Dudamel 2007年十一月首次於紐約愛樂登台。在當時可以說是紐約古典樂壇最重要的事件。紐約時報專文報導他彩排的過程，紐約愛樂更破例讓他使用伯恩斯坦的指揮棒，可見他受歡迎的程度。這次再度回到紐約愛樂，主打馬勒第五交響曲。
這首曲子是他2004在Gustav Mahler Conducting Competition中奪得第一名的曲目，也是他在DG所灌錄的第二張唱片。所以某種程度而言，這算是他的戰馬曲目。而紐約愛樂曾經是馬勒的樂團，儘管沒有在馬勒手上演出過這首交響曲，但卻依舊擁有擁有深厚的馬勒傳統。自然這次的演出依舊充滿話題性，依舊一票難求。所有的票在開演前兩星期基本上就全部賣完，網站上也只有零星的退票可以選擇。紐約愛樂也很明白這場音樂會的搶手程度，所以票價也是整個樂季的最貴的一場。樂團對這次演出的認真程度或許也可以從團員方面來觀察。紐約愛樂這次的演出除了法國號首席和長笛首席沒有上場之外，其他我認得的首席全部都上場了。
Dudamel全曲背譜指揮，展現了他對樂譜的熟悉度。整體而言，他的指揮就像是每個表情都做到底，該慢的就慢，該快的就快。每個樂句通通有深刻的表情。整個樂曲的外型很好，速度也很好，只是細節部份大概就來不及注意到了。不過無妨，他的熱情可以補足一切不足的部份。
從一開始的序奏就可以感覺到他製造戲劇效果的意圖。接著弦樂所帶出的主題說實在，演奏的相當相當慢，再慢一點樂曲就要解體了。但是他就是有辦法撐住，製造出那種悲涼的感覺，就像一個人獨自的走在冬天的森林裡一樣。接著出來的下一個主題，速度一轉換，整個效果就出來了。
第二樂章指示是如暴風雨的。這個樂章就很合Dudamel的性格，相當具有衝勁。第三樂章的詼諧曲，雖然法國號首席Philip Myers不在，不過法國號獨奏還是相當漂亮。
第四樂章是馬勒最著名的adagio，如果這個樂章真的是Mahler寫給妻子Alma的情書的話，那Dudamel的指揮就是滿腔熱血，充滿激情的情書。
第五樂章的Rondo一開始說實在並不特別突出。但是這個迴旋曲的特色就是主題粵劇不斷由各個樂器輪流出現，藉由不斷重複的主題，逐漸增加樂曲的厚度，最後走向壯麗的結尾。當他指揮到最後的時候，他已經是跟音樂結合在一起，不像在指揮，而是想把整個心裡激動的感覺全部宣洩出來。講的更白一點，就是掏心掏肺了。
整個演出結束之後，自然是全場掌聲雷動，所有觀眾起立鼓掌。毫無疑問，這是一場非常棒的演出。我可以感覺的到他對整個曲子的純熟掌握，但是更重要的是他整場演出的熱情。對年輕指揮來說，甚至是所有的年輕音樂家來說，演奏的熱情，往往是最受人珍惜的部份。
事實上這場音樂會還有個上半場。由Pinchas Zukerman演出Kunssen的小提琴協奏曲。這個曲目2002年才舉行世界首演，紐約愛樂的節目單寫了半天都在寫Knussen的生平，幾乎沒有提到任何跟曲目有關的部份，所以實在幫助有限。這首協奏曲有三個段落，不間斷演出，分別是recitative, aria, gigue。乍看之下，還以為是巴洛克的組曲。其實這首曲子相當充滿旋律，小提琴的確是隨時都在獨白或歌唱。節目單中，Knussen認為小提琴獨奏就像是"走在鋼索上"，的確是有這種感覺。不過如果要我對這個曲子做類比，我想可以拿Prokovief的小提琴協奏曲來相比，有些傳統，又有些現代。如果Prokofiev再晚生五十年，寫出來的作品或許就是如此。
不過我一直以為在這場音樂會中，這首曲子的作用只是為了讓樂團暖身的。甚至樂團對這首曲子的重視程度大概都遠不如馬勒的交響曲。為什麼？第一，這首協奏曲中，幾乎所有聲部的首席都不在，至少所有管樂首席都不在，樂團首席跟大提琴首席也不在。大概是樂團要所有首席保留實力，留到下半場的馬勒吧。
另外這場音樂會不是一般紐約愛樂的正常開演時間晚上八點舉行，而是提早到七點三十開始。這首十七分鐘的曲子演完之後加上中場休息，可以在八點十分開始演出交響曲。換句話說，如果聽眾不想聽這首新作品，他就可以跟平常一樣八點到，然後九點半聽完馬勒回家。前面的Knussen就當沒發生過一樣。
不過我多慮了。聽眾還是七點半就坐的滿滿的。大部分的聽眾還是很願意接受新曲目的。
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