2004年的十月，我第一次聽到波士頓交響。那年正好是James Levine接任BSO音樂總監，整個Symphony Hall的週邊插滿了相關的小旗子，顯示出對Levine的支持與期待。七年之後再度重遊波士頓，Levine已經因為健康因素辭去音樂總監的職位，音樂總監目前懸缺，儘管演出依舊精彩，但是卻令人對BSO的未來有些擔心。
2011/09/05
08/27/2011 Tanglewood Festival: Beethoven Ninth Symphony (rehearsal)
這次到Tanglewood，雖然買了星期五到星期天的三場音樂會，不過我主打的目標是星期五的歌劇跟星期天的貝多芬第九。而星期六早上的貝多芬第九彩排其實也是我很想聽的。畢竟很少有機會看到指揮跟樂團排練，總是個難得的機會。
2011/09/02
08/26/2011 Tanglewood Festival: Porgy and Bess
今天晚上的Tanglewood Festival排出了Gershwin的歌劇"Porgy and Bess"，同時也是指揮Bramwell Tovey 的BSO首演。
2010/05/29
10/30/2004 James Levine conducts BSO
2004年的時候，其實剛到美國才兩個月。到了萬聖節的時候，台灣同學會辦了個到波士頓玩的兩天一夜行程。他們的主要目的是要去看鬼城Salem。不過我對那個沒興趣，自己跑去BOSTON的Symphony Hall聽音樂會了。這是我唯一一次進這座以音效聞名的音樂廳，也是我第一次聽到James Levine的現場。這次的春之祭是我聽過最接近火山爆發的演出，之後再也沒有聽過更猛的演出。
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BSO在2002年小澤征爾離職之後，音樂總監的寶座一直空著，寧可讓老牌指揮海丁克
擔任榮譽客座指揮來暫時度過這兩年，為的就是等待新的音樂總監JAMES
LEVINE。LEVINE和慕尼黑愛樂的合作關係到今年結束，隨即接下了波士頓交響的音
樂總監之位。今天聽的曲目是他的這個樂季的第一套曲目，當然他出任BSO總監後的
第一場音樂會是以馬勒第八做為開場，以這種曲目開始合作關係，的確是不簡單。但
是今天曲目之所以重要是因為這是他們定期音樂會的第一套曲目。這是樂季套票系列
的開始，也是真正樂團的重點。今天的曲目是LIGETI的LONTANO，莫扎特的第三十九號
交響曲，荀白克的五個管弦樂作品，和史特拉文斯基的春之祭。看起來是以二十世紀
作品為重，不過配上了莫扎特，倒是非常特別。當初他在慕尼黑就是排這種古典和
現代作品混合編排的曲目，搞的有些聽眾不適應，現在到了波士頓，看來似乎也有
如此感覺。不過照他的說法，他自己很喜歡莫扎特，百演不厭，不過這種組合的確
是特別。
波士頓廳的音響效果也是世界聞名，以我的感覺，似乎也是很乾淨的，不過我坐的
位置是在旁邊的包廂區，可能會有些不準吧。而這個廳特別的部份是不禁止照相。
基本上美國的音樂廳都不給聽眾照相的，不過波士頓交響廳似乎沒這個限制，所有
的觀光客可說是要怎麼照就怎麼照，不像卡內基廳，一拿出相機就會有服務人員過
來善意勸說。不過說實在的，演出結束依舊是閃光燈一堆。
LEVINE的樂團擺位是一二小提琴分置在舞台兩邊，大提琴在第一小提琴旁邊，而低
音大提琴又在大提琴後面。這是十九世紀時樂團擺位的主要方式，聽說是可以突顯
各個弦樂聲部。另外LEVINE是坐著指揮的，這點倒是相當罕見。
第一首的LIGETI可說是一首非常特別的曲目。整個曲子就是在玩音色的變化。用上
了整個管絃樂團，但是演奏出來的卻是類似音塊的東西，幾乎沒有旋律，只有各種
樂器的音色變化和音量變化。是相當特別的一個曲子。美中不足的是波士頓的觀眾
，全長大概十二分鐘的曲子起碼有一百聲以上的咳嗽，完全破壞音樂的感覺，可能
是天氣變冷而且聽眾一般都是年紀較大的緣故吧，不過這種咳嗽法也真是絕無僅有
了。
第二首的莫扎特，LEVINE把所有的反覆全部都一五一十的做完了，不過儘管如此，
一點都不會有冗長的感覺。這曲子就充份聽出波士頓交響的特色了。他們的弦樂聲
音相當漂亮，就是那種有光澤的聲音，感覺就像是天鵝絨般的音色，相當順耳。而
LEVINE的指揮相當有活力，就像是歌劇般明快，甚至有費加洛婚禮的感覺。可以感
覺到充滿生命力的莫扎特，無怪乎許多音樂家喜灣歡莫扎特的音樂。這邊的觀眾也
很可愛，第一樂章想必是相當的感動了這群波士頓聽眾，一結束立刻就是如雷的掌
聲。這已經不是我第一次國外遇到在樂章之間鼓掌的情形了。上次POLLINI的演出
也是如此。以前我會搖搖頭，相當不以為然，不過我現在的想法是，這是觀眾真誠
的反應，演出的好的確值得鼓勵。不過我還是不會拍手就是了。
下半場是荀白克的五首管弦樂作品。這是我第一次現場聽到這個作品。相當具有戲
劇性，相當震撼。其實十二音列的作品一般都不怎麼好聽，因為合聲就不怎麼動聽
。但是這個作品現場聽起來相當的刺激，主要原因當然是樂團好，聽起來就放心，
第二是指揮厲害，戲劇效果佳。
最重要的重頭戲當然就是春之祭了。這首曲目對BSO而言幾乎已經算是基本曲目，所
以基本上不需擔心樂團會有失手的問題。而LEVINE在這首也放下了指揮棒，以雙手
直接掌控。全曲我只能說這不只是春之祭禮，幾乎就是火山爆發一樣的猛烈。幾乎
是全場緊迫盯人，我的感覺是BSO幾乎是操到動態的極限，讓人喘不過氣來。而
LEVINE的演出戲劇效果特猛烈，聽起來也就特別過癮最高潮處甚至撼動了整座音樂廳
。甚至有些需要法國號咆哮的部份，LEVINE就直接叫法國號整個把號口舉起來，就
像馬勒第一號的結尾一樣，一共出現了三次。而定音鼓可以說是畫龍點睛的重要功
臣，根本就是樂團的動力火車頭，營造瘋狂祭典氣氛的主軸。在我聽過現場的春之
祭中，甚至包含我聽過的所有錄音，這絕對是第一名。最後樂團在結尾的幾小節有
些散掉，而且不是全樂團同時抵達終點，不過就我感覺，這就更像最後狂亂的結束
，不會有人去計較最後的收尾，只會留下白熱的印象。
波士頓交響今天的演出證明了他全美五大樂團的地位及實力，對我而言，那狂熱的
春之祭則是永難忘懷的經驗。下次聽春之祭將是明年一月，布列茲指揮倫敦交響。
想必風格將是完全兩樣。
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BSO在2002年小澤征爾離職之後，音樂總監的寶座一直空著，寧可讓老牌指揮海丁克
擔任榮譽客座指揮來暫時度過這兩年，為的就是等待新的音樂總監JAMES
LEVINE。LEVINE和慕尼黑愛樂的合作關係到今年結束，隨即接下了波士頓交響的音
樂總監之位。今天聽的曲目是他的這個樂季的第一套曲目，當然他出任BSO總監後的
第一場音樂會是以馬勒第八做為開場，以這種曲目開始合作關係，的確是不簡單。但
是今天曲目之所以重要是因為這是他們定期音樂會的第一套曲目。這是樂季套票系列
的開始，也是真正樂團的重點。今天的曲目是LIGETI的LONTANO，莫扎特的第三十九號
交響曲，荀白克的五個管弦樂作品，和史特拉文斯基的春之祭。看起來是以二十世紀
作品為重，不過配上了莫扎特，倒是非常特別。當初他在慕尼黑就是排這種古典和
現代作品混合編排的曲目，搞的有些聽眾不適應，現在到了波士頓，看來似乎也有
如此感覺。不過照他的說法，他自己很喜歡莫扎特，百演不厭，不過這種組合的確
是特別。
波士頓廳的音響效果也是世界聞名，以我的感覺，似乎也是很乾淨的，不過我坐的
位置是在旁邊的包廂區，可能會有些不準吧。而這個廳特別的部份是不禁止照相。
基本上美國的音樂廳都不給聽眾照相的，不過波士頓交響廳似乎沒這個限制，所有
的觀光客可說是要怎麼照就怎麼照，不像卡內基廳，一拿出相機就會有服務人員過
來善意勸說。不過說實在的，演出結束依舊是閃光燈一堆。
LEVINE的樂團擺位是一二小提琴分置在舞台兩邊，大提琴在第一小提琴旁邊，而低
音大提琴又在大提琴後面。這是十九世紀時樂團擺位的主要方式，聽說是可以突顯
各個弦樂聲部。另外LEVINE是坐著指揮的，這點倒是相當罕見。
第一首的LIGETI可說是一首非常特別的曲目。整個曲子就是在玩音色的變化。用上
了整個管絃樂團，但是演奏出來的卻是類似音塊的東西，幾乎沒有旋律，只有各種
樂器的音色變化和音量變化。是相當特別的一個曲子。美中不足的是波士頓的觀眾
，全長大概十二分鐘的曲子起碼有一百聲以上的咳嗽，完全破壞音樂的感覺，可能
是天氣變冷而且聽眾一般都是年紀較大的緣故吧，不過這種咳嗽法也真是絕無僅有
了。
第二首的莫扎特，LEVINE把所有的反覆全部都一五一十的做完了，不過儘管如此，
一點都不會有冗長的感覺。這曲子就充份聽出波士頓交響的特色了。他們的弦樂聲
音相當漂亮，就是那種有光澤的聲音，感覺就像是天鵝絨般的音色，相當順耳。而
LEVINE的指揮相當有活力，就像是歌劇般明快，甚至有費加洛婚禮的感覺。可以感
覺到充滿生命力的莫扎特，無怪乎許多音樂家喜灣歡莫扎特的音樂。這邊的觀眾也
很可愛，第一樂章想必是相當的感動了這群波士頓聽眾，一結束立刻就是如雷的掌
聲。這已經不是我第一次國外遇到在樂章之間鼓掌的情形了。上次POLLINI的演出
也是如此。以前我會搖搖頭，相當不以為然，不過我現在的想法是，這是觀眾真誠
的反應，演出的好的確值得鼓勵。不過我還是不會拍手就是了。
下半場是荀白克的五首管弦樂作品。這是我第一次現場聽到這個作品。相當具有戲
劇性，相當震撼。其實十二音列的作品一般都不怎麼好聽，因為合聲就不怎麼動聽
。但是這個作品現場聽起來相當的刺激，主要原因當然是樂團好，聽起來就放心，
第二是指揮厲害，戲劇效果佳。
最重要的重頭戲當然就是春之祭了。這首曲目對BSO而言幾乎已經算是基本曲目，所
以基本上不需擔心樂團會有失手的問題。而LEVINE在這首也放下了指揮棒，以雙手
直接掌控。全曲我只能說這不只是春之祭禮，幾乎就是火山爆發一樣的猛烈。幾乎
是全場緊迫盯人，我的感覺是BSO幾乎是操到動態的極限，讓人喘不過氣來。而
LEVINE的演出戲劇效果特猛烈，聽起來也就特別過癮最高潮處甚至撼動了整座音樂廳
。甚至有些需要法國號咆哮的部份，LEVINE就直接叫法國號整個把號口舉起來，就
像馬勒第一號的結尾一樣，一共出現了三次。而定音鼓可以說是畫龍點睛的重要功
臣，根本就是樂團的動力火車頭，營造瘋狂祭典氣氛的主軸。在我聽過現場的春之
祭中，甚至包含我聽過的所有錄音，這絕對是第一名。最後樂團在結尾的幾小節有
些散掉，而且不是全樂團同時抵達終點，不過就我感覺，這就更像最後狂亂的結束
，不會有人去計較最後的收尾，只會留下白熱的印象。
波士頓交響今天的演出證明了他全美五大樂團的地位及實力，對我而言，那狂熱的
春之祭則是永難忘懷的經驗。下次聽春之祭將是明年一月，布列茲指揮倫敦交響。
想必風格將是完全兩樣。
2009/12/13
10/31/2004 James Levine Conducts Boston Symphony Orchestra
2004的萬聖節，台灣同學會到Boston去玩。大家後來跑去附近的鬼城Salem，不過我跑到了音樂廳去聽James Levine。
這是我第一次聽Levine指揮管絃樂團曲目，也是到目前為止我唯一在Boston這座著名的音樂廳的惟一一場音樂會。聽完這場音樂會，我就變成Levine的樂迷了。尤其是那首有如火山爆發的春之祭，大概到現在還是我第一名的現場經驗。
只是這場演出有夠久，八點開始，走出去就已經十點半了。光聽就很辛苦。
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BSO在2002年小澤征爾離職之後，音樂總監的寶座一直空著，寧可讓老牌指揮海丁克
擔任榮譽客座指揮來暫時度過這兩年，為的就是等待新的音樂總監JAMES
LEVINE。LEVINE和慕尼黑愛樂的合作關係到今年結束，隨即接下了波士頓交響的音
樂總監之位。今天聽的曲目是他的這個樂季的第一套曲目，當然他出任BSO總監後的
第一場音樂會是以馬勒第八做為開場，以這種曲目開始合作關係，的確是不簡單。但
是今天曲目之所以重要是因為這是他們定期音樂會的第一套曲目。這是樂季套票系列
的開始，也是真正樂團的重點。今天的曲目是LIGETI的LONTANO，莫扎特的第三十九號
交響曲，荀白克的五個管弦樂作品，和史特拉文斯基的春之祭。看起來是以二十世紀
作品為重，不過配上了莫扎特，倒是非常特別。當初他在慕尼黑就是排這種古典和
現代作品混合編排的曲目，搞的有些聽眾不適應，現在到了波士頓，看來似乎也有
如此感覺。不過照他的說法，他自己很喜歡莫扎特，百演不厭，不過這種組合的確
是特別。
波士頓廳的音響效果也是世界聞名，以我的感覺，似乎也是很乾淨的，不過我坐的
位置是在旁邊的包廂區，可能會有些不準吧。而這個廳特別的部份是不禁止照相。
基本上美國的音樂廳都不給聽眾照相的，不過波士頓交響廳似乎沒這個限制，所有
的觀光客可說是要怎麼照就怎麼照，不像卡內基廳，一拿出相機就會有服務人員過
來善意勸說。不過說實在的，演出結束依舊是閃光燈一堆。
LEVINE的樂團擺位是一二小提琴分置在舞台兩邊，大提琴在第一小提琴旁邊，而低
音大提琴又在大提琴後面。這是十九世紀時樂團擺位的主要方式，聽說是可以突顯
各個弦樂聲部。另外LEVINE是坐著指揮的，這點倒是相當罕見。
第一首的LIGETI可說是一首非常特別的曲目。整個曲子就是在玩音色的變化。用上
了整個管絃樂團，但是演奏出來的卻是類似音塊的東西，幾乎沒有旋律，只有各種
樂器的音色變化和音量變化。是相當特別的一個曲子。美中不足的是波士頓的觀眾
，全長大概十二分鐘的曲子起碼有一百聲以上的咳嗽，完全破壞音樂的感覺，可能
是天氣變冷而且聽眾一般都是年紀較大的緣故吧，不過這種咳嗽法也真是絕無僅有
了。
第二首的莫扎特，LEVINE把所有的反覆全部都一五一十的做完了，不過儘管如此，
一點都不會有冗長的感覺。這曲子就充份聽出波士頓交響的特色了。他們的弦樂聲
音相當漂亮，就是那種有光澤的聲音，感覺就像是天鵝絨般的音色，相當順耳。而
LEVINE的指揮相當有活力，就像是歌劇般明快，甚至有費加洛婚禮的感覺。可以感
覺到充滿生命力的莫扎特，無怪乎許多音樂家喜灣歡莫扎特的音樂。這邊的觀眾也
很可愛，第一樂章想必是相當的感動了這群波士頓聽眾，一結束立刻就是如雷的掌
聲。這已經不是我第一次國外遇到在樂章之間鼓掌的情形了。上次POLLINI的演出
也是如此。以前我會搖搖頭，相當不以為然，不過我現在的想法是，這是觀眾真誠
的反應，演出的好的確值得鼓勵。不過我還是不會拍手就是了。
下半場是荀白克的五首管弦樂作品。這是我第一次現場聽到這個作品。相當具有戲
劇性，相當震撼。其實十二音列的作品一般都不怎麼好聽，因為合聲就不怎麼動聽
。但是這個作品現場聽起來相當的刺激，主要原因當然是樂團好，聽起來就放心，
第二是指揮厲害，戲劇效果佳。
最重要的重頭戲當然就是春之祭了。這首曲目對BSO而言幾乎已經算是基本曲目，所
以基本上不需擔心樂團會有失手的問題。而LEVINE在這首也放下了指揮棒，以雙手
直接掌控。全曲我只能說這不只是春之祭禮，幾乎就是火山爆發一樣的猛烈。幾乎
是全場緊迫盯人，我的感覺是BSO幾乎是操到動態的極限，讓人喘不過氣來。而
LEVINE的演出戲劇效果特猛烈，聽起來也就特別過癮最高潮處甚至撼動了整座音樂廳
。甚至有些需要法國號咆哮的部份，LEVINE就直接叫法國號整個把號口舉起來，就
像馬勒第一號的結尾一樣，一共出現了三次。而定音鼓可以說是畫龍點睛的重要功
臣，根本就是樂團的動力火車頭，營造瘋狂祭典氣氛的主軸。在我聽過現場的春之
祭中，甚至包含我聽過的所有錄音，這絕對是第一名。最後樂團在結尾的幾小節有
些散掉，而且不是全樂團同時抵達終點，不過就我感覺，這就更像最後狂亂的結束
，不會有人去計較最後的收尾，只會留下白熱的印象。
波士頓交響今天的演出證明了他全美五大樂團的地位及實力，對我而言，那狂熱的
春之祭則是永難忘懷的經驗。下次聽春之祭將是明年一月，布列茲指揮倫敦交響。
想必風格將是完全兩樣。
這是我第一次聽Levine指揮管絃樂團曲目，也是到目前為止我唯一在Boston這座著名的音樂廳的惟一一場音樂會。聽完這場音樂會，我就變成Levine的樂迷了。尤其是那首有如火山爆發的春之祭，大概到現在還是我第一名的現場經驗。
只是這場演出有夠久，八點開始，走出去就已經十點半了。光聽就很辛苦。
/////////////////////////////////////////
BSO在2002年小澤征爾離職之後，音樂總監的寶座一直空著，寧可讓老牌指揮海丁克
擔任榮譽客座指揮來暫時度過這兩年，為的就是等待新的音樂總監JAMES
LEVINE。LEVINE和慕尼黑愛樂的合作關係到今年結束，隨即接下了波士頓交響的音
樂總監之位。今天聽的曲目是他的這個樂季的第一套曲目，當然他出任BSO總監後的
第一場音樂會是以馬勒第八做為開場，以這種曲目開始合作關係，的確是不簡單。但
是今天曲目之所以重要是因為這是他們定期音樂會的第一套曲目。這是樂季套票系列
的開始，也是真正樂團的重點。今天的曲目是LIGETI的LONTANO，莫扎特的第三十九號
交響曲，荀白克的五個管弦樂作品，和史特拉文斯基的春之祭。看起來是以二十世紀
作品為重，不過配上了莫扎特，倒是非常特別。當初他在慕尼黑就是排這種古典和
現代作品混合編排的曲目，搞的有些聽眾不適應，現在到了波士頓，看來似乎也有
如此感覺。不過照他的說法，他自己很喜歡莫扎特，百演不厭，不過這種組合的確
是特別。
波士頓廳的音響效果也是世界聞名，以我的感覺，似乎也是很乾淨的，不過我坐的
位置是在旁邊的包廂區，可能會有些不準吧。而這個廳特別的部份是不禁止照相。
基本上美國的音樂廳都不給聽眾照相的，不過波士頓交響廳似乎沒這個限制，所有
的觀光客可說是要怎麼照就怎麼照，不像卡內基廳，一拿出相機就會有服務人員過
來善意勸說。不過說實在的，演出結束依舊是閃光燈一堆。
LEVINE的樂團擺位是一二小提琴分置在舞台兩邊，大提琴在第一小提琴旁邊，而低
音大提琴又在大提琴後面。這是十九世紀時樂團擺位的主要方式，聽說是可以突顯
各個弦樂聲部。另外LEVINE是坐著指揮的，這點倒是相當罕見。
第一首的LIGETI可說是一首非常特別的曲目。整個曲子就是在玩音色的變化。用上
了整個管絃樂團，但是演奏出來的卻是類似音塊的東西，幾乎沒有旋律，只有各種
樂器的音色變化和音量變化。是相當特別的一個曲子。美中不足的是波士頓的觀眾
，全長大概十二分鐘的曲子起碼有一百聲以上的咳嗽，完全破壞音樂的感覺，可能
是天氣變冷而且聽眾一般都是年紀較大的緣故吧，不過這種咳嗽法也真是絕無僅有
了。
第二首的莫扎特，LEVINE把所有的反覆全部都一五一十的做完了，不過儘管如此，
一點都不會有冗長的感覺。這曲子就充份聽出波士頓交響的特色了。他們的弦樂聲
音相當漂亮，就是那種有光澤的聲音，感覺就像是天鵝絨般的音色，相當順耳。而
LEVINE的指揮相當有活力，就像是歌劇般明快，甚至有費加洛婚禮的感覺。可以感
覺到充滿生命力的莫扎特，無怪乎許多音樂家喜灣歡莫扎特的音樂。這邊的觀眾也
很可愛，第一樂章想必是相當的感動了這群波士頓聽眾，一結束立刻就是如雷的掌
聲。這已經不是我第一次國外遇到在樂章之間鼓掌的情形了。上次POLLINI的演出
也是如此。以前我會搖搖頭，相當不以為然，不過我現在的想法是，這是觀眾真誠
的反應，演出的好的確值得鼓勵。不過我還是不會拍手就是了。
下半場是荀白克的五首管弦樂作品。這是我第一次現場聽到這個作品。相當具有戲
劇性，相當震撼。其實十二音列的作品一般都不怎麼好聽，因為合聲就不怎麼動聽
。但是這個作品現場聽起來相當的刺激，主要原因當然是樂團好，聽起來就放心，
第二是指揮厲害，戲劇效果佳。
最重要的重頭戲當然就是春之祭了。這首曲目對BSO而言幾乎已經算是基本曲目，所
以基本上不需擔心樂團會有失手的問題。而LEVINE在這首也放下了指揮棒，以雙手
直接掌控。全曲我只能說這不只是春之祭禮，幾乎就是火山爆發一樣的猛烈。幾乎
是全場緊迫盯人，我的感覺是BSO幾乎是操到動態的極限，讓人喘不過氣來。而
LEVINE的演出戲劇效果特猛烈，聽起來也就特別過癮最高潮處甚至撼動了整座音樂廳
。甚至有些需要法國號咆哮的部份，LEVINE就直接叫法國號整個把號口舉起來，就
像馬勒第一號的結尾一樣，一共出現了三次。而定音鼓可以說是畫龍點睛的重要功
臣，根本就是樂團的動力火車頭，營造瘋狂祭典氣氛的主軸。在我聽過現場的春之
祭中，甚至包含我聽過的所有錄音，這絕對是第一名。最後樂團在結尾的幾小節有
些散掉，而且不是全樂團同時抵達終點，不過就我感覺，這就更像最後狂亂的結束
，不會有人去計較最後的收尾，只會留下白熱的印象。
波士頓交響今天的演出證明了他全美五大樂團的地位及實力，對我而言，那狂熱的
春之祭則是永難忘懷的經驗。下次聽春之祭將是明年一月，布列茲指揮倫敦交響。
想必風格將是完全兩樣。
2009/01/17
我居然不是大師???
Gennadi Rozhdestvensky去年11月應邀指揮波士頓交響。結果發現在樂團樂季節目單中居然沒有被列在
"distinguished conductors"(卓越指揮)名單裡面，演出海報中他的名字印的也比獨奏者小，覺得受到"moral insult"(道德上的羞辱)，憤而決定取消接下來的四場演出。
指揮在相當不滿的狀況下離開，波士頓交響只能緊急找上他們的助理指揮Julian Kuerti在只有一次彩排的狀況下緊急上場代打。他可能是這次事件的唯一受益者。
不過BSO要怎麼跟觀眾交代這件事？他們只說"unable to conduct this performance as planned"(大師沒有辦法依照原訂計畫指揮這場演出)，不過大師顯然相當不滿意。他說"I must say that I was able to conduct."(我可以指揮)。所以顯然是自尊心受傷才讓他不願意上台。
對我來說，Rozhdestvensky當然是世界上的頂級指揮之一。今年78歲(1931年生)的他可以說是極少數蘇聯時期碩果僅存的指揮(另一位是Kurt Sanderling, 1912年生)。從任何角度來看，他都有資格被稱為是distinguished conductor。他在接受Boston Globe專訪的時候，非常不滿的表示，他們列出來的distinguished conductor至少有兩個是默默無聞的。
那波士頓交響樂季節目單中列出來的distinguished conductors有誰呢？我手邊剛好有這份節目表，所以我就把這份名單通通列出來(依照姓名出現順序)：
Sir Colin Davis
Kurt Mazur
André Previn
Rafael Frühbeck de Burgos
Herbert Blomstedt
Charles Dutoit
Hans Graf
Bernard Labadie
Yannick Nézet-Séguin
Shi-Yein Sung
平心而論，這些指揮中，我有兩個完全沒聽過：Bernard Labadiec(巴洛克音樂專家)和Shi-Yein Sun(BSO助理指揮)。Yannick Nézet-Séguin要不是他接下了Gergiev的Rotterdam Philharmonic，我應該也不會認識他。
後來Boston Globe的記者採訪了波士頓交響的行政人員。波士頓交響的行政人員認為這份節目單就是份宣傳文宣，任何宣傳文字都不具有任何實質的意義。在美國的主要樂團，大約在每年的一月二月就會公佈下個樂季的節目，把整個樂季的音樂會組合成各式各樣的套票，然後套上許多響亮的名稱，就是為了希望可以吸引聽眾買票進場。以BSO來說，幾乎每星期都有一套新曲目，一套曲目就是演出三次。所以對樂團行政人員來說，他們要想辦法鼓勵更多的樂迷來掏錢買票，把票通通賣掉。
對資深樂迷來說，他們要的資訊大概就是誰是指揮，誰是獨奏家，演出什麼曲目。看完這些資訊大概就知道該聽哪些音樂會，那些是非搶不可的票。宣傳文宣寫的天花亂墜也不會影響買票的意願。
但是一般樂迷可能對這些演出者不熟悉，對曲目不熟悉，所以需要靠樂團的文宣來幫助他們做決定，例如對知名度較低的指揮把它跟老大師並列，加深一般聽眾對他們的印象。或是主打著名的獨奏家，來帶動票房。
這次BSO就是認為這場音樂會中，Rozhdestvensky上次指揮BSO已經是2004年的事了，所以大概認識的樂迷也不多。而大提琴家Lynn Harrell相對於Rozhdestvensky，對Boston的樂迷而說可能是知名度較高的人物，因此決定以Harrell作為主打對象。
所以講白了，這份名單也就只是行銷策略而已。沒有必要為了這個生氣。那為什麼Rozhdestvensky會為此抓狂？我想他應該是認為BSO的宣傳會讓別人覺得他不夠"distinguished"，甚至BSO就是覺得如此。沒錯，對一般不認識他的樂迷，我想的確會是如此。士可殺不可辱，所以就罷演抗議了。
我想整個事件，BSO跟Rozhdestvensky兩者雙輸。就是助理指揮意外獲利。不過我想經過這件事，美國的各大樂團在做宣傳的時候，通通都會更加小心，以免誤觸地雷。
相關報導：
11/22/2008, Boston Globe: Miffed at BSO, famed maestro backs out
http://www.boston.com/ae/music/articles/2008/11/22/miffed_at_bso_famed_maestro_backs_out/
11/30/2008, Boston Globe: Thoughts on a missing maestro at the BSO
http://www.boston.com/ae/music/articles/2008/11/30/thoughts_on_a_missing_maestro_at_the_bso/
該場音樂會的樂評
11/21/2008, Boston Globe: BSO conductor switch brings big night for Kuerti
http://www.boston.com/ae/music/articles/2008/11/21/conductor_switch_handled_elegantly_by_bso/
"distinguished conductors"(卓越指揮)名單裡面，演出海報中他的名字印的也比獨奏者小，覺得受到"moral insult"(道德上的羞辱)，憤而決定取消接下來的四場演出。
指揮在相當不滿的狀況下離開，波士頓交響只能緊急找上他們的助理指揮Julian Kuerti在只有一次彩排的狀況下緊急上場代打。他可能是這次事件的唯一受益者。
不過BSO要怎麼跟觀眾交代這件事？他們只說"unable to conduct this performance as planned"(大師沒有辦法依照原訂計畫指揮這場演出)，不過大師顯然相當不滿意。他說"I must say that I was able to conduct."(我可以指揮)。所以顯然是自尊心受傷才讓他不願意上台。
對我來說，Rozhdestvensky當然是世界上的頂級指揮之一。今年78歲(1931年生)的他可以說是極少數蘇聯時期碩果僅存的指揮(另一位是Kurt Sanderling, 1912年生)。從任何角度來看，他都有資格被稱為是distinguished conductor。他在接受Boston Globe專訪的時候，非常不滿的表示，他們列出來的distinguished conductor至少有兩個是默默無聞的。
那波士頓交響樂季節目單中列出來的distinguished conductors有誰呢？我手邊剛好有這份節目表，所以我就把這份名單通通列出來(依照姓名出現順序)：
Sir Colin Davis
Kurt Mazur
André Previn
Rafael Frühbeck de Burgos
Herbert Blomstedt
Charles Dutoit
Hans Graf
Bernard Labadie
Yannick Nézet-Séguin
Shi-Yein Sung
平心而論，這些指揮中，我有兩個完全沒聽過：Bernard Labadiec(巴洛克音樂專家)和Shi-Yein Sun(BSO助理指揮)。Yannick Nézet-Séguin要不是他接下了Gergiev的Rotterdam Philharmonic，我應該也不會認識他。
後來Boston Globe的記者採訪了波士頓交響的行政人員。波士頓交響的行政人員認為這份節目單就是份宣傳文宣，任何宣傳文字都不具有任何實質的意義。在美國的主要樂團，大約在每年的一月二月就會公佈下個樂季的節目，把整個樂季的音樂會組合成各式各樣的套票，然後套上許多響亮的名稱，就是為了希望可以吸引聽眾買票進場。以BSO來說，幾乎每星期都有一套新曲目，一套曲目就是演出三次。所以對樂團行政人員來說，他們要想辦法鼓勵更多的樂迷來掏錢買票，把票通通賣掉。
對資深樂迷來說，他們要的資訊大概就是誰是指揮，誰是獨奏家，演出什麼曲目。看完這些資訊大概就知道該聽哪些音樂會，那些是非搶不可的票。宣傳文宣寫的天花亂墜也不會影響買票的意願。
但是一般樂迷可能對這些演出者不熟悉，對曲目不熟悉，所以需要靠樂團的文宣來幫助他們做決定，例如對知名度較低的指揮把它跟老大師並列，加深一般聽眾對他們的印象。或是主打著名的獨奏家，來帶動票房。
這次BSO就是認為這場音樂會中，Rozhdestvensky上次指揮BSO已經是2004年的事了，所以大概認識的樂迷也不多。而大提琴家Lynn Harrell相對於Rozhdestvensky，對Boston的樂迷而說可能是知名度較高的人物，因此決定以Harrell作為主打對象。
所以講白了，這份名單也就只是行銷策略而已。沒有必要為了這個生氣。那為什麼Rozhdestvensky會為此抓狂？我想他應該是認為BSO的宣傳會讓別人覺得他不夠"distinguished"，甚至BSO就是覺得如此。沒錯，對一般不認識他的樂迷，我想的確會是如此。士可殺不可辱，所以就罷演抗議了。
我想整個事件，BSO跟Rozhdestvensky兩者雙輸。就是助理指揮意外獲利。不過我想經過這件事，美國的各大樂團在做宣傳的時候，通通都會更加小心，以免誤觸地雷。
相關報導：
11/22/2008, Boston Globe: Miffed at BSO, famed maestro backs out
http://www.boston.com/ae/music/articles/2008/11/22/miffed_at_bso_famed_maestro_backs_out/
11/30/2008, Boston Globe: Thoughts on a missing maestro at the BSO
http://www.boston.com/ae/music/articles/2008/11/30/thoughts_on_a_missing_maestro_at_the_bso/
該場音樂會的樂評
11/21/2008, Boston Globe: BSO conductor switch brings big night for Kuerti
http://www.boston.com/ae/music/articles/2008/11/21/conductor_switch_handled_elegantly_by_bso/
2008/12/12
12/11 演出花絮
1. BSO的長號手在春之祭的第二部份，有個段落要換樂器。結果換了樂器之後，連續四個SOLO樂句全部吹失敗...這是很少見的失誤，我想那個長號手一定沒有辦法理解，為什麼同樣的樂句，吹四次都錯一樣的部份... 運氣不好...
2. 當然法國號也吹爆兩次，大家都是難兄難弟，一起為狂野的春之祭的亂度更添一筆。
不過我不會為了這些小差錯就減低我對BSO銅管的信任。吃燒餅沒有不掉芝麻的。只是他們今天運氣差了些罷了。
Well, 錯音也是音樂會的一部份。
3. Carter百歲高齡，基本上身體狀況還是不錯，可以自己撐著柺杖，於水平方向移動。唯一需要人扶的地方是上下樓梯。再加上還能繼續創作，實在相當不簡單。
4. BSO 於12/4演出全套同樣的曲目，節目單的演出時間估計是八點開始，約十點廿五分結束。結果今天上半場演完貝多芬的協奏曲就已經九點二十，九點四十下半場開始，演完春之祭已經十點55了。Levine的音樂會似乎都喜歡演兩個半小時的... 大概是指揮歌劇多了，每次音樂會沒有兩小時的音樂絕對不罷手。
2. 當然法國號也吹爆兩次，大家都是難兄難弟，一起為狂野的春之祭的亂度更添一筆。
不過我不會為了這些小差錯就減低我對BSO銅管的信任。吃燒餅沒有不掉芝麻的。只是他們今天運氣差了些罷了。
Well, 錯音也是音樂會的一部份。
3. Carter百歲高齡，基本上身體狀況還是不錯，可以自己撐著柺杖，於水平方向移動。唯一需要人扶的地方是上下樓梯。再加上還能繼續創作，實在相當不簡單。
4. BSO 於12/4演出全套同樣的曲目，節目單的演出時間估計是八點開始，約十點廿五分結束。結果今天上半場演完貝多芬的協奏曲就已經九點二十，九點四十下半場開始，演完春之祭已經十點55了。Levine的音樂會似乎都喜歡演兩個半小時的... 大概是指揮歌劇多了，每次音樂會沒有兩小時的音樂絕對不罷手。
12/11 Happy 100th Birthday, Elliott!!
1924年的一月31日，Pierre Monteux指揮Boston Symphony Orchestra在卡內基廳舉行春之祭的美國首演。當天，一位十五歲的小男孩聽了這場演出之後，決定走向作曲之路。85年後，2008年12月11日，卡內基廳再次由波士頓交響樂團演出春之祭，並演出這位小男孩的作品為他慶生。他就是Elliot Carter，美國古典音樂作曲家的超級元老。
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