我很喜歡Bartok，某種程度是他的鮮明的匈牙利風格。如果要論道地的匈牙利血統，我想今天的演出組合，鋼琴家Andras Schiff跟指揮Ivan Fischer及Budapest Festival Orchestra大概是目前世上可以找到血統最純正的組合了。
2011/10/31
2011/03/17
03/12/2011 New York Philharmonic: Hungarian Echo
Esa-Pekka Salonen在紐約愛樂推出了Hungrian Echo系列，演出三位匈牙利作曲家的音樂：海頓，巴爾托克及李給替(gyorgy Ligeti)
2010/04/22
01/26/2002 安倍圭子跟簡文彬
打擊樂的協奏曲不管在哪個音樂重鎮，都是屬於超罕見的協奏曲。以紐約來說，我在這邊待了五年多，只見過紐約愛樂演過一次跟打擊樂有關的演出。所以這個演出就更是特別了。
這場演出我是為了安倍圭子去的。雖然我之後還是很少聽到木琴的音樂，不過我知道，只要是她演出的曲子，就是品質保證的代名詞。
至於當場音樂會的Bartok，可能是我同曲目的第一次現場。第二次好像就是上次Salonen指揮紐約愛樂。
標題: 安倍圭子跟簡文彬
時間: Sat Jan 26 22:05:48 2002
社上是有一大堆人去聽, 不過也都沒有人說說感覺
所以我就隨便說說一點點吧
海頓, 恩恩, 完全沒有印象, 因為之前也沒有認真聽過, 現場也沒有認真聽
所以實在是沒有什麼印象. 這種舒服的東西, 聽了很優雅,
不過對我來說還是屬於休息放鬆的東西. 雖說這也是音樂會的重點曲目,
不過對我來說這首曲子的意義大概是算bonus
安倍圭子的才是今天真正的主角. 她的作品是屬於那種絕對可以接受的現代音樂.
身為木琴演奏家, 我猜大概因為沒有多少曲目的原因使的她必須動手自己寫音樂.
我覺得這首稜鏡幻想曲的確是具有多種風貌, 展示出木琴的多樣風貌.
同時也看她的超技表演. 兩支琴槌看快速音群的輪動, 複數琴槌聽木琴的合聲
令任驚訝於她活力十足的表現. 不過我覺得她新加上的打擊樂裝飾奏有些怪異
並不是因為寫的不好, 而是曲子好像被這段裝飾奏分成了兩個段落.
而安倍圭子把長號小號跟低音號放在一邊, 這個銅管群實在是具有很強的侵略性,
聲音之大實在是很可怕. 安倍圭子後來也很爽快的安可了兩首曲子.
第一首她去年來演出獨奏會的時候是曲目之一, 主題是有關日本的廟會.
她不用一般的琴槌而是用類似拍子的琴槌製造出一種拍擊的聲音,
是很有趣而特別的效果. 第二手是著名的童謠"多那多那"的變奏曲.
(聽說這首童謠很有名, 不過我實在是沒有聽過, 不知道有沒有社員聽過的)
下半場也是重頭戲, 巴爾托克的為弦樂打擊樂及鋼片琴的音樂. 這首曲目的編制特殊,
樂隊擺設也很特別. 兩個編制相同的弦樂團分置於舞台左右,
中間有鋼琴鋼片琴豎琴及打擊樂的第三團, 造成三團大對抗的效果.
弦樂團的編制為43221, 是相對小型的編制. 我不知道為什麼弦樂數量那麼少,
不過人少有反應快, 聲部清楚的好處, 不過缺點就是音量太小,
以我坐在四樓的感覺就是聲音小的很可憐, 一點也沒有跟打擊樂對抗的感覺.
簡文彬的指揮應該算是相當的仔細也相當小心, 因為總譜很複雜,
例如第一樂章一開始的弦樂賦格, 拍號事實上是不斷的在改變的,
一不小心就會亂七八糟. 不過在我的感覺, 他的第二跟第四樂章都不算快,
跟一三樂章的速度並沒有太大的對比. 可能說不定是nso的速度就只能這麼快了,
搞不好再快就要四分五裂了. 結果在我這邊聽來, 速度不夠, 弦樂音量也不夠,
音色也不夠銳利, 聲音偏軟, 最後的演出效果就大打折扣了.
儘管如此, 我還是很高興, 因為終於聽到現場演出了.
坐在四樓的另一好處就是視覺效果, 可以看到兩團弦樂的樂句丟來丟去.
雖說是丟來丟去, 不過也確實是這樣, 因為並沒有接的很好...
看了最近簡文彬的曲目跟新公佈的下半樂季曲目,
感覺上他的節目中都會盡量排入二十世紀的重要作品, 而且幾乎都是那種好接受的,
所以應該是很不錯的吧.
這場演出我是為了安倍圭子去的。雖然我之後還是很少聽到木琴的音樂，不過我知道，只要是她演出的曲子，就是品質保證的代名詞。
至於當場音樂會的Bartok，可能是我同曲目的第一次現場。第二次好像就是上次Salonen指揮紐約愛樂。
標題: 安倍圭子跟簡文彬
時間: Sat Jan 26 22:05:48 2002
社上是有一大堆人去聽, 不過也都沒有人說說感覺
所以我就隨便說說一點點吧
海頓, 恩恩, 完全沒有印象, 因為之前也沒有認真聽過, 現場也沒有認真聽
所以實在是沒有什麼印象. 這種舒服的東西, 聽了很優雅,
不過對我來說還是屬於休息放鬆的東西. 雖說這也是音樂會的重點曲目,
不過對我來說這首曲子的意義大概是算bonus
安倍圭子的才是今天真正的主角. 她的作品是屬於那種絕對可以接受的現代音樂.
身為木琴演奏家, 我猜大概因為沒有多少曲目的原因使的她必須動手自己寫音樂.
我覺得這首稜鏡幻想曲的確是具有多種風貌, 展示出木琴的多樣風貌.
同時也看她的超技表演. 兩支琴槌看快速音群的輪動, 複數琴槌聽木琴的合聲
令任驚訝於她活力十足的表現. 不過我覺得她新加上的打擊樂裝飾奏有些怪異
並不是因為寫的不好, 而是曲子好像被這段裝飾奏分成了兩個段落.
而安倍圭子把長號小號跟低音號放在一邊, 這個銅管群實在是具有很強的侵略性,
聲音之大實在是很可怕. 安倍圭子後來也很爽快的安可了兩首曲子.
第一首她去年來演出獨奏會的時候是曲目之一, 主題是有關日本的廟會.
她不用一般的琴槌而是用類似拍子的琴槌製造出一種拍擊的聲音,
是很有趣而特別的效果. 第二手是著名的童謠"多那多那"的變奏曲.
(聽說這首童謠很有名, 不過我實在是沒有聽過, 不知道有沒有社員聽過的)
下半場也是重頭戲, 巴爾托克的為弦樂打擊樂及鋼片琴的音樂. 這首曲目的編制特殊,
樂隊擺設也很特別. 兩個編制相同的弦樂團分置於舞台左右,
中間有鋼琴鋼片琴豎琴及打擊樂的第三團, 造成三團大對抗的效果.
弦樂團的編制為43221, 是相對小型的編制. 我不知道為什麼弦樂數量那麼少,
不過人少有反應快, 聲部清楚的好處, 不過缺點就是音量太小,
以我坐在四樓的感覺就是聲音小的很可憐, 一點也沒有跟打擊樂對抗的感覺.
簡文彬的指揮應該算是相當的仔細也相當小心, 因為總譜很複雜,
例如第一樂章一開始的弦樂賦格, 拍號事實上是不斷的在改變的,
一不小心就會亂七八糟. 不過在我的感覺, 他的第二跟第四樂章都不算快,
跟一三樂章的速度並沒有太大的對比. 可能說不定是nso的速度就只能這麼快了,
搞不好再快就要四分五裂了. 結果在我這邊聽來, 速度不夠, 弦樂音量也不夠,
音色也不夠銳利, 聲音偏軟, 最後的演出效果就大打折扣了.
儘管如此, 我還是很高興, 因為終於聽到現場演出了.
坐在四樓的另一好處就是視覺效果, 可以看到兩團弦樂的樂句丟來丟去.
雖說是丟來丟去, 不過也確實是這樣, 因為並沒有接的很好...
看了最近簡文彬的曲目跟新公佈的下半樂季曲目,
感覺上他的節目中都會盡量排入二十世紀的重要作品, 而且幾乎都是那種好接受的,
所以應該是很不錯的吧.
2010/02/01
01/30/2010 Boulez conducts Chicago Symphony Orchestra
如果不是親臨現場，實在很難想像這麼一場生動的音樂會是出自高齡85的指揮身上。
擔任指揮的Boulez這個週末在卡內基廳指揮芝加哥交響演出兩場音樂會，作為慶祝85歲生日的一部份。今天排出的曲目一如過去模式，全部都是不到一百歲的作品(拉威爾的庫普蘭之墓，還有巴爾托克的藍鬍子的城堡)，還有2006才完成的DALBAVIE長笛協奏曲。這樣現代的曲目，某種程度也反映在票房上。
庫普蘭之墓雖說是拉威爾向法國巴洛克的鍵盤音樂致敬，同時也帶有追憶一次世界大戰陣亡的友人的安魂曲性質，不過樂曲本身實在很難讓人聯想到哀傷的一面。如果不說破，大概會以為這是首精巧的愉悅管絃樂小品。在Boulez的手下，整首曲子生動精巧，充滿著各式各樣的音色變化。
同樣讓人驚奇的是下半場的Bartok的藍鬍子公爵的城堡。雖然Boulez不常指揮歌劇，不過在這部作品中，巴爾托克的每個場景變化中，七道不同的門就是可以有完全不同的音色效果。該血腥殘酷就是陰風慘慘，該是滿地珠寶就是可以聽到閃閃發亮的金子。事實上，在兩位主角沒有對話的部份，他手下的音樂就幫你把文字沒說到的部份補足了。兩位主角，Michelle DeYoung的Judith情感動人，不過更厲害的是Falk Struckmann的藍鬍子，又有威嚴，又有陰森的感覺，把整個藍鬍子的情感變化都做出了適當的變化。
不過這個演出不可諱言的，卡內基廳的字幕系統幫了很大的忙。整部戲的基本上都是交互對話，所以字幕系統幫忙聽眾可以隨時掌握劇情，也順道增加了對音樂的理解。
今天最新的作品，MARC-ANDRÉ DALBAVIE的長笛協奏曲或許是今天意外的收穫。根據作曲家自己的說法，這首曲子的編制很接近Mozart的樂團，事實上，四把法國號還有一串打擊樂器，或許稱為是21世紀的莫札特樂團編制可能還比較接近事實。這首曲子是紐約首演，我自己也沒有聽過，不過現場聽的感覺是這首曲子有成為21世紀長笛經典協奏曲的本錢，至少排在音樂會上，旋律不會嚇跑聽眾。
所以從這首協奏曲的編制跟曲風看來，用Ravel的庫普蘭之墓作為開場，是個相當合理而自然的組合。
薑還是老的辣。
Chicago Symphony Orchestra
Pierre Boulez, Conductor Emeritus
Mathieu Dufour, Flute
Michelle DeYoung, Mezzo-Soprano
Falk Struckmann, Bass-Baritone
RAVEL Le Tombeau de Couperin
MARC-ANDRÉ DALBAVIE Flute Concerto
BARTÓK Bluebeard's Castle
擔任指揮的Boulez這個週末在卡內基廳指揮芝加哥交響演出兩場音樂會，作為慶祝85歲生日的一部份。今天排出的曲目一如過去模式，全部都是不到一百歲的作品(拉威爾的庫普蘭之墓，還有巴爾托克的藍鬍子的城堡)，還有2006才完成的DALBAVIE長笛協奏曲。這樣現代的曲目，某種程度也反映在票房上。
庫普蘭之墓雖說是拉威爾向法國巴洛克的鍵盤音樂致敬，同時也帶有追憶一次世界大戰陣亡的友人的安魂曲性質，不過樂曲本身實在很難讓人聯想到哀傷的一面。如果不說破，大概會以為這是首精巧的愉悅管絃樂小品。在Boulez的手下，整首曲子生動精巧，充滿著各式各樣的音色變化。
同樣讓人驚奇的是下半場的Bartok的藍鬍子公爵的城堡。雖然Boulez不常指揮歌劇，不過在這部作品中，巴爾托克的每個場景變化中，七道不同的門就是可以有完全不同的音色效果。該血腥殘酷就是陰風慘慘，該是滿地珠寶就是可以聽到閃閃發亮的金子。事實上，在兩位主角沒有對話的部份，他手下的音樂就幫你把文字沒說到的部份補足了。兩位主角，Michelle DeYoung的Judith情感動人，不過更厲害的是Falk Struckmann的藍鬍子，又有威嚴，又有陰森的感覺，把整個藍鬍子的情感變化都做出了適當的變化。
不過這個演出不可諱言的，卡內基廳的字幕系統幫了很大的忙。整部戲的基本上都是交互對話，所以字幕系統幫忙聽眾可以隨時掌握劇情，也順道增加了對音樂的理解。
今天最新的作品，MARC-ANDRÉ DALBAVIE的長笛協奏曲或許是今天意外的收穫。根據作曲家自己的說法，這首曲子的編制很接近Mozart的樂團，事實上，四把法國號還有一串打擊樂器，或許稱為是21世紀的莫札特樂團編制可能還比較接近事實。這首曲子是紐約首演，我自己也沒有聽過，不過現場聽的感覺是這首曲子有成為21世紀長笛經典協奏曲的本錢，至少排在音樂會上，旋律不會嚇跑聽眾。
所以從這首協奏曲的編制跟曲風看來，用Ravel的庫普蘭之墓作為開場，是個相當合理而自然的組合。
薑還是老的辣。
Chicago Symphony Orchestra
Pierre Boulez, Conductor Emeritus
Mathieu Dufour, Flute
Michelle DeYoung, Mezzo-Soprano
Falk Struckmann, Bass-Baritone
RAVEL Le Tombeau de Couperin
MARC-ANDRÉ DALBAVIE Flute Concerto
BARTÓK Bluebeard's Castle
2009/12/05
12/04/2009 New York Philharmonic: Salonen conducts Bartok, Ravel & Debussy's La Mer
Salonen這幾年頻頻回到紐約愛樂來指揮。這次利用在大都會歌劇院指揮楊納傑克歌劇"死屋手記"的空檔，再次回到紐約愛樂演出三首20世紀的經典作品。
Salonen在洛杉磯愛樂就以指揮20世紀作品聞名，所以這次排出的Bartok，Ravel跟Debussy果然不負眾望，四場演出再開演前一刻居然近乎全部賣完，四場剩不到40張票，連買學生票的機會都沒有。可見紐約的愛樂者還是知道什麼是好東西。
星期五的演出是在上午11:00舉行。當然，這個時間大家幾乎都在上班，能來的幾乎都是老先生老太太。這場音樂會也是我聽過最慘烈的音樂會之一，台下的熱鬧程度不輸給台上。現在大概是冬天到了，咳嗽的頻率多到不可思議，幾乎每15秒就有一次咳嗽，而且是毫不掩飾的咳。樂章之間就更不用講了，根本是以fff的音量咳嗽齊奏。在演出下半場的協奏曲的時候，第一樂章結束時，還有人是咳在樂團結束後一拍的，我實在很想跟那位先生說，你要不要乾脆咳在拍點上算了。
不但咳嗽，還有掉節目單的，掉包包的，演出一半走進來找座位的，演出一半聽不下去走出去的，真是要什麼有什麼。
上半場由Bartok的"給鋼琴鋼片琴打擊及弦樂的音樂"開場。這首曲子是我最喜歡的曲目之一，不過我之前也只聽過一次現場而已。這首曲子有趣的地方就在於弦樂分成兩個樂團相互對抗，再加上中間的鍵盤及打擊樂器，三者相互對話(對抗?)。第一樂章跟第三樂章都是慢板，Salonen的作法是冷靜的慢慢推展音樂，讓每個聲部都可以發揮出來，慢慢走向後面的高潮。而快板的二跟四樂章則是用生動的節奏來取勝。Salonen的指揮看起來相當舒服，甚至可以用優雅來形容。所有的動作都是這麼流暢。而紐約愛樂則是展現相當高的技術水準，尤其是弦樂團的合奏，實在是精準。這正是這個曲目所需要的。如果沒有那些台下的咳嗽伴奏，這個上半場將會非常非常成功。感覺演出完畢之後，Salonen大概不是很高興，因為近乎是被咳嗽聲鬧場到底，草草謝幕兩次就結束了上半場。
下半場的第一首是Ravel的鋼琴協奏曲。這當然也是20世紀的經典曲目。獨奏家是我沒有聽過的法國鋼琴家David Fray。簡歷看起來洋洋灑灑，更重要的，這是他在紐約愛樂的協奏曲首演。我的感覺是他的技巧應該不錯，至少我大部分的音都聽的清清楚楚，節奏也好，只是沒什麼音色變化，至少我完全聽不出來。所以我大概也很難留下什麼印象。而紐約愛樂在這首曲子的表現似乎比較接近公事公辦，甚至法國號還有罕見的難聽音色(不是錯音，而是吹的難聽)，有些出乎意料之外。整體來說，Salonen還是相當照顧獨奏，不時回頭看看獨奏，確保節奏還在一起。
音樂會以Debussy的"海"作為收場。Salonen給出了今天最好的演出。德布西把海定位成交響素描，而Salonen就是讓你在音樂廳裡面"看見"海的功臣。整個演出生動靈活，一切都在他的完美控制之下，海浪的平穩寧靜到波濤洶湧，全部活生生的在耳邊出現。紐約愛樂在這邊也給出了最高水準的演出，聲音華麗飽滿。光是這首的演出就值得整場音樂會了。
後記: 簡單查了一下David Fray的資料。他有個有名的丈人: Riccardo Muti...
New York Times: 12/04/2009, Without Undue Fuss, Bartok, Ravel and Debussy
http://www.nytimes.com/2009/12/05/arts/music/05salonen.html?ref=music
Bartók Music for Strings, Percussion and Celesta
Ravel Piano Concerto in G
Debussy La Mer
Esa-Pekka Salonen Conductor
David Fray Piano
Salonen在洛杉磯愛樂就以指揮20世紀作品聞名，所以這次排出的Bartok，Ravel跟Debussy果然不負眾望，四場演出再開演前一刻居然近乎全部賣完，四場剩不到40張票，連買學生票的機會都沒有。可見紐約的愛樂者還是知道什麼是好東西。
星期五的演出是在上午11:00舉行。當然，這個時間大家幾乎都在上班，能來的幾乎都是老先生老太太。這場音樂會也是我聽過最慘烈的音樂會之一，台下的熱鬧程度不輸給台上。現在大概是冬天到了，咳嗽的頻率多到不可思議，幾乎每15秒就有一次咳嗽，而且是毫不掩飾的咳。樂章之間就更不用講了，根本是以fff的音量咳嗽齊奏。在演出下半場的協奏曲的時候，第一樂章結束時，還有人是咳在樂團結束後一拍的，我實在很想跟那位先生說，你要不要乾脆咳在拍點上算了。
不但咳嗽，還有掉節目單的，掉包包的，演出一半走進來找座位的，演出一半聽不下去走出去的，真是要什麼有什麼。
上半場由Bartok的"給鋼琴鋼片琴打擊及弦樂的音樂"開場。這首曲子是我最喜歡的曲目之一，不過我之前也只聽過一次現場而已。這首曲子有趣的地方就在於弦樂分成兩個樂團相互對抗，再加上中間的鍵盤及打擊樂器，三者相互對話(對抗?)。第一樂章跟第三樂章都是慢板，Salonen的作法是冷靜的慢慢推展音樂，讓每個聲部都可以發揮出來，慢慢走向後面的高潮。而快板的二跟四樂章則是用生動的節奏來取勝。Salonen的指揮看起來相當舒服，甚至可以用優雅來形容。所有的動作都是這麼流暢。而紐約愛樂則是展現相當高的技術水準，尤其是弦樂團的合奏，實在是精準。這正是這個曲目所需要的。如果沒有那些台下的咳嗽伴奏，這個上半場將會非常非常成功。感覺演出完畢之後，Salonen大概不是很高興，因為近乎是被咳嗽聲鬧場到底，草草謝幕兩次就結束了上半場。
下半場的第一首是Ravel的鋼琴協奏曲。這當然也是20世紀的經典曲目。獨奏家是我沒有聽過的法國鋼琴家David Fray。簡歷看起來洋洋灑灑，更重要的，這是他在紐約愛樂的協奏曲首演。我的感覺是他的技巧應該不錯，至少我大部分的音都聽的清清楚楚，節奏也好，只是沒什麼音色變化，至少我完全聽不出來。所以我大概也很難留下什麼印象。而紐約愛樂在這首曲子的表現似乎比較接近公事公辦，甚至法國號還有罕見的難聽音色(不是錯音，而是吹的難聽)，有些出乎意料之外。整體來說，Salonen還是相當照顧獨奏，不時回頭看看獨奏，確保節奏還在一起。
音樂會以Debussy的"海"作為收場。Salonen給出了今天最好的演出。德布西把海定位成交響素描，而Salonen就是讓你在音樂廳裡面"看見"海的功臣。整個演出生動靈活，一切都在他的完美控制之下，海浪的平穩寧靜到波濤洶湧，全部活生生的在耳邊出現。紐約愛樂在這邊也給出了最高水準的演出，聲音華麗飽滿。光是這首的演出就值得整場音樂會了。
後記: 簡單查了一下David Fray的資料。他有個有名的丈人: Riccardo Muti...
New York Times: 12/04/2009, Without Undue Fuss, Bartok, Ravel and Debussy
http://www.nytimes.com/2009/12/05/arts/music/05salonen.html?ref=music
Bartók Music for Strings, Percussion and Celesta
Ravel Piano Concerto in G
Debussy La Mer
Esa-Pekka Salonen Conductor
David Fray Piano
2009/08/11
Boulez conducts Bartok
終於，該來的還是會來。Deutsche Grammophone八月出了Boulez指揮的Bartok管弦樂作品全集。一套八張。
在Boulez十多年前一張一張出的時候，愛樂朋友光看前面幾張一系列的封面設計大概就知道這會是一個小全集。所以問題就變成，是應該一出就買，還是要賭最後會來個中價位甚至低價位的盒裝版？
當然，這種問題沒有一定的答案。要是一張一張接著買，全部買齊了，那自然沒有問題，因為全部都入手了。要是一張都沒買的話也很簡單，直接買這個八張紙盒版，一次一網打盡也是個好方法。
最麻煩的是那種買了四五張的。要買這個新版全集的話，重複的CD太多。買進這套就要想辦法把高價位的舊版賣掉。要硬著頭皮用高價位把單張CD收齊的話，一來有些大概已經絕版買不到，四張高價的價格大概又跟這個新版的價格差不多，也是痛苦的事情。另外一個要考慮的是唱片裡面的解說。通常高價位的唱片解說寫的比較好，中低價位的重發版常常就是三言兩語簡潔帶過，就少了那麼一點參考價值。
這種例子太多了。這不會是第一個，也不會是最後一個。我現在馬上可以想到的下個例子就是Boulez的馬勒全集。我要先把我手上的單張出清嗎？
Boulez conducts Bartok
http://www2.deutschegrammophon.com/cat/result?&PRODUCT_NR=4778125&SearchString=4778125
在Boulez十多年前一張一張出的時候，愛樂朋友光看前面幾張一系列的封面設計大概就知道這會是一個小全集。所以問題就變成，是應該一出就買，還是要賭最後會來個中價位甚至低價位的盒裝版？
當然，這種問題沒有一定的答案。要是一張一張接著買，全部買齊了，那自然沒有問題，因為全部都入手了。要是一張都沒買的話也很簡單，直接買這個八張紙盒版，一次一網打盡也是個好方法。
最麻煩的是那種買了四五張的。要買這個新版全集的話，重複的CD太多。買進這套就要想辦法把高價位的舊版賣掉。要硬著頭皮用高價位把單張CD收齊的話，一來有些大概已經絕版買不到，四張高價的價格大概又跟這個新版的價格差不多，也是痛苦的事情。另外一個要考慮的是唱片裡面的解說。通常高價位的唱片解說寫的比較好，中低價位的重發版常常就是三言兩語簡潔帶過，就少了那麼一點參考價值。
這種例子太多了。這不會是第一個，也不會是最後一個。我現在馬上可以想到的下個例子就是Boulez的馬勒全集。我要先把我手上的單張出清嗎？
Boulez conducts Bartok
http://www2.deutschegrammophon.com/cat/result?&PRODUCT_NR=4778125&SearchString=4778125
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