2013/01/16 Maazel conducts New York Philharmonic

百年樂團，八十多歲的資深指揮（同時也是前音樂總監），正當巔峰時期的鋼琴家，再加上經典曲目，這應該幾乎保證會是一場爆滿的音樂會。是的，Maazel回來指揮紐約愛樂了。

03/04/2012 Carnegie Hall: Lorin Maazel conducts Wiener Philharmoniker

今年維也納愛樂在卡內基廳的定期巡演由Lorin Maazel領軍，一共演出三場音樂會。這次的巡迴演出同時也是慶祝Lorin Maazel跟維也納愛樂合作50週年。

08/27/2011 Tanglewood Festival: Beethoven Ninth Symphony (rehearsal)

這次到Tanglewood，雖然買了星期五到星期天的三場音樂會，不過我主打的目標是星期五的歌劇跟星期天的貝多芬第九。而星期六早上的貝多芬第九彩排其實也是我很想聽的。畢竟很少有機會看到指揮跟樂團排練，總是個難得的機會。

用貝多芬來迎接新年

除夕夜要做什麼好呢？用貝多芬來迎接新年如何？日本東京的岩城宏之紀念管絃樂團決定利用十二月三十一日來演出全本貝多芬交響曲。

Maazel將於2012接任慕尼黑愛樂音樂總監

Lorin Maazel在2009卸下紐約愛樂音樂總監的職務後，將於2012年擔任慕尼黑愛樂的音樂總監。

當Maazel於2012年接手慕尼黑愛樂的時候將是82高齡。當然這麼高齡，合約應該也不會簽的很久，應該是過渡時期的作法，以便讓樂團能有時間來尋找真正的接班人。

06/27/2009 New Yorlk Philharmonic: Maazel Conducts Mahler's Symphony of a Thousand

用馬勒第八來作為Maazel擔任紐約愛樂音樂總監的最後一場音樂會的曲目，我想應該是相當適合的吧。

他在2002-2009七個樂季中，以一年演出一到兩首的速度，終於在任期的最後演完了馬勒交響曲全集。今天的演出當然依舊沒有到達千人，不過也用上了三百多位演出人員，光是看到舞台後面滿滿的合唱團，其實聲勢還是頗為驚人。

Maazel一上台，就受到全場熱烈的掌聲歡迎。接著才是七位獨唱者陸續進場。這次獨唱者是擺在樂團的後面兩側，女聲在左邊，男聲在右邊，跟上次Boulez的擺法不同(第一樂章獨唱在樂團與合唱中間，第二樂章獨唱在樂團前面)。Maazel的速度比較慢，感覺像是比較穩重的速度，尤其是第一樂章，這個感覺特別明顯。當然慢也有慢的好處，每個地方可以聽的比較清楚，表情也可以做的比較大。不過比較奇怪的是長號的聲音似乎沒有受到節制，突出的太過了。

馬勒第八的第二樂章不論以任何標準，都是相當漫長的段落(六十分鐘！)。當然，這個浮士德的終景幾乎已經可以看成是個清唱劇了。Maazel的詮釋依舊是類似第一樂章，緩慢而清晰。不過在樂曲結束的最後，還是做出了相當大的高潮，讓樂曲有個壯麗的結尾。

演出結束之後，全場起立鼓掌，熱烈歡送這位今年79歲，自11歲就首次指揮紐約愛樂的音樂總監。樂團行政人員送了Maazel一大束花，還有觀眾，合唱團，樂團的掌聲。就這樣，Maazel正式告別紐約愛樂。大概特別的活動在星期三已經舉行過了吧。

Mahler Symphony No. 8, Symphony of a Thousand

Lorin Maazel Conductor
Christine Brewer Soprano
Nancy Gustafson Soprano
Jeanine De Bique Soprano
Mary Phillips Mezzo-Soprano
Nancy Maultsby Mezzo-Soprano
Anthony Dean Griffey Tenor
Wolfgang Schöne Bass
Jason Grant Bass
New York Choral Artists Joseph Flummerfelt, director
The Dessoff Symphonic Choir James Bagwell, director
Brooklyn Youth Chorus Dianne Berkun, director

06/20/2009 New York Philharmonic: Maazel conducts Maazel

Maazel在紐約愛樂的任期即將劃上休止符。在任期倒數第二套曲目中，他決定演出一位在他任上極少演出的作曲家: Lorin Maazel。

根據紐約愛樂的說法，這是Maazel在任內第三次演出他自己的作品。這次排出的曲目是Monaco Fanfares及Farewells。Monaco Fanfares是紐約愛樂第二次演出這個曲目。全曲只用上了管樂及打擊樂器，短短五分鐘的曲子，基本上是以一個開頭的軍隊號角主題不斷重複變形而成。這個曲子根據他自己的說法應該是源於他在摩洛哥時天天聽到儀隊換班演奏這個音樂，演奏到讓他受不了，所以對這個所做出的回應。這個把同依個主題反覆不斷的想法，是有點類似拉威爾的波麗露，不過卻又不是近乎完全反覆，所以還是有相當的差別。

不過第二首曲子就完全不是這麼回事了。雖說曲名為Farewell，跟Maazel即將離開紐約愛樂是有名稱上的聯想，不過事實上這是應維也納愛樂邀請，為了千禧年所寫的曲子，於2000年指揮維也納愛樂舉行首演。這首曲子基本上是描寫對大規模毀滅性武器的殺傷力感到憂慮哀傷，哀嘆人類未來的曲子。所以整首曲目充滿了相當程度的暴力與不協和音。偶然出現的平靜段落或許可以被認為是在死亡威脅下的短暫喘息吧。Maazel說的不錯，他的曲子寫的算是相當複雜，用上了超大編制樂團，又有複雜的段落，所以對管弦樂團來說並不是簡單的曲子。當然，這曲子對一般聽眾也是相當困難的曲子，因為實在不太好接受。演出當中就有兩個聽眾直接站起來往外走了。演出結束之後的掌聲基本上也是禮貌性的。不過我實在很難想像，Maazel為什麼會寫這樣的曲子給維也納愛樂演出。不知道他寫的時候是單純的想寫這樣一個曲子呢，還是在創作的時候有考慮到維也納愛樂的傳統跟音色。至少我完全看不出來這跟維也納愛樂有什麼相關的特性。

下半場的西貝流士第二交響曲其實可能是絕大多數聽眾來這場音樂會的目的。事實上這也是紐約愛樂主打的曲目。Maazel指揮的西貝流士第二可以說是紐約愛樂跟Maazel完全發揮實力的頂級演出。飽滿的弦樂，靈活的木管加上雄壯的銅管，至少在我五年來聽過的紐約愛樂演出中，絕對是頂級的演出。他的西貝流士第二雖然依舊是帶有北歐的嚴寒，不過漂亮的弦樂讓寒冷的北歐變的溫暖。而第四樂章的銅管就像是穿透陰沉天空濃密雲層的金黃色陽光一樣，帶來光明的希望。這種感覺說實話，是我在CD上聽不到的。我也不記得我在以前的現場演出中聽過類似的感覺。

Lorin Maazel Monaco Fanfares (1993)
Lorin Maazel Farewells, Symphonic Movement, Op. 14 (1999)
Sibelius Symphony No. 2 (1901)

New York Philharmonic
Lorin Maazel Conductor

06/09/2009 New York Philharmonic

有些音樂會具有不聽不可的理由。例如Stanley Drucker的最後一場協奏曲演出。