張昊辰這次在台北的演出曲目約略可以看作是兩組對比，首先是上半場蕭邦的四首馬厝卡舞曲與舒伯特的四首即興曲。下半場則是蕭邦的第二號奏鳴曲與普羅高菲夫第七號奏鳴曲的對比。
在上半場的演出中，感覺張昊辰與舒伯特之間相當有共鳴，聲音相當自然而流暢，就像是很自然的呼吸一樣。下半場的兩首奏鳴曲都是情感濃烈的曲子，他在這兩首作品中都有著強烈的氣勢。
不過整場演出讓我印象最深的，是他在樂章與樂章之間的轉換。多數鋼琴家會放鬆，略做休息後再繼續。但是在我看來，即便樂章結束，他身體的音樂其實還沒結束，可以從他雙手跟身體的動作看出來，就像是無聲的音樂逐漸連結到下個樂章，然後自然的接續下去。所以感覺對張昊辰來說，所有的曲子從頭到尾都是完整的一個整體，即便就是樂章之間，音樂也是一直持續下去。
而他的演奏的另一個特色是相當流暢，不管是舒伯特，蕭邦，普羅高菲夫，他都能夠找到一個很自然的速度，讓音樂很自然的推動，舒伯特聽起來就很自然而流暢，在普羅高菲夫則是充滿著彈性的節奏。
同時，他的演奏有著一種很特別的詩意，像舒伯特跟蕭邦都讓我有這種感覺。但是最特別的是當他在安可曲演出Volodos改編莫扎特的土耳其進行曲。莫扎特的原版作品難度並不算特別高，是學習鋼琴學生幾乎必彈的曲目。在Volodos的改編下，這首曲子的熟悉旋律變成了特技表演。youtube上找的到他的同門師姊王羽佳的精彩演出，整個演出就是很直截了當的告訴你，我就是可以做出這種特技表演。張昊辰的演出當然也是相當華麗，但是卻帶有更多的抒情性，主角還是土耳其進行曲，而不是那些艱困無比的華麗技巧。聽完之後相當舒服愉快，而不是目瞪口呆的壓迫感。
我想這種溫和的氣質或許跟他喜歡看書有關，至少這是在年輕演奏家中不太常感覺到的氣質。
張昊辰2016鋼琴獨奏會
4/20(三)19:30 台北國家音樂廳
蕭邦：4首馬厝卡，作品17之4、作品24之2、作品59之2&3
Chopin: 4 Mazurkas, Op.17 no.4, Op.24 no.2, Op.59 no.2&3
舒伯特：4首即興曲，作品935
Schubert: Four Impromptus D. 935
蕭邦：降B小調第2號鋼琴奏鳴曲，作品35
Chopin: Piano Sonata no.2 in B-flat Minor, Op.35
普羅高菲夫：降B大調第7號鋼琴奏鳴曲，作品83
Prokofiev: Piano Sonata no. 7 in B-flat Major, Op.83
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