 in G Minor, Op. 25 (orch. Schoenberg)
BRAHMS Symphony No. 1
New York Times 2009/11/12 Brahms Alone, and With Schoenberg’s Big Tweak
http://www.nytimes.com/2009/11/13/arts/music/13rattle.html?ref=music
不過除了布拉姆斯外，他們還有另外一個主角，荀白克。每場演出除了布拉姆斯的交響曲外，還會搭配荀白克的作品。
第一場演出排出的是荀白克管弦樂編曲的布拉姆斯第一號鋼琴四重奏，搭配下半場的布拉姆斯第一號交響曲。荀白克自己曾經說這個鋼琴四重奏的改編就像是布拉姆斯的第五號交響曲。不過從時間順序上，不如說是布拉姆斯的第零號交響曲的試做，因為這首曲子的創作時間比第一號交響曲早的更多。事實上，不如把這個曲子當作是晚生三十年的布拉姆斯寫的交響曲。
Rattle的樂團擺設是把第一跟第二小提琴分兩邊擺放，然後第一小提琴旁邊放著中提琴，接著是大提琴。我想這應該是想要製造出一二小提琴對唱的效果，不過我實在是聽不出來差別。
Rattle的第一號鋼琴四重奏音色比較明亮輕盈，節奏方面也比較果斷，不知道是不是跟這是布拉姆斯相對年輕時的作品有關。前三樂章的演奏感覺Rattle把樂團緊緊的控制著，沒有特別放手。到了吉普賽風格的第四樂章樂團才慢慢甦醒過來，不過Rattle的演出在我的感覺比較接近是紀律嚴整的軍隊，而不是火花四射的匈牙利舞蹈。
下半場的第一交響曲就完全是另外一回事了。聲音一出來就跟上半場完全不一樣，聲音變成深沉濃重。這是一個很好的演出，不過我似乎沒有特別的感動。是因為我對第一號沒有特別偏好，還是因為跟布拉姆斯的交響曲太熟而變成沒有特別感覺？
事實上，整場演出的水準絕對是高水平，但是還是可以聽到一些小毛邊。如果問我這個演出有沒有到我印象中的最高水準，例如2007演出的馬勒第九跟春之祭，或是2005演出的英雄的生涯？我實在有點懷疑。老實說，我在懷疑他們是不是有時差問題。紐約的晚上八點已經是柏林的凌晨兩點了...
Berliner Philharmoniker
Sir Simon Rattle, Music Director and Conductor
BRAHMS Piano Quartet No. 1 in G Minor, Op. 25 (orch. Schoenberg)
BRAHMS Symphony No. 1
New York Times 2009/11/12 Brahms Alone, and With Schoenberg’s Big Tweak
http://www.nytimes.com/2009/11/13/arts/music/13rattle.html?ref=music
2008/12/23
柏林愛樂在我家
柏林愛樂日前宣佈一項新的服務"The Digital Concert Hall"，可以視為是柏林愛樂開拓新聽眾的行動。
這項服務其實說穿了就是讓全世界的聽眾可以線上即時觀看柏林愛樂的音樂會。打開電腦，連上網路，就可以跟柏林的聽眾同步欣賞柏林愛樂的現場演出。
只是這項服務是要收費的。單場音樂會要十歐元，而且必須在演出後48小時內收看。也可以選擇全年季票(149歐元)，這樣可以聽所有的音樂會。
這個新的服務可以吸引多少古典樂迷？我相信應該不少，畢竟能夠現場聽到柏林愛樂的樂迷相當有限，而這個digital concert hall相當程度可以彌補這個缺憾。而票價方面，如果以全年季票149歐元，及預計完整樂季約提供30場演出，那麼一場演出大約是五歐元，其實也不是特別貴。
12/18/2008, Gramophone: Visit the Berlin Phil from your armchair
http://www.gramophone.co.uk/newsMainTemplate.asp?storyID=3126&newssectionID=1
Berliner Philharmoniker The Digital Concert Hall
http://www.berliner-philharmoniker.de/en/digital-concert-hall/
這項服務其實說穿了就是讓全世界的聽眾可以線上即時觀看柏林愛樂的音樂會。打開電腦，連上網路，就可以跟柏林的聽眾同步欣賞柏林愛樂的現場演出。
只是這項服務是要收費的。單場音樂會要十歐元，而且必須在演出後48小時內收看。也可以選擇全年季票(149歐元)，這樣可以聽所有的音樂會。
這個新的服務可以吸引多少古典樂迷？我相信應該不少，畢竟能夠現場聽到柏林愛樂的樂迷相當有限，而這個digital concert hall相當程度可以彌補這個缺憾。而票價方面，如果以全年季票149歐元，及預計完整樂季約提供30場演出，那麼一場演出大約是五歐元，其實也不是特別貴。
12/18/2008, Gramophone: Visit the Berlin Phil from your armchair
http://www.gramophone.co.uk/newsMainTemplate.asp?storyID=3126&newssectionID=1
Berliner Philharmoniker The Digital Concert Hall
http://www.berliner-philharmoniker.de/en/digital-concert-hall/
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