說實在，大都會這次推出的Rusalka，幾乎就像是為了Fleming特別推出的演出。
2014/02/06
2012/10/30
2012/10/27 Met Opera: Verdi's Otello
今年是義大利歌劇大師Verdi誕生兩百週年紀念，各個重要歌劇院紛紛推出多部重量級作品。大都會歌劇院今年就推出了七部Verdi的作品。這個星期六，他們推出了頂級陣容來演出Verdi最後的頂級作品，Otello。
2009/09/21
09/16/2009 紐約愛樂開季音樂會 Alan Gilbert Contucts Lindberg, Messiaen and Berlioz
紐約愛樂的新任音樂總監演出了他就任後的首場音樂會，排出了包含Lindberg作品世界首演，還有Messiaen及Berlioz的重量級曲目。
紐約愛樂看上Gilbert的原因，可能是在他的活力。他上任之後，最明顯的動作就是對現代音樂比重的加強。這點可以從他的開幕音樂會曲目看的出來。新聘的駐團作曲家Magnus Lindberg的新作品世界首演，Messian的Poèmes pour Mi，還有白遼士的幻想交響曲。剛好19到21世紀，一個世紀一首曲子。
紐約愛樂上次在開季音樂會上演出世界首演作品已經是1962年的事了。這次Gilbert在他就任音樂總監的第一場音樂會就排出世界首演，可想而知他會在後面的五個樂季增將不少現代音樂的比重。同時應該也會排出不少20世紀的經典作品，例如Messiaen。
Gilbert一進場就受到全場的熱烈歡迎，Bravo不斷。我想當天到場的觀眾應該對他頗有期待。
在就任紐約愛樂音樂總監的第一場音樂會的第一個曲目就排出世界首演，這可以看作是一個相當強烈的宣示。就如同Gilbert受訪問時所說的`,他要帶給聽眾一個new, fresh, unexpected的作品。Magnus Lindberg的Expo的確是這樣的一個作品。Expo有"展出"，"展開"的意思。當然也可以解釋成Gilbert新時代的展開。就樂曲本身而言的確也是有漸漸展開的感覺，一開始有點像是一層一層的進入高潮，就像是夏天的煙火層層炸開一樣。接著是許多的變化，節奏，音色，繽紛的組合一直展開，某種程度可以認為是展示紐約愛樂的各種能力。更重要的，這個曲子出乎意料之外的好聽，可能有機會成為21世紀的管絃樂團展技曲目。Gilbert的指揮相當精準，把這部複雜的作品指揮的井然有序，也是演出成功的重要關鍵。
接著是Messiaen的Poèmes pour Mi，由女高音Renée Fleming擔任女高音獨唱。這次的演出居然是這部Messiaen1936年的作品(1937管絃樂配器版)的紐約愛樂首演。Mi是Messiaen對他當時的妻子的暱稱，而這部作品也是Messiaen為兩人的婚姻所譜寫的作品。 不過充滿著愛情的曲子不表示整套作品都是甜言蜜語，事實上九首歌曲包含了喜怒哀樂各種情緒。在Fleming的演唱下，各首歌曲都相當的生動，就像是九個小故事一樣。而Gilbert的指揮也配合的很好，成功的塑造出樂曲的氣氛。比較有趣的是第四首的Épouvante(terror)，聽起來居然有Bartok的歌劇"藍鬍子公爵的城堡"的第五道門！
如果Lindberg跟Messiaen都是帶給聽眾新的聽覺感受，那Gilbert下半場所排出來的Berlioz的幻想交響曲正是19世紀最令人驚奇的作品之一。幻想交響曲首演於1830年，根據Gilbert的說法，可能是第一首具有完整故事的交響曲。許多故事的場景都可以從音樂中聽出來。Gilbert的演奏也的確做到了他的說法。整部作品充滿了戲劇效果，精準的帶出各個效果，樂團的聲音也充滿力量跟活力，音色也隨著音樂的進行，出現了配合樂章氣氛的音色，尤其第四樂章的斷頭台，弦樂聲音就讓我直接聯想到那銳利的鋼刀。整份演出的確是個高水準的演出。
整體而言，這個開幕音樂會比起隔天我所聽到的定期音樂會首演，整體效果好上許多。可能是因為上半場兩個樂團不熟悉的曲目需要加強排演，而下半場的幻想七月底才合作過，所以等於是有過之前合作的經驗。不過或許更有可能的是因為這是開季音樂會，會經由PBS作全美實況轉播，所以應該是有特別練過。這不是不可能，因為上次聽辛辛那提交響，要發行商業錄音的下半場演出效果就硬是比上半場好上許多。
不過無論如何，從這場演出看來，Gilbert對現代音樂的處理的確是有獨到之處。而對基本曲目如幻想也能有著很好的演出水準。如果可以一直保持這樣，而不是像馬勒第三一樣的相互摸索，那未來五年應該是可以期待的。
Wed, Sep. 16, 2009
7:30PM
Magnus Lindberg EXPO (World Premiere: New York Philharmonic Commission)
OLIVIER MESSIAEN Poèmes pour Mi (1936; orch. 1937)
Berlioz Symphonie fantastique
New York Philharmonic
Alan Gilbert, Conductor
Renée Fleming, Soprano
2009/09/17 New York Times: Gilbert Debuts as Philharmonic's Director
http://www.nytimes.com/2009/09/18/arts/music/18phil.html?_r=1&ref=music
紐約愛樂看上Gilbert的原因，可能是在他的活力。他上任之後，最明顯的動作就是對現代音樂比重的加強。這點可以從他的開幕音樂會曲目看的出來。新聘的駐團作曲家Magnus Lindberg的新作品世界首演，Messian的Poèmes pour Mi，還有白遼士的幻想交響曲。剛好19到21世紀，一個世紀一首曲子。
紐約愛樂上次在開季音樂會上演出世界首演作品已經是1962年的事了。這次Gilbert在他就任音樂總監的第一場音樂會就排出世界首演，可想而知他會在後面的五個樂季增將不少現代音樂的比重。同時應該也會排出不少20世紀的經典作品，例如Messiaen。
Gilbert一進場就受到全場的熱烈歡迎，Bravo不斷。我想當天到場的觀眾應該對他頗有期待。
在就任紐約愛樂音樂總監的第一場音樂會的第一個曲目就排出世界首演，這可以看作是一個相當強烈的宣示。就如同Gilbert受訪問時所說的`,他要帶給聽眾一個new, fresh, unexpected的作品。Magnus Lindberg的Expo的確是這樣的一個作品。Expo有"展出"，"展開"的意思。當然也可以解釋成Gilbert新時代的展開。就樂曲本身而言的確也是有漸漸展開的感覺，一開始有點像是一層一層的進入高潮，就像是夏天的煙火層層炸開一樣。接著是許多的變化，節奏，音色，繽紛的組合一直展開，某種程度可以認為是展示紐約愛樂的各種能力。更重要的，這個曲子出乎意料之外的好聽，可能有機會成為21世紀的管絃樂團展技曲目。Gilbert的指揮相當精準，把這部複雜的作品指揮的井然有序，也是演出成功的重要關鍵。
接著是Messiaen的Poèmes pour Mi，由女高音Renée Fleming擔任女高音獨唱。這次的演出居然是這部Messiaen1936年的作品(1937管絃樂配器版)的紐約愛樂首演。Mi是Messiaen對他當時的妻子的暱稱，而這部作品也是Messiaen為兩人的婚姻所譜寫的作品。 不過充滿著愛情的曲子不表示整套作品都是甜言蜜語，事實上九首歌曲包含了喜怒哀樂各種情緒。在Fleming的演唱下，各首歌曲都相當的生動，就像是九個小故事一樣。而Gilbert的指揮也配合的很好，成功的塑造出樂曲的氣氛。比較有趣的是第四首的Épouvante(terror)，聽起來居然有Bartok的歌劇"藍鬍子公爵的城堡"的第五道門！
如果Lindberg跟Messiaen都是帶給聽眾新的聽覺感受，那Gilbert下半場所排出來的Berlioz的幻想交響曲正是19世紀最令人驚奇的作品之一。幻想交響曲首演於1830年，根據Gilbert的說法，可能是第一首具有完整故事的交響曲。許多故事的場景都可以從音樂中聽出來。Gilbert的演奏也的確做到了他的說法。整部作品充滿了戲劇效果，精準的帶出各個效果，樂團的聲音也充滿力量跟活力，音色也隨著音樂的進行，出現了配合樂章氣氛的音色，尤其第四樂章的斷頭台，弦樂聲音就讓我直接聯想到那銳利的鋼刀。整份演出的確是個高水準的演出。
整體而言，這個開幕音樂會比起隔天我所聽到的定期音樂會首演，整體效果好上許多。可能是因為上半場兩個樂團不熟悉的曲目需要加強排演，而下半場的幻想七月底才合作過，所以等於是有過之前合作的經驗。不過或許更有可能的是因為這是開季音樂會，會經由PBS作全美實況轉播，所以應該是有特別練過。這不是不可能，因為上次聽辛辛那提交響，要發行商業錄音的下半場演出效果就硬是比上半場好上許多。
不過無論如何，從這場演出看來，Gilbert對現代音樂的處理的確是有獨到之處。而對基本曲目如幻想也能有著很好的演出水準。如果可以一直保持這樣，而不是像馬勒第三一樣的相互摸索，那未來五年應該是可以期待的。
Wed, Sep. 16, 2009
7:30PM
Magnus Lindberg EXPO (World Premiere: New York Philharmonic Commission)
OLIVIER MESSIAEN Poèmes pour Mi (1936; orch. 1937)
Berlioz Symphonie fantastique
New York Philharmonic
Alan Gilbert, Conductor
Renée Fleming, Soprano
2009/09/17 New York Times: Gilbert Debuts as Philharmonic's Director
http://www.nytimes.com/2009/09/18/arts/music/18phil.html?_r=1&ref=music
2008/10/05
La Voce by Renée Fleming
9月22日美國著名女高音Renée Fleming不僅擔綱大都會歌劇院開幕演出的重任，同時也是她在另一個舞台的首次豋場。Coty(高第)為他製作了一款限量發行的香水"La Voce by Renée Fleming"。
有趣的是，Fleming自己並不常用香水，因為她對香水過敏(because of a "sensitivity" to them)
這瓶香水1.7盎司售價200美金，應該是不便宜，不過Coty會將銷售收入將捐贈給大都會歌劇院。這當然象徵了Fleming的明星地位，不過某種程度也是希望利用香水來鎖定那些沒有進過歌劇院的上流貴婦，在買了這瓶香水之後能夠進歌劇院，一睹Fleming的丰采。
相關報導
Metropolitan Opera: La Voce by Renée Fleming
http://www.metoperafamily.org/metopera/product/lavoce/index.aspx
New York Times 2008/09/21: Lehman’s Chance to Raise Funds: EBay (新聞集錦)
http://www.nytimes.com/2008/09/21/business/21suits.html
Reuter 2008/07/14: Coty Inc. to Launch La Voce by Renee Fleming
http://www.reuters.com/article/pressRelease/idUS91287+14-Jul-2008+PRN20080714
有趣的是，Fleming自己並不常用香水，因為她對香水過敏(because of a "sensitivity" to them)
這瓶香水1.7盎司售價200美金，應該是不便宜，不過Coty會將銷售收入將捐贈給大都會歌劇院。這當然象徵了Fleming的明星地位，不過某種程度也是希望利用香水來鎖定那些沒有進過歌劇院的上流貴婦，在買了這瓶香水之後能夠進歌劇院，一睹Fleming的丰采。
相關報導
Metropolitan Opera: La Voce by Renée Fleming
http://www.metoperafamily.org/metopera/product/lavoce/index.aspx
New York Times 2008/09/21: Lehman’s Chance to Raise Funds: EBay (新聞集錦)
http://www.nytimes.com/2008/09/21/business/21suits.html
Reuter 2008/07/14: Coty Inc. to Launch La Voce by Renee Fleming
http://www.reuters.com/article/pressRelease/idUS91287+14-Jul-2008+PRN20080714
2008/10/04
9/22 Metropolitian Opera Opening Gala
經過漫長的暑假，紐約的古典音樂演出終於逐漸加溫。上星期三(9/17)紐約愛樂開幕，星期一(9/22)則是大都會歌劇院開幕，星期三(9/24)是卡內基音樂廳。2008-09樂季正式開幕了。
今年大都會歌劇院的開季演出(opening gala)與前兩年不一樣。2006以由名電影導演所製作的蝴蝶夫人，2007同樣是以新製作的Lucia做開幕。不過今年則捨棄了以完整劇目作開季的想法，取而代之的，是主打明星魅力，演出歌劇著名場景選。這樣的開季方式更增加了opening gala的慶祝氣氛。
今年是誰有幸成為開募演出的主角呢？答案是美國著名女高音Renee Fleming。在Beverly Sills於07年七月過世之後，Fleming可以說是美國最著名的女高音。Fleming的知名度不單單建立在他的藝術成就之上，她同時擁有廣泛的大眾知名度。她應邀在Macy百貨所舉辦的感恩節大遊行中演唱，她主持大都會歌劇院的Met Live位全美的觀眾介紹歌劇，著名的時尚雜誌Vogue為她拍攝封面照，甚至Chanel更在9/22日當天推出以她為名的香水，可見其知名度之高。
雖說2006, 2007的開幕具同樣也是以女高音為全劇主角，但是以單一位女高音量身製作開幕音樂會，Fleming則是史上第一人。今天的演出總共分為三段，分別演出威爾第歌劇"茶花女"的第二幕；馬斯奈的歌劇"曼儂"的第三幕，及理查史特勞斯的歌劇"隨想曲"的最終場景，這三個選段都是全佈景演出，等於一次看完三部歌劇的精采選段。而為了這個特殊的場合，大都會歌劇院分別邀請三位傑出的服裝設計師來為Fleming重新設計服裝，徹底打造她的"diva"形象，分別是Christian Lacroix負責茶花女，Karl Lagerfeld 負責曼儂， John Galliano 負責隨想曲。就我個人的喜好，我覺得隨想曲中的造型與Fleming目前的氣質最為接近，像個氣質名媛。這三段分別與三位指揮合作，依序為James Levine, Amersito, Patrick Summers。
第一段的茶花女第二幕。我不太清楚為什麼要在開幕音樂會中選第二幕，因為雖然第二景的宴會場景一開始相當熱鬧，但是事實上第二幕的情緒基調是比較悲情的，尤其是第二景最後Alfredo羞辱Violetta的場景更是情緒激動。不過就演出效果來說，的確是充滿讓觀眾屏息的張力。
這次的演出搭配Vagas所演唱的Alfredo還有Hampson的Germont。如果我記的不錯，這次的演出刪掉了一開始Alfredo的詠嘆調。不過這無損於全場的演出。Levine的演出則是一如往常，充滿著張力，尤其在需要充滿激情的部份，更是相當具有說服力。
第二段的曼儂第三幕，在第一景的部份舞台布景的確相當華麗，Fleming的Manon聲音沒話說，不過演出周旋於男人之間，把人耍的團團轉的少女感覺就似乎沒有放的那麼開。不過到了第二景，轉到Manon到教堂去誘惑已經當了神父的des Grieux，這時的演出就像是相當引人愛憐的Manon。
第三段的隨想曲最終場景。事實上，隨想曲從來都不在Fleming的演出劇目之中。她第一次演出此劇是08年六月在維也納國立歌劇院！所以這也是她首次在大都會歌劇院中以此劇登台。全景只有管家在開頭與結尾出來唱了三四句，其他基本上就是Fleiming的個人獨角戲。這段的音樂，服裝，場景，與Fleming的聲音，組合起來就呈現了一個雍容華貴的感覺。Fleming在不只一個專訪中表示，理查史特勞斯是她最喜歡的作曲家，由此段觀之，此言不假。
今年Fleming在大都會歌劇院還要擔當兩部歌劇的同名主角，分別是德佛乍克的歌劇"Rusalka"及馬斯奈的歌劇"Thaïs"。不過以大都會歌劇院以她為主來設計開幕音樂會，Fleming已經確立了他在大都會歌劇院的首席女高音的地位。
相關聯結
New York Times: Fashioned for Renée Fleming
http://www.nytimes.com/slideshow/2008/09/24/arts/music/20080924_OPERA_index.html
今年大都會歌劇院的開季演出(opening gala)與前兩年不一樣。2006以由名電影導演所製作的蝴蝶夫人，2007同樣是以新製作的Lucia做開幕。不過今年則捨棄了以完整劇目作開季的想法，取而代之的，是主打明星魅力，演出歌劇著名場景選。這樣的開季方式更增加了opening gala的慶祝氣氛。
今年是誰有幸成為開募演出的主角呢？答案是美國著名女高音Renee Fleming。在Beverly Sills於07年七月過世之後，Fleming可以說是美國最著名的女高音。Fleming的知名度不單單建立在他的藝術成就之上，她同時擁有廣泛的大眾知名度。她應邀在Macy百貨所舉辦的感恩節大遊行中演唱，她主持大都會歌劇院的Met Live位全美的觀眾介紹歌劇，著名的時尚雜誌Vogue為她拍攝封面照，甚至Chanel更在9/22日當天推出以她為名的香水，可見其知名度之高。
雖說2006, 2007的開幕具同樣也是以女高音為全劇主角，但是以單一位女高音量身製作開幕音樂會，Fleming則是史上第一人。今天的演出總共分為三段，分別演出威爾第歌劇"茶花女"的第二幕；馬斯奈的歌劇"曼儂"的第三幕，及理查史特勞斯的歌劇"隨想曲"的最終場景，這三個選段都是全佈景演出，等於一次看完三部歌劇的精采選段。而為了這個特殊的場合，大都會歌劇院分別邀請三位傑出的服裝設計師來為Fleming重新設計服裝，徹底打造她的"diva"形象，分別是Christian Lacroix負責茶花女，Karl Lagerfeld 負責曼儂， John Galliano 負責隨想曲。就我個人的喜好，我覺得隨想曲中的造型與Fleming目前的氣質最為接近，像個氣質名媛。這三段分別與三位指揮合作，依序為James Levine, Amersito, Patrick Summers。
第一段的茶花女第二幕。我不太清楚為什麼要在開幕音樂會中選第二幕，因為雖然第二景的宴會場景一開始相當熱鬧，但是事實上第二幕的情緒基調是比較悲情的，尤其是第二景最後Alfredo羞辱Violetta的場景更是情緒激動。不過就演出效果來說，的確是充滿讓觀眾屏息的張力。
這次的演出搭配Vagas所演唱的Alfredo還有Hampson的Germont。如果我記的不錯，這次的演出刪掉了一開始Alfredo的詠嘆調。不過這無損於全場的演出。Levine的演出則是一如往常，充滿著張力，尤其在需要充滿激情的部份，更是相當具有說服力。
第二段的曼儂第三幕，在第一景的部份舞台布景的確相當華麗，Fleming的Manon聲音沒話說，不過演出周旋於男人之間，把人耍的團團轉的少女感覺就似乎沒有放的那麼開。不過到了第二景，轉到Manon到教堂去誘惑已經當了神父的des Grieux，這時的演出就像是相當引人愛憐的Manon。
第三段的隨想曲最終場景。事實上，隨想曲從來都不在Fleming的演出劇目之中。她第一次演出此劇是08年六月在維也納國立歌劇院！所以這也是她首次在大都會歌劇院中以此劇登台。全景只有管家在開頭與結尾出來唱了三四句，其他基本上就是Fleiming的個人獨角戲。這段的音樂，服裝，場景，與Fleming的聲音，組合起來就呈現了一個雍容華貴的感覺。Fleming在不只一個專訪中表示，理查史特勞斯是她最喜歡的作曲家，由此段觀之，此言不假。
今年Fleming在大都會歌劇院還要擔當兩部歌劇的同名主角，分別是德佛乍克的歌劇"Rusalka"及馬斯奈的歌劇"Thaïs"。不過以大都會歌劇院以她為主來設計開幕音樂會，Fleming已經確立了他在大都會歌劇院的首席女高音的地位。
相關聯結
New York Times: Fashioned for Renée Fleming
http://www.nytimes.com/slideshow/2008/09/24/arts/music/20080924_OPERA_index.html
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