柏林愛樂即將在音樂總監Simon Rattle領軍之下，於2/23-2/25在紐約卡內基廳演出三場音樂會。這也是他們今年在美國的唯一一套演出。
2012/02/23
2011/09/13
09/10/2011 Alan Gilbert conducts Mahler Second
作為紐約最重要的文化團體，紐約愛樂在九一一的十週年前夕，由音樂總監Alan Gilbert指揮演出了馬勒的第二號交響曲"復活"。
2010/11/02
10/22/2010 Gergiev Conducts Mahler 5
看完了昨天的馬勒第八，今天再看到Gergiev和Mariinsky的馬勒第五，頓時覺得舞台上清爽很多。不過事實上除了沒有合唱團跟獨唱外，樂團編制並沒有縮小多少。儘管演出時間相當詭異(上午十一點)，聽眾還是坐了近乎九成。
2010/10/29
10/21/2010 Gergiev Conducts Mahler 8
馬勒第八號交響曲有著"千人交響曲"的別名。儘管每次演出並不一定真的會有上千名演出人員，不過總是可以預期舞台上面會擠的人山人海。今天的演出除了全編制的Mariinsky樂團，八位獨唱，還有大約兩百人的合唱團，把卡內基廳的舞台擠得水洩不通。
2010/10/26
2010/10/25
10/17/2010 Gergiev Conducts Mahler 6
今年是馬勒誕生一百五十週年，紐約除了紐約愛樂之外，卡內基廳也推出了相關的紀念活動。他們請到了 Gergiev和Mariinksy歌劇院利用五場音樂會演出七首馬勒的交響曲。今天下午的音樂會以馬勒第六做為開場。
2010/10/02
09/30/2010 New York Philharmonic: Alan Gilbert Conducts Mahler's Sixth Symphony
紐約愛樂今天的演出是紀念前音樂總監Gustav Mahler的誕生150年紀念的一系列音樂會之一，由音樂總監Alan Gilbert指揮馬勒的第六號交響曲。這首曲子曾經被卡拉揚認為是音樂史
上最悲劇的交響曲之一。這次聽到現場，我完全同意卡拉揚的意見。
上最悲劇的交響曲之一。這次聽到現場，我完全同意卡拉揚的意見。
2009/09/19
09/17/2009 Alan Gilbert 紐愛定期音樂會首演
今晚的演出是Alan Gilbert擔任紐約愛樂音樂總監的定期音樂會首演，一出手就是馬勒第三，而且是全場背譜指揮，看的出來旺盛的企圖心。
馬勒第三號交響曲可能是音樂史上演奏時間最長的交響曲，演出陣容也是極其巨大。超大編制交響樂團，一位女低音獨唱，一個女聲合唱團跟一個男童合唱團，六個樂章，演出時間一百分鐘。不論是對指揮，樂團，獨唱，合唱團，甚至是聽眾都是一大挑戰。
上次聽Alan Gilbert是在大都會歌劇院演出Doctor Atomic，印象不錯。不過這次其實是我第一次聽Gilbert的管絃樂演出。整體來說，這場演出給我的感覺是"平穩"，但是不會給我特別的興奮感。從最後演出的結果看來，用漸入佳境應該是很好的形容詞，樂團一開始有些凌亂，到了後面樂章才逐漸恢復正常。整體感覺上，他的演出有節奏感也有活力，不過我更想用下面兩句英文來形容我的感覺，因為實在找不到合適的中文: energetic but not exciting, fluent but not elegant。
第一樂章認真說起來可能是今天表現最怪異的樂章。一開始的法國號齊奏相當有精神，感覺像是個好的開始，不過沒幾個小節管絃樂團總奏的部份居然只聽的到定音鼓跟銅管，弦樂完全消失。整個平衡聽起來就很怪。接下來有不少大鼓的獨奏，也是怪異無比。沒有節奏，沒有音色，聽起來實在很奇怪。到了第一主題出現的時候，終於開始慢慢恢復正常。不過接著又出現奇怪的問題。這個第一樂章有許多獨奏樂器對唱的部份，例如小提琴跟法國號，小提琴跟木管的首席對唱。不過不知道為什麼，總是感覺獨奏沒有合在一起，之後就變成各唱各的調。正常情況下紐約愛樂是不應該出現這種問題的，是我坐的位置太差所以讓我可以聽出時間差嗎？不過第一樂章合奏的部份倒是相當不錯，尤其到了後面三分之一的部份的時候，之前的問題大多都解決了。第一樂章感覺是想要溫和而不急不徐的歌唱，而不是走向熱血沸騰式的詮釋。法國號，小號，長號三大首席在第一樂章都有十足的表現。
第三樂章一開始的木管吹的很好，不過氣質稍微差了些，不是很優雅的布穀鳥。整個樂章最厲害的地方在小號首席到舞台後方吹的兩大段獨奏，音色優美，就像是牧人在山上歌唱，這才是真正大自然的感覺。
表現最好的應該是最後的第六樂章。整個樂章處理的相當優美也具有張力，有逐漸昇華的感覺。不過一切都是在銅管合奏進來以前。銅管一進來，整個感覺就變了。不是說紐約愛樂的銅管不好。只是他們太強太猛，一出場就直接把另外半個樂團直接壓過去，聽起來就會變的很奇怪。
整體來說，最奇怪的部份就是銅管跟打擊。紐愛的銅管的確是威力驚人，又強又猛。像法國號首席可以直接一個人蓋掉整個樂團。這麼強力的銅管沒有好好調整，整個音樂聽起來就會很怪。至於打擊，雖然看起來比較單純，不過像今天第一樂章那種超級單調的大鼓，也實在是少見。希望這只是一場演出的意外，而不是變成固定的問題。如果真是如此，那紐約愛樂這五年大概不會有好日子了。
演出結束之後，全場幾乎都起立鼓掌，不過我並不覺得是因為演出的關係，反倒可能是因為大家坐太久，需要起來伸伸腿。全場的掌聲也不是特別熱烈，感覺給各部首席的掌聲倒是比較大。觀眾給我的反應像是"lukewarm"，也就是禮貌性的掌聲比較多。
今天的票房大概賣了九成，不過在紐約愛樂的網站上可以清楚看到，前三套的定期音樂會全部都有開賣學生票，這表示票房並沒有特別搶手。看來Gilbert吸引票房的功力似乎還不太夠。
從今天的演出看來，Gilbert要跟紐約愛樂水乳交融，身劍合一，看來還有很長的一段路要走。
///////////////////
後記：後來紐約時報也登出了這場音樂會的樂評，得到了TOMMASINI很好的評價。看來我聽到的聲音很有可能跟我的座位有關，二樓正面最角落。看來我的耳朵還有很多要學的。
後記part 2 (2010/03/20): 後來有機會又重聽了這場的現場錄音，我聽到的那些意外效果通通沒有出現，所以我想可能問題是出在我的座位的問題，不在指揮身上，所以要把credit還給Gilbert。
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Thursday, September 27, 2009
7:30PM
Mahler: Symphony No. 3
Alan Gilbert, Conductor
Petra Lang, Mezzo-Soprano
Women of the Westminster Symphonic Choir, Joe Miller, director
The American Boychoir, Fernando Malvar-Ruiz, director
New York Times 2009/09/19: Exploring Labyrinthine Passages
http://www.nytimes.com/2009/09/19/arts/music/19mahler.html
馬勒第三號交響曲可能是音樂史上演奏時間最長的交響曲，演出陣容也是極其巨大。超大編制交響樂團，一位女低音獨唱，一個女聲合唱團跟一個男童合唱團，六個樂章，演出時間一百分鐘。不論是對指揮，樂團，獨唱，合唱團，甚至是聽眾都是一大挑戰。
上次聽Alan Gilbert是在大都會歌劇院演出Doctor Atomic，印象不錯。不過這次其實是我第一次聽Gilbert的管絃樂演出。整體來說，這場演出給我的感覺是"平穩"，但是不會給我特別的興奮感。從最後演出的結果看來，用漸入佳境應該是很好的形容詞，樂團一開始有些凌亂，到了後面樂章才逐漸恢復正常。整體感覺上，他的演出有節奏感也有活力，不過我更想用下面兩句英文來形容我的感覺，因為實在找不到合適的中文: energetic but not exciting, fluent but not elegant。
第一樂章認真說起來可能是今天表現最怪異的樂章。一開始的法國號齊奏相當有精神，感覺像是個好的開始，不過沒幾個小節管絃樂團總奏的部份居然只聽的到定音鼓跟銅管，弦樂完全消失。整個平衡聽起來就很怪。接下來有不少大鼓的獨奏，也是怪異無比。沒有節奏，沒有音色，聽起來實在很奇怪。到了第一主題出現的時候，終於開始慢慢恢復正常。不過接著又出現奇怪的問題。這個第一樂章有許多獨奏樂器對唱的部份，例如小提琴跟法國號，小提琴跟木管的首席對唱。不過不知道為什麼，總是感覺獨奏沒有合在一起，之後就變成各唱各的調。正常情況下紐約愛樂是不應該出現這種問題的，是我坐的位置太差所以讓我可以聽出時間差嗎？不過第一樂章合奏的部份倒是相當不錯，尤其到了後面三分之一的部份的時候，之前的問題大多都解決了。第一樂章感覺是想要溫和而不急不徐的歌唱，而不是走向熱血沸騰式的詮釋。法國號，小號，長號三大首席在第一樂章都有十足的表現。
第三樂章一開始的木管吹的很好，不過氣質稍微差了些，不是很優雅的布穀鳥。整個樂章最厲害的地方在小號首席到舞台後方吹的兩大段獨奏，音色優美，就像是牧人在山上歌唱，這才是真正大自然的感覺。
表現最好的應該是最後的第六樂章。整個樂章處理的相當優美也具有張力，有逐漸昇華的感覺。不過一切都是在銅管合奏進來以前。銅管一進來，整個感覺就變了。不是說紐約愛樂的銅管不好。只是他們太強太猛，一出場就直接把另外半個樂團直接壓過去，聽起來就會變的很奇怪。
整體來說，最奇怪的部份就是銅管跟打擊。紐愛的銅管的確是威力驚人，又強又猛。像法國號首席可以直接一個人蓋掉整個樂團。這麼強力的銅管沒有好好調整，整個音樂聽起來就會很怪。至於打擊，雖然看起來比較單純，不過像今天第一樂章那種超級單調的大鼓，也實在是少見。希望這只是一場演出的意外，而不是變成固定的問題。如果真是如此，那紐約愛樂這五年大概不會有好日子了。
演出結束之後，全場幾乎都起立鼓掌，不過我並不覺得是因為演出的關係，反倒可能是因為大家坐太久，需要起來伸伸腿。全場的掌聲也不是特別熱烈，感覺給各部首席的掌聲倒是比較大。觀眾給我的反應像是"lukewarm"，也就是禮貌性的掌聲比較多。
今天的票房大概賣了九成，不過在紐約愛樂的網站上可以清楚看到，前三套的定期音樂會全部都有開賣學生票，這表示票房並沒有特別搶手。看來Gilbert吸引票房的功力似乎還不太夠。
從今天的演出看來，Gilbert要跟紐約愛樂水乳交融，身劍合一，看來還有很長的一段路要走。
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後記：後來紐約時報也登出了這場音樂會的樂評，得到了TOMMASINI很好的評價。看來我聽到的聲音很有可能跟我的座位有關，二樓正面最角落。看來我的耳朵還有很多要學的。
後記part 2 (2010/03/20): 後來有機會又重聽了這場的現場錄音，我聽到的那些意外效果通通沒有出現，所以我想可能問題是出在我的座位的問題，不在指揮身上，所以要把credit還給Gilbert。
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Thursday, September 27, 2009
7:30PM
Mahler: Symphony No. 3
Alan Gilbert, Conductor
Petra Lang, Mezzo-Soprano
Women of the Westminster Symphonic Choir, Joe Miller, director
The American Boychoir, Fernando Malvar-Ruiz, director
New York Times 2009/09/19: Exploring Labyrinthine Passages
http://www.nytimes.com/2009/09/19/arts/music/19mahler.html
2009/06/29
06/27/2009 New Yorlk Philharmonic: Maazel Conducts Mahler's Symphony of a Thousand
用馬勒第八來作為Maazel擔任紐約愛樂音樂總監的最後一場音樂會的曲目，我想應該是相當適合的吧。
他在2002-2009七個樂季中，以一年演出一到兩首的速度，終於在任期的最後演完了馬勒交響曲全集。今天的演出當然依舊沒有到達千人，不過也用上了三百多位演出人員，光是看到舞台後面滿滿的合唱團，其實聲勢還是頗為驚人。
Maazel一上台，就受到全場熱烈的掌聲歡迎。接著才是七位獨唱者陸續進場。這次獨唱者是擺在樂團的後面兩側，女聲在左邊，男聲在右邊，跟上次Boulez的擺法不同(第一樂章獨唱在樂團與合唱中間，第二樂章獨唱在樂團前面)。Maazel的速度比較慢，感覺像是比較穩重的速度，尤其是第一樂章，這個感覺特別明顯。當然慢也有慢的好處，每個地方可以聽的比較清楚，表情也可以做的比較大。不過比較奇怪的是長號的聲音似乎沒有受到節制，突出的太過了。
馬勒第八的第二樂章不論以任何標準，都是相當漫長的段落(六十分鐘！)。當然，這個浮士德的終景幾乎已經可以看成是個清唱劇了。Maazel的詮釋依舊是類似第一樂章，緩慢而清晰。不過在樂曲結束的最後，還是做出了相當大的高潮，讓樂曲有個壯麗的結尾。
演出結束之後，全場起立鼓掌，熱烈歡送這位今年79歲，自11歲就首次指揮紐約愛樂的音樂總監。樂團行政人員送了Maazel一大束花，還有觀眾，合唱團，樂團的掌聲。就這樣，Maazel正式告別紐約愛樂。大概特別的活動在星期三已經舉行過了吧。
Mahler Symphony No. 8, Symphony of a Thousand
Lorin Maazel Conductor
Christine Brewer Soprano
Nancy Gustafson Soprano
Jeanine De Bique Soprano
Mary Phillips Mezzo-Soprano
Nancy Maultsby Mezzo-Soprano
Anthony Dean Griffey Tenor
Wolfgang Schöne Bass
Jason Grant Bass
New York Choral Artists Joseph Flummerfelt, director
The Dessoff Symphonic Choir James Bagwell, director
Brooklyn Youth Chorus Dianne Berkun, director
他在2002-2009七個樂季中，以一年演出一到兩首的速度，終於在任期的最後演完了馬勒交響曲全集。今天的演出當然依舊沒有到達千人，不過也用上了三百多位演出人員，光是看到舞台後面滿滿的合唱團，其實聲勢還是頗為驚人。
Maazel一上台，就受到全場熱烈的掌聲歡迎。接著才是七位獨唱者陸續進場。這次獨唱者是擺在樂團的後面兩側，女聲在左邊，男聲在右邊，跟上次Boulez的擺法不同(第一樂章獨唱在樂團與合唱中間，第二樂章獨唱在樂團前面)。Maazel的速度比較慢，感覺像是比較穩重的速度，尤其是第一樂章，這個感覺特別明顯。當然慢也有慢的好處，每個地方可以聽的比較清楚，表情也可以做的比較大。不過比較奇怪的是長號的聲音似乎沒有受到節制，突出的太過了。
馬勒第八的第二樂章不論以任何標準，都是相當漫長的段落(六十分鐘！)。當然，這個浮士德的終景幾乎已經可以看成是個清唱劇了。Maazel的詮釋依舊是類似第一樂章，緩慢而清晰。不過在樂曲結束的最後，還是做出了相當大的高潮，讓樂曲有個壯麗的結尾。
演出結束之後，全場起立鼓掌，熱烈歡送這位今年79歲，自11歲就首次指揮紐約愛樂的音樂總監。樂團行政人員送了Maazel一大束花，還有觀眾，合唱團，樂團的掌聲。就這樣，Maazel正式告別紐約愛樂。大概特別的活動在星期三已經舉行過了吧。
Mahler Symphony No. 8, Symphony of a Thousand
Lorin Maazel Conductor
Christine Brewer Soprano
Nancy Gustafson Soprano
Jeanine De Bique Soprano
Mary Phillips Mezzo-Soprano
Nancy Maultsby Mezzo-Soprano
Anthony Dean Griffey Tenor
Wolfgang Schöne Bass
Jason Grant Bass
New York Choral Artists Joseph Flummerfelt, director
The Dessoff Symphonic Choir James Bagwell, director
Brooklyn Youth Chorus Dianne Berkun, director
2009/01/23
01/20/2009 New Yorlk Philharmonic: Gustavo Dudamel
Dudamel 2007年十一月首次於紐約愛樂登台。在當時可以說是紐約古典樂壇最重要的事件。紐約時報專文報導他彩排的過程，紐約愛樂更破例讓他使用伯恩斯坦的指揮棒，可見他受歡迎的程度。這次再度回到紐約愛樂，主打馬勒第五交響曲。
這首曲子是他2004在Gustav Mahler Conducting Competition中奪得第一名的曲目，也是他在DG所灌錄的第二張唱片。所以某種程度而言，這算是他的戰馬曲目。而紐約愛樂曾經是馬勒的樂團，儘管沒有在馬勒手上演出過這首交響曲，但卻依舊擁有擁有深厚的馬勒傳統。自然這次的演出依舊充滿話題性，依舊一票難求。所有的票在開演前兩星期基本上就全部賣完，網站上也只有零星的退票可以選擇。紐約愛樂也很明白這場音樂會的搶手程度，所以票價也是整個樂季的最貴的一場。樂團對這次演出的認真程度或許也可以從團員方面來觀察。紐約愛樂這次的演出除了法國號首席和長笛首席沒有上場之外，其他我認得的首席全部都上場了。
Dudamel全曲背譜指揮，展現了他對樂譜的熟悉度。整體而言，他的指揮就像是每個表情都做到底，該慢的就慢，該快的就快。每個樂句通通有深刻的表情。整個樂曲的外型很好，速度也很好，只是細節部份大概就來不及注意到了。不過無妨，他的熱情可以補足一切不足的部份。
從一開始的序奏就可以感覺到他製造戲劇效果的意圖。接著弦樂所帶出的主題說實在，演奏的相當相當慢，再慢一點樂曲就要解體了。但是他就是有辦法撐住，製造出那種悲涼的感覺，就像一個人獨自的走在冬天的森林裡一樣。接著出來的下一個主題，速度一轉換，整個效果就出來了。
第二樂章指示是如暴風雨的。這個樂章就很合Dudamel的性格，相當具有衝勁。第三樂章的詼諧曲，雖然法國號首席Philip Myers不在，不過法國號獨奏還是相當漂亮。
第四樂章是馬勒最著名的adagio，如果這個樂章真的是Mahler寫給妻子Alma的情書的話，那Dudamel的指揮就是滿腔熱血，充滿激情的情書。
第五樂章的Rondo一開始說實在並不特別突出。但是這個迴旋曲的特色就是主題粵劇不斷由各個樂器輪流出現，藉由不斷重複的主題，逐漸增加樂曲的厚度，最後走向壯麗的結尾。當他指揮到最後的時候，他已經是跟音樂結合在一起，不像在指揮，而是想把整個心裡激動的感覺全部宣洩出來。講的更白一點，就是掏心掏肺了。
整個演出結束之後，自然是全場掌聲雷動，所有觀眾起立鼓掌。毫無疑問，這是一場非常棒的演出。我可以感覺的到他對整個曲子的純熟掌握，但是更重要的是他整場演出的熱情。對年輕指揮來說，甚至是所有的年輕音樂家來說，演奏的熱情，往往是最受人珍惜的部份。
事實上這場音樂會還有個上半場。由Pinchas Zukerman演出Kunssen的小提琴協奏曲。這個曲目2002年才舉行世界首演，紐約愛樂的節目單寫了半天都在寫Knussen的生平，幾乎沒有提到任何跟曲目有關的部份，所以實在幫助有限。這首協奏曲有三個段落，不間斷演出，分別是recitative, aria, gigue。乍看之下，還以為是巴洛克的組曲。其實這首曲子相當充滿旋律，小提琴的確是隨時都在獨白或歌唱。節目單中，Knussen認為小提琴獨奏就像是"走在鋼索上"，的確是有這種感覺。不過如果要我對這個曲子做類比，我想可以拿Prokovief的小提琴協奏曲來相比，有些傳統，又有些現代。如果Prokofiev再晚生五十年，寫出來的作品或許就是如此。
不過我一直以為在這場音樂會中，這首曲子的作用只是為了讓樂團暖身的。甚至樂團對這首曲子的重視程度大概都遠不如馬勒的交響曲。為什麼？第一，這首協奏曲中，幾乎所有聲部的首席都不在，至少所有管樂首席都不在，樂團首席跟大提琴首席也不在。大概是樂團要所有首席保留實力，留到下半場的馬勒吧。
另外這場音樂會不是一般紐約愛樂的正常開演時間晚上八點舉行，而是提早到七點三十開始。這首十七分鐘的曲子演完之後加上中場休息，可以在八點十分開始演出交響曲。換句話說，如果聽眾不想聽這首新作品，他就可以跟平常一樣八點到，然後九點半聽完馬勒回家。前面的Knussen就當沒發生過一樣。
不過我多慮了。聽眾還是七點半就坐的滿滿的。大部分的聽眾還是很願意接受新曲目的。
這首曲子是他2004在Gustav Mahler Conducting Competition中奪得第一名的曲目，也是他在DG所灌錄的第二張唱片。所以某種程度而言，這算是他的戰馬曲目。而紐約愛樂曾經是馬勒的樂團，儘管沒有在馬勒手上演出過這首交響曲，但卻依舊擁有擁有深厚的馬勒傳統。自然這次的演出依舊充滿話題性，依舊一票難求。所有的票在開演前兩星期基本上就全部賣完，網站上也只有零星的退票可以選擇。紐約愛樂也很明白這場音樂會的搶手程度，所以票價也是整個樂季的最貴的一場。樂團對這次演出的認真程度或許也可以從團員方面來觀察。紐約愛樂這次的演出除了法國號首席和長笛首席沒有上場之外，其他我認得的首席全部都上場了。
Dudamel全曲背譜指揮，展現了他對樂譜的熟悉度。整體而言，他的指揮就像是每個表情都做到底，該慢的就慢，該快的就快。每個樂句通通有深刻的表情。整個樂曲的外型很好，速度也很好，只是細節部份大概就來不及注意到了。不過無妨，他的熱情可以補足一切不足的部份。
從一開始的序奏就可以感覺到他製造戲劇效果的意圖。接著弦樂所帶出的主題說實在，演奏的相當相當慢，再慢一點樂曲就要解體了。但是他就是有辦法撐住，製造出那種悲涼的感覺，就像一個人獨自的走在冬天的森林裡一樣。接著出來的下一個主題，速度一轉換，整個效果就出來了。
第二樂章指示是如暴風雨的。這個樂章就很合Dudamel的性格，相當具有衝勁。第三樂章的詼諧曲，雖然法國號首席Philip Myers不在，不過法國號獨奏還是相當漂亮。
第四樂章是馬勒最著名的adagio，如果這個樂章真的是Mahler寫給妻子Alma的情書的話，那Dudamel的指揮就是滿腔熱血，充滿激情的情書。
第五樂章的Rondo一開始說實在並不特別突出。但是這個迴旋曲的特色就是主題粵劇不斷由各個樂器輪流出現，藉由不斷重複的主題，逐漸增加樂曲的厚度，最後走向壯麗的結尾。當他指揮到最後的時候，他已經是跟音樂結合在一起，不像在指揮，而是想把整個心裡激動的感覺全部宣洩出來。講的更白一點，就是掏心掏肺了。
整個演出結束之後，自然是全場掌聲雷動，所有觀眾起立鼓掌。毫無疑問，這是一場非常棒的演出。我可以感覺的到他對整個曲子的純熟掌握，但是更重要的是他整場演出的熱情。對年輕指揮來說，甚至是所有的年輕音樂家來說，演奏的熱情，往往是最受人珍惜的部份。
事實上這場音樂會還有個上半場。由Pinchas Zukerman演出Kunssen的小提琴協奏曲。這個曲目2002年才舉行世界首演，紐約愛樂的節目單寫了半天都在寫Knussen的生平，幾乎沒有提到任何跟曲目有關的部份，所以實在幫助有限。這首協奏曲有三個段落，不間斷演出，分別是recitative, aria, gigue。乍看之下，還以為是巴洛克的組曲。其實這首曲子相當充滿旋律，小提琴的確是隨時都在獨白或歌唱。節目單中，Knussen認為小提琴獨奏就像是"走在鋼索上"，的確是有這種感覺。不過如果要我對這個曲子做類比，我想可以拿Prokovief的小提琴協奏曲來相比，有些傳統，又有些現代。如果Prokofiev再晚生五十年，寫出來的作品或許就是如此。
不過我一直以為在這場音樂會中，這首曲子的作用只是為了讓樂團暖身的。甚至樂團對這首曲子的重視程度大概都遠不如馬勒的交響曲。為什麼？第一，這首協奏曲中，幾乎所有聲部的首席都不在，至少所有管樂首席都不在，樂團首席跟大提琴首席也不在。大概是樂團要所有首席保留實力，留到下半場的馬勒吧。
另外這場音樂會不是一般紐約愛樂的正常開演時間晚上八點舉行，而是提早到七點三十開始。這首十七分鐘的曲子演完之後加上中場休息，可以在八點十分開始演出交響曲。換句話說，如果聽眾不想聽這首新作品，他就可以跟平常一樣八點到，然後九點半聽完馬勒回家。前面的Knussen就當沒發生過一樣。
不過我多慮了。聽眾還是七點半就坐的滿滿的。大部分的聽眾還是很願意接受新曲目的。
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