Gluck的Orfeo ed Euridice並不能算是大都會歌劇院的基本劇目。畢竟大都會歌劇院的主力劇碼是在Mozart, Verdi, Puccini, Wagner之類的作品。事實上我對這部作品的熟悉度大概也僅止於聽過這部歌劇的名字，大致知道故事情節，音樂部份大概是完全沒聽過，或是聽過就忘了。不過我對這部歌劇的製作很有興趣，同時是James Levine親自指揮，那這部歌劇必定有可觀之處。
Orfeo的故事很簡單，讓我試著用三句話來總結這部九十分鐘的歌劇。Orfeo為了讓死去的妻子Euridice，決定勇闖地獄。在把Euridice帶回人間的路上，Orfeo禁不起Euridice的聲聲呼喚，違背了冥王與Orfeo的約定，回頭看了Euridice而前功盡棄。但是最後因為愛的力量，Euridice又回到了Orfeo的身邊，皆大歡喜。
其實這部歌劇的結尾改變了原本Orfeo的故事，因為在希臘神話中，Euridice最後便無法回到人間，只留下痛苦的Orfeo。
雖說這部歌劇是古典時期的歌劇，甚至比較接近巴洛克的歌劇，不過並不表示製作就要跟著相當古典。相反的，這個製作相當具有現代感，所有的合唱團穿著各式各樣不同時期的服裝，代表著在地獄裡的各個時期各式各樣的人物。另外這部歌劇中有很多的舞曲，導演也為了這些舞曲安排了許多的舞蹈段落。舞者的服裝就像現代人的休閒服，但是充滿活力的動作與亮麗的色彩，讓整個製作都豐富了起來。
不過既然是歌劇，音樂還是最重要的。次女高音Stephanie Blythe飾演Orfeo，幾乎是全部九十分鐘都在台上，是整部歌劇最辛苦的主角。他的聲音頗為結實，不論是扮像或是聲音都很有Orfeo的感覺。而女主角則是由年輕貌美的Danielle de Niese擔任。de Niese最近演出的角色主要是以巴洛克歌劇及莫札特歌劇為主。感覺這個角色相當適合她。在Orfeo辛苦的牽著她慢慢走回人間的時候，她的演唱的確唱出了Euridice的那種期待愛人的令人憐惜的感覺。不過或許視覺效果有加分吧。
另外一個功臣是James Levine。他決定把三幕歌劇不間斷連續演出，維持了音樂的連續性與緊張感，而更重要的，在他指揮下，小編制的樂團依舊發出了豐富的色彩。在他的指揮下，音樂永遠充滿活力，充滿戲劇張力。這讓這部古典歌劇充滿了新鮮的活力。
Nice job。
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