在古典音樂演出種類中，雙鋼琴是相對特別的組合，因為這種組合其實不太多。在國際樂壇裡，除了拉貝克姊妹是以雙鋼琴成名，還有更早期的kontarsky兄弟，夫妻檔的庫洛梅朗二重奏之外，幾乎沒有太多固定的雙鋼琴組合。大部分的雙鋼琴演出都是兩位獨奏家的合作演出，所以往往不是長期合作，但也因此特別容易激出火花。
今天的音樂會取名為"爵色拉丁"，所以排出的曲目也幾乎都是這個方向為主。但是最特別的，是作曲家李元貞的雙鋼琴作品"海豚戲貓"的世界首演。這首是全場唯一誕生於廿一世紀的作品，所以聽起跟全場音樂會的曲目完全不一樣。光看曲名似乎很難想像海豚跟貓這兩種生物怎麼會嬉戲在一起。但是在音樂裡面，倒不是不可能的事情。曲子一開始，兩位鋼琴家似乎一位是貓，一位是海豚。貓者靈動，海豚較為安穩。接著兩者互相試探，互相逗弄。兩位演奏家不但要演奏，中間還需要拍手，好像還有類似貓兒撫摸琴鍵的動作？不過在我還沒有搞清楚海豚跟貓的相互作用的時候，樂曲就結束了...
在樂曲演出中加入拍手等動作不是廿一世紀音樂的專利，至少在今天的曲目裡面，William Bolcom的伊甸園，在最後一首曲子裡面，不但兩位演奏者要快速演奏，還要把地板跟鋼琴當作是敲擊樂器，雙手在鋼琴的面板上敲敲打打，兩腳也要用力踩踏地板，整個手腳並用，相當熱鬧。事實上，就算不必手腳必用，這首曲子特別的切分音節奏也夠兩位音樂家忙了。
音樂會由三首四手聯彈開場，三首都或多或少有著音樂會標題"爵色拉丁"的精神。法雅的"短促人生"聽起來頗為中規中矩，少了一些吉普賽女郎的戲劇感。這似乎跟兩位音樂家的氣質有關。"屋頂上的公牛"是米堯的超知名曲目，不但節奏多變，而且有相當多的複調。但是因為有主要旋律的不斷反覆，所以不會因此迷失方向。這似乎是我第一次現場聽"屋頂上的公牛"，這首曲子的長度稍微把我嚇了一跳... "西班牙狂想曲"則是相當充滿陽光的演出。
由阿魯突尼安跟巴巴賈尼安合寫的"亞美尼亞"狂想曲其實聽起來跟音樂會的主題不太一致，帶來的聲音的確相當不一樣。聽起來不像俄國，也不像中東，跟阿魯突尼安著名的小號協奏曲的雄渾感覺也不太一樣，是一種很寬廣的草原的感覺。我猜這可能是今天其中一位留學俄羅斯的演出者所選的曲子？
下半場除了"海豚戲貓"還有Bolcom的"伊甸園"之外，還有Piazzolla跟Jean francois的舞曲。Piazzolla以tango音樂聞名，但是這首其實跟tango舞曲沒什麼關係。是可以聽出tango的感覺跟節奏，但是也就是如此，的演出聽起來甚至有些強壯的肌肉感。Jean francois的"異國風舞曲"真的就是千變萬化，就像個萬花筒一樣。
演出之後的安可曲，當然還是要符合今天演出的標題，感覺應該是選自Mihaud的Scaramouche的Brazileira。這永遠是米堯最受歡迎的曲目之一。
其實今天所有的曲子聽起來雖然都很陽光，但是節奏都很複雜，對演出者的默契是相當大的考驗。另外，兩位演出者的琴音個性似乎不太一樣。一位相對活潑，一位則是相對穩重有力，不過都是相當棒的演出。
節目單有提到今天的演出是選用YAMAHA的鋼琴。不過中場休息的時候，我注意到我看到的商標似乎是史坦威？仔細一看，原來兩部鋼琴中，一部是史坦威，一部是YAMAHA，雖然不是兩部琴都來自YAMAHA，不過起碼也佔了50%。
演出者：
鋼琴／楊千瑩、鄭佳姍
演出曲目：
鋼琴四手聯彈—
法雅《短促人生》
米堯《屋頂上的公牛》
夏布里耶《西班牙狂想曲》
雙鋼琴—
阿魯突尼安-巴巴賈尼安《亞美尼亞》狂想曲
中場休息
雙鋼琴—
李元貞《海豚戲貓》
皮亞佐拉《布宜諾斯艾利斯之舞》
弗隆謝《異國風舞曲》
玻爾康《伊甸園》
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