大多數的古典音樂會中，我們的座位都是面對樂團，看著指揮的背影。所以我一直很好奇，指揮到底在想什麼。當然有很多的DVD可以滿足我們的想像，不過實際坐在舞台上面看著指揮又是另一回事。是的，在這場音樂會，我就是坐在舞台上，跟指揮面對面。
2014/08/10
2013/07/24
2013/07/18 Lincoln Center Festival: Michaels Reise um die Erde
Stockhausen的七部連篇歌劇"Licht"是長達29小時的超級巨作，對一般歌劇院來說，上演其中任何一部歌劇都是相當困難的事情。還好這部歌劇很多段落都是可以被單獨拿出來演出，利用這種方式來嘗試一下這部歌劇似乎是比較簡單的方法。
2012/03/04
02/26/2012 Philip Glass Tune In Festival: Another Look at Harmony – Part IV
聽完下午的音樂會，我第一件事就是跑到售票櫃台去打聽有沒有人退票。我的運氣不錯，果然讓我等到退票，所以我可以參加晚上七點半的音樂會。這次我就沒有搞錯了，音樂會的確是演出Philip Glass的音樂。演出的曲目是"Another look at Harmony - part IV"。
2012/03/01
02/26/2012: Philip Glass Tune in Music Festival: Afternoon Concert
紐約市的Park Ave Armory在2/23-26舉辦了一系列的Philip Glass音樂會。
2011/08/24
2011/08/22
08/20/2011: Glimmerglass Opera: Annie Get Your Gun
這次開了六七個小時的車到Glimmerglass Opera，最重要的目的就是要來看這部"Annie Get Your Gun"。
2010/08/23
紐約時報評Bard Music Festival
暑假期間紐約的音樂會數量少了許多，所以紐約時報把樂評派到暑假各地的音樂節去採訪。當然，他們也送了樂評STEVE SMITH到Bard Music Festival來。
這位樂評的工作其實不太輕鬆，因為他三天要聽六場音樂會，然後用一千五百字來評六場音樂會。其中三百字還要拿來把這個音樂節的主題做簡單介紹，實在不是簡單工作。
既然這麼短的篇幅要寫六場音樂會，所以每篇音樂會分到的篇幅自然不會太多，大概也就是一段。這跟平常用一篇文章來寫一篇音樂會自然是大不相同。STEVE SMITH的確是高手，雖說是簡單幾句話就寫了一場音樂會，不過簡潔扼要，大方向一下就抓住了。這就是功力的差別啊。
既然要登在報紙上，又可以放一張照片，毫不意外的，他們放上了美女小提琴家諏訪內晶子擔任貝爾格小提琴協奏曲獨奏的照片。這應該是唯一的選擇吧。
New York Times 08/16/2010: A Tribute to Alban Berg and His Viennese Influences
http://www.nytimes.com/2010/08/17/arts/music/17bard.html?ref=music
這位樂評的工作其實不太輕鬆，因為他三天要聽六場音樂會，然後用一千五百字來評六場音樂會。其中三百字還要拿來把這個音樂節的主題做簡單介紹，實在不是簡單工作。
既然這麼短的篇幅要寫六場音樂會，所以每篇音樂會分到的篇幅自然不會太多，大概也就是一段。這跟平常用一篇文章來寫一篇音樂會自然是大不相同。STEVE SMITH的確是高手，雖說是簡單幾句話就寫了一場音樂會，不過簡潔扼要，大方向一下就抓住了。這就是功力的差別啊。
既然要登在報紙上，又可以放一張照片，毫不意外的，他們放上了美女小提琴家諏訪內晶子擔任貝爾格小提琴協奏曲獨奏的照片。這應該是唯一的選擇吧。
New York Times 08/16/2010: A Tribute to Alban Berg and His Viennese Influences
http://www.nytimes.com/2010/08/17/arts/music/17bard.html?ref=music
2010/08/18
08/14/2010 Berg and His World, Concert 3
馬勒在二十世紀初期對維也納的許多作曲家有這重要的影響，當然其中之一就是貝爾格。這基本上就是星期六晚上的音樂會的主題，也就是馬勒對當時維也納作曲家的影響。
演出由音樂會的音樂總監Leon Boenstein指揮American Symphony Orchestra演出。由於都是浪漫派後期的曲目，所以每個樂曲都是超大編制的管弦樂團，把整個舞台塞的滿滿滿。這個音樂廳在星期五的時候演出室內樂跟鋼琴獨奏有著很好的效果，但是到了演出這種大規模的樂曲時，整個音效就變成模糊不清，甚至音量還會太大聲，聽起來不是很舒服。
演出由馬勒第十的慢板開始。這當然是馬勒的最後一首作品，不過接近完成的只有第一樂章。當然現在演出的只能說是他當時所留下來的手稿，如果在給馬勒兩年，等到全曲完稿的時候,說不定這個樂章會被馬勒改頭換面也不一定。ASO的演出其實頗為直接，所以沒有很多馬勒浪漫激情的感覺。
接下來的貝爾格三首管弦樂作品可以感覺到貝爾格把十二音列跟馬勒做了融合，不過整個演出被音樂聽得音效弄的模糊不清，實在是聽不出特別的效果。
下半場則是貝爾格與另外兩位後浪漫的作曲家的作品。Korngold的作品是他相當17歲的時候所寫得，這時正式他創作力最強的時候。原本看到曲目標題，決的應該會有兩段，序曲及狂歡節，所以當序曲相對平淡的時候，我還是在期待著熱鬧的狂歡節。結果我聽到的是相對熱鬧，但是離狂歡大概還隔很遠，跟我想像的完全不一樣。
貝爾格的五首愛丁堡歌曲，聽起來一就有平衡的問題，不過女高音的獨唱的確是情感豐富。
Pfitzner是個近乎被遺忘的作曲家，當然跟他所在的時代有關。在二十世紀初的時候堅守著後浪漫的作曲方法，除非特別突出，像理查史特勞斯一樣，否則便會被遺忘在歷史的遺跡裡。這次演出的兩段音樂，分別是黃昏跟夜晚，的確是相當寧靜的音樂，寧靜到我會想要打瞌睡...
最後的曲目是貝爾格最後的作品小提琴協奏曲，由日本小提琴家諏訪內晶子擔任獨奏。她的琴音相當美麗，同時情感豐富。只是他演奏到一半的時候，居然有時候會邊演奏邊旋轉，從面對指揮變成轉向面對樂團的第一小提琴，幾乎是背對指揮。這實在是很罕見，不知道他是不是對樂團演出不太滿意，要直接轉身過去給樂團壓力？不論是什麼緣故，他的演出是晚上最好的，同時也得到了最大的掌聲。
Gustav Mahler (1860–1911)
Adagio, from Symphony No. 10 (1910)
Alban Berg (1885–1935)
Three Pieces for Orchestra, Op. 6 (1914–15)
INTERMISSION
Erich Wolfgang Korngold (1897–1957)
Prelude and Carnival Music, from Violanta, Op. 8 (1914)
Alban Berg (1885–1935)
Fünf Orchesterlieder nach Ansichtskartentexten von Peter Altenberg, Op. 4 (1912)
Hans Pfitzner (1869–1949)
“Abend” and “Nacht,” from Von deutscher Seele, Op. 28 (1921)
Alban Berg (1885–1935)
Violin Concerto (1935)
演出由音樂會的音樂總監Leon Boenstein指揮American Symphony Orchestra演出。由於都是浪漫派後期的曲目，所以每個樂曲都是超大編制的管弦樂團，把整個舞台塞的滿滿滿。這個音樂廳在星期五的時候演出室內樂跟鋼琴獨奏有著很好的效果，但是到了演出這種大規模的樂曲時，整個音效就變成模糊不清，甚至音量還會太大聲，聽起來不是很舒服。
演出由馬勒第十的慢板開始。這當然是馬勒的最後一首作品，不過接近完成的只有第一樂章。當然現在演出的只能說是他當時所留下來的手稿，如果在給馬勒兩年，等到全曲完稿的時候,說不定這個樂章會被馬勒改頭換面也不一定。ASO的演出其實頗為直接，所以沒有很多馬勒浪漫激情的感覺。
接下來的貝爾格三首管弦樂作品可以感覺到貝爾格把十二音列跟馬勒做了融合，不過整個演出被音樂聽得音效弄的模糊不清，實在是聽不出特別的效果。
下半場則是貝爾格與另外兩位後浪漫的作曲家的作品。Korngold的作品是他相當17歲的時候所寫得，這時正式他創作力最強的時候。原本看到曲目標題，決的應該會有兩段，序曲及狂歡節，所以當序曲相對平淡的時候，我還是在期待著熱鬧的狂歡節。結果我聽到的是相對熱鬧，但是離狂歡大概還隔很遠，跟我想像的完全不一樣。
貝爾格的五首愛丁堡歌曲，聽起來一就有平衡的問題，不過女高音的獨唱的確是情感豐富。
Pfitzner是個近乎被遺忘的作曲家，當然跟他所在的時代有關。在二十世紀初的時候堅守著後浪漫的作曲方法，除非特別突出，像理查史特勞斯一樣，否則便會被遺忘在歷史的遺跡裡。這次演出的兩段音樂，分別是黃昏跟夜晚，的確是相當寧靜的音樂，寧靜到我會想要打瞌睡...
最後的曲目是貝爾格最後的作品小提琴協奏曲，由日本小提琴家諏訪內晶子擔任獨奏。她的琴音相當美麗，同時情感豐富。只是他演奏到一半的時候，居然有時候會邊演奏邊旋轉，從面對指揮變成轉向面對樂團的第一小提琴，幾乎是背對指揮。這實在是很罕見，不知道他是不是對樂團演出不太滿意，要直接轉身過去給樂團壓力？不論是什麼緣故，他的演出是晚上最好的，同時也得到了最大的掌聲。
Gustav Mahler (1860–1911)
Adagio, from Symphony No. 10 (1910)
Alban Berg (1885–1935)
Three Pieces for Orchestra, Op. 6 (1914–15)
INTERMISSION
Erich Wolfgang Korngold (1897–1957)
Prelude and Carnival Music, from Violanta, Op. 8 (1914)
Alban Berg (1885–1935)
Fünf Orchesterlieder nach Ansichtskartentexten von Peter Altenberg, Op. 4 (1912)
Hans Pfitzner (1869–1949)
“Abend” and “Nacht,” from Von deutscher Seele, Op. 28 (1921)
Alban Berg (1885–1935)
Violin Concerto (1935)
2010/08/17
08/14/2010 Berg and His World, Concert 2
聽到貝爾格、魏本，你會聯想到什麼形容詞來描述他們的音樂？溫柔甜美？這應該不像是用在他們音樂上的形容詞，不過在今天的音樂會中，的確就是如此。
"Berg and His World"這個系列的第二場音樂會，主題放在Berg最早期的創作，還有跟他約略同時期的作曲家所寫的曲子來進行對比。首先登場的是Zemlinsky。Zemlinsky的曲風可以說是相對偏向理查史特勞斯，可以說是德國浪漫派後期最後的代表作曲家。很好聽，不過聽完也沒有什麼特別的印象。
接著是貝爾格的早期鋼琴作品。在拜師荀白克之前，貝爾格自己寫了許多的作品，不過這些作品絕大多數都被貝爾格丟掉。這次演出四個早期的沒有編號的鋼琴作品。這四個作品都是獨立的作品，不過聽起來有的有些蕭邦的風格，有些像是舒曼，不論如何，絕對和後來的貝爾格完全無法聯想在一起。話又說回來，如果貝爾格就照著這個方向繼續寫下去的話，今天我們應該就不會有這個以他為主題的音樂節了。
上半場由魏本的鋼琴五重奏結尾。魏本作品的風格之一就是作品都輕薄短小，常常一個曲子三五分鐘就結束了。在工作人員整理舞台的時候，我的第一個想法是該不會整理舞台的時間比作品還要久吧。事實證明我是錯的。這首曲子幾乎有十多分鐘的長度，聽起來就像標準的浪漫時期作品一樣。
下半場演出了貝爾格的早期歌曲，除了再次驚訝於男高音的音量外，還是沒有留下特別的印象。Marx的歌曲"Valse de Chopin"，說實在，這雖然是歌曲的名稱，不過我實在是聽不出來跟蕭邦，或是華爾滋有任何關係。
整場音樂會最大的收穫在最後的Weigl的第三號弦樂四重奏。這部作品是Weigl在1910年贏得維也納的貝多芬獎的作品。整個演出相當powerful，節奏，動態的對比都相當驚人，而第二樂章甚至讓我想起Shostakovich的第八號弦樂四重奏的第二樂章，儘管這個曲子比Shostakovich早了幾十年。其實這曲子的一些段落也讓我想到了巴爾托克。我只能說，這個曲子被埋沒的太久了。(我只能找到一個這首曲子的錄音!!)
Alexander Zemlinsky (1871–1942)
Fantasies on Poems by Richard Dehmel, Op. 9 (1898)
Five Songs (Dehmel) (1907)
Alban Berg (1885–1935)
Selections from early piano works
Anton Webern (1883–1945)
Piano Quintet (1907)
Intermission
Alban Berg (1885–1935)
From Jugenlieder (1901-08)
Joseph Marx (1882-1964)
Valse de Chopin (Giraud) (1909)
Karl Weigl (1881–1949)
String Quartet No. 3 in A Major (1909)
"Berg and His World"這個系列的第二場音樂會，主題放在Berg最早期的創作，還有跟他約略同時期的作曲家所寫的曲子來進行對比。首先登場的是Zemlinsky。Zemlinsky的曲風可以說是相對偏向理查史特勞斯，可以說是德國浪漫派後期最後的代表作曲家。很好聽，不過聽完也沒有什麼特別的印象。
接著是貝爾格的早期鋼琴作品。在拜師荀白克之前，貝爾格自己寫了許多的作品，不過這些作品絕大多數都被貝爾格丟掉。這次演出四個早期的沒有編號的鋼琴作品。這四個作品都是獨立的作品，不過聽起來有的有些蕭邦的風格，有些像是舒曼，不論如何，絕對和後來的貝爾格完全無法聯想在一起。話又說回來，如果貝爾格就照著這個方向繼續寫下去的話，今天我們應該就不會有這個以他為主題的音樂節了。
上半場由魏本的鋼琴五重奏結尾。魏本作品的風格之一就是作品都輕薄短小，常常一個曲子三五分鐘就結束了。在工作人員整理舞台的時候，我的第一個想法是該不會整理舞台的時間比作品還要久吧。事實證明我是錯的。這首曲子幾乎有十多分鐘的長度，聽起來就像標準的浪漫時期作品一樣。
下半場演出了貝爾格的早期歌曲，除了再次驚訝於男高音的音量外，還是沒有留下特別的印象。Marx的歌曲"Valse de Chopin"，說實在，這雖然是歌曲的名稱，不過我實在是聽不出來跟蕭邦，或是華爾滋有任何關係。
整場音樂會最大的收穫在最後的Weigl的第三號弦樂四重奏。這部作品是Weigl在1910年贏得維也納的貝多芬獎的作品。整個演出相當powerful，節奏，動態的對比都相當驚人，而第二樂章甚至讓我想起Shostakovich的第八號弦樂四重奏的第二樂章，儘管這個曲子比Shostakovich早了幾十年。其實這曲子的一些段落也讓我想到了巴爾托克。我只能說，這個曲子被埋沒的太久了。(我只能找到一個這首曲子的錄音!!)
Alexander Zemlinsky (1871–1942)
Fantasies on Poems by Richard Dehmel, Op. 9 (1898)
Five Songs (Dehmel) (1907)
Alban Berg (1885–1935)
Selections from early piano works
Anton Webern (1883–1945)
Piano Quintet (1907)
Intermission
Alban Berg (1885–1935)
From Jugenlieder (1901-08)
Joseph Marx (1882-1964)
Valse de Chopin (Giraud) (1909)
Karl Weigl (1881–1949)
String Quartet No. 3 in A Major (1909)
2010/08/16
08/14/2010 Hudson Valley, day 2
今天從早上醒來開始，大概就是無窮無盡的重複下面的行程：聽演講，聽音樂會，聽演講，聽音樂會。
早上到Bard College附近的小鎮Red Hook快速吃完早餐，順便大概看看這個小鎮。其實這附近的小鎮都一樣，幾乎每個地方的最熱鬧區域就市鎮中心的兩條馬路交叉口。而中心最熱鬧的地方就是這個交叉口的前後左右五十公尺左右的距離。所以開車過去，很快就看完整個小鎮最熱鬧的地方。
早上聽的第一個座談會，是主辦單位邀請了三位學者來聊貝爾格。不過事實上只有兩位是真正的貝爾格專家，第三位其實是研究爵士樂的，不過他卻是三位座談者中唯一直接認識貝爾格的。我不知道那位先生年紀多大了，不過當貝爾格1935年去世的時候，他才六歲半，那現在大概都超過八十了。
所以其實我對另外兩個人獎的都沒什麼印象了。第一個人講的頗為學術，不過講的很有趣，很會演講。第二個曾經參與貝爾格全集的校訂，不過說話口音太重，我聽起來根本是黏成一團，所以也無法引起興趣。不過第三個老爺爺開口的時候，我的精神就來了。他口中的這位"uncle Alban"其實是他六歲甚至更早之前的回憶。他對貝爾格的回憶中，印象最深刻的之一就是貝爾格是他爸爸當時在維也納的朋友中，唯二有汽車的人。所以當時貝爾格會常常開車載他出去玩!!另外貝爾格喜歡看足球，常常找他爸爸一起去看足球，只是兩人支持的隊伍不一樣，其實就跟一般的球迷沒兩樣。
不過其實真正對貝爾格有研究的是他爸爸。他爸爸用德文寫了一本類似他所認識的貝爾格，裡面有許多關於貝爾格的近距離描寫，例如貝爾格生性浪漫，所以就算結了婚還是有不少女朋友，聽完昨天的座談會，我知道至少有五個。而且包括一個小女兒。這個小女兒在貝爾格的最後作品，小提琴協奏曲，也佔了不少的分量。
下午聽完音樂會後，距離晚上的音樂會大概有三小時左右的空檔，所以我決定到附近去走走。這附近最有名的景點是Montegory's Place，簡單的說，又是一座位於Hudson River旁邊的豪宅。說是豪宅，其實近乎是莊園。他們開放的部份其實是莊園的森林區域，裡面有著大片大片的草地，還有許多相當年紀的老樹，所以走在裡面感覺相當涼爽。而這個開放的區域中，感覺有仔細整理，但是卻沒有很多的特殊設計。印象最深刻的是有個半隱藏的小荷花池，裡面還住著一些小青蛙，為炎熱的夏天增添了不少涼意。
繞完一圈之後，把地圖拿出來一看，才發現似乎有條步道可以走到Hudson河的河岸去。所以我就決定再去走一趟。那條路在我去的時候已經沒有遊客了，不過我還是決定繼續往前走。這條路的樹木更多，幾乎把天空都蓋住了。不過也無妨，我就靠著我的小地圖跟我的指南針繼續往前走。走著走著，赱到了一個岔路，我也不確定往哪邊走，所以決定照著直覺往其中一個方向前進。只是走了五分鐘左右，路上的雜草似乎越來越多，很快的我的前面就沒路了。不得已，只好往回走。只是這時候終於知道為什麼許多的故事書裡面都會寫著小孩在森林裡走到迷路。我自己是沒有走到迷路，而且是一次就走到出口，只是我的出口跟我的入口不是一樣的地方... 我決定及時撤退是正確的決定。
距離晚餐還有一小段時間，我記得這附近有個地方叫做Germantown，所以我很好奇這個地方有沒有賣些德國菜。看看GPS的路程，似乎不遠，所以我就馬上開過去。到了那邊，實在是大失所望。那個地方大概只能勉強稱為個小村莊，基本上沒有店家，也沒有什麼有趣的地方，當然更不會有我想像中的德國餐廳了。唯一足堪安慰的，是這個地方的地勢相對偏高，看看風景倒是不錯。
晚餐回到Red Hook，到早上路過時看到的一家法國料理餐廳吃飯，甜點就在外面的一家霜淇淋店解決。我看到這加冰淇淋店的店名，我就知道我一定要來吃。這家店叫做"Holy Cow"中文可以直接翻做"我的媽啊"...
早上到Bard College附近的小鎮Red Hook快速吃完早餐，順便大概看看這個小鎮。其實這附近的小鎮都一樣，幾乎每個地方的最熱鬧區域就市鎮中心的兩條馬路交叉口。而中心最熱鬧的地方就是這個交叉口的前後左右五十公尺左右的距離。所以開車過去，很快就看完整個小鎮最熱鬧的地方。
早上聽的第一個座談會，是主辦單位邀請了三位學者來聊貝爾格。不過事實上只有兩位是真正的貝爾格專家，第三位其實是研究爵士樂的，不過他卻是三位座談者中唯一直接認識貝爾格的。我不知道那位先生年紀多大了，不過當貝爾格1935年去世的時候，他才六歲半，那現在大概都超過八十了。
所以其實我對另外兩個人獎的都沒什麼印象了。第一個人講的頗為學術，不過講的很有趣，很會演講。第二個曾經參與貝爾格全集的校訂，不過說話口音太重，我聽起來根本是黏成一團，所以也無法引起興趣。不過第三個老爺爺開口的時候，我的精神就來了。他口中的這位"uncle Alban"其實是他六歲甚至更早之前的回憶。他對貝爾格的回憶中，印象最深刻的之一就是貝爾格是他爸爸當時在維也納的朋友中，唯二有汽車的人。所以當時貝爾格會常常開車載他出去玩!!另外貝爾格喜歡看足球，常常找他爸爸一起去看足球，只是兩人支持的隊伍不一樣，其實就跟一般的球迷沒兩樣。
不過其實真正對貝爾格有研究的是他爸爸。他爸爸用德文寫了一本類似他所認識的貝爾格，裡面有許多關於貝爾格的近距離描寫，例如貝爾格生性浪漫，所以就算結了婚還是有不少女朋友，聽完昨天的座談會，我知道至少有五個。而且包括一個小女兒。這個小女兒在貝爾格的最後作品，小提琴協奏曲，也佔了不少的分量。
下午聽完音樂會後，距離晚上的音樂會大概有三小時左右的空檔，所以我決定到附近去走走。這附近最有名的景點是Montegory's Place，簡單的說，又是一座位於Hudson River旁邊的豪宅。說是豪宅，其實近乎是莊園。他們開放的部份其實是莊園的森林區域，裡面有著大片大片的草地，還有許多相當年紀的老樹，所以走在裡面感覺相當涼爽。而這個開放的區域中，感覺有仔細整理，但是卻沒有很多的特殊設計。印象最深刻的是有個半隱藏的小荷花池，裡面還住著一些小青蛙，為炎熱的夏天增添了不少涼意。
繞完一圈之後，把地圖拿出來一看，才發現似乎有條步道可以走到Hudson河的河岸去。所以我就決定再去走一趟。那條路在我去的時候已經沒有遊客了，不過我還是決定繼續往前走。這條路的樹木更多，幾乎把天空都蓋住了。不過也無妨，我就靠著我的小地圖跟我的指南針繼續往前走。走著走著，赱到了一個岔路，我也不確定往哪邊走，所以決定照著直覺往其中一個方向前進。只是走了五分鐘左右，路上的雜草似乎越來越多，很快的我的前面就沒路了。不得已，只好往回走。只是這時候終於知道為什麼許多的故事書裡面都會寫著小孩在森林裡走到迷路。我自己是沒有走到迷路，而且是一次就走到出口，只是我的出口跟我的入口不是一樣的地方... 我決定及時撤退是正確的決定。
距離晚餐還有一小段時間，我記得這附近有個地方叫做Germantown，所以我很好奇這個地方有沒有賣些德國菜。看看GPS的路程，似乎不遠，所以我就馬上開過去。到了那邊，實在是大失所望。那個地方大概只能勉強稱為個小村莊，基本上沒有店家，也沒有什麼有趣的地方，當然更不會有我想像中的德國餐廳了。唯一足堪安慰的，是這個地方的地勢相對偏高，看看風景倒是不錯。
晚餐回到Red Hook，到早上路過時看到的一家法國料理餐廳吃飯，甜點就在外面的一家霜淇淋店解決。我看到這加冰淇淋店的店名，我就知道我一定要來吃。這家店叫做"Holy Cow"中文可以直接翻做"我的媽啊"...
2010/08/15
08/13/2010 Berg and His Word, Concert 1
Bard Music Festival的第一場音樂會，基本上全部都是Berg的室內樂跟早期作品。
音樂會演出之前，首先由音樂節的音樂總監Leon Bostein做音樂會前的導聆。他的導聆頗為幽默，激起全場不少笑聲。不過有些部分實在是聽不懂，只能跟著傻笑。
儘管如此，這並不影響加下來欣賞這場音樂會。當初公佈曲目的時候並沒有公佈演出順序，所以當時看的一頭霧水。不過到了現場看到他們的曲目安排，可以感覺到這是經過仔細設計的演出順序。
演出由貝爾格的作品第一號鋼琴奏鳴曲開場。這首曲子是他的第一個有編號的作品，但是絕對不是他真正的第一號，因為應該一大堆都被他毀掉了。演出的鋼琴家彈出第一個音之後，我一時之間彷彿有他在演出夜曲的感覺。相當美麗的聲音。這時候的貝爾格應該還沒有特別把十二音列的作曲法融入作品中，所以聽起來依舊相當浪漫。
接著是貝爾格的七首早期歌曲。我沒聽過這首作品，所以也很難說出什麼印象。擔任鋼琴伴奏的Pei-Yao Wang有著相當細膩的伴奏，不過女高音Christine Goerke的聲音就像大砲一樣，整個震撼全場，我猜可能是跟他是歌劇院歌手有關吧。所以整個曲子我就被他的氣勢震撼到了。
上半場由貝爾格改編小約翰史特勞斯的Wein, Weib, und Gesang, Op. 333 (1869, arr. Berg, 1921)作結。毫無疑問，這應該是上半場最可親的曲子，因為這並不是貝爾格。他把這首小約翰史特勞斯的作品改編成鋼弦樂四重奏加上鋼琴跟小型風琴的組合，應該是當時維也納相當流行的作法。所以儘管貝爾格的寫作跟小約翰史特勞斯是兩回事，但是並不表示他不能演奏維也納最著名的圓舞曲之王的作品。畢竟，貝爾格也是徹頭徹尾的維也納人。如果要挑這個演出的毛病，大概就是弦樂的部份為了演出輕快的感覺，於是琴音便顯的銳利許多。圓舞曲應該更圓滑一些的。
下半場由給豎笛的四首小品開場。四個樂章都不長，但是個性都相當強烈。演出的Alexander Fiterstein吹的戲劇性十足，相當有趣。
最後的重頭戲是貝爾格的抒情組曲。抒情(lyric)是借自Zemlinsky的名作"Lyric symphony"，不過如果把抒情想像成輕輕柔柔的聲音，那就是大錯特錯了。聽完六個樂章，可以想見貝爾格的情感十分豐沛，甚至是激動到不能自己。演出的Daedalus Quartet的確演的相當激情，是相當精采的演出。
Alban Berg (1885–1935)
Piano Sonata, Op. 1 (1907–08)
Seven Early Songs (1905–08)
Johann Strauss II (1825–99)
Wein, Weib, und Gesang, Op. 333 (1869, arr. Berg, 1921)
Intermission
Berg: Four Pieces, for clarinet and piano (1913)
Berg: Lyric Suite (1925–26)
Bard Music Festival Weekend 1:
http://fishercenter.bard.edu/bmf/2010/weekend1/
音樂會演出之前，首先由音樂節的音樂總監Leon Bostein做音樂會前的導聆。他的導聆頗為幽默，激起全場不少笑聲。不過有些部分實在是聽不懂，只能跟著傻笑。
儘管如此，這並不影響加下來欣賞這場音樂會。當初公佈曲目的時候並沒有公佈演出順序，所以當時看的一頭霧水。不過到了現場看到他們的曲目安排，可以感覺到這是經過仔細設計的演出順序。
演出由貝爾格的作品第一號鋼琴奏鳴曲開場。這首曲子是他的第一個有編號的作品，但是絕對不是他真正的第一號，因為應該一大堆都被他毀掉了。演出的鋼琴家彈出第一個音之後，我一時之間彷彿有他在演出夜曲的感覺。相當美麗的聲音。這時候的貝爾格應該還沒有特別把十二音列的作曲法融入作品中，所以聽起來依舊相當浪漫。
接著是貝爾格的七首早期歌曲。我沒聽過這首作品，所以也很難說出什麼印象。擔任鋼琴伴奏的Pei-Yao Wang有著相當細膩的伴奏，不過女高音Christine Goerke的聲音就像大砲一樣，整個震撼全場，我猜可能是跟他是歌劇院歌手有關吧。所以整個曲子我就被他的氣勢震撼到了。
上半場由貝爾格改編小約翰史特勞斯的Wein, Weib, und Gesang, Op. 333 (1869, arr. Berg, 1921)作結。毫無疑問，這應該是上半場最可親的曲子，因為這並不是貝爾格。他把這首小約翰史特勞斯的作品改編成鋼弦樂四重奏加上鋼琴跟小型風琴的組合，應該是當時維也納相當流行的作法。所以儘管貝爾格的寫作跟小約翰史特勞斯是兩回事，但是並不表示他不能演奏維也納最著名的圓舞曲之王的作品。畢竟，貝爾格也是徹頭徹尾的維也納人。如果要挑這個演出的毛病，大概就是弦樂的部份為了演出輕快的感覺，於是琴音便顯的銳利許多。圓舞曲應該更圓滑一些的。
下半場由給豎笛的四首小品開場。四個樂章都不長，但是個性都相當強烈。演出的Alexander Fiterstein吹的戲劇性十足，相當有趣。
最後的重頭戲是貝爾格的抒情組曲。抒情(lyric)是借自Zemlinsky的名作"Lyric symphony"，不過如果把抒情想像成輕輕柔柔的聲音，那就是大錯特錯了。聽完六個樂章，可以想見貝爾格的情感十分豐沛，甚至是激動到不能自己。演出的Daedalus Quartet的確演的相當激情，是相當精采的演出。
Alban Berg (1885–1935)
Piano Sonata, Op. 1 (1907–08)
Seven Early Songs (1905–08)
Johann Strauss II (1825–99)
Wein, Weib, und Gesang, Op. 333 (1869, arr. Berg, 1921)
Intermission
Berg: Four Pieces, for clarinet and piano (1913)
Berg: Lyric Suite (1925–26)
Bard Music Festival Weekend 1:
http://fishercenter.bard.edu/bmf/2010/weekend1/
2010/03/28
04/12/2008 New York Philharmonic: Slatkin conducts Tan Dun and Stravinsky
譚盾是目前最具國際知名度的作曲家之一。他的每首作品都會造成話題。這首鋼琴協奏曲似乎也是。
這首曲子我有兩個廣播錄音，其實說實在，多聽幾次之後，其實還滿好聽的。
這首曲子我有兩個廣播錄音，其實說實在，多聽幾次之後，其實還滿好聽的。
2010/01/29
Gergiev的柴五
Gergiev在2002年的時候，還是個我不熟悉的指揮。我之所以認識他，好像就是因為這個他指揮維也納愛樂演出的柴可夫斯基第五號交響曲。不過或許是因為他臨時代替去世的Solti指揮維也納愛樂演出Parcifal，所以才認識他的。
這個演出是他1998年首次指揮維也納愛樂的演出。我第一次聽到的時候應該是在中廣音樂網裡面聽到的。聽的汗毛直豎，尤其是第四樂章最後旋轉音量似的漸強，實在是不可思議。後來他帶領Kirov來台灣演出，我就沒有聽到類似的效果了。
後來到了紐約，聽了他指揮11首Shostakovich的交響曲，還有一堆的俄羅斯歌劇(Mezzepa, Gambler, Eugene Onegin)甚至還有女武神，想想，也夠多了。
很多人聽音樂會或是聽錄音會以挑出毛病為樂，我現在似乎也有一些這樣的傾向。不過說實在，一些無傷大雅的小瑕疵其實根本不會影響整場音樂會的觀感。除非真的是演的荒腔走板，那就是另外一回事了。所以我現在總是會希望每個演出我都能找到我喜歡的部份。或許是越聽越寬厚了吧。
而寫這篇文章的時候，我似乎才剛從成功嶺受訓完畢，準備送到後勤學校進行預官訓練。所以當時發表文章的暱稱就成了"勇猛頑強的愛樂人"。
///////////////////////////////////////////////////
標題: gergiev的柴五
時間: Sat Oct 5 14:42:02 2002
這兩天買了那套gergiev來台的促銷三片cd
裡面那張柴五實在是好
也就是當初聽了這張才讓我對他的興趣大增的
不過聽到最後不到一分鐘的最高潮的時候
居然發現到維也納愛樂的小號音準居然閃失了一下
所以呢
維也納愛樂也是會出點錯的
至於為什麼沒有在剪輯的時候把這個小砲幹掉呢
我猜原因是這是現場錄音
而且是用廣播公司的母帶
所以自然就沒有辦法修啦
不過呢
這種小錯是無傷大雅的
就像大衛以前還聽到福特萬格勒那張拜魯特的貝九有個法國號放炮一樣
這種cd就直接傳遞出了現場演出的原汁原味
就是沒法親臨現場者的心靈補償了
不過想到這個我就想到
常常有人, 包括我在內, 在聽音樂會完之後
三句話就會說"今天某某放了個大砲"...
有時想想
這個砲真的那麼嚴重嗎
當然我們會要求完美
不過有時一點小缺失卻是比較接近現實的
可能我們聽錄音室內完美的錄音習慣了
反而不能接受現場的一些小錯
當然那種荒腔走板亂七八糟的錯是沒有辦法讓人原諒的
總是要能欣賞大瑜, 不要老是挑小瑕
心胸開闊一點, 會比較舒服吧
話又說回來
像我這種耳朵不利的人
能聽到的砲也都是最大的那種震驚全場的那種
影響心情的程度總是比較嚴重吧
這個演出是他1998年首次指揮維也納愛樂的演出。我第一次聽到的時候應該是在中廣音樂網裡面聽到的。聽的汗毛直豎，尤其是第四樂章最後旋轉音量似的漸強，實在是不可思議。後來他帶領Kirov來台灣演出，我就沒有聽到類似的效果了。
後來到了紐約，聽了他指揮11首Shostakovich的交響曲，還有一堆的俄羅斯歌劇(Mezzepa, Gambler, Eugene Onegin)甚至還有女武神，想想，也夠多了。
很多人聽音樂會或是聽錄音會以挑出毛病為樂，我現在似乎也有一些這樣的傾向。不過說實在，一些無傷大雅的小瑕疵其實根本不會影響整場音樂會的觀感。除非真的是演的荒腔走板，那就是另外一回事了。所以我現在總是會希望每個演出我都能找到我喜歡的部份。或許是越聽越寬厚了吧。
而寫這篇文章的時候，我似乎才剛從成功嶺受訓完畢，準備送到後勤學校進行預官訓練。所以當時發表文章的暱稱就成了"勇猛頑強的愛樂人"。
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標題: gergiev的柴五
時間: Sat Oct 5 14:42:02 2002
這兩天買了那套gergiev來台的促銷三片cd
裡面那張柴五實在是好
也就是當初聽了這張才讓我對他的興趣大增的
不過聽到最後不到一分鐘的最高潮的時候
居然發現到維也納愛樂的小號音準居然閃失了一下
所以呢
維也納愛樂也是會出點錯的
至於為什麼沒有在剪輯的時候把這個小砲幹掉呢
我猜原因是這是現場錄音
而且是用廣播公司的母帶
所以自然就沒有辦法修啦
不過呢
這種小錯是無傷大雅的
就像大衛以前還聽到福特萬格勒那張拜魯特的貝九有個法國號放炮一樣
這種cd就直接傳遞出了現場演出的原汁原味
就是沒法親臨現場者的心靈補償了
不過想到這個我就想到
常常有人, 包括我在內, 在聽音樂會完之後
三句話就會說"今天某某放了個大砲"...
有時想想
這個砲真的那麼嚴重嗎
當然我們會要求完美
不過有時一點小缺失卻是比較接近現實的
可能我們聽錄音室內完美的錄音習慣了
反而不能接受現場的一些小錯
當然那種荒腔走板亂七八糟的錯是沒有辦法讓人原諒的
總是要能欣賞大瑜, 不要老是挑小瑕
心胸開闊一點, 會比較舒服吧
話又說回來
像我這種耳朵不利的人
能聽到的砲也都是最大的那種震驚全場的那種
影響心情的程度總是比較嚴重吧
2010/01/02
梅湘: 阿西西的聖方濟
法國作曲家梅湘(Olivier Messiaen, December 10, 1908 – April 27, 1992)唯一的一部歌劇"阿西西的聖方濟"(Saint-François d'Assise)，只要演出都絕對會是全球古典樂界的重要大事。
這篇文章是我1998年在Salzburg Festival現場的一些紀錄。後來這個演出被DG發行了現場錄音。
當時聽古典音樂的經歷尚淺，根本不知道梅湘寫過歌劇。費盡千辛萬苦，才在到歐洲前的幾星期找到ORFEO發行的全曲的四幕選粹，也是Salzburg的實況錄音。如果我那時候知道這個曲子演出有多不容易，我大概會更認真聽吧。
不過聽完這個演出之後，我開始努力的收集這個曲子的錄音。結果也給我找到了當年小澤征爾指揮的世界首演實況錄音。另外也收集到了2008年Ingo Metzmacher在BBC Proms的現場錄音。這個這麼罕見的作品我可以有三個半的錄音，想想都覺得不簡單。
///////////////////////////////////////////////
梅湘唯一的歌劇"阿西西的聖方濟"在1998年八月的薩爾滋堡音樂節上演時造成了極大的轟動, 不單單是因為此劇為梅湘生前最後的作品, 同時也是薩爾滋堡音樂節第二次上演這部作品. 第一次是在1992年, 由E. Salonen指揮洛杉磯愛樂演出, Peter Sellars擔任導演. 原本預定親自出席的梅湘卻在92年年初去世, 使得當時的演出成為向梅湘致敬的演出. 98年的演出依然是92年的製作, 但是指揮卻成為了 Kent Nagano，指揮哈雷管絃樂團. 當年此劇世界首演的時候是由小澤征爾擔任指揮, Nagano擔任助理指揮, 並在一連演出的七場演出中擔任了三場的指揮. 在排練的過程中是直接向梅湘學習這部作品, 所以他指揮的權威性是無庸置疑的.
這部歌劇是一部長達四小時的大作, 共分為三幕八景, 幕間的兩次休息分別是30和75分鐘, 主要就是讓觀眾有時間到外面吃飯用的. 在樂團首席第六幕的樂譜後面,甚至還可以清楚的看到dinner time的字眼!所以全劇的演出是從下午四點中開始,一直到晚上10點半結束, 這不但是對指揮, 樂團體力的一大考驗, 對觀眾而言也一樣是個大考驗, 最簡單的證明就是每一次的幕間休息以後, 觀眾人數是越來越少了.
這劇的長度超越一般的歌劇, 表現在總譜上也是大大的八大疊, 約有二十公分高.演出換幕時只見指揮辛苦的把總譜搬上搬下. 樂譜上密密麻麻的, 一頁就有約七十行, 實在複雜. 這麼複雜的總譜表現在樂團上便是超級龐大的管絃樂團, 樂池裡就由弦樂部, 木管部及打擊組占滿了, 銅管部只好坐到舞台的最右方.
這部劇的感覺不像一般的歌劇, 倒像是對話劇, 已經將詠嘆調和宣敘調的部分融合在一起. 演出到了最後, 甚至產生了一種半人半神的昇華感, 感覺快要變成了一部神劇.
在演出的時候, 現場觀眾似乎是很喜歡這部歌劇, 當指揮一出場便是一連串的bravo,指揮就好像又打了一劑強心針一樣, 繼續生龍活虎的指揮. 演出完畢的謝幕更是長達二十分鐘, 指揮和導演兩人在台上接受眾人的歡呼, 不過指揮看起來是累得快掛了.
New York Times 1998/08/27: OPERA REVIEW; Blend of Hugeness and Humility
http://www.nytimes.com/1998/08/27/arts/opera-review-blend-of-hugeness-and-humility.html?pagewanted=1
這篇文章是我1998年在Salzburg Festival現場的一些紀錄。後來這個演出被DG發行了現場錄音。
當時聽古典音樂的經歷尚淺，根本不知道梅湘寫過歌劇。費盡千辛萬苦，才在到歐洲前的幾星期找到ORFEO發行的全曲的四幕選粹，也是Salzburg的實況錄音。如果我那時候知道這個曲子演出有多不容易，我大概會更認真聽吧。
不過聽完這個演出之後，我開始努力的收集這個曲子的錄音。結果也給我找到了當年小澤征爾指揮的世界首演實況錄音。另外也收集到了2008年Ingo Metzmacher在BBC Proms的現場錄音。這個這麼罕見的作品我可以有三個半的錄音，想想都覺得不簡單。
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梅湘唯一的歌劇"阿西西的聖方濟"在1998年八月的薩爾滋堡音樂節上演時造成了極大的轟動, 不單單是因為此劇為梅湘生前最後的作品, 同時也是薩爾滋堡音樂節第二次上演這部作品. 第一次是在1992年, 由E. Salonen指揮洛杉磯愛樂演出, Peter Sellars擔任導演. 原本預定親自出席的梅湘卻在92年年初去世, 使得當時的演出成為向梅湘致敬的演出. 98年的演出依然是92年的製作, 但是指揮卻成為了 Kent Nagano，指揮哈雷管絃樂團. 當年此劇世界首演的時候是由小澤征爾擔任指揮, Nagano擔任助理指揮, 並在一連演出的七場演出中擔任了三場的指揮. 在排練的過程中是直接向梅湘學習這部作品, 所以他指揮的權威性是無庸置疑的.
這部歌劇是一部長達四小時的大作, 共分為三幕八景, 幕間的兩次休息分別是30和75分鐘, 主要就是讓觀眾有時間到外面吃飯用的. 在樂團首席第六幕的樂譜後面,甚至還可以清楚的看到dinner time的字眼!所以全劇的演出是從下午四點中開始,一直到晚上10點半結束, 這不但是對指揮, 樂團體力的一大考驗, 對觀眾而言也一樣是個大考驗, 最簡單的證明就是每一次的幕間休息以後, 觀眾人數是越來越少了.
這劇的長度超越一般的歌劇, 表現在總譜上也是大大的八大疊, 約有二十公分高.演出換幕時只見指揮辛苦的把總譜搬上搬下. 樂譜上密密麻麻的, 一頁就有約七十行, 實在複雜. 這麼複雜的總譜表現在樂團上便是超級龐大的管絃樂團, 樂池裡就由弦樂部, 木管部及打擊組占滿了, 銅管部只好坐到舞台的最右方.
這部劇的感覺不像一般的歌劇, 倒像是對話劇, 已經將詠嘆調和宣敘調的部分融合在一起. 演出到了最後, 甚至產生了一種半人半神的昇華感, 感覺快要變成了一部神劇.
在演出的時候, 現場觀眾似乎是很喜歡這部歌劇, 當指揮一出場便是一連串的bravo,指揮就好像又打了一劑強心針一樣, 繼續生龍活虎的指揮. 演出完畢的謝幕更是長達二十分鐘, 指揮和導演兩人在台上接受眾人的歡呼, 不過指揮看起來是累得快掛了.
New York Times 1998/08/27: OPERA REVIEW; Blend of Hugeness and Humility
http://www.nytimes.com/1998/08/27/arts/opera-review-blend-of-hugeness-and-humility.html?pagewanted=1
2009/12/29
2010 Salzburg Festival 演出綜覽: 歌劇
奧地利的小鎮薩爾茲堡，儘管是莫札特出生的地方，不過音樂演出並沒有想像中的多。不過到了每年夏天，薩爾茲堡音樂結會讓這個小鎮瞬間成為愛樂者的天堂。在我看來，他們每年排出的演出陣容都可以說是世界上最頂級的演出。
他們已經公佈了2010年的節目表。依照慣例，他們把演出分成歌劇，戲劇，跟音樂會三大類別。
2010年的音樂節，在歌劇方面的主題是"人跟神之間的相遇所產生的悲劇"。所以他們排出來的劇目有
Wolfgang Rihm: Dionysus (World Premier)
Christoph Willibald Gluck: Orfeo ed Euridice
Alban Berg: Lulu
Richard Strauss: Elektra
Wolfgang A. Mozart: Don Giovanni
Charles Gounod: Roméo et Juliette
Vincenzo Bellini: Norma
如果從他們的主題看來，真正符合人神相遇的，大概只有前兩部歌劇。不過後面幾部也都是悲劇收場。當然Don Giovanni是喜劇，不過最後Don Giovanni被帶到地獄裡面去，受到懲罰，多少也可以跟這個掛上一些關係吧。
值得注意的是，Salzburg Festival排出了Rihm的世界首演。最近的Salzburg似乎曲目安排有比較創新的感覺，不再只會排出傳統的保守曲目。也注意到要讓當代的聲音出現。
另外一個是加拿大的年輕指揮Yannick Nézet-Séguin，在2010將要演出兩部歌劇，Don Giovanni和Roméo et Juliette。看來他在歐洲樂壇已經正式站穩腳步了。
Salzburg Festival
http://www.salzburgerfestspiele.at/
他們已經公佈了2010年的節目表。依照慣例，他們把演出分成歌劇，戲劇，跟音樂會三大類別。
2010年的音樂節，在歌劇方面的主題是"人跟神之間的相遇所產生的悲劇"。所以他們排出來的劇目有
Wolfgang Rihm: Dionysus (World Premier)
Christoph Willibald Gluck: Orfeo ed Euridice
Alban Berg: Lulu
Richard Strauss: Elektra
Wolfgang A. Mozart: Don Giovanni
Charles Gounod: Roméo et Juliette
Vincenzo Bellini: Norma
如果從他們的主題看來，真正符合人神相遇的，大概只有前兩部歌劇。不過後面幾部也都是悲劇收場。當然Don Giovanni是喜劇，不過最後Don Giovanni被帶到地獄裡面去，受到懲罰，多少也可以跟這個掛上一些關係吧。
值得注意的是，Salzburg Festival排出了Rihm的世界首演。最近的Salzburg似乎曲目安排有比較創新的感覺，不再只會排出傳統的保守曲目。也注意到要讓當代的聲音出現。
另外一個是加拿大的年輕指揮Yannick Nézet-Séguin，在2010將要演出兩部歌劇，Don Giovanni和Roméo et Juliette。看來他在歐洲樂壇已經正式站穩腳步了。
Salzburg Festival
http://www.salzburgerfestspiele.at/
2009/12/23
歐洲音樂行
這篇文章是2001年，學校辦了個"歐盟週"的活動。然後好像是有個徵文活動，所以我就把我在歐洲聽音樂會的經歷寫成了這篇文章。
1997, 1998的時候，役男要出國還是一件相當麻煩的事情。要出國一定要用遊學的方法，假借唸書之名行玩樂之實。我也利用這個方法，跑了美國跟歐洲不少地方。在當時，這些都算是相當稀罕的事情。因為光是要唸書這個名目，就不是很簡單的事情。
不過現在不一樣了。現在大學生暑假出國的機會越來越多，也不需要用遊學的名目，可以大大方方的出門，所以這也是時代的進步吧。
要到國外聽音樂會的難度也比過去低了很多。網路的發達，大家都可以在家裡把票通通訂好。當初Salzburg音樂節還有很多音樂會的票都還是要用傳真購票，然後等上好幾星期讓票慢慢寄過來。甚至有些還是要乖乖到現場去碰運氣買票的。
這篇文章雖然是2001的作品，不過裡面講到的內容基本上到現在都還適用。這篇文章基本上提到的都是我實際去過的音樂節。裡面提到的三大音樂節，至今其頂級地位依舊牢不可破。
在這些旅途中，我聽到了許多精采的演出，例如Abbado指揮柏林愛樂，Rattle指揮維也納愛樂，Pollini彈大鍵琴(?!)，Messiaen的歌劇... 真是不容易。
很高興那幾年我跑了那麼多地方。現在就算我在美國，我也不敢奢望暑假能夠這樣瘋狂的四處亂跑了。
////////////////////////////////////////////////////////
標題: 歐洲音樂行 1
時間: Sun Nov 25 20:57:16 2001
對喜歡古典音樂的人而言，如果只聽唱片而沒有到音樂廳
去實際坐在裡面聽演出，說實在話，就好像是念了一堆理
論卻沒有實際去做實驗一樣，多少會覺得不甚痛快，畢竟
理論跟實驗總是要一起齊頭並進才能有好的成果出現。不
過在台灣要聽到好的演出總是不太容易，好不容易盼到了
大師的演出卻常常會發生跟期中考或是期末考撞期的悲劇
。許多對音樂癡迷的人遇到這個時候總是會面臨痛苦的抉
擇，最後咬緊牙根，就算是隔天有必修的期末考也是照聽
不誤，只是一不小心便會付出慘痛的代價。不過代價應該
會是值得的，因為課明年還有，大師卻未必再來。當然遇
到這種事情總是大煞風景，不過作為一個學生樂迷，這些
事情總是免不了的，畢竟有得就有失啊。
通常喜歡聽古典音樂的人都會希望能夠有機會到歐洲去實
地欣賞喜歡的音樂家的演出，畢竟古典音樂是歐洲文化的
一部份，要聽最道地的還是要走一趟發源地。現在出國遊
學已經不像過去一樣麻煩，甚至連遊學的名目都可以省了
直接就出國去玩。所以如果能在出國期間順便去欣賞自己
喜歡的音樂會已經不再是件不可能的夢想。下面我就將以
我自身的經驗提供給大家作為參考。
一般而言，古典音樂的演出季節就像學校上課一樣，大約
是每年的九月到隔年的六月為主，七八月則是音樂家們放
暑假的時候。所以一般而言暑假期間絕大多數的音樂廳都
是打烊的。不過音樂廳打烊並不表示他們就要過一個沒有
音樂的夏天。歐洲最多的演出型式就是教堂音樂會。幾乎
每個教堂每星期都會有音樂演出，從管風琴到合唱，種類
也是不少。而且儘管是教堂的演出，一般而言演出的水準
也都相當的高，幾乎不用擔心會有演出荒腔走板聽不下去
的問題。所以夏天的晚上在教堂聽音樂會，的確是個不錯
的選擇。而且更重要的，幾乎都是免費的。
如果不打算僅滿足於教堂音樂會，而想聽聽那些會在唱片
上出現的演奏家的話，也不是不可能的事情。因為音樂家
也是要放假的，他們過暑假的方法就是到許多地方去參加
音樂節，並在當地進行表演。以管絃樂團為例，通常歐洲
的重要樂團在暑假期間都會在歐洲各地做巡迴演出，演出
的內容大概是二到三套不同的曲目。每到一個地方就會演
出一次，所以只要弄清楚樂團的演出路線，大概聽到的機
率相當高，因為這個地方碰不到還會在別的地方再遇見。
要知道演出路線的方法最簡單就是到樂團的網頁去看，省
時又省力。
如果是獨奏家就比較不容易知道他們演出行程。不過還是
可以查查一些重要的音樂節來知道他們的一些演出行程。
仔細比較的話，大概也會發現除非他們在某個地區有做個
主題企劃，不然通常他們也是用一兩套曲目來巡迴演出。
標題: 歐洲音樂行 2
時間: Sun Nov 25 21:03:49 2001
所以回到問題的根本，想聽知名音樂家演出的話最重要的一件事是要先搞
清楚他們會在哪裡演出。前面說過，歐洲的夏天舉辦了許多的音樂節，這
些音樂節就是知名演奏家會出現的地方。收集到所有資訊之後就可以準備
安排行程，準備自己的音樂之旅了。
夏天的歐洲，最重要的音樂節應該是位於莫札特出生地薩爾茲堡的薩爾茲
堡音樂節。每年七月底到八月，這個位於德奧邊境上的小城就會湧入數以
萬計的觀光客來參加這個世界上品質最高的音樂盛會。這個可愛的小鎮基
本上就是靠著莫札特這位天才而聞名於世。基本上能在這邊演出的所有團
體都是我們在各唱片大廠常常聽見的名字，也是對音樂家實力的一種肯定
。演出的種類從歌劇，管絃樂，室內樂，藝術歌曲…等，應有盡有。這個
音樂節是維也納愛樂夏天的所在地，幾乎所有的歌劇演出都是由他們伴奏的。
當然這個世界最頂級的音樂盛會，票價也是最高級。以歌劇為例，最高票
價一張4200先令，約合台幣一萬兩千元，其他演出也差不了多少。此等票
價對學生而言自然是連想都不用想了。不過既然我會在這邊介紹就表示學
生一定有辦法負擔，不然豈不是說了等於白說嗎？他們有針對學生所設計
的套票，票價大約為原來的十分之一，只是要早早登記，因為有全世界有
一大堆人在一起搶票。
如果買不到薩爾茲堡的演出是不是就要望而興嘆呢？那倒也未必。轉個方
向往西到瑞士的琉森（Lucerne）去看看吧。當地的琉森國際音樂節
（Internationalen Musikfestwochen）是管絃樂迷的最愛。每年的八月
中到九月中，世界重要的管絃樂團如柏林愛樂，維也納愛樂等都會到這個
美麗的湖畔小城演出。這是當地一年一度的重要活動，每逢音樂節時刻，
火車站就會掛滿音樂節的歡迎海報，主要街道上自然也是如此，而且為了
優惠外地來的樂迷，所有的音樂會票卷都可以免費使用當地的大眾運輸工
具三天，實在是貼心的設計。
如同前面所說的，這些樂團所演出的曲目大概跟在薩爾茲堡的演出差不多
，不過票價就差很遠。這邊的票價大約跟在國家音樂廳聽外國樂團差不多
，不過選擇之多是國內永遠做不到的。這個音樂節可以在網路上訂票，然
後到演出場地取票，所以相當方便。
如果暑假有機會到英國的倫敦去，又不想去看那些音樂劇的話，或許可以
試試另外一個重要的音樂節，由BBC所主辦的逍遙音樂節（the BBC Proms）
。這個音樂節和前面兩個不太一樣，主要是以輕鬆的氣氛為主，是希望所
有來聽的聽眾都可以或站或坐，甚至四處走動。當然不是所有的座位都是
如此，而是只有最便宜的站票才是。不過站票的位置是在舞台前方相當於
一樓的位置，是離樂團最近的地方。這種方式的站票大概只有英國人想的
出來吧。
不過雖然大家可以輕鬆的聽音樂會，但是節目的選取絕對是世界一流的演
出陣容。主要是以英國本地的演出團隊為主，再加上世界各地邀請而來的
客座演出。票價不算高，不過因為沒有辦法網路購票所以只能到當地才買
。事實上就算是到了倫敦也是很難買到票，因為許多熱門的票都被黃牛買
走了。只要到演出的皇家亞伯特廳（the Royal Albert
Hall）外面去走走，到處都是向觀光客兜售票卷的。遇到黃牛就不要手軟
，用力砍他的價錢就是了，不給你砍沒關係，那就不要買，演出當天再來
找他，他自己起跳的價錢大概就是可以接受的價格了。如果還是不能接受
，那們就請你打開收音機，聽BBC的實況轉播吧。
能夠在暑假出國，不論是遊學或是觀光，絕對是件幸福的事情也是個難得
的機會。喜歡音樂的人如果能夠利用這個機會欣賞幾場高水準的演出，為
自己的旅途增添一些音樂氣息，應該也是會留下很好的回憶吧。
附錄：文章中所提到的音樂節的官方網站
奧地利薩爾茲堡音樂節 http://www.salzburgfestival.com
瑞士琉森音樂節 http://www.lucernemusic.ch/
英國BBC逍遙音樂節 http://www.bbc.co.uk/proms/2001/index.shtml
1997, 1998的時候，役男要出國還是一件相當麻煩的事情。要出國一定要用遊學的方法，假借唸書之名行玩樂之實。我也利用這個方法，跑了美國跟歐洲不少地方。在當時，這些都算是相當稀罕的事情。因為光是要唸書這個名目，就不是很簡單的事情。
不過現在不一樣了。現在大學生暑假出國的機會越來越多，也不需要用遊學的名目，可以大大方方的出門，所以這也是時代的進步吧。
要到國外聽音樂會的難度也比過去低了很多。網路的發達，大家都可以在家裡把票通通訂好。當初Salzburg音樂節還有很多音樂會的票都還是要用傳真購票，然後等上好幾星期讓票慢慢寄過來。甚至有些還是要乖乖到現場去碰運氣買票的。
這篇文章雖然是2001的作品，不過裡面講到的內容基本上到現在都還適用。這篇文章基本上提到的都是我實際去過的音樂節。裡面提到的三大音樂節，至今其頂級地位依舊牢不可破。
在這些旅途中，我聽到了許多精采的演出，例如Abbado指揮柏林愛樂，Rattle指揮維也納愛樂，Pollini彈大鍵琴(?!)，Messiaen的歌劇... 真是不容易。
很高興那幾年我跑了那麼多地方。現在就算我在美國，我也不敢奢望暑假能夠這樣瘋狂的四處亂跑了。
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標題: 歐洲音樂行 1
時間: Sun Nov 25 20:57:16 2001
對喜歡古典音樂的人而言，如果只聽唱片而沒有到音樂廳
去實際坐在裡面聽演出，說實在話，就好像是念了一堆理
論卻沒有實際去做實驗一樣，多少會覺得不甚痛快，畢竟
理論跟實驗總是要一起齊頭並進才能有好的成果出現。不
過在台灣要聽到好的演出總是不太容易，好不容易盼到了
大師的演出卻常常會發生跟期中考或是期末考撞期的悲劇
。許多對音樂癡迷的人遇到這個時候總是會面臨痛苦的抉
擇，最後咬緊牙根，就算是隔天有必修的期末考也是照聽
不誤，只是一不小心便會付出慘痛的代價。不過代價應該
會是值得的，因為課明年還有，大師卻未必再來。當然遇
到這種事情總是大煞風景，不過作為一個學生樂迷，這些
事情總是免不了的，畢竟有得就有失啊。
通常喜歡聽古典音樂的人都會希望能夠有機會到歐洲去實
地欣賞喜歡的音樂家的演出，畢竟古典音樂是歐洲文化的
一部份，要聽最道地的還是要走一趟發源地。現在出國遊
學已經不像過去一樣麻煩，甚至連遊學的名目都可以省了
直接就出國去玩。所以如果能在出國期間順便去欣賞自己
喜歡的音樂會已經不再是件不可能的夢想。下面我就將以
我自身的經驗提供給大家作為參考。
一般而言，古典音樂的演出季節就像學校上課一樣，大約
是每年的九月到隔年的六月為主，七八月則是音樂家們放
暑假的時候。所以一般而言暑假期間絕大多數的音樂廳都
是打烊的。不過音樂廳打烊並不表示他們就要過一個沒有
音樂的夏天。歐洲最多的演出型式就是教堂音樂會。幾乎
每個教堂每星期都會有音樂演出，從管風琴到合唱，種類
也是不少。而且儘管是教堂的演出，一般而言演出的水準
也都相當的高，幾乎不用擔心會有演出荒腔走板聽不下去
的問題。所以夏天的晚上在教堂聽音樂會，的確是個不錯
的選擇。而且更重要的，幾乎都是免費的。
如果不打算僅滿足於教堂音樂會，而想聽聽那些會在唱片
上出現的演奏家的話，也不是不可能的事情。因為音樂家
也是要放假的，他們過暑假的方法就是到許多地方去參加
音樂節，並在當地進行表演。以管絃樂團為例，通常歐洲
的重要樂團在暑假期間都會在歐洲各地做巡迴演出，演出
的內容大概是二到三套不同的曲目。每到一個地方就會演
出一次，所以只要弄清楚樂團的演出路線，大概聽到的機
率相當高，因為這個地方碰不到還會在別的地方再遇見。
要知道演出路線的方法最簡單就是到樂團的網頁去看，省
時又省力。
如果是獨奏家就比較不容易知道他們演出行程。不過還是
可以查查一些重要的音樂節來知道他們的一些演出行程。
仔細比較的話，大概也會發現除非他們在某個地區有做個
主題企劃，不然通常他們也是用一兩套曲目來巡迴演出。
標題: 歐洲音樂行 2
時間: Sun Nov 25 21:03:49 2001
所以回到問題的根本，想聽知名音樂家演出的話最重要的一件事是要先搞
清楚他們會在哪裡演出。前面說過，歐洲的夏天舉辦了許多的音樂節，這
些音樂節就是知名演奏家會出現的地方。收集到所有資訊之後就可以準備
安排行程，準備自己的音樂之旅了。
夏天的歐洲，最重要的音樂節應該是位於莫札特出生地薩爾茲堡的薩爾茲
堡音樂節。每年七月底到八月，這個位於德奧邊境上的小城就會湧入數以
萬計的觀光客來參加這個世界上品質最高的音樂盛會。這個可愛的小鎮基
本上就是靠著莫札特這位天才而聞名於世。基本上能在這邊演出的所有團
體都是我們在各唱片大廠常常聽見的名字，也是對音樂家實力的一種肯定
。演出的種類從歌劇，管絃樂，室內樂，藝術歌曲…等，應有盡有。這個
音樂節是維也納愛樂夏天的所在地，幾乎所有的歌劇演出都是由他們伴奏的。
當然這個世界最頂級的音樂盛會，票價也是最高級。以歌劇為例，最高票
價一張4200先令，約合台幣一萬兩千元，其他演出也差不了多少。此等票
價對學生而言自然是連想都不用想了。不過既然我會在這邊介紹就表示學
生一定有辦法負擔，不然豈不是說了等於白說嗎？他們有針對學生所設計
的套票，票價大約為原來的十分之一，只是要早早登記，因為有全世界有
一大堆人在一起搶票。
如果買不到薩爾茲堡的演出是不是就要望而興嘆呢？那倒也未必。轉個方
向往西到瑞士的琉森（Lucerne）去看看吧。當地的琉森國際音樂節
（Internationalen Musikfestwochen）是管絃樂迷的最愛。每年的八月
中到九月中，世界重要的管絃樂團如柏林愛樂，維也納愛樂等都會到這個
美麗的湖畔小城演出。這是當地一年一度的重要活動，每逢音樂節時刻，
火車站就會掛滿音樂節的歡迎海報，主要街道上自然也是如此，而且為了
優惠外地來的樂迷，所有的音樂會票卷都可以免費使用當地的大眾運輸工
具三天，實在是貼心的設計。
如同前面所說的，這些樂團所演出的曲目大概跟在薩爾茲堡的演出差不多
，不過票價就差很遠。這邊的票價大約跟在國家音樂廳聽外國樂團差不多
，不過選擇之多是國內永遠做不到的。這個音樂節可以在網路上訂票，然
後到演出場地取票，所以相當方便。
如果暑假有機會到英國的倫敦去，又不想去看那些音樂劇的話，或許可以
試試另外一個重要的音樂節，由BBC所主辦的逍遙音樂節（the BBC Proms）
。這個音樂節和前面兩個不太一樣，主要是以輕鬆的氣氛為主，是希望所
有來聽的聽眾都可以或站或坐，甚至四處走動。當然不是所有的座位都是
如此，而是只有最便宜的站票才是。不過站票的位置是在舞台前方相當於
一樓的位置，是離樂團最近的地方。這種方式的站票大概只有英國人想的
出來吧。
不過雖然大家可以輕鬆的聽音樂會，但是節目的選取絕對是世界一流的演
出陣容。主要是以英國本地的演出團隊為主，再加上世界各地邀請而來的
客座演出。票價不算高，不過因為沒有辦法網路購票所以只能到當地才買
。事實上就算是到了倫敦也是很難買到票，因為許多熱門的票都被黃牛買
走了。只要到演出的皇家亞伯特廳（the Royal Albert
Hall）外面去走走，到處都是向觀光客兜售票卷的。遇到黃牛就不要手軟
，用力砍他的價錢就是了，不給你砍沒關係，那就不要買，演出當天再來
找他，他自己起跳的價錢大概就是可以接受的價格了。如果還是不能接受
，那們就請你打開收音機，聽BBC的實況轉播吧。
能夠在暑假出國，不論是遊學或是觀光，絕對是件幸福的事情也是個難得
的機會。喜歡音樂的人如果能夠利用這個機會欣賞幾場高水準的演出，為
自己的旅途增添一些音樂氣息，應該也是會留下很好的回憶吧。
附錄：文章中所提到的音樂節的官方網站
奧地利薩爾茲堡音樂節 http://www.salzburgfestival.com
瑞士琉森音樂節 http://www.lucernemusic.ch/
英國BBC逍遙音樂節 http://www.bbc.co.uk/proms/2001/index.shtml
2009/12/09
Down by the Salley Gardens, by William Butler Yeats
我第一次聽到這首歌曲，是由假聲男高音Andreas Scholl演唱，吉他演奏家John Williams伴奏的版本，於2005年的Last Night of Proms的演出版本。
嚴格說起來，這首詩是被改編成愛爾蘭民謠。但是不同的演唱者就有不同的風格。像這邊演出的版本(Scholl/Williams)，就是用古典的聲樂演唱法來演出的，跟用民謠式的演唱法就是完全兩樣。
後來學弟又多附贈一個由超級瑞典男高音Nicolai Gedda演唱的版本。雖說Gedda是正統派的男高音，不過這邊聽起來，他的唱法比較接近一般的民歌手。
這首曲子是少數我一聽就很有印象的曲子。事隔多年，終於在youtube上再次發現。
Down by the Salley Gardens, by William Butler Yeats
Down by the salley gardens my love and I did meet;
She passed the salley gardens with little snow-white feet.
She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree;
But I, being young and foolish, with her did not agree.
In a field down by the river my love and I did stand,
And on my leaning shoulder she laid her snow-white hand.
She bid me take life easy, as the grass grows on the weirs;
But I was young and foolish, and now am full of tears.
Wiki: Down By The Salley Gardens
http://en.wikipedia.org/wiki/Down_By_The_Salley_Gardens
Andreas Scholl at the BBC Last Night of the Proms
Andreas Scholl - Down by the Salley gardens
http://www.youtube.com/watch?v=vrDdRLDaZtE
Nicolai Gedda "Down by the Salley gardens"
嚴格說起來，這首詩是被改編成愛爾蘭民謠。但是不同的演唱者就有不同的風格。像這邊演出的版本(Scholl/Williams)，就是用古典的聲樂演唱法來演出的，跟用民謠式的演唱法就是完全兩樣。
後來學弟又多附贈一個由超級瑞典男高音Nicolai Gedda演唱的版本。雖說Gedda是正統派的男高音，不過這邊聽起來，他的唱法比較接近一般的民歌手。
這首曲子是少數我一聽就很有印象的曲子。事隔多年，終於在youtube上再次發現。
Down by the Salley Gardens, by William Butler Yeats
Down by the salley gardens my love and I did meet;
She passed the salley gardens with little snow-white feet.
She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree;
But I, being young and foolish, with her did not agree.
In a field down by the river my love and I did stand,
And on my leaning shoulder she laid her snow-white hand.
She bid me take life easy, as the grass grows on the weirs;
But I was young and foolish, and now am full of tears.
Wiki: Down By The Salley Gardens
http://en.wikipedia.org/wiki/Down_By_The_Salley_Gardens
Andreas Scholl at the BBC Last Night of the Proms
Andreas Scholl - Down by the Salley gardens
http://www.youtube.com/watch?v=vrDdRLDaZtE
Nicolai Gedda "Down by the Salley gardens"
2009/05/02
Harnoncourt conducts Gershwin ?!
Harnoncourt指揮Gershwin？有沒有搞錯？
今天閑來無事，跑去逛Chamber Orchestra of Europe的網頁，想不到居然看到Harnoncourt要指揮Gershwin，而且還是Gershwin的唯一歌劇"Porgy and Bess"，實在是不可思議。
我一開始還以為我眼花了，結果連上這個音樂節的網頁，的確就是如此。老實講，我實在很難把Harnoncourt跟Gershwin做連結。在音樂節的網頁介紹中，他們提到Harnoncourt在小時候就在爸媽家的錄音中認識了Gershwin，所以建立了與Porgy的良好開始。不過不論如何，這大概是今年最令人訝異的組合。
推出這個組合的Styriarte Festival，自1985年成立以來，每年都有一個特別的主題。今年的主題是"The Dignity of Mankind"(人性的尊嚴)，所以我想排出Porgy是個滿切合主題的作品。而Harnoncourt則是音樂結創立開始就一路大力支持到現在，甚至他那套出名的貝多芬交響曲全集就是1990年在這邊上演的。他在這邊也演出了許多特別的節目，展現了他在古樂成就之外的另外一面。
相關聯結：
http://styriarte.com/en/programme_2009/weekly_overview/porgy_and_bess_premiere
June 29 and July 1,3,5,7 – Helmut List Halle, Graz
Styriarte Festival
Gershwin: Porgy & Bess (Concert Version)
Conductor: Nikolaus Harnoncourt
Soloists: Jonathan Lemalu (Porgy)
Measha Brueggergosman (Bess)
Angela Renee Simpson (Serena)
Michael Forest (Sportin Life)
Gregg Baker (Forest)
Bibiana Nwobilo (Clara)
Roberta Alexander (Maria)
Choir: Arnold Schoenberg Chor
今天閑來無事，跑去逛Chamber Orchestra of Europe的網頁，想不到居然看到Harnoncourt要指揮Gershwin，而且還是Gershwin的唯一歌劇"Porgy and Bess"，實在是不可思議。
我一開始還以為我眼花了，結果連上這個音樂節的網頁，的確就是如此。老實講，我實在很難把Harnoncourt跟Gershwin做連結。在音樂節的網頁介紹中，他們提到Harnoncourt在小時候就在爸媽家的錄音中認識了Gershwin，所以建立了與Porgy的良好開始。不過不論如何，這大概是今年最令人訝異的組合。
推出這個組合的Styriarte Festival，自1985年成立以來，每年都有一個特別的主題。今年的主題是"The Dignity of Mankind"(人性的尊嚴)，所以我想排出Porgy是個滿切合主題的作品。而Harnoncourt則是音樂結創立開始就一路大力支持到現在，甚至他那套出名的貝多芬交響曲全集就是1990年在這邊上演的。他在這邊也演出了許多特別的節目，展現了他在古樂成就之外的另外一面。
相關聯結：
http://styriarte.com/en/programme_2009/weekly_overview/porgy_and_bess_premiere
June 29 and July 1,3,5,7 – Helmut List Halle, Graz
Styriarte Festival
Gershwin: Porgy & Bess (Concert Version)
Conductor: Nikolaus Harnoncourt
Soloists: Jonathan Lemalu (Porgy)
Measha Brueggergosman (Bess)
Angela Renee Simpson (Serena)
Michael Forest (Sportin Life)
Gregg Baker (Forest)
Bibiana Nwobilo (Clara)
Roberta Alexander (Maria)
Choir: Arnold Schoenberg Chor
2008/12/24
2009 Lucern Music Festival 節目預覽
位於瑞士琉森(Lucern)的琉森音樂節日前公佈了2009夏季音樂節的節目內容。明年的音樂節將從八月12日一直演出到九月19日。基本上這份演出名單就是世界頂級樂團的點將錄，柏林愛樂，維也納愛樂，阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團都會前來演出。不過最受注意的，依舊是音樂節自己的樂團LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA及音樂總監Claudio Abbado的音樂會。
2009的琉森音樂節，Abbado將指揮LFO演出兩套曲目共五場音樂會。
第一套曲目是音樂節的開幕音樂會，將於八月12, 14, 15舉行。曲目為
LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Claudio Abbado conductor |
Yuja Wang piano
Sergey Prokofiev (1891 – 1953)
Piano Concerto No. 3 in C major, Op. 26
Gustav Mahler (1860 – 1911)
Symphony No. 1 in D major
第二套曲目演出兩次，於八月21及22演出。曲目為
LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Claudio Abbado conductor |
Magdalena Kožená mezzo-soprano
Gustav Mahler (1860 – 1911)
Five Lieder based on poems by Friedrich Rückert
Symphony No. 4 in G major
從這兩套曲目看來，Abbado想在Lucern演完馬勒交響曲全集的感覺越來越濃厚了。從2003年至今，除了2008年之外，幾乎每年的音樂節都會有一首馬勒的交響曲。到目前為止已經演過2, 3, 5, 6, 7。這次兩套曲目又增加1, 4，然後就剩下8, 9和大地之歌了。
而這兩套曲目的獨奏家都很有意思。首先是第一套曲目中擔任鋼琴獨奏的王羽佳。我對他沒有什麼印象，只能從網路上搜尋她的經歷。她1987年生，現在才21歲。雖然年紀很輕，卻已經有許多與世界頂級指揮跟樂團合作的經驗。Abbado現在一年演出的音樂會屈指可數，這次Abbado選上王羽佳擔任獨奏，必定有特別的理由，也是對她實力的最大肯定。。
而第二套曲目中擔任次女高音獨唱的Kožená則是Abbado柏林愛樂的接班人Simon Rattle的妻子。當然Rattle也是馬勒專家，不知道Kožená回家會不會跟Rattle回報心得感想。
官方網站
Lucerne Festival in Summer
http://e.lucernefestival.ch/
王羽佳
http://www.opus3artists.com/artists/yuja-wang?bio=true
2009的琉森音樂節，Abbado將指揮LFO演出兩套曲目共五場音樂會。
第一套曲目是音樂節的開幕音樂會，將於八月12, 14, 15舉行。曲目為
LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Claudio Abbado conductor |
Yuja Wang piano
Sergey Prokofiev (1891 – 1953)
Piano Concerto No. 3 in C major, Op. 26
Gustav Mahler (1860 – 1911)
Symphony No. 1 in D major
第二套曲目演出兩次，於八月21及22演出。曲目為
LUCERNE FESTIVAL ORCHESTRA | Claudio Abbado conductor |
Magdalena Kožená mezzo-soprano
Gustav Mahler (1860 – 1911)
Five Lieder based on poems by Friedrich Rückert
Symphony No. 4 in G major
從這兩套曲目看來，Abbado想在Lucern演完馬勒交響曲全集的感覺越來越濃厚了。從2003年至今，除了2008年之外，幾乎每年的音樂節都會有一首馬勒的交響曲。到目前為止已經演過2, 3, 5, 6, 7。這次兩套曲目又增加1, 4，然後就剩下8, 9和大地之歌了。
而這兩套曲目的獨奏家都很有意思。首先是第一套曲目中擔任鋼琴獨奏的王羽佳。我對他沒有什麼印象，只能從網路上搜尋她的經歷。她1987年生，現在才21歲。雖然年紀很輕，卻已經有許多與世界頂級指揮跟樂團合作的經驗。Abbado現在一年演出的音樂會屈指可數，這次Abbado選上王羽佳擔任獨奏，必定有特別的理由，也是對她實力的最大肯定。。
而第二套曲目中擔任次女高音獨唱的Kožená則是Abbado柏林愛樂的接班人Simon Rattle的妻子。當然Rattle也是馬勒專家，不知道Kožená回家會不會跟Rattle回報心得感想。
官方網站
Lucerne Festival in Summer
http://e.lucernefestival.ch/
王羽佳
http://www.opus3artists.com/artists/yuja-wang?bio=true
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