大多數的古典音樂會中，我們的座位都是面對樂團，看著指揮的背影。所以我一直很好奇，指揮到底在想什麼。當然有很多的DVD可以滿足我們的想像，不過實際坐在舞台上面看著指揮又是另一回事。是的，在這場音樂會，我就是坐在舞台上，跟指揮面對面。
2014/08/10
2013/01/02
12/29/2012 Met Opera: Les Troyens, Berlioz
法國作曲家白遼士(Hector Berlioz)其實並不以歌劇聞名，他最著名的作品是幻想交響曲(Symphonie fantastique)。儘管如此，他依舊在歌劇史上留下了一部驚人巨作"特洛伊人"(Les Troyens)。
2012/11/06
2012/11/03 Met Opera: The Tempest
紐約的大都會歌劇院向來以演出劇目保守聞名。鮮少推出世界首演，很少推出二十世紀作品，很少採用最新考據的歌劇版本。這些綜合起來，讓他們這季推出英國作曲家Thomas Ades的歌劇"The Tempest"(暴風雨)變成紐約古典樂界一個相當重要的事件，甚至可能是這個樂季最重要的一檔製作。
2012/01/21
01/19/2012 New York Philharmonic: Alan Gilbert, conductor; Lang Lang, piano
今天的紐約愛樂相當勇敢，一次排出了三首上個世紀的作品。不過更勇敢的是紐約的聽眾，因為從我坐的位子看去，票房應該超過九成，算是相當賣座的音樂會。
2011/11/20
11/02/2011 Met Live: Anna Bolena
大都會歌劇院從來沒有演過Anna Bolena。不過在今年，他們不但排出了Anna Bolena，同時用這部劇擔任今年的開季製作。整部劇的關鍵就在飾演女主角的Anna Netrebko身上。
2011/11/10
2011/10/24
10/21/2011 Colin Davis conducts London Symphony Orchestra
要不是看了紐約時報，我差點就錯失了Colin Davis指揮倫敦交響(LSO)的這場貝多芬的莊嚴彌撒。
2011/06/05
2011/03/25
2011/03/17
03/12/2011 New York Philharmonic: Hungarian Echo
Esa-Pekka Salonen在紐約愛樂推出了Hungrian Echo系列，演出三位匈牙利作曲家的音樂：海頓，巴爾托克及李給替(gyorgy Ligeti)
2011/02/13
02/12/2011 MET Live: Nixon in China
John Adams的歌劇"Nixon in China"（尼克森在中國）在1987年舉行世界首演之後，可以說是美國二十世紀最重要的歌劇之一。廿四年之後，紐約大都會歌劇院終於首次演出這部經典美國歌劇。
2011/02/09
2010/12/26
12/23/2010 MET Opera: Pelleas et Melisande
Debussy的Pelléas et Mélisande不是相當熱門的劇碼，但是這卻是我在大都會歌劇院現場聽過最多次的歌劇，連這次一共三次。
2010/12/06
2010/11/29
Don Pasquale, MET LIVE
正常情況，Don Pasquale應該不會讓我進歌劇院，我手邊也不會有這個劇的錄音。不過在某些特別的情況下我還是會買票的。讓我買票的理由就是女主角，Anna Netrebko。
2010/10/17
2010/10/02
09/30/2010 New York Philharmonic: Alan Gilbert Conducts Mahler's Sixth Symphony
紐約愛樂今天的演出是紀念前音樂總監Gustav Mahler的誕生150年紀念的一系列音樂會之一，由音樂總監Alan Gilbert指揮馬勒的第六號交響曲。這首曲子曾經被卡拉揚認為是音樂史
上最悲劇的交響曲之一。這次聽到現場，我完全同意卡拉揚的意見。
上最悲劇的交響曲之一。這次聽到現場，我完全同意卡拉揚的意見。
2010/09/22
2010/05/30
2010/05/29 New York Philharmonic: Gilbert Conducts Ligeti's Le Grand Macabre
紐約愛樂的音樂總監Alan Gilbert在他就職第一年的演出計畫中，最重要的一場演出大概是Ligeti的唯一一部歌劇, Le Grand Macabre。
紐約愛樂在林肯中心的兩個演歌劇的鄰居長久以來都沒有演出這部作品。可以想像大都會歌劇院不演出這部歌劇的理由，因為大都會歌劇院的劇碼相對保守。不過專精現代歌劇的紐約市立歌劇院居然沒有演出這部作品，倒是相當令人意外。相對而言，紐約愛樂演出歌劇的機會少之又少，一年頂多演出一次，而且頂多是以音樂會演出的形式舉行。這次在Gilbert的領軍之下，一次就排出了Ligeti這部Le Grand Macabre，的確相當勇敢。這不但是紐約愛樂首次演出這部作品，事實上這也是這部作品在紐約的首次演出。
當然，紐約愛樂排出這部歌劇也是具有相當風險的。第一，製作很貴，三場的演出大概要五十萬美金。第二，這是現代歌劇，很難吸引購買套票的聽眾，票房大概是最大的關鍵。我一開始也是抱著這個想法，尤其是看到紐約愛樂開賣學生票，大概就是票房不太好的證明。想不到紐約時報連續刊了兩大篇專文之後，票房居然直線上升，讓我決定馬上買票。這是個正確的決定，因為事實就是這三場演出全部售完!!
這次紐約愛樂的演出僅管是在Avery Fisher Hall，是個專門演出音樂會的場地，不過這個演出卻是個相當完整的製作，有佈景，有舞台，有角色服裝，可以說是相當完整的舞台演出。標準的歌劇院可以有相當寬廣的腹地來做背景的調度，不過在音樂廳的舞台就沒有這樣的空間。因此這次的製作相當程度除了將舞台略為延伸之外，最重要的是利用了影片來製造背景的變換。更特別的是他們的影片是利用"live animation"的手法，也就是說，舞台上有個角落，放著攝影機來拍攝事先做好的縮小版佈景，然後即時放到舞台上的螢幕。所以舞台上觀眾所看到的影片可以根現場的音樂作緊密的結合，不會有事先拍好不能改動的問題。同時現場拍攝還可以把現場的歌手作為影像的一部份，更增加了戲劇效果。
演出的時候，紐約愛樂基本上還是在平時音樂會時的位置，位於舞台後半部。演出的歌手則在舞台前方演出。這樣的演出方式在演出歌劇會有歌手看不到指揮動作的問題。因此紐約愛樂的解決方法是再五台的最前方加入了一位助理指揮。他的工作基本上就是即時重現Gilbert的節拍，讓舞台演出的歌手不用轉頭去看指揮，而只要盯著舞台最前面的助理指揮所打出的節拍就可以。這是個相當聰明的作法。另外合唱團還有位合唱指揮，基本上也是做著類似的工作。所以換句話說，這場演出有一個指揮加兩個分身。
這部歌劇基本上有著濃厚的黑色幽默，描寫世界末日前的幾小時，人們會做些什麼事情。紐約愛樂演出這部歌劇的時候，使用的演出語言是英文，不過這不表示坐在位置上就可以聽懂歌手唱的歌詞。更糟的是演出時舞台並沒有打出字幕，所以基本上整場演出約110分鐘的音樂，我能聽清楚的對白大概不會超過20句。更簡單的說就是部知道他們在唱什麼。不過這個問題並不大，因為大概知道故事大綱，然後配合著舞台，大概還是可以猜到在演什麼。
在到現場之前，我在家裡先聽過了這部歌劇的錄音。老實講，完全聽不出來在做什麼。到了現場才能夠分出演奏中細微的部份，例如特別的配器效果。不過最有趣的還是劇中的兩段汽車喇叭前奏曲"car horn prelude"還有一段門鈴前奏曲"door bell prelude"。雖說發出的聲音都還有相當的合聲，不過吵雜的效果大概也是歌劇中少見，不過這也是印象深刻的地方。而其他的音樂部份，可以感覺的到Gilbert的精準，也可以感覺的到Ligeti音樂的"現代"，不過實在是沒有留下相當深刻的印象。
不論如何，這還是很有趣的演出，至少視覺效果給我留下了深刻印象。音樂方面，大概我還要多聽幾次吧。不過大概很難再機會再次聽到現場演出了。
New York Times 2010/05/29: The Philharmonic’s Challenge: Merely the End of the World
http://www.nytimes.com/2010/05/29/arts/music/29macabre.html?ref=music
紐約愛樂在林肯中心的兩個演歌劇的鄰居長久以來都沒有演出這部作品。可以想像大都會歌劇院不演出這部歌劇的理由，因為大都會歌劇院的劇碼相對保守。不過專精現代歌劇的紐約市立歌劇院居然沒有演出這部作品，倒是相當令人意外。相對而言，紐約愛樂演出歌劇的機會少之又少，一年頂多演出一次，而且頂多是以音樂會演出的形式舉行。這次在Gilbert的領軍之下，一次就排出了Ligeti這部Le Grand Macabre，的確相當勇敢。這不但是紐約愛樂首次演出這部作品，事實上這也是這部作品在紐約的首次演出。
當然，紐約愛樂排出這部歌劇也是具有相當風險的。第一，製作很貴，三場的演出大概要五十萬美金。第二，這是現代歌劇，很難吸引購買套票的聽眾，票房大概是最大的關鍵。我一開始也是抱著這個想法，尤其是看到紐約愛樂開賣學生票，大概就是票房不太好的證明。想不到紐約時報連續刊了兩大篇專文之後，票房居然直線上升，讓我決定馬上買票。這是個正確的決定，因為事實就是這三場演出全部售完!!
這次紐約愛樂的演出僅管是在Avery Fisher Hall，是個專門演出音樂會的場地，不過這個演出卻是個相當完整的製作，有佈景，有舞台，有角色服裝，可以說是相當完整的舞台演出。標準的歌劇院可以有相當寬廣的腹地來做背景的調度，不過在音樂廳的舞台就沒有這樣的空間。因此這次的製作相當程度除了將舞台略為延伸之外，最重要的是利用了影片來製造背景的變換。更特別的是他們的影片是利用"live animation"的手法，也就是說，舞台上有個角落，放著攝影機來拍攝事先做好的縮小版佈景，然後即時放到舞台上的螢幕。所以舞台上觀眾所看到的影片可以根現場的音樂作緊密的結合，不會有事先拍好不能改動的問題。同時現場拍攝還可以把現場的歌手作為影像的一部份，更增加了戲劇效果。
演出的時候，紐約愛樂基本上還是在平時音樂會時的位置，位於舞台後半部。演出的歌手則在舞台前方演出。這樣的演出方式在演出歌劇會有歌手看不到指揮動作的問題。因此紐約愛樂的解決方法是再五台的最前方加入了一位助理指揮。他的工作基本上就是即時重現Gilbert的節拍，讓舞台演出的歌手不用轉頭去看指揮，而只要盯著舞台最前面的助理指揮所打出的節拍就可以。這是個相當聰明的作法。另外合唱團還有位合唱指揮，基本上也是做著類似的工作。所以換句話說，這場演出有一個指揮加兩個分身。
這部歌劇基本上有著濃厚的黑色幽默，描寫世界末日前的幾小時，人們會做些什麼事情。紐約愛樂演出這部歌劇的時候，使用的演出語言是英文，不過這不表示坐在位置上就可以聽懂歌手唱的歌詞。更糟的是演出時舞台並沒有打出字幕，所以基本上整場演出約110分鐘的音樂，我能聽清楚的對白大概不會超過20句。更簡單的說就是部知道他們在唱什麼。不過這個問題並不大，因為大概知道故事大綱，然後配合著舞台，大概還是可以猜到在演什麼。
在到現場之前，我在家裡先聽過了這部歌劇的錄音。老實講，完全聽不出來在做什麼。到了現場才能夠分出演奏中細微的部份，例如特別的配器效果。不過最有趣的還是劇中的兩段汽車喇叭前奏曲"car horn prelude"還有一段門鈴前奏曲"door bell prelude"。雖說發出的聲音都還有相當的合聲，不過吵雜的效果大概也是歌劇中少見，不過這也是印象深刻的地方。而其他的音樂部份，可以感覺的到Gilbert的精準，也可以感覺的到Ligeti音樂的"現代"，不過實在是沒有留下相當深刻的印象。
不論如何，這還是很有趣的演出，至少視覺效果給我留下了深刻印象。音樂方面，大概我還要多聽幾次吧。不過大概很難再機會再次聽到現場演出了。
New York Times 2010/05/29: The Philharmonic’s Challenge: Merely the End of the World
http://www.nytimes.com/2010/05/29/arts/music/29macabre.html?ref=music
2010/05/10
05/08/2010 MET opera: Lulu
Lulu這部Berg未完成的歌劇在大都會歌劇院可以說是James Levine的專屬劇目。自1977年到去年之前的33場演出中，他指揮了其中的三十場。今年的再度上演也是排定由他指揮，只是最後是由Fabio Luisi代替開刀休養的Levine上場。
訂閱：
文章 (Atom)