我聽過蕭泰然的名字，不過我基本上沒有聽過他寫的音樂。或許我過去聽過的音樂會曾經演過他的曲子，但是我一點印象也沒有。所以今天是我第一次完整而大量的聽到蕭泰然的作品。
今天的紀念音樂會涵蓋的曲目從1970年寫成的"台灣頌"開始，到後期1999年的"來自福爾摩沙的天使"，幾乎涵蓋了蕭泰然的整個創作生涯。而選出的曲目組合也相當具有代表性。上半場是以室內樂與歌曲為主，下半場則是管弦樂曲。
上半場由蘇顯達與葉綠娜演出四首小提琴小品開始。接著是許景淳與王佩瑤演出三首歌曲，最後以鋼琴三重奏《福爾摩沙》與"原住民鋼琴五重奏"做結。蕭泰然常常被稱為是台灣的拉赫曼尼諾夫，不過他的音樂給我的感覺其實比較接近德佛乍克的那種鄉土味，或是有時有些佛漢威廉士的那種英倫田園的感覺，尤其類似"雲雀高飛"。在他的器樂曲中，往往帶有很濃的旋律性跟歌唱性，有些台灣的感覺，卻往往一閃即逝。
中間演出了三首歌曲，但是在沒有歌詞的情況下，我實在沒有辦法聽出歌詞是什麼，再加上許景淳演唱時使用的麥克風有著過大的回音，這只有讓狀況雪上加霜。所幸王佩瑤的鋼琴可以不受影響而聽的相當清楚，的確是充滿詩意的演出。
下半場演出三首管弦樂曲。第一首是"來自福爾摩沙的天使"，是首相當溫暖，相當帶有歌唱性的曲子。基本上就像是他主要作曲風格的延續。但是下一首的"福爾摩沙交響曲"如果不說破，幾乎不可能想像這跟前首曲子是同一個作曲家所寫的。這首1987年的創作，聽起來相當焦躁而不安，幾乎就像是Shostakovich的作品。節目單提到，蕭泰然1986年進入CSLA就讀碩士班，我猜他可能是在這段時間中大幅接受了許多20世紀的激烈作品，所以作曲風格有著大幅度的改變。
最後的曲目是1947序曲。這首曲子的規模是今天最大的，除了管弦樂團外，還有一位女高音，一部鋼琴，還有一個合唱團。這首"1947序曲"的曲名幾乎直接會讓人聯想到柴可夫斯基著名的"1812序曲"。兩者描寫的同樣都是重要的歷史事件，只是蕭泰然除了描寫二二八事件外，還多了對未來的希望。音樂表現中，這也是全場音樂會最為震撼的曲目。他的歌唱性在合唱團的配合下顯得更加突出，但是女高音的部份卻沒有特別突顯出來。在我注意力所及的部份，幾乎女高音都是在樂團跟合唱團總奏的時候出現，所以近乎是完全滅頂，只有在她自己獨唱的時候才不至於被合唱團蓋過。
音樂會結束的時候，全場爆出相當熱烈的掌聲，蕭泰然的遺孀也上台接受大家致意。樂團與合唱團則加演了"嘸通嫌台灣"，而且是兩次。
從紀念音樂會的角度來看，這次的選曲跟演出都相當成功，讓沒有聽過蕭泰然音樂的聽眾如我可以一次聽完他的重要作品，對他的風格有著直接的認識。聽完這場，我想他最拿手的作品在短小的小品及合唱曲目。他最擅長的風格應該是充滿旋律性的歌唱，是相對質樸的感覺。雖然他身處在20世紀這個音樂風格多變而激烈的年代，但是卻依舊走著浪漫旋律的路線。
音樂會演出很好，但是有些細節可以做的更好。首先是麥克風的音量跟回音，基本上麥克風的回音過重，因此基本上毀了許景淳的演唱。
另外一個很可惜的部份是沒有附歌詞。許景淳所演唱的三首歌曲跟"1947序曲"，歌詞都是音樂中相當重要的一部分。可是在節目單中沒有歌詞，基本上就完全無法聽到歌詞的含意，就算我聽的懂台語，但是我大概也只能聽到片段的字句，基本上完全無法理解歌詞。
這場音樂會的節目單相當貴(100)，最重要的部份是最後面所附的蕭泰然作品一覽表。節目單的前面是許多音樂界人士的專文，中間是樂曲解說。專文的部份，顯然是各自邀稿，所以幾乎所有人都是把蕭泰然的生平從頭寫到尾，變成同樣的內容重複好幾次。如果可以從不同面向來介紹蕭泰然，或許會更有意義。
而節目單的樂曲解說跟後面的作品一覽表，其實也不是特別一致。舉例來說，節目單中的"原住民鋼琴五重奏"在作品一覽表中是"台灣原住民組曲"。"來自福爾摩沙的天使"作品解說表示是2000年於莫斯科首演，但在作品一覽表中卻是1999年首演，這些都是不一致的部份。
不管怎麼樣，能夠有機會聽到整場演出蕭泰然的作品，總是難得的機會。
蕭泰然紀念音樂會
Tyzen Hsiao memorial concert
演出／國立臺灣交響樂團
指揮／張佳韻
小提琴／蘇顯達、李盼盼
中提琴／趙怡雯
大提琴／劉姝嫥
鋼琴／葉綠娜、王佩瑤
演唱／林錦如、許景淳
合唱／台北室內合唱團，指揮／陳雲紅
演出曲目：
蕭泰然（1938-2015）作曲
台灣頌、出外人、冥想曲、夢幻的恆春小調
鋼琴／葉綠娜 小提琴／蘇顯達
靜夜星空、爸爸的筆、阿母的頭鬘
演唱／許景淳 鋼琴／王佩瑤
鋼琴三重奏《福爾摩沙》
鋼琴／葉綠娜 小提琴／蘇顯達 大提琴／劉姝嫥
原住民鋼琴五重奏
鋼琴／葉綠娜 小提琴／蘇顯達、李盼盼 中提琴／趙怡雯 大提琴／劉姝嫥
來自福爾摩沙的天使
福爾摩沙交響曲
1947序曲（女高音／林錦如 鋼琴／王佩瑤）
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