Gergiev在2002年的時候，還是個我不熟悉的指揮。我之所以認識他，好像就是因為這個他指揮維也納愛樂演出的柴可夫斯基第五號交響曲。不過或許是因為他臨時代替去世的Solti指揮維也納愛樂演出Parcifal，所以才認識他的。
這個演出是他1998年首次指揮維也納愛樂的演出。我第一次聽到的時候應該是在中廣音樂網裡面聽到的。聽的汗毛直豎，尤其是第四樂章最後旋轉音量似的漸強，實在是不可思議。後來他帶領Kirov來台灣演出，我就沒有聽到類似的效果了。
後來到了紐約，聽了他指揮11首Shostakovich的交響曲，還有一堆的俄羅斯歌劇(Mezzepa, Gambler, Eugene Onegin)甚至還有女武神，想想，也夠多了。
很多人聽音樂會或是聽錄音會以挑出毛病為樂，我現在似乎也有一些這樣的傾向。不過說實在，一些無傷大雅的小瑕疵其實根本不會影響整場音樂會的觀感。除非真的是演的荒腔走板，那就是另外一回事了。所以我現在總是會希望每個演出我都能找到我喜歡的部份。或許是越聽越寬厚了吧。
而寫這篇文章的時候，我似乎才剛從成功嶺受訓完畢，準備送到後勤學校進行預官訓練。所以當時發表文章的暱稱就成了"勇猛頑強的愛樂人"。
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標題: gergiev的柴五
時間: Sat Oct 5 14:42:02 2002
這兩天買了那套gergiev來台的促銷三片cd
裡面那張柴五實在是好
也就是當初聽了這張才讓我對他的興趣大增的
不過聽到最後不到一分鐘的最高潮的時候
居然發現到維也納愛樂的小號音準居然閃失了一下
所以呢
維也納愛樂也是會出點錯的
至於為什麼沒有在剪輯的時候把這個小砲幹掉呢
我猜原因是這是現場錄音
而且是用廣播公司的母帶
所以自然就沒有辦法修啦
不過呢
這種小錯是無傷大雅的
就像大衛以前還聽到福特萬格勒那張拜魯特的貝九有個法國號放炮一樣
這種cd就直接傳遞出了現場演出的原汁原味
就是沒法親臨現場者的心靈補償了
不過想到這個我就想到
常常有人, 包括我在內, 在聽音樂會完之後
三句話就會說"今天某某放了個大砲"...
有時想想
這個砲真的那麼嚴重嗎
當然我們會要求完美
不過有時一點小缺失卻是比較接近現實的
可能我們聽錄音室內完美的錄音習慣了
反而不能接受現場的一些小錯
當然那種荒腔走板亂七八糟的錯是沒有辦法讓人原諒的
總是要能欣賞大瑜, 不要老是挑小瑕
心胸開闊一點, 會比較舒服吧
話又說回來
像我這種耳朵不利的人
能聽到的砲也都是最大的那種震驚全場的那種
影響心情的程度總是比較嚴重吧
2010/01/29
2010/01/02
梅湘: 阿西西的聖方濟
法國作曲家梅湘(Olivier Messiaen, December 10, 1908 – April 27, 1992)唯一的一部歌劇"阿西西的聖方濟"(Saint-François d'Assise)，只要演出都絕對會是全球古典樂界的重要大事。
這篇文章是我1998年在Salzburg Festival現場的一些紀錄。後來這個演出被DG發行了現場錄音。
當時聽古典音樂的經歷尚淺，根本不知道梅湘寫過歌劇。費盡千辛萬苦，才在到歐洲前的幾星期找到ORFEO發行的全曲的四幕選粹，也是Salzburg的實況錄音。如果我那時候知道這個曲子演出有多不容易，我大概會更認真聽吧。
不過聽完這個演出之後，我開始努力的收集這個曲子的錄音。結果也給我找到了當年小澤征爾指揮的世界首演實況錄音。另外也收集到了2008年Ingo Metzmacher在BBC Proms的現場錄音。這個這麼罕見的作品我可以有三個半的錄音，想想都覺得不簡單。
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梅湘唯一的歌劇"阿西西的聖方濟"在1998年八月的薩爾滋堡音樂節上演時造成了極大的轟動, 不單單是因為此劇為梅湘生前最後的作品, 同時也是薩爾滋堡音樂節第二次上演這部作品. 第一次是在1992年, 由E. Salonen指揮洛杉磯愛樂演出, Peter Sellars擔任導演. 原本預定親自出席的梅湘卻在92年年初去世, 使得當時的演出成為向梅湘致敬的演出. 98年的演出依然是92年的製作, 但是指揮卻成為了 Kent Nagano，指揮哈雷管絃樂團. 當年此劇世界首演的時候是由小澤征爾擔任指揮, Nagano擔任助理指揮, 並在一連演出的七場演出中擔任了三場的指揮. 在排練的過程中是直接向梅湘學習這部作品, 所以他指揮的權威性是無庸置疑的.
這部歌劇是一部長達四小時的大作, 共分為三幕八景, 幕間的兩次休息分別是30和75分鐘, 主要就是讓觀眾有時間到外面吃飯用的. 在樂團首席第六幕的樂譜後面,甚至還可以清楚的看到dinner time的字眼!所以全劇的演出是從下午四點中開始,一直到晚上10點半結束, 這不但是對指揮, 樂團體力的一大考驗, 對觀眾而言也一樣是個大考驗, 最簡單的證明就是每一次的幕間休息以後, 觀眾人數是越來越少了.
這劇的長度超越一般的歌劇, 表現在總譜上也是大大的八大疊, 約有二十公分高.演出換幕時只見指揮辛苦的把總譜搬上搬下. 樂譜上密密麻麻的, 一頁就有約七十行, 實在複雜. 這麼複雜的總譜表現在樂團上便是超級龐大的管絃樂團, 樂池裡就由弦樂部, 木管部及打擊組占滿了, 銅管部只好坐到舞台的最右方.
這部劇的感覺不像一般的歌劇, 倒像是對話劇, 已經將詠嘆調和宣敘調的部分融合在一起. 演出到了最後, 甚至產生了一種半人半神的昇華感, 感覺快要變成了一部神劇.
在演出的時候, 現場觀眾似乎是很喜歡這部歌劇, 當指揮一出場便是一連串的bravo,指揮就好像又打了一劑強心針一樣, 繼續生龍活虎的指揮. 演出完畢的謝幕更是長達二十分鐘, 指揮和導演兩人在台上接受眾人的歡呼, 不過指揮看起來是累得快掛了.
New York Times 1998/08/27: OPERA REVIEW; Blend of Hugeness and Humility
http://www.nytimes.com/1998/08/27/arts/opera-review-blend-of-hugeness-and-humility.html?pagewanted=1
這篇文章是我1998年在Salzburg Festival現場的一些紀錄。後來這個演出被DG發行了現場錄音。
當時聽古典音樂的經歷尚淺，根本不知道梅湘寫過歌劇。費盡千辛萬苦，才在到歐洲前的幾星期找到ORFEO發行的全曲的四幕選粹，也是Salzburg的實況錄音。如果我那時候知道這個曲子演出有多不容易，我大概會更認真聽吧。
不過聽完這個演出之後，我開始努力的收集這個曲子的錄音。結果也給我找到了當年小澤征爾指揮的世界首演實況錄音。另外也收集到了2008年Ingo Metzmacher在BBC Proms的現場錄音。這個這麼罕見的作品我可以有三個半的錄音，想想都覺得不簡單。
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梅湘唯一的歌劇"阿西西的聖方濟"在1998年八月的薩爾滋堡音樂節上演時造成了極大的轟動, 不單單是因為此劇為梅湘生前最後的作品, 同時也是薩爾滋堡音樂節第二次上演這部作品. 第一次是在1992年, 由E. Salonen指揮洛杉磯愛樂演出, Peter Sellars擔任導演. 原本預定親自出席的梅湘卻在92年年初去世, 使得當時的演出成為向梅湘致敬的演出. 98年的演出依然是92年的製作, 但是指揮卻成為了 Kent Nagano，指揮哈雷管絃樂團. 當年此劇世界首演的時候是由小澤征爾擔任指揮, Nagano擔任助理指揮, 並在一連演出的七場演出中擔任了三場的指揮. 在排練的過程中是直接向梅湘學習這部作品, 所以他指揮的權威性是無庸置疑的.
這部歌劇是一部長達四小時的大作, 共分為三幕八景, 幕間的兩次休息分別是30和75分鐘, 主要就是讓觀眾有時間到外面吃飯用的. 在樂團首席第六幕的樂譜後面,甚至還可以清楚的看到dinner time的字眼!所以全劇的演出是從下午四點中開始,一直到晚上10點半結束, 這不但是對指揮, 樂團體力的一大考驗, 對觀眾而言也一樣是個大考驗, 最簡單的證明就是每一次的幕間休息以後, 觀眾人數是越來越少了.
這劇的長度超越一般的歌劇, 表現在總譜上也是大大的八大疊, 約有二十公分高.演出換幕時只見指揮辛苦的把總譜搬上搬下. 樂譜上密密麻麻的, 一頁就有約七十行, 實在複雜. 這麼複雜的總譜表現在樂團上便是超級龐大的管絃樂團, 樂池裡就由弦樂部, 木管部及打擊組占滿了, 銅管部只好坐到舞台的最右方.
這部劇的感覺不像一般的歌劇, 倒像是對話劇, 已經將詠嘆調和宣敘調的部分融合在一起. 演出到了最後, 甚至產生了一種半人半神的昇華感, 感覺快要變成了一部神劇.
在演出的時候, 現場觀眾似乎是很喜歡這部歌劇, 當指揮一出場便是一連串的bravo,指揮就好像又打了一劑強心針一樣, 繼續生龍活虎的指揮. 演出完畢的謝幕更是長達二十分鐘, 指揮和導演兩人在台上接受眾人的歡呼, 不過指揮看起來是累得快掛了.
New York Times 1998/08/27: OPERA REVIEW; Blend of Hugeness and Humility
http://www.nytimes.com/1998/08/27/arts/opera-review-blend-of-hugeness-and-humility.html?pagewanted=1
2009/12/29
2010 Salzburg Festival 演出綜覽: 歌劇
奧地利的小鎮薩爾茲堡，儘管是莫札特出生的地方，不過音樂演出並沒有想像中的多。不過到了每年夏天，薩爾茲堡音樂結會讓這個小鎮瞬間成為愛樂者的天堂。在我看來，他們每年排出的演出陣容都可以說是世界上最頂級的演出。
他們已經公佈了2010年的節目表。依照慣例，他們把演出分成歌劇，戲劇，跟音樂會三大類別。
2010年的音樂節，在歌劇方面的主題是"人跟神之間的相遇所產生的悲劇"。所以他們排出來的劇目有
Wolfgang Rihm: Dionysus (World Premier)
Christoph Willibald Gluck: Orfeo ed Euridice
Alban Berg: Lulu
Richard Strauss: Elektra
Wolfgang A. Mozart: Don Giovanni
Charles Gounod: Roméo et Juliette
Vincenzo Bellini: Norma
如果從他們的主題看來，真正符合人神相遇的，大概只有前兩部歌劇。不過後面幾部也都是悲劇收場。當然Don Giovanni是喜劇，不過最後Don Giovanni被帶到地獄裡面去，受到懲罰，多少也可以跟這個掛上一些關係吧。
值得注意的是，Salzburg Festival排出了Rihm的世界首演。最近的Salzburg似乎曲目安排有比較創新的感覺，不再只會排出傳統的保守曲目。也注意到要讓當代的聲音出現。
另外一個是加拿大的年輕指揮Yannick Nézet-Séguin，在2010將要演出兩部歌劇，Don Giovanni和Roméo et Juliette。看來他在歐洲樂壇已經正式站穩腳步了。
Salzburg Festival
http://www.salzburgerfestspiele.at/
他們已經公佈了2010年的節目表。依照慣例，他們把演出分成歌劇，戲劇，跟音樂會三大類別。
2010年的音樂節，在歌劇方面的主題是"人跟神之間的相遇所產生的悲劇"。所以他們排出來的劇目有
Wolfgang Rihm: Dionysus (World Premier)
Christoph Willibald Gluck: Orfeo ed Euridice
Alban Berg: Lulu
Richard Strauss: Elektra
Wolfgang A. Mozart: Don Giovanni
Charles Gounod: Roméo et Juliette
Vincenzo Bellini: Norma
如果從他們的主題看來，真正符合人神相遇的，大概只有前兩部歌劇。不過後面幾部也都是悲劇收場。當然Don Giovanni是喜劇，不過最後Don Giovanni被帶到地獄裡面去，受到懲罰，多少也可以跟這個掛上一些關係吧。
值得注意的是，Salzburg Festival排出了Rihm的世界首演。最近的Salzburg似乎曲目安排有比較創新的感覺，不再只會排出傳統的保守曲目。也注意到要讓當代的聲音出現。
另外一個是加拿大的年輕指揮Yannick Nézet-Séguin，在2010將要演出兩部歌劇，Don Giovanni和Roméo et Juliette。看來他在歐洲樂壇已經正式站穩腳步了。
Salzburg Festival
http://www.salzburgerfestspiele.at/
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