暑假期間紐約的音樂會數量少了許多，所以紐約時報把樂評派到暑假各地的音樂節去採訪。當然，他們也送了樂評STEVE SMITH到Bard Music Festival來。
這位樂評的工作其實不太輕鬆，因為他三天要聽六場音樂會，然後用一千五百字來評六場音樂會。其中三百字還要拿來把這個音樂節的主題做簡單介紹，實在不是簡單工作。
既然這麼短的篇幅要寫六場音樂會，所以每篇音樂會分到的篇幅自然不會太多，大概也就是一段。這跟平常用一篇文章來寫一篇音樂會自然是大不相同。STEVE SMITH的確是高手，雖說是簡單幾句話就寫了一場音樂會，不過簡潔扼要，大方向一下就抓住了。這就是功力的差別啊。
既然要登在報紙上，又可以放一張照片，毫不意外的，他們放上了美女小提琴家諏訪內晶子擔任貝爾格小提琴協奏曲獨奏的照片。這應該是唯一的選擇吧。
New York Times 08/16/2010: A Tribute to Alban Berg and His Viennese Influences
http://www.nytimes.com/2010/08/17/arts/music/17bard.html?ref=music
2010/08/23
2010/08/18
08/14/2010 Berg and His World, Concert 3
馬勒在二十世紀初期對維也納的許多作曲家有這重要的影響，當然其中之一就是貝爾格。這基本上就是星期六晚上的音樂會的主題，也就是馬勒對當時維也納作曲家的影響。
演出由音樂會的音樂總監Leon Boenstein指揮American Symphony Orchestra演出。由於都是浪漫派後期的曲目，所以每個樂曲都是超大編制的管弦樂團，把整個舞台塞的滿滿滿。這個音樂廳在星期五的時候演出室內樂跟鋼琴獨奏有著很好的效果，但是到了演出這種大規模的樂曲時，整個音效就變成模糊不清，甚至音量還會太大聲，聽起來不是很舒服。
演出由馬勒第十的慢板開始。這當然是馬勒的最後一首作品，不過接近完成的只有第一樂章。當然現在演出的只能說是他當時所留下來的手稿，如果在給馬勒兩年，等到全曲完稿的時候,說不定這個樂章會被馬勒改頭換面也不一定。ASO的演出其實頗為直接，所以沒有很多馬勒浪漫激情的感覺。
接下來的貝爾格三首管弦樂作品可以感覺到貝爾格把十二音列跟馬勒做了融合，不過整個演出被音樂聽得音效弄的模糊不清，實在是聽不出特別的效果。
下半場則是貝爾格與另外兩位後浪漫的作曲家的作品。Korngold的作品是他相當17歲的時候所寫得，這時正式他創作力最強的時候。原本看到曲目標題，決的應該會有兩段，序曲及狂歡節，所以當序曲相對平淡的時候，我還是在期待著熱鬧的狂歡節。結果我聽到的是相對熱鬧，但是離狂歡大概還隔很遠，跟我想像的完全不一樣。
貝爾格的五首愛丁堡歌曲，聽起來一就有平衡的問題，不過女高音的獨唱的確是情感豐富。
Pfitzner是個近乎被遺忘的作曲家，當然跟他所在的時代有關。在二十世紀初的時候堅守著後浪漫的作曲方法，除非特別突出，像理查史特勞斯一樣，否則便會被遺忘在歷史的遺跡裡。這次演出的兩段音樂，分別是黃昏跟夜晚，的確是相當寧靜的音樂，寧靜到我會想要打瞌睡...
最後的曲目是貝爾格最後的作品小提琴協奏曲，由日本小提琴家諏訪內晶子擔任獨奏。她的琴音相當美麗，同時情感豐富。只是他演奏到一半的時候，居然有時候會邊演奏邊旋轉，從面對指揮變成轉向面對樂團的第一小提琴，幾乎是背對指揮。這實在是很罕見，不知道他是不是對樂團演出不太滿意，要直接轉身過去給樂團壓力？不論是什麼緣故，他的演出是晚上最好的，同時也得到了最大的掌聲。
Gustav Mahler (1860–1911)
Adagio, from Symphony No. 10 (1910)
Alban Berg (1885–1935)
Three Pieces for Orchestra, Op. 6 (1914–15)
INTERMISSION
Erich Wolfgang Korngold (1897–1957)
Prelude and Carnival Music, from Violanta, Op. 8 (1914)
Alban Berg (1885–1935)
Fünf Orchesterlieder nach Ansichtskartentexten von Peter Altenberg, Op. 4 (1912)
Hans Pfitzner (1869–1949)
“Abend” and “Nacht,” from Von deutscher Seele, Op. 28 (1921)
Alban Berg (1885–1935)
Violin Concerto (1935)
演出由音樂會的音樂總監Leon Boenstein指揮American Symphony Orchestra演出。由於都是浪漫派後期的曲目，所以每個樂曲都是超大編制的管弦樂團，把整個舞台塞的滿滿滿。這個音樂廳在星期五的時候演出室內樂跟鋼琴獨奏有著很好的效果，但是到了演出這種大規模的樂曲時，整個音效就變成模糊不清，甚至音量還會太大聲，聽起來不是很舒服。
演出由馬勒第十的慢板開始。這當然是馬勒的最後一首作品，不過接近完成的只有第一樂章。當然現在演出的只能說是他當時所留下來的手稿，如果在給馬勒兩年，等到全曲完稿的時候,說不定這個樂章會被馬勒改頭換面也不一定。ASO的演出其實頗為直接，所以沒有很多馬勒浪漫激情的感覺。
接下來的貝爾格三首管弦樂作品可以感覺到貝爾格把十二音列跟馬勒做了融合，不過整個演出被音樂聽得音效弄的模糊不清，實在是聽不出特別的效果。
下半場則是貝爾格與另外兩位後浪漫的作曲家的作品。Korngold的作品是他相當17歲的時候所寫得，這時正式他創作力最強的時候。原本看到曲目標題，決的應該會有兩段，序曲及狂歡節，所以當序曲相對平淡的時候，我還是在期待著熱鬧的狂歡節。結果我聽到的是相對熱鬧，但是離狂歡大概還隔很遠，跟我想像的完全不一樣。
貝爾格的五首愛丁堡歌曲，聽起來一就有平衡的問題，不過女高音的獨唱的確是情感豐富。
Pfitzner是個近乎被遺忘的作曲家，當然跟他所在的時代有關。在二十世紀初的時候堅守著後浪漫的作曲方法，除非特別突出，像理查史特勞斯一樣，否則便會被遺忘在歷史的遺跡裡。這次演出的兩段音樂，分別是黃昏跟夜晚，的確是相當寧靜的音樂，寧靜到我會想要打瞌睡...
最後的曲目是貝爾格最後的作品小提琴協奏曲，由日本小提琴家諏訪內晶子擔任獨奏。她的琴音相當美麗，同時情感豐富。只是他演奏到一半的時候，居然有時候會邊演奏邊旋轉，從面對指揮變成轉向面對樂團的第一小提琴，幾乎是背對指揮。這實在是很罕見，不知道他是不是對樂團演出不太滿意，要直接轉身過去給樂團壓力？不論是什麼緣故，他的演出是晚上最好的，同時也得到了最大的掌聲。
Gustav Mahler (1860–1911)
Adagio, from Symphony No. 10 (1910)
Alban Berg (1885–1935)
Three Pieces for Orchestra, Op. 6 (1914–15)
INTERMISSION
Erich Wolfgang Korngold (1897–1957)
Prelude and Carnival Music, from Violanta, Op. 8 (1914)
Alban Berg (1885–1935)
Fünf Orchesterlieder nach Ansichtskartentexten von Peter Altenberg, Op. 4 (1912)
Hans Pfitzner (1869–1949)
“Abend” and “Nacht,” from Von deutscher Seele, Op. 28 (1921)
Alban Berg (1885–1935)
Violin Concerto (1935)
2010/08/17
08/14/2010 Berg and His World, Concert 2
聽到貝爾格、魏本，你會聯想到什麼形容詞來描述他們的音樂？溫柔甜美？這應該不像是用在他們音樂上的形容詞，不過在今天的音樂會中，的確就是如此。
"Berg and His World"這個系列的第二場音樂會，主題放在Berg最早期的創作，還有跟他約略同時期的作曲家所寫的曲子來進行對比。首先登場的是Zemlinsky。Zemlinsky的曲風可以說是相對偏向理查史特勞斯，可以說是德國浪漫派後期最後的代表作曲家。很好聽，不過聽完也沒有什麼特別的印象。
接著是貝爾格的早期鋼琴作品。在拜師荀白克之前，貝爾格自己寫了許多的作品，不過這些作品絕大多數都被貝爾格丟掉。這次演出四個早期的沒有編號的鋼琴作品。這四個作品都是獨立的作品，不過聽起來有的有些蕭邦的風格，有些像是舒曼，不論如何，絕對和後來的貝爾格完全無法聯想在一起。話又說回來，如果貝爾格就照著這個方向繼續寫下去的話，今天我們應該就不會有這個以他為主題的音樂節了。
上半場由魏本的鋼琴五重奏結尾。魏本作品的風格之一就是作品都輕薄短小，常常一個曲子三五分鐘就結束了。在工作人員整理舞台的時候，我的第一個想法是該不會整理舞台的時間比作品還要久吧。事實證明我是錯的。這首曲子幾乎有十多分鐘的長度，聽起來就像標準的浪漫時期作品一樣。
下半場演出了貝爾格的早期歌曲，除了再次驚訝於男高音的音量外，還是沒有留下特別的印象。Marx的歌曲"Valse de Chopin"，說實在，這雖然是歌曲的名稱，不過我實在是聽不出來跟蕭邦，或是華爾滋有任何關係。
整場音樂會最大的收穫在最後的Weigl的第三號弦樂四重奏。這部作品是Weigl在1910年贏得維也納的貝多芬獎的作品。整個演出相當powerful，節奏，動態的對比都相當驚人，而第二樂章甚至讓我想起Shostakovich的第八號弦樂四重奏的第二樂章，儘管這個曲子比Shostakovich早了幾十年。其實這曲子的一些段落也讓我想到了巴爾托克。我只能說，這個曲子被埋沒的太久了。(我只能找到一個這首曲子的錄音!!)
Alexander Zemlinsky (1871–1942)
Fantasies on Poems by Richard Dehmel, Op. 9 (1898)
Five Songs (Dehmel) (1907)
Alban Berg (1885–1935)
Selections from early piano works
Anton Webern (1883–1945)
Piano Quintet (1907)
Intermission
Alban Berg (1885–1935)
From Jugenlieder (1901-08)
Joseph Marx (1882-1964)
Valse de Chopin (Giraud) (1909)
Karl Weigl (1881–1949)
String Quartet No. 3 in A Major (1909)
"Berg and His World"這個系列的第二場音樂會，主題放在Berg最早期的創作，還有跟他約略同時期的作曲家所寫的曲子來進行對比。首先登場的是Zemlinsky。Zemlinsky的曲風可以說是相對偏向理查史特勞斯，可以說是德國浪漫派後期最後的代表作曲家。很好聽，不過聽完也沒有什麼特別的印象。
接著是貝爾格的早期鋼琴作品。在拜師荀白克之前，貝爾格自己寫了許多的作品，不過這些作品絕大多數都被貝爾格丟掉。這次演出四個早期的沒有編號的鋼琴作品。這四個作品都是獨立的作品，不過聽起來有的有些蕭邦的風格，有些像是舒曼，不論如何，絕對和後來的貝爾格完全無法聯想在一起。話又說回來，如果貝爾格就照著這個方向繼續寫下去的話，今天我們應該就不會有這個以他為主題的音樂節了。
上半場由魏本的鋼琴五重奏結尾。魏本作品的風格之一就是作品都輕薄短小，常常一個曲子三五分鐘就結束了。在工作人員整理舞台的時候，我的第一個想法是該不會整理舞台的時間比作品還要久吧。事實證明我是錯的。這首曲子幾乎有十多分鐘的長度，聽起來就像標準的浪漫時期作品一樣。
下半場演出了貝爾格的早期歌曲，除了再次驚訝於男高音的音量外，還是沒有留下特別的印象。Marx的歌曲"Valse de Chopin"，說實在，這雖然是歌曲的名稱，不過我實在是聽不出來跟蕭邦，或是華爾滋有任何關係。
整場音樂會最大的收穫在最後的Weigl的第三號弦樂四重奏。這部作品是Weigl在1910年贏得維也納的貝多芬獎的作品。整個演出相當powerful，節奏，動態的對比都相當驚人，而第二樂章甚至讓我想起Shostakovich的第八號弦樂四重奏的第二樂章，儘管這個曲子比Shostakovich早了幾十年。其實這曲子的一些段落也讓我想到了巴爾托克。我只能說，這個曲子被埋沒的太久了。(我只能找到一個這首曲子的錄音!!)
Alexander Zemlinsky (1871–1942)
Fantasies on Poems by Richard Dehmel, Op. 9 (1898)
Five Songs (Dehmel) (1907)
Alban Berg (1885–1935)
Selections from early piano works
Anton Webern (1883–1945)
Piano Quintet (1907)
Intermission
Alban Berg (1885–1935)
From Jugenlieder (1901-08)
Joseph Marx (1882-1964)
Valse de Chopin (Giraud) (1909)
Karl Weigl (1881–1949)
String Quartet No. 3 in A Major (1909)
2010/08/16
08/14/2010 Hudson Valley, day 2
今天從早上醒來開始，大概就是無窮無盡的重複下面的行程：聽演講，聽音樂會，聽演講，聽音樂會。
早上到Bard College附近的小鎮Red Hook快速吃完早餐，順便大概看看這個小鎮。其實這附近的小鎮都一樣，幾乎每個地方的最熱鬧區域就市鎮中心的兩條馬路交叉口。而中心最熱鬧的地方就是這個交叉口的前後左右五十公尺左右的距離。所以開車過去，很快就看完整個小鎮最熱鬧的地方。
早上聽的第一個座談會，是主辦單位邀請了三位學者來聊貝爾格。不過事實上只有兩位是真正的貝爾格專家，第三位其實是研究爵士樂的，不過他卻是三位座談者中唯一直接認識貝爾格的。我不知道那位先生年紀多大了，不過當貝爾格1935年去世的時候，他才六歲半，那現在大概都超過八十了。
所以其實我對另外兩個人獎的都沒什麼印象了。第一個人講的頗為學術，不過講的很有趣，很會演講。第二個曾經參與貝爾格全集的校訂，不過說話口音太重，我聽起來根本是黏成一團，所以也無法引起興趣。不過第三個老爺爺開口的時候，我的精神就來了。他口中的這位"uncle Alban"其實是他六歲甚至更早之前的回憶。他對貝爾格的回憶中，印象最深刻的之一就是貝爾格是他爸爸當時在維也納的朋友中，唯二有汽車的人。所以當時貝爾格會常常開車載他出去玩!!另外貝爾格喜歡看足球，常常找他爸爸一起去看足球，只是兩人支持的隊伍不一樣，其實就跟一般的球迷沒兩樣。
不過其實真正對貝爾格有研究的是他爸爸。他爸爸用德文寫了一本類似他所認識的貝爾格，裡面有許多關於貝爾格的近距離描寫，例如貝爾格生性浪漫，所以就算結了婚還是有不少女朋友，聽完昨天的座談會，我知道至少有五個。而且包括一個小女兒。這個小女兒在貝爾格的最後作品，小提琴協奏曲，也佔了不少的分量。
下午聽完音樂會後，距離晚上的音樂會大概有三小時左右的空檔，所以我決定到附近去走走。這附近最有名的景點是Montegory's Place，簡單的說，又是一座位於Hudson River旁邊的豪宅。說是豪宅，其實近乎是莊園。他們開放的部份其實是莊園的森林區域，裡面有著大片大片的草地，還有許多相當年紀的老樹，所以走在裡面感覺相當涼爽。而這個開放的區域中，感覺有仔細整理，但是卻沒有很多的特殊設計。印象最深刻的是有個半隱藏的小荷花池，裡面還住著一些小青蛙，為炎熱的夏天增添了不少涼意。
繞完一圈之後，把地圖拿出來一看，才發現似乎有條步道可以走到Hudson河的河岸去。所以我就決定再去走一趟。那條路在我去的時候已經沒有遊客了，不過我還是決定繼續往前走。這條路的樹木更多，幾乎把天空都蓋住了。不過也無妨，我就靠著我的小地圖跟我的指南針繼續往前走。走著走著，赱到了一個岔路，我也不確定往哪邊走，所以決定照著直覺往其中一個方向前進。只是走了五分鐘左右，路上的雜草似乎越來越多，很快的我的前面就沒路了。不得已，只好往回走。只是這時候終於知道為什麼許多的故事書裡面都會寫著小孩在森林裡走到迷路。我自己是沒有走到迷路，而且是一次就走到出口，只是我的出口跟我的入口不是一樣的地方... 我決定及時撤退是正確的決定。
距離晚餐還有一小段時間，我記得這附近有個地方叫做Germantown，所以我很好奇這個地方有沒有賣些德國菜。看看GPS的路程，似乎不遠，所以我就馬上開過去。到了那邊，實在是大失所望。那個地方大概只能勉強稱為個小村莊，基本上沒有店家，也沒有什麼有趣的地方，當然更不會有我想像中的德國餐廳了。唯一足堪安慰的，是這個地方的地勢相對偏高，看看風景倒是不錯。
晚餐回到Red Hook，到早上路過時看到的一家法國料理餐廳吃飯，甜點就在外面的一家霜淇淋店解決。我看到這加冰淇淋店的店名，我就知道我一定要來吃。這家店叫做"Holy Cow"中文可以直接翻做"我的媽啊"...
早上到Bard College附近的小鎮Red Hook快速吃完早餐，順便大概看看這個小鎮。其實這附近的小鎮都一樣，幾乎每個地方的最熱鬧區域就市鎮中心的兩條馬路交叉口。而中心最熱鬧的地方就是這個交叉口的前後左右五十公尺左右的距離。所以開車過去，很快就看完整個小鎮最熱鬧的地方。
早上聽的第一個座談會，是主辦單位邀請了三位學者來聊貝爾格。不過事實上只有兩位是真正的貝爾格專家，第三位其實是研究爵士樂的，不過他卻是三位座談者中唯一直接認識貝爾格的。我不知道那位先生年紀多大了，不過當貝爾格1935年去世的時候，他才六歲半，那現在大概都超過八十了。
所以其實我對另外兩個人獎的都沒什麼印象了。第一個人講的頗為學術，不過講的很有趣，很會演講。第二個曾經參與貝爾格全集的校訂，不過說話口音太重，我聽起來根本是黏成一團，所以也無法引起興趣。不過第三個老爺爺開口的時候，我的精神就來了。他口中的這位"uncle Alban"其實是他六歲甚至更早之前的回憶。他對貝爾格的回憶中，印象最深刻的之一就是貝爾格是他爸爸當時在維也納的朋友中，唯二有汽車的人。所以當時貝爾格會常常開車載他出去玩!!另外貝爾格喜歡看足球，常常找他爸爸一起去看足球，只是兩人支持的隊伍不一樣，其實就跟一般的球迷沒兩樣。
不過其實真正對貝爾格有研究的是他爸爸。他爸爸用德文寫了一本類似他所認識的貝爾格，裡面有許多關於貝爾格的近距離描寫，例如貝爾格生性浪漫，所以就算結了婚還是有不少女朋友，聽完昨天的座談會，我知道至少有五個。而且包括一個小女兒。這個小女兒在貝爾格的最後作品，小提琴協奏曲，也佔了不少的分量。
下午聽完音樂會後，距離晚上的音樂會大概有三小時左右的空檔，所以我決定到附近去走走。這附近最有名的景點是Montegory's Place，簡單的說，又是一座位於Hudson River旁邊的豪宅。說是豪宅，其實近乎是莊園。他們開放的部份其實是莊園的森林區域，裡面有著大片大片的草地，還有許多相當年紀的老樹，所以走在裡面感覺相當涼爽。而這個開放的區域中，感覺有仔細整理，但是卻沒有很多的特殊設計。印象最深刻的是有個半隱藏的小荷花池，裡面還住著一些小青蛙，為炎熱的夏天增添了不少涼意。
繞完一圈之後，把地圖拿出來一看，才發現似乎有條步道可以走到Hudson河的河岸去。所以我就決定再去走一趟。那條路在我去的時候已經沒有遊客了，不過我還是決定繼續往前走。這條路的樹木更多，幾乎把天空都蓋住了。不過也無妨，我就靠著我的小地圖跟我的指南針繼續往前走。走著走著，赱到了一個岔路，我也不確定往哪邊走，所以決定照著直覺往其中一個方向前進。只是走了五分鐘左右，路上的雜草似乎越來越多，很快的我的前面就沒路了。不得已，只好往回走。只是這時候終於知道為什麼許多的故事書裡面都會寫著小孩在森林裡走到迷路。我自己是沒有走到迷路，而且是一次就走到出口，只是我的出口跟我的入口不是一樣的地方... 我決定及時撤退是正確的決定。
距離晚餐還有一小段時間，我記得這附近有個地方叫做Germantown，所以我很好奇這個地方有沒有賣些德國菜。看看GPS的路程，似乎不遠，所以我就馬上開過去。到了那邊，實在是大失所望。那個地方大概只能勉強稱為個小村莊，基本上沒有店家，也沒有什麼有趣的地方，當然更不會有我想像中的德國餐廳了。唯一足堪安慰的，是這個地方的地勢相對偏高，看看風景倒是不錯。
晚餐回到Red Hook，到早上路過時看到的一家法國料理餐廳吃飯，甜點就在外面的一家霜淇淋店解決。我看到這加冰淇淋店的店名，我就知道我一定要來吃。這家店叫做"Holy Cow"中文可以直接翻做"我的媽啊"...
2010/08/15
08/13/2010 Berg and His Word, Concert 1
Bard Music Festival的第一場音樂會，基本上全部都是Berg的室內樂跟早期作品。
音樂會演出之前，首先由音樂節的音樂總監Leon Bostein做音樂會前的導聆。他的導聆頗為幽默，激起全場不少笑聲。不過有些部分實在是聽不懂，只能跟著傻笑。
儘管如此，這並不影響加下來欣賞這場音樂會。當初公佈曲目的時候並沒有公佈演出順序，所以當時看的一頭霧水。不過到了現場看到他們的曲目安排，可以感覺到這是經過仔細設計的演出順序。
演出由貝爾格的作品第一號鋼琴奏鳴曲開場。這首曲子是他的第一個有編號的作品，但是絕對不是他真正的第一號，因為應該一大堆都被他毀掉了。演出的鋼琴家彈出第一個音之後，我一時之間彷彿有他在演出夜曲的感覺。相當美麗的聲音。這時候的貝爾格應該還沒有特別把十二音列的作曲法融入作品中，所以聽起來依舊相當浪漫。
接著是貝爾格的七首早期歌曲。我沒聽過這首作品，所以也很難說出什麼印象。擔任鋼琴伴奏的Pei-Yao Wang有著相當細膩的伴奏，不過女高音Christine Goerke的聲音就像大砲一樣，整個震撼全場，我猜可能是跟他是歌劇院歌手有關吧。所以整個曲子我就被他的氣勢震撼到了。
上半場由貝爾格改編小約翰史特勞斯的Wein, Weib, und Gesang, Op. 333 (1869, arr. Berg, 1921)作結。毫無疑問，這應該是上半場最可親的曲子，因為這並不是貝爾格。他把這首小約翰史特勞斯的作品改編成鋼弦樂四重奏加上鋼琴跟小型風琴的組合，應該是當時維也納相當流行的作法。所以儘管貝爾格的寫作跟小約翰史特勞斯是兩回事，但是並不表示他不能演奏維也納最著名的圓舞曲之王的作品。畢竟，貝爾格也是徹頭徹尾的維也納人。如果要挑這個演出的毛病，大概就是弦樂的部份為了演出輕快的感覺，於是琴音便顯的銳利許多。圓舞曲應該更圓滑一些的。
下半場由給豎笛的四首小品開場。四個樂章都不長，但是個性都相當強烈。演出的Alexander Fiterstein吹的戲劇性十足，相當有趣。
最後的重頭戲是貝爾格的抒情組曲。抒情(lyric)是借自Zemlinsky的名作"Lyric symphony"，不過如果把抒情想像成輕輕柔柔的聲音，那就是大錯特錯了。聽完六個樂章，可以想見貝爾格的情感十分豐沛，甚至是激動到不能自己。演出的Daedalus Quartet的確演的相當激情，是相當精采的演出。
Alban Berg (1885–1935)
Piano Sonata, Op. 1 (1907–08)
Seven Early Songs (1905–08)
Johann Strauss II (1825–99)
Wein, Weib, und Gesang, Op. 333 (1869, arr. Berg, 1921)
Intermission
Berg: Four Pieces, for clarinet and piano (1913)
Berg: Lyric Suite (1925–26)
Bard Music Festival Weekend 1:
http://fishercenter.bard.edu/bmf/2010/weekend1/
音樂會演出之前，首先由音樂節的音樂總監Leon Bostein做音樂會前的導聆。他的導聆頗為幽默，激起全場不少笑聲。不過有些部分實在是聽不懂，只能跟著傻笑。
儘管如此，這並不影響加下來欣賞這場音樂會。當初公佈曲目的時候並沒有公佈演出順序，所以當時看的一頭霧水。不過到了現場看到他們的曲目安排，可以感覺到這是經過仔細設計的演出順序。
演出由貝爾格的作品第一號鋼琴奏鳴曲開場。這首曲子是他的第一個有編號的作品，但是絕對不是他真正的第一號，因為應該一大堆都被他毀掉了。演出的鋼琴家彈出第一個音之後，我一時之間彷彿有他在演出夜曲的感覺。相當美麗的聲音。這時候的貝爾格應該還沒有特別把十二音列的作曲法融入作品中，所以聽起來依舊相當浪漫。
接著是貝爾格的七首早期歌曲。我沒聽過這首作品，所以也很難說出什麼印象。擔任鋼琴伴奏的Pei-Yao Wang有著相當細膩的伴奏，不過女高音Christine Goerke的聲音就像大砲一樣，整個震撼全場，我猜可能是跟他是歌劇院歌手有關吧。所以整個曲子我就被他的氣勢震撼到了。
上半場由貝爾格改編小約翰史特勞斯的Wein, Weib, und Gesang, Op. 333 (1869, arr. Berg, 1921)作結。毫無疑問，這應該是上半場最可親的曲子，因為這並不是貝爾格。他把這首小約翰史特勞斯的作品改編成鋼弦樂四重奏加上鋼琴跟小型風琴的組合，應該是當時維也納相當流行的作法。所以儘管貝爾格的寫作跟小約翰史特勞斯是兩回事，但是並不表示他不能演奏維也納最著名的圓舞曲之王的作品。畢竟，貝爾格也是徹頭徹尾的維也納人。如果要挑這個演出的毛病，大概就是弦樂的部份為了演出輕快的感覺，於是琴音便顯的銳利許多。圓舞曲應該更圓滑一些的。
下半場由給豎笛的四首小品開場。四個樂章都不長，但是個性都相當強烈。演出的Alexander Fiterstein吹的戲劇性十足，相當有趣。
最後的重頭戲是貝爾格的抒情組曲。抒情(lyric)是借自Zemlinsky的名作"Lyric symphony"，不過如果把抒情想像成輕輕柔柔的聲音，那就是大錯特錯了。聽完六個樂章，可以想見貝爾格的情感十分豐沛，甚至是激動到不能自己。演出的Daedalus Quartet的確演的相當激情，是相當精采的演出。
Alban Berg (1885–1935)
Piano Sonata, Op. 1 (1907–08)
Seven Early Songs (1905–08)
Johann Strauss II (1825–99)
Wein, Weib, und Gesang, Op. 333 (1869, arr. Berg, 1921)
Intermission
Berg: Four Pieces, for clarinet and piano (1913)
Berg: Lyric Suite (1925–26)
Bard Music Festival Weekend 1:
http://fishercenter.bard.edu/bmf/2010/weekend1/
訂閱：
文章 (Atom)