Emerson String Quartet是石溪的駐校弦樂四重奏。這似乎也是我當初決定到這邊的主要原因之一，儘管我念的不是音樂。
到了這邊才發現Emerson的票超級難買，因為演出的Recital Hall位置不多，大家又知道這是好節目，所以票幾乎買不到。所以我在這邊，聽過他們的場次其實沒有想像中來的多。而且除非買到開眼前的學生票，不然單場42美金，不會比我到紐約聽他們演出便宜。
標題: 在石溪聽EMERSON
時間: Sat Oct 30 13:23:24 2004
晚上是EMERSON四重奏今年在石溪的首演。EMERSON四重奏目前是石溪的駐校弦樂四重
奏，每年固定演出三場，可說是石溪最令人期待的音樂會。音樂會八點開始，不過七
點半左右演奏廳外面就已經擠滿了人。和往常一樣，依舊是老先生老太太佔絕大多數
，至少佔八成。這個演奏廳不大，大概是五百個座位左右。一如預料，全場滿座。舞
臺上甚至擺了快二十張椅子，那是給音樂系學生的免費票。
今晚的曲目為莫扎特長笛四重奏K285，西貝流士弦樂四重奏OP56還有貝多芬的OP131。
莫扎特的長笛四重奏，在我聽來，就像是一般的弦樂四重奏，不過卻是把第一小提琴
換成了長笛。話雖如此，音量上長笛還是吃虧許多。或許可以這麼說，三把弦樂為長
笛提供了一個好的襯底，讓長笛可以無憂無慮的飛來飛去。這曲子氣氛比較輕鬆，有
些讓聽眾暖身的感覺。
第二首是出乎我意料的安排：西貝流士的弦樂四重奏。基本上這曲子是屬於冷到爆的
作品。西貝流士的作品一般人大概只會接觸小提琴協奏曲或是芬蘭頌，可能再加上一
些交響詩，有興趣的人大概再聽些交響曲。但是西貝流士的作品遠遠不只這些，看看
BIS位西貝流士錄的超過四十張CD的作品全集也就知道了。不過說實在的，其他作品
的知名度的確是不高，至少出了芬蘭是如此。這首作品一共五個樂章，一九零九年的
作品，可說是創作力巔峰時期的作品。這曲子幾乎都是小調的旋律，從頭到尾都是憂
鬱掙扎的，就算是激動的快板也是那種壓力大的讓人喘不過氣來的感覺，會讓人在樂
章結束後吐出一口大氣。簡單的說，就是冷，又苦又冷。
下半場是貝多芬的OP131。他們的演出有些特別，把全部七個樂章連在一起，中間不
休息。往好處想是曲思連貫不中斷，不過實際上對演出者和聽眾都是很大的考驗。一
個五十分鐘的作品一路到底，說實在的，光是聽就有些辛苦，一點喘息的機會都沒有
。他們的演出沒話說，崇投到尾都充滿張力，可以說是會讓你忘了呼吸，到了結束時
會有一種解放的感覺。貝多芬晚期的樂思的確不一樣，是他心裡最私密的獨白嗎？
音樂會結束之後，觀眾是歡呼聲不斷，幾乎全場起立鼓掌。他們也回應了聽眾的熱情
，安可了一首他們最新錄音計劃的曲目，孟德爾頌第一號弦樂四重奏的第二樂章。相
對於嚴肅剛強威猛的貝多芬，孟德爾頌可說是輕柔許多。不過我的心情還沒有轉過來
，有點像是紅熱的鐵塊潑了一盆水。不過演出的的確不錯，應該怎麼說呢，就是合而
為一吧。
他們的演出方式很特別，除了大提琴以外，其餘全都是站著拉。當然兩位小提琴輪流
擔任第一小提琴已經是多年的慣例，不過站著拉我倒是第一次看過，至少以前到台北
演出並不是如此的。四個人經過二十多年的合作，給我的感覺就像是一個十六根弦的
樂器，的確是世界頂級的弦樂四重奏。
另外石溪的演奏廳音響偏乾，幾乎沒有聽到殘響，所以聲音聽起來就不會有厚實的感
覺。
2010/02/02
2010/01/15
10/09/2004 Stony Brook Symphony Orchestra
這是我到美國之後，第一次聽學校交響樂團的演出。
我對台大最大的遺憾就是台大沒有音樂系。所以到了這個有音樂系的學校，某種程度，似乎可以滿足我隨時想聽音樂會的渴望。重點是還有很多免費的學生音樂會!!
音樂會前的導聆是音樂系交響樂團演出的特色。主講人風趣的解說，一直是我最愉快的回憶之一。當他2009年宣佈要退休的時候，全場的聽眾為主講人起立鼓掌，感謝他多年來的貢獻。相當令人感動。
///////////////////////////////////////////
標題: 石溪的音樂會
時間: Sun Oct 10 11:59:22 2004
音樂會前有個介紹曲目的演講，主講人非常厲害，介紹的相當緊湊，配合上相關聯的錄音
選段，介紹的相當成功。
今天的曲目是德布西牧神的午後前奏曲、理查史特勞斯的四首最後的歌還有史特拉文斯基
的春之祭。事實上這些曲目可以說是二十世紀最重要的三部作品，而石溪交響樂團SBUSO居然
在他們的開季音樂會排出這些曲目，可說是展現了旺盛的企圖心。
音樂會由德布西的牧神的午後開始並不稀奇，但是特別的是他們演出的方式。指揮刻意的
強調了一開始的長笛獨奏也就是牧神的笛聲，甚至是讓長笛首席站著吹完序奏，製造出有點
類似協奏曲的感覺。這時指揮是坐在指揮台旁的一個椅子上的。當一大段的長笛獨奏結束之
後，指揮才回到指揮台開始指揮。這曲目演出的很不錯，雖說才排練了五天，不過演出成果
相當好，不像是學生樂團的演出。
上半場的第二部份是理查史特勞斯的最後四首歌，由去年SBU協奏曲比賽的得主Jing Huang
演出。她的音量有時會被樂團蓋住，不過當他放開時聲音還是可以衝出六七十人的樂團。
我依直覺的四首最後的歌應該要由那種有些年紀的女高音來唱，畢竟這是理查史特勞斯再八
時多歲時所創作出的最後一首作品，感傷的色彩相當濃厚，基本上就是「夕陽無限好，只是
近黃昏」的感覺。這種感覺沒有一定的人生歷練，只會變成為賦新辭強說愁。當然，對聽眾
而言也是如此。女高音的聲音感覺比較薄，而且有點乾，所以就少了一點溫柔婉約娓娓道來
的感覺。樂團的部份滿不錯的，儘管李查史特勞斯的作品對管絃樂團都是滿大的考驗，不過
樂團並沒有四處放炮，唯一可惜的地方就是合奏的ATTACK不好，沒有辦法一起開始。這很顯
然是默契不足才會如此。
下半場是今天的重頭戲－史特拉文斯基的春之祭。這部作品可說是二十世紀最重要的作品
之一，當然難度也是一等一。其中最主要的問題在於多變化的節奏和特殊位置的強音，造成
節奏的強烈衝擊。另外就是對演奏能力的極度要求，所以這曲目說是管絃樂團的SHOWPIECE並
不為過。不過曲目就會讓樂團的缺陷徹底浮現。簡單的說，這曲目對SBUSO太難了，尤其是
銅管。他們的低音銅管除了一把長號之外，其他都是老師級的，
而法國號和小號就都是研究生，不過我想還要找些大學部的當槍手吧。這些研究生遇到快
速的點音就完全不行，所以第一部分的最後一段就只能看弦樂表現，高音銅管的快速點音所
製造的緊張感就只能用自己的想像補足。另外弦樂部分人不夠，變成銅管一出現聽不到弦樂
，小號首席更是突出，幾乎快變成小號協奏曲了，不過他也是演出最正常的一個銅管。所以
聽到最後的感覺是形狀是有了，不過並不是祭典的活力，而是祭典的混亂，最後可以說是一
團混亂到終點的，實在是驚心動魄。
演出之後的掌聲相當熱烈，這群老先生老太太對這群石溪的年輕樂手給了相當大的鼓勵。
無論如何，春之祭的現場總是令人期待的，儘管是個學生樂團的演出。
我對台大最大的遺憾就是台大沒有音樂系。所以到了這個有音樂系的學校，某種程度，似乎可以滿足我隨時想聽音樂會的渴望。重點是還有很多免費的學生音樂會!!
音樂會前的導聆是音樂系交響樂團演出的特色。主講人風趣的解說，一直是我最愉快的回憶之一。當他2009年宣佈要退休的時候，全場的聽眾為主講人起立鼓掌，感謝他多年來的貢獻。相當令人感動。
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標題: 石溪的音樂會
時間: Sun Oct 10 11:59:22 2004
音樂會前有個介紹曲目的演講，主講人非常厲害，介紹的相當緊湊，配合上相關聯的錄音
選段，介紹的相當成功。
今天的曲目是德布西牧神的午後前奏曲、理查史特勞斯的四首最後的歌還有史特拉文斯基
的春之祭。事實上這些曲目可以說是二十世紀最重要的三部作品，而石溪交響樂團SBUSO居然
在他們的開季音樂會排出這些曲目，可說是展現了旺盛的企圖心。
音樂會由德布西的牧神的午後開始並不稀奇，但是特別的是他們演出的方式。指揮刻意的
強調了一開始的長笛獨奏也就是牧神的笛聲，甚至是讓長笛首席站著吹完序奏，製造出有點
類似協奏曲的感覺。這時指揮是坐在指揮台旁的一個椅子上的。當一大段的長笛獨奏結束之
後，指揮才回到指揮台開始指揮。這曲目演出的很不錯，雖說才排練了五天，不過演出成果
相當好，不像是學生樂團的演出。
上半場的第二部份是理查史特勞斯的最後四首歌，由去年SBU協奏曲比賽的得主Jing Huang
演出。她的音量有時會被樂團蓋住，不過當他放開時聲音還是可以衝出六七十人的樂團。
我依直覺的四首最後的歌應該要由那種有些年紀的女高音來唱，畢竟這是理查史特勞斯再八
時多歲時所創作出的最後一首作品，感傷的色彩相當濃厚，基本上就是「夕陽無限好，只是
近黃昏」的感覺。這種感覺沒有一定的人生歷練，只會變成為賦新辭強說愁。當然，對聽眾
而言也是如此。女高音的聲音感覺比較薄，而且有點乾，所以就少了一點溫柔婉約娓娓道來
的感覺。樂團的部份滿不錯的，儘管李查史特勞斯的作品對管絃樂團都是滿大的考驗，不過
樂團並沒有四處放炮，唯一可惜的地方就是合奏的ATTACK不好，沒有辦法一起開始。這很顯
然是默契不足才會如此。
下半場是今天的重頭戲－史特拉文斯基的春之祭。這部作品可說是二十世紀最重要的作品
之一，當然難度也是一等一。其中最主要的問題在於多變化的節奏和特殊位置的強音，造成
節奏的強烈衝擊。另外就是對演奏能力的極度要求，所以這曲目說是管絃樂團的SHOWPIECE並
不為過。不過曲目就會讓樂團的缺陷徹底浮現。簡單的說，這曲目對SBUSO太難了，尤其是
銅管。他們的低音銅管除了一把長號之外，其他都是老師級的，
而法國號和小號就都是研究生，不過我想還要找些大學部的當槍手吧。這些研究生遇到快
速的點音就完全不行，所以第一部分的最後一段就只能看弦樂表現，高音銅管的快速點音所
製造的緊張感就只能用自己的想像補足。另外弦樂部分人不夠，變成銅管一出現聽不到弦樂
，小號首席更是突出，幾乎快變成小號協奏曲了，不過他也是演出最正常的一個銅管。所以
聽到最後的感覺是形狀是有了，不過並不是祭典的活力，而是祭典的混亂，最後可以說是一
團混亂到終點的，實在是驚心動魄。
演出之後的掌聲相當熱烈，這群老先生老太太對這群石溪的年輕樂手給了相當大的鼓勵。
無論如何，春之祭的現場總是令人期待的，儘管是個學生樂團的演出。
2009/10/04
10/03/2009 Stony Brook Symphony Orchestra
今天音樂系的交響樂團應該是我五年多來聽過最好的演出。
今天的曲目是布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲，由音樂系協奏曲比賽的得主擔任獨奏。下半場則排出了Stravinsky的Petrouchka。說實在，這兩個曲目我在美國五年都沒有聽過現場。就算是以前在台灣大概也只各聽過一次現場，所以還是很好奇。
對今天的曲目我一直無法理解，為什麼布拉姆斯第二號協奏曲會配上彼得洛西卡？在我看來這兩個曲子實在是不搭調。不過在樂曲解說的時候，解說者給了一個可能的理由。彼得洛西卡的鋼琴份量相當吃重，份量不小於一個協奏曲，所以兩者並排可以比較正統協奏曲中的鋼琴，跟擔任管絃樂團聲部之一的鋼琴兩者之間的差別。這個理由說實在好像還有一點道理，不過我還是不太相信就是了。下半場的演出，鋼琴不是像一般的演出放在小提琴後面，而是放在木管前面，第二小提琴跟中提琴中間，鋼琴面對指揮彈奏。我第一次看到這樣的擺法。這樣感覺不但認同鋼琴是樂團的一部份，同時更給了鋼琴更大的表現空間。
上半場的布拉姆斯第二樂曲規模龐大，技巧艱難，可能是浪漫時期最困難的鋼琴協奏曲，甚至可以當作是有鋼琴的交響曲來看。主奏的Rui聽起來足以應付這首作品，整個演出充滿活力，感覺是個相當"年輕"的演奏。協奏的Manahan果然是指揮老將，跟獨奏搭配的很好。而樂團的部份聽起來的確有交響曲的感覺，感覺像是交響化的演出。而這首協奏曲樂團也有幾個重要的獨奏，一個是開頭的法國號，一個是第三樂章的大提琴。法國號幾乎完全正確，不過還是稍微失手了一點，大提琴則是相當抒情，基本上都做的很好了。如果要說這個演出有什麼問題，那可能是在音量。再一二四樂章，從頭到尾幾乎沒有弱音，所有的音量幾乎就是中強，強，極強(mf, f, ff)之間變化，鋼琴如此，樂團也如此。這當然就比較可惜了，因為就限制了動態範圍，能表達的情感就少了些。
不過更可惜的是現場熱情的觀眾，每個樂章結束都充分的表現出他們的熱情，一路拍到底... 我自己是覺得第一樂章結束鼓掌還有些道理，之後的三個樂章就不應該再鼓掌了。
下半場Manahan不用顧慮獨奏，帶領樂團演出了生猛有力的Petrouchka。從一開始的俄羅斯市集，樂團的聲音聽起來就跟上半場完全不一樣。強勁有力，大開大闔，每個場景幾乎都可以從音樂中一個一個指出來。我想這應該也跟Manahan歌劇指揮的經驗有關。而Petrouchka不但和聲特別，節拍也特別。不但有不規則節拍，甚至不同樂器還有不同的節拍。不過這些在Manahan的指揮下，通通清清楚楚，甚至左右手還同時打出不同的拍點，這倒是我第一次看到。這首曲子也有幾個重要的獨奏，例如小號就有吃重的演出，不過小號首席也是表現的很好，也是幾乎沒有失誤。
指揮George Manahan是紐約市立歌劇院的音樂總監，應該是這幾年音樂系請到最頂級的指揮吧。他的經驗也的確反應在今天的演出上。今天的Petrouchka是我五年多來聽過學校樂團最好的演出。所以在正確的指揮演出正確的曲目的時候，學校的樂團還是可以有超高水準的演出。
很高興我有來聽這場演出。
Brahms, Piano Concerto No. 2 with Mei Rui, soloist (Concerto Competition Winner);
Stravinsky, Petrouchka (complete).
Stony Brook Symphony Orchestra
Conducted by George Manahan
今天的曲目是布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲，由音樂系協奏曲比賽的得主擔任獨奏。下半場則排出了Stravinsky的Petrouchka。說實在，這兩個曲目我在美國五年都沒有聽過現場。就算是以前在台灣大概也只各聽過一次現場，所以還是很好奇。
對今天的曲目我一直無法理解，為什麼布拉姆斯第二號協奏曲會配上彼得洛西卡？在我看來這兩個曲子實在是不搭調。不過在樂曲解說的時候，解說者給了一個可能的理由。彼得洛西卡的鋼琴份量相當吃重，份量不小於一個協奏曲，所以兩者並排可以比較正統協奏曲中的鋼琴，跟擔任管絃樂團聲部之一的鋼琴兩者之間的差別。這個理由說實在好像還有一點道理，不過我還是不太相信就是了。下半場的演出，鋼琴不是像一般的演出放在小提琴後面，而是放在木管前面，第二小提琴跟中提琴中間，鋼琴面對指揮彈奏。我第一次看到這樣的擺法。這樣感覺不但認同鋼琴是樂團的一部份，同時更給了鋼琴更大的表現空間。
上半場的布拉姆斯第二樂曲規模龐大，技巧艱難，可能是浪漫時期最困難的鋼琴協奏曲，甚至可以當作是有鋼琴的交響曲來看。主奏的Rui聽起來足以應付這首作品，整個演出充滿活力，感覺是個相當"年輕"的演奏。協奏的Manahan果然是指揮老將，跟獨奏搭配的很好。而樂團的部份聽起來的確有交響曲的感覺，感覺像是交響化的演出。而這首協奏曲樂團也有幾個重要的獨奏，一個是開頭的法國號，一個是第三樂章的大提琴。法國號幾乎完全正確，不過還是稍微失手了一點，大提琴則是相當抒情，基本上都做的很好了。如果要說這個演出有什麼問題，那可能是在音量。再一二四樂章，從頭到尾幾乎沒有弱音，所有的音量幾乎就是中強，強，極強(mf, f, ff)之間變化，鋼琴如此，樂團也如此。這當然就比較可惜了，因為就限制了動態範圍，能表達的情感就少了些。
不過更可惜的是現場熱情的觀眾，每個樂章結束都充分的表現出他們的熱情，一路拍到底... 我自己是覺得第一樂章結束鼓掌還有些道理，之後的三個樂章就不應該再鼓掌了。
下半場Manahan不用顧慮獨奏，帶領樂團演出了生猛有力的Petrouchka。從一開始的俄羅斯市集，樂團的聲音聽起來就跟上半場完全不一樣。強勁有力，大開大闔，每個場景幾乎都可以從音樂中一個一個指出來。我想這應該也跟Manahan歌劇指揮的經驗有關。而Petrouchka不但和聲特別，節拍也特別。不但有不規則節拍，甚至不同樂器還有不同的節拍。不過這些在Manahan的指揮下，通通清清楚楚，甚至左右手還同時打出不同的拍點，這倒是我第一次看到。這首曲子也有幾個重要的獨奏，例如小號就有吃重的演出，不過小號首席也是表現的很好，也是幾乎沒有失誤。
指揮George Manahan是紐約市立歌劇院的音樂總監，應該是這幾年音樂系請到最頂級的指揮吧。他的經驗也的確反應在今天的演出上。今天的Petrouchka是我五年多來聽過學校樂團最好的演出。所以在正確的指揮演出正確的曲目的時候，學校的樂團還是可以有超高水準的演出。
很高興我有來聽這場演出。
Brahms, Piano Concerto No. 2 with Mei Rui, soloist (Concerto Competition Winner);
Stravinsky, Petrouchka (complete).
Stony Brook Symphony Orchestra
Conducted by George Manahan
2009/05/02
04/30/2009 Contemporary Chamber Players
聽現代音樂的音樂會，最大的樂趣之一就是作曲家可能就在觀眾席上，甚至在舞台上。
今天可以說是法國近代作曲家的集合。更精確的說，上半場的兩位作曲家，Gaussin和Murial都是Messiaen的學生。
首先由Gaussin的"Satori"開場。這首豎笛獨奏曲，一開始就在舞台上擺了四個譜架，把所有的譜通通一次排開，聲勢浩大。不過說實在，這首曲子可以說是各式豎笛技巧大集合，大概除了循環換氣沒有用上之外，其他全上了。說是展技曲目也不為過。不過我聽不出來這首曲子想要表達的感覺，我只覺得豎笛家好像在鋼索上做體操。
第二首Murail的作品，英文翻譯是"the current of the space"(空間的流動)。我原本還在想說Murail會不會到現場，因為他就在Columbiar教作曲。看了節目單才發現，原來Murail居然親自上陣演出作品的Ondes Martent部分!!其實，這也是我第一次近距離看到Ondes Martent，這個我一直不知道該怎麼唸，也一直記不住的樂器。
這首曲子可以說是標題音樂，音樂內容符合標題。音樂像是由Ondes Martent主導，樂團的聲音就像海浪一樣，綿延不絕。
這次音樂會的重點在下半場，梅湘的作品"Oiseaux exotiques" (異邦鳥)。這首曲子大概十年前在台灣聽NSO演過一次，不過那時演出前也找不到錄音先預習，現場聽也是一點印象也沒有。十年後再次聽這個曲目，雖說還是沒有印象，不過總是多累積了一些聽梅湘的經驗，終於可以聽出一些名堂了。
整個曲子的確就像梅湘其他的作品一樣，充滿著各式各樣的鳥叫，一下在鋼琴，一下在打擊鍵盤樂器，一下跳到管樂，熱鬧無比。擔任主奏的Kalish實在是老將，演奏乾淨俐落，而擔任樂團的CCP在指揮Leandro手下，節奏相當精準。這種曲子幾乎每個樂器都要對的夠精準，不然演出效果就不會好。今天的CCP做的很好。
/////////////
後記
文章寫完之後，我又上網查了Argento Chamber Ensemble的資料。才發現他們要把整套音樂會搬到Merken Hall去演出，曲目除了在石溪演的三首之外，還加上了Pierre Boulez - Improvisé pour le Dr. K (U.S. premiere) 還有Gérard Grisey - Manifestations (U.S. premiere)。這場音樂會將是向梅湘百歲誕辰致敬，並且就是演出梅湘與四位作曲家弟子的作品。跟我當初的觀察一致。
另外，原來Mural的"Les Courantes de l'espace"是Ondes Martent協奏曲。這是看了介紹影片才知道的。
相關聯結
Argento Concert Preview 5/5/09 Messiaen, Gaussin, Boulez, Murail, Grisey
http://www.youtube.com/watch?v=p36pgSK6qOg
///////////////////
04/30/2009 Contemporary Chamber Players
Allain Gaussin "Satori" (1999)
Carol McGonnell, clarinet
Tristan Murail "Les Courantes de l'espace" (1977)
Michel Galante, Conductor
Tristan Murail, Ondes Martent,
Contemporary Chamber Players and
Argento Chamber Ensemble
Intermission
Olivier Messiaen "Oiseaux exotiques" (1956)
Eduardo Leandro, Conductor
Gil Kalish, Piano
Contemporary Chamber Players
今天可以說是法國近代作曲家的集合。更精確的說，上半場的兩位作曲家，Gaussin和Murial都是Messiaen的學生。
首先由Gaussin的"Satori"開場。這首豎笛獨奏曲，一開始就在舞台上擺了四個譜架，把所有的譜通通一次排開，聲勢浩大。不過說實在，這首曲子可以說是各式豎笛技巧大集合，大概除了循環換氣沒有用上之外，其他全上了。說是展技曲目也不為過。不過我聽不出來這首曲子想要表達的感覺，我只覺得豎笛家好像在鋼索上做體操。
第二首Murail的作品，英文翻譯是"the current of the space"(空間的流動)。我原本還在想說Murail會不會到現場，因為他就在Columbiar教作曲。看了節目單才發現，原來Murail居然親自上陣演出作品的Ondes Martent部分!!其實，這也是我第一次近距離看到Ondes Martent，這個我一直不知道該怎麼唸，也一直記不住的樂器。
這首曲子可以說是標題音樂，音樂內容符合標題。音樂像是由Ondes Martent主導，樂團的聲音就像海浪一樣，綿延不絕。
這次音樂會的重點在下半場，梅湘的作品"Oiseaux exotiques" (異邦鳥)。這首曲子大概十年前在台灣聽NSO演過一次，不過那時演出前也找不到錄音先預習，現場聽也是一點印象也沒有。十年後再次聽這個曲目，雖說還是沒有印象，不過總是多累積了一些聽梅湘的經驗，終於可以聽出一些名堂了。
整個曲子的確就像梅湘其他的作品一樣，充滿著各式各樣的鳥叫，一下在鋼琴，一下在打擊鍵盤樂器，一下跳到管樂，熱鬧無比。擔任主奏的Kalish實在是老將，演奏乾淨俐落，而擔任樂團的CCP在指揮Leandro手下，節奏相當精準。這種曲子幾乎每個樂器都要對的夠精準，不然演出效果就不會好。今天的CCP做的很好。
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後記
文章寫完之後，我又上網查了Argento Chamber Ensemble的資料。才發現他們要把整套音樂會搬到Merken Hall去演出，曲目除了在石溪演的三首之外，還加上了Pierre Boulez - Improvisé pour le Dr. K (U.S. premiere) 還有Gérard Grisey - Manifestations (U.S. premiere)。這場音樂會將是向梅湘百歲誕辰致敬，並且就是演出梅湘與四位作曲家弟子的作品。跟我當初的觀察一致。
另外，原來Mural的"Les Courantes de l'espace"是Ondes Martent協奏曲。這是看了介紹影片才知道的。
相關聯結
Argento Concert Preview 5/5/09 Messiaen, Gaussin, Boulez, Murail, Grisey
http://www.youtube.com/watch?v=p36pgSK6qOg
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04/30/2009 Contemporary Chamber Players
Allain Gaussin "Satori" (1999)
Carol McGonnell, clarinet
Tristan Murail "Les Courantes de l'espace" (1977)
Michel Galante, Conductor
Tristan Murail, Ondes Martent,
Contemporary Chamber Players and
Argento Chamber Ensemble
Intermission
Olivier Messiaen "Oiseaux exotiques" (1956)
Eduardo Leandro, Conductor
Gil Kalish, Piano
Contemporary Chamber Players
2009/05/01
04/29/2009 Stony Brook Chamber Music Festival
每年的五月前後，雖說是接近期末，但卻是校園裡最年度重要的音樂活動開始的時候：STONY BROOK CHAMBER MUSIC FESTIVAL。
今天的第一場音樂會，基本上是由學生跟教授群的組合。我實際上只聽了布拉姆斯的豎笛三重奏。這個組合可以說是音樂系所能排出最好的組合了。布拉姆斯到了生涯最晚期才開始寫了重要的豎笛獨奏作品，數量也不多，就四首：一首三重奏，一首五重奏，兩首奏鳴曲。不過我對三重奏的熟悉程度實在是遠小於另外三首，我大概也不記得我有在現場聽過這個曲子的經驗。
這個曲子實在很憂鬱，四個樂章聽起來都很哀怨。而三位教授的演出用句簡單的話來形容，就是表情特大號。相當深刻的演出。
WEDNESDAY, APRIL 29 AT 8:00 pm
Opening Faculty Recital
W.A. Mozart Piano Quartet in g minor, KV 478
I. Allegro
II. Andante
III. Rondo
Iryna Krechkovsky, violin
Sun-Young Lim, viola
Kai-Wen Liu, cello
Kevin Loucks, piano
JOHANNES BRAHMS Clarinet Trio in a minor, Op. 114
I. Allegro
II. Adagio
III. Andantino grazioso
IV. Allegro
Alan Kay, clarinet
Colin Carr, cello
Gilbert Kalish, piano
INTERMISSION
Sergei Rachmaninoff Symphonic Dances, Op. 45
I. Non allegro
II. Andante con moto (Tempo di valse)
III. Lento assai - Allegro vivace -
Lento assai. Come prima -
Allegro vivace.
Gilbert Kalish and Christina Dahl, piano
今天的第一場音樂會，基本上是由學生跟教授群的組合。我實際上只聽了布拉姆斯的豎笛三重奏。這個組合可以說是音樂系所能排出最好的組合了。布拉姆斯到了生涯最晚期才開始寫了重要的豎笛獨奏作品，數量也不多，就四首：一首三重奏，一首五重奏，兩首奏鳴曲。不過我對三重奏的熟悉程度實在是遠小於另外三首，我大概也不記得我有在現場聽過這個曲子的經驗。
這個曲子實在很憂鬱，四個樂章聽起來都很哀怨。而三位教授的演出用句簡單的話來形容，就是表情特大號。相當深刻的演出。
WEDNESDAY, APRIL 29 AT 8:00 pm
Opening Faculty Recital
W.A. Mozart Piano Quartet in g minor, KV 478
I. Allegro
II. Andante
III. Rondo
Iryna Krechkovsky, violin
Sun-Young Lim, viola
Kai-Wen Liu, cello
Kevin Loucks, piano
JOHANNES BRAHMS Clarinet Trio in a minor, Op. 114
I. Allegro
II. Adagio
III. Andantino grazioso
IV. Allegro
Alan Kay, clarinet
Colin Carr, cello
Gilbert Kalish, piano
INTERMISSION
Sergei Rachmaninoff Symphonic Dances, Op. 45
I. Non allegro
II. Andante con moto (Tempo di valse)
III. Lento assai - Allegro vivace -
Lento assai. Come prima -
Allegro vivace.
Gilbert Kalish and Christina Dahl, piano
2009/03/19
03/17/2009 piano project
學校音樂系每年三月都會辦一個 "piano project"的活動。當天會在12:00, 4:00, 8:00演出三場音樂會，全部都由音樂系主修鋼琴的研究生及教授擔任演出。每年的活動都會有一個主題。今年的主題是雙鋼琴或四手聯彈。
Part 1 (12:00)
第一首由Kurtág改編Bach的作品。既然是改編，自然不會偏離Bach的創作很遠，儘管這是1985年的作品。不過接著的Ligeti就根本是兩回事了。Ligeti的曲子今天只演了前兩段。第一段的"Monument"根本就像是兩個演奏奏在輪流敲鋼琴。第二段則是模仿minimalism的作曲風格。
下半場的Arensky則是出乎意料的好聽。旋律優美，是帶有俄國風味的浪漫作品。這可能也是12:00這場最能發揮鋼琴性能的曲子(我沒聽上半場的Brahms)。最後是以John Adams的Hallelujah Junction做結。這首曲子就很像minimalism的作品，所有的音在不變的節奏下不斷反覆。曲子好聽是好聽，不過我覺得演奏者演的很辛苦，因為機械性的動作太多，感覺不是很"鋼琴"的寫法。這不意外，Adams不是以鋼琴見長的作曲家。
Part 2 (4:00)
第二場音樂會我只來的即聽到最後一首曲子，Stravinsky的春之祭的四手聯彈版。這次只演第一部份。Ok，兩位演出的同學都盡力了，安全下莊。春之祭其實原本對管弦樂團來說就是相當困難的曲目，就算是技術水平大為提升的現代樂團也是如此。改編成四手聯彈，兩個人20根手指自然就更困難了。兩位演出者的演出最大的問題在於不夠粗野，有些地方甚至帶有"抒情的歌唱性"，這種氣質跟春之祭根本是完全搭不上的。所以這是最大的遺憾。
石溪前兩年由音樂系的教授Gilbert Kalish和Christina Dahl也演出了春之祭的四手聯彈版。那個演出就是火山爆發，天驚地動。那才是真正的春之祭。
Part 3 (8:00)
最後的一場音樂會由Mozart開始。Mozart的音樂不論是何種形式，聽起來總是那麼令人愉快。接著的Bolcom就是以ragtime的曲風為主，雖說有四段，不過四段聽起來都很像。聽著聽著就會讓人搖擺起來，就像是在小酒館中聽到高水準的令人放鬆心情享受的演奏。Crumb的"Celestal Mechanics"(天體力學)就是另一回事了。他們用了加料鋼琴來進行四手聯彈。演出時候還要站著撥鋼琴的弦，直接拍打鋼琴的弦，在我看來跟虐待鋼琴沒兩樣。不過演出的時候把舞台的燈光調暗，也用上投影機投影出星光滿天的樣子，閉著眼睛的話，是有點科幻電影配樂的感覺。
下半場的Steve Reich當然就是完全的minimalism。節奏完全不變，就只有旋律做著微小的變化。效果很好，不過也是對鋼琴家的手相當不友善的曲子。根本就是機械性的練習。
最後的重頭戲還是落在Gilbert Kalish和Christina Dahl演出的Rachmaninov的交響舞曲。同樣的兩台鋼琴，兩位教授一出手就是不一樣，聽起來就像是完全不同的兩部琴。強勁有力，充滿氣勢，果然等級完全不一樣。
薑還是老的辣。
//////////////////////////////
Piano Project 2009
Seeing Double: 200 Years of Music for Four Hands
March 17, 2009
12pm
György Kurtág (1926- )
Dror Semmel/Dante DiIanni
Bach Cantata BWV 106,
Prelude for Organ BWV 687 (1985)
György Ligeti (1923 – 2006)
Alexandria Le/ Shinae Kim
Three Pieces for Two Pianos (1976)
Johannes Brahms (1833-1897)
Ben Smith/Kevin Loucks
Variations on a Theme by Haydn, Op. 56b (1873)
Anton Arensky (1861-1906)
Anna Vinnitsky/Viktor Valkov
Suite No. 1 in F Major, for Two Pianos, Op. 15 (1892)
John Adams (1947- )
Yan Yu/David Kim
Hallelujah Junction (1996)
//////////////
4pm
Witold Lutos³awski (1913-1994)
Christina Dahl/Adam Reed Nielsen
Variations on a Theme by Paganini (1941)
Astor Piazzolla (1921-1992)
Luba Poliak/Angelina Gadeliya
Milonga del Angel (1962)
Libertango (1965)
Charles Ives (1874-1954)
Dante DiIanni/Jacob Rhodebeck
Three Quarter-tone Pieces for two pianos (1904-1924)
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Adam Reed Nielsen/Ben Smith
Danse Macabre, Op. 40 (1874, arr. for two pianos by the composer)
Olivier Messiaen (1908-1992)
Anna Khanina /Nana Shi
Visions de l’Amen (1943)
Igor Stravinsky (1882-1971)
Sophie Patey/Julia Den Boer
Le Sacre du Printemps (1911-12)
//////////////
8pm
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Mei Rui/Anna Vinnitsky
Sonata in D Major K. 448/375a (1781)
William Bolcom (1938- )
Winnie Yang/ James Lee
The Garden of Eden (1969)
George Crumb (1929- )
Denise Fillion/Jacqueline Woods
Celestial Mechanics (1979)
Steve Reich (1936- )
Eriko Nagai/Andrea Lodge
Piano Phase (1967)
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Symphonic Dances, Op. 45 (1940)
Part 1 (12:00)
第一首由Kurtág改編Bach的作品。既然是改編，自然不會偏離Bach的創作很遠，儘管這是1985年的作品。不過接著的Ligeti就根本是兩回事了。Ligeti的曲子今天只演了前兩段。第一段的"Monument"根本就像是兩個演奏奏在輪流敲鋼琴。第二段則是模仿minimalism的作曲風格。
下半場的Arensky則是出乎意料的好聽。旋律優美，是帶有俄國風味的浪漫作品。這可能也是12:00這場最能發揮鋼琴性能的曲子(我沒聽上半場的Brahms)。最後是以John Adams的Hallelujah Junction做結。這首曲子就很像minimalism的作品，所有的音在不變的節奏下不斷反覆。曲子好聽是好聽，不過我覺得演奏者演的很辛苦，因為機械性的動作太多，感覺不是很"鋼琴"的寫法。這不意外，Adams不是以鋼琴見長的作曲家。
Part 2 (4:00)
第二場音樂會我只來的即聽到最後一首曲子，Stravinsky的春之祭的四手聯彈版。這次只演第一部份。Ok，兩位演出的同學都盡力了，安全下莊。春之祭其實原本對管弦樂團來說就是相當困難的曲目，就算是技術水平大為提升的現代樂團也是如此。改編成四手聯彈，兩個人20根手指自然就更困難了。兩位演出者的演出最大的問題在於不夠粗野，有些地方甚至帶有"抒情的歌唱性"，這種氣質跟春之祭根本是完全搭不上的。所以這是最大的遺憾。
石溪前兩年由音樂系的教授Gilbert Kalish和Christina Dahl也演出了春之祭的四手聯彈版。那個演出就是火山爆發，天驚地動。那才是真正的春之祭。
Part 3 (8:00)
最後的一場音樂會由Mozart開始。Mozart的音樂不論是何種形式，聽起來總是那麼令人愉快。接著的Bolcom就是以ragtime的曲風為主，雖說有四段，不過四段聽起來都很像。聽著聽著就會讓人搖擺起來，就像是在小酒館中聽到高水準的令人放鬆心情享受的演奏。Crumb的"Celestal Mechanics"(天體力學)就是另一回事了。他們用了加料鋼琴來進行四手聯彈。演出時候還要站著撥鋼琴的弦，直接拍打鋼琴的弦，在我看來跟虐待鋼琴沒兩樣。不過演出的時候把舞台的燈光調暗，也用上投影機投影出星光滿天的樣子，閉著眼睛的話，是有點科幻電影配樂的感覺。
下半場的Steve Reich當然就是完全的minimalism。節奏完全不變，就只有旋律做著微小的變化。效果很好，不過也是對鋼琴家的手相當不友善的曲子。根本就是機械性的練習。
最後的重頭戲還是落在Gilbert Kalish和Christina Dahl演出的Rachmaninov的交響舞曲。同樣的兩台鋼琴，兩位教授一出手就是不一樣，聽起來就像是完全不同的兩部琴。強勁有力，充滿氣勢，果然等級完全不一樣。
薑還是老的辣。
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Piano Project 2009
Seeing Double: 200 Years of Music for Four Hands
March 17, 2009
12pm
György Kurtág (1926- )
Dror Semmel/Dante DiIanni
Bach Cantata BWV 106,
Prelude for Organ BWV 687 (1985)
György Ligeti (1923 – 2006)
Alexandria Le/ Shinae Kim
Three Pieces for Two Pianos (1976)
Johannes Brahms (1833-1897)
Ben Smith/Kevin Loucks
Variations on a Theme by Haydn, Op. 56b (1873)
Anton Arensky (1861-1906)
Anna Vinnitsky/Viktor Valkov
Suite No. 1 in F Major, for Two Pianos, Op. 15 (1892)
John Adams (1947- )
Yan Yu/David Kim
Hallelujah Junction (1996)
//////////////
4pm
Witold Lutos³awski (1913-1994)
Christina Dahl/Adam Reed Nielsen
Variations on a Theme by Paganini (1941)
Astor Piazzolla (1921-1992)
Luba Poliak/Angelina Gadeliya
Milonga del Angel (1962)
Libertango (1965)
Charles Ives (1874-1954)
Dante DiIanni/Jacob Rhodebeck
Three Quarter-tone Pieces for two pianos (1904-1924)
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Adam Reed Nielsen/Ben Smith
Danse Macabre, Op. 40 (1874, arr. for two pianos by the composer)
Olivier Messiaen (1908-1992)
Anna Khanina /Nana Shi
Visions de l’Amen (1943)
Igor Stravinsky (1882-1971)
Sophie Patey/Julia Den Boer
Le Sacre du Printemps (1911-12)
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8pm
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Mei Rui/Anna Vinnitsky
Sonata in D Major K. 448/375a (1781)
William Bolcom (1938- )
Winnie Yang/ James Lee
The Garden of Eden (1969)
George Crumb (1929- )
Denise Fillion/Jacqueline Woods
Celestial Mechanics (1979)
Steve Reich (1936- )
Eriko Nagai/Andrea Lodge
Piano Phase (1967)
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
Symphonic Dances, Op. 45 (1940)
2009/03/02
02/28/2009 Stony Brook Symphony Orchestra
貝多芬第八交響曲，貝爾格小提琴協奏曲，西貝流士第三交響曲，這三個曲目實在很難想像有什麼共通點可以貫穿在一起。不過事實上這三首就是擺在一起了。
今天的貝多芬第一樂章，指揮的速度快速，強勁，以令人屏息的速度跟氣勢橫掃而過，音樂充滿了緊張感。等等，這不是貝多芬第八嗎？對，不過指揮指的比英雄更像英雄，實在是不可思議。第二樂章狀況也大概是這樣，不過後面兩個樂章的速度大概就回到合理範圍裡面了。這是乾淨俐落的貝多芬，希望21世紀的貝多芬不要都長這個樣子。
接著貝爾格的小提琴協奏曲是由校內協奏曲比賽的得主演出。整個曲子雖說是以十二音列的方式作曲，不過的確不愧是十二音列作品中最平易近人的曲子。當然跟這首曲子本身就帶有類似安魂曲的意念在裡面也有關，安詳而浪漫。指輝跟獨奏把整個曲子的氣氛掌握的很好，聽起來很舒服。
不過指揮發揮的最好的曲目是西貝流士第三。我承認我只在演出前聽了兩次，不過這個曲子真的很有趣，我在聽的時候就再想，為什麼這個曲子被我錯過了。Manahan的指揮清楚而有節奏感，聽起來頗為刺激。
Beethoven, Symphony No. 8;
Berg, Violin Concerto with Roseminna Watson, 2007-2008 Concerto Competition Winner; Sibelius, Symphony No. 3.
Stony Brook Symphony Orchestra
Conducted by George Manahan
今天的貝多芬第一樂章，指揮的速度快速，強勁，以令人屏息的速度跟氣勢橫掃而過，音樂充滿了緊張感。等等，這不是貝多芬第八嗎？對，不過指揮指的比英雄更像英雄，實在是不可思議。第二樂章狀況也大概是這樣，不過後面兩個樂章的速度大概就回到合理範圍裡面了。這是乾淨俐落的貝多芬，希望21世紀的貝多芬不要都長這個樣子。
接著貝爾格的小提琴協奏曲是由校內協奏曲比賽的得主演出。整個曲子雖說是以十二音列的方式作曲，不過的確不愧是十二音列作品中最平易近人的曲子。當然跟這首曲子本身就帶有類似安魂曲的意念在裡面也有關，安詳而浪漫。指輝跟獨奏把整個曲子的氣氛掌握的很好，聽起來很舒服。
不過指揮發揮的最好的曲目是西貝流士第三。我承認我只在演出前聽了兩次，不過這個曲子真的很有趣，我在聽的時候就再想，為什麼這個曲子被我錯過了。Manahan的指揮清楚而有節奏感，聽起來頗為刺激。
Beethoven, Symphony No. 8;
Berg, Violin Concerto with Roseminna Watson, 2007-2008 Concerto Competition Winner; Sibelius, Symphony No. 3.
Stony Brook Symphony Orchestra
Conducted by George Manahan
2009/02/24
02/22/2009 Danielle de Niese
雖然說學校的藝文活動很多，但是很少有知名的音樂家來演出。這個星期天在recital hall，年輕女高音Danielle de Niese來給了一場獨唱會，是少數到訪的當紅女高音。
de Niese這一季才在大都會歌劇院的 Met Live系列的Orfeo ed Euridice中飾演Euridice，漂亮的外型早已傳遍全美。年初又有紐約時報的藝文版頭版專文介紹。另外也與Decca簽約發行了第一張專輯，演唱韓德爾的歌劇詠嘆調，可說是目前正當紅的女高音。
不過儘管如此，還是不能改變她的知名度相對偏低的事實。整個RECITAL HALL大概三百個位子坐了八成左右，還有不少空位。也因此我才能用七塊錢買到學生票，然後坐在最前面，近距離的欣賞這場音樂會。
事實上，她在到石溪之前已經把這套曲目從西岸一路唱到東岸來。最後的重頭戲將是27日在卡內基廳的Weill Recital舉行她首次的紐約獨唱會首演。所以事實上有點類似利用巡迴演出的機會進行調整。這其實不令人意外，因為早期許多音樂家在進行重大演出之前都會在其他地方進行試演，以求最後的完美演出。
石溪已經是巡迴演出的最後一站，演出曲目跟卡內基廳獨唱會的曲目完全相同，所以事實上我的曲目解說是上卡內基廳網站抓來的。學校提供的節目單只有演出者介紹及歌詞翻譯。不過歌詞翻譯的部份排版很奇怪。不是原文與英文左右並列，而是先列原文，再附上英文翻譯。這樣的編排方式讓邊聽邊看歌詞翻譯變成完全不可能。真不曉得節目單的製作人員在想什麼。
這次演出的曲目可以說是de Niese想要利用首次紐約登台的機會來好好推銷自己。上半場以韓德爾的神劇"Semele"選曲開場。她目前演出的歌劇曲目大多數是巴洛克歌劇為主，尤其是韓德爾的曲目。接著是相對罕見的Grieg的連篇歌曲Haugtussa選曲。通常藝術歌曲的範圍不外乎德文跟法文歌曲。如果是北歐的Grieg則就相對罕見很多，通常不是對北歐的歌手不會去選唱這些曲子的，因為光是語言就是個問題。Grieg的妻子就是女高音，所以聽de Niese的演唱可以感覺到Grieg的確是寫小品的高手，好像可以看到Grieg親自彈鋼琴為妻子伴奏的樣子。上半場的最後以Wolf的藝術歌曲選來展現她對德奧藝術歌曲的認識。
下半場則是法國的Poulenc的連篇歌曲選曲，美國作曲家Barber的選曲，及比才的藝術歌曲選。我原本一直以為她的姓跟法國有關，不過後來才知道她跟法國大概沒有多大的淵源。Poulenc雖說藝術歌曲以寫給男中音Pierre Bernac聞名，這套寫給女高音的曲子也顯示出他對女聲的了解。比才當然是以卡門聞名於世，不過卻也因此掩蓋了他的其他作品。這次選的三首歌曲，其中有一首聽起來就有卡門的影子在裡面。不過最後一首的Tarantelle的確是給整場音樂會做了一個華麗的結尾。
整場音樂會總共21首曲子聽下來，雖說全部都是藝術歌曲(開場的兩首詠嘆調勉強也算藝術歌曲)，但是她的唱法就好像是把每首藝術歌曲都當成一個mini drama來演出，不論是聲音的表情或是肢體動作，通通充滿濃厚的表情。而她的曲目安排就好像是在享受一套特別安排的聲樂饗宴。就像是一套六道菜的套餐。從前菜的韓德爾，到轉換風格的葛利格，道主菜Wolf。下半場在兩個法國主菜中間搭配尚不同口味的Barber，的確相當享受。
鋼琴伴奏Ken Noda演奏的也相當好，給了de Niese很好的支撐，也幫忙帶領了很多的戲劇效果。後來看了節目單介紹，他在改行變成專業聲樂伴奏之前是位相當厲害的獨奏家，光從他合作過的樂團及指揮就知道他之所以願意轉換跑道，應該是真的對聲樂相當喜愛。
當然，最後還多附了兩個甜點，分別是Bolcom的"Amor"跟Porter選自音樂劇"Kiss Me Kate"的"I hate man"。這兩個安可曲都是美國作曲家的曲目，逗趣的英文歌詞顯然很容易得到聽眾的共鳴，效果比同是美國作曲家的Barber似乎更能貼近觀眾。當他在演唱"I hate man"的時候，她特別表示很高興看到很多小朋友來聽，因此他把這首曲子獻給坐在第二排的小女孩。我看那位小女孩開心的不得了，相信一定會是她很快樂的經驗。
演出結束後有個小簽名會，可以買CD給她簽，也可以簽節目單。這樣可以讓她順便多賣幾張CD，也可以順便累積基本聽眾，一舉兩得。
如果說對這場音樂會有什麼比較可惜的地方，那大概就是聽眾的掌聲。石溪的觀眾相當熱情，每唱完一首就給予熱情的掌聲。如果可以的話，至少我會比較喜歡根據樂曲的性質給予掌聲，也就是以作曲家為單位，演完一整個部份後再給予掌聲。這樣可以相對完整的讓演出者表達他想要表達的音樂，而不至於打斷演出情緒。
02/22/2009
Recital Hall, Staller Center
Danielle de Niese, Soprano
Ken Noda, Piano
HANDEL "Endless Pleasure, Endless Love" from Semele, HWV 58
HANDEL "Myself I Shall Adore" from Semele, HWV 58
GRIEG Selections from Haugtussa, Op. 67
·· It Sings
·· Blueberry Hill
·· Love
·· Evil Day
·· By Gjætle Brook
WOLF "Verborgenheit" from Mörike Lieder
WOLF "Gesegnet sei, durch den die Welt enstund" from Italienisches Liederbuch
WOLF "Wie lange schon war immer mein Verlangen" from Italienisches Liederbuch
WOLF "In dem Schatten meiner Locken" from Spanisches Liederbuch
WOLF "Ich hab’ in Penna einen Liebsten wohnen" from Italienisches Liederbuch
POULENC Selections from Fiançailles pour rire, FP 101
·· Il Vole
·· Violon
·· Fleurs
BARBER "Solitary Hotel" from Despite and Still, Op. 41
BARBER "Sleep Now" from Three Songs, Op. 10
BARBER "Nuvoletta," Op. 25
BIZET "Chanson d’avril"
BIZET "La coccinelle"
BIZET "Tarentelle"
encore:
Bolcom "Amor" from "Cabaret Songs"
PORTER "I hate man" from "Kiss me Kate"
de Niese這一季才在大都會歌劇院的 Met Live系列的Orfeo ed Euridice中飾演Euridice，漂亮的外型早已傳遍全美。年初又有紐約時報的藝文版頭版專文介紹。另外也與Decca簽約發行了第一張專輯，演唱韓德爾的歌劇詠嘆調，可說是目前正當紅的女高音。
不過儘管如此，還是不能改變她的知名度相對偏低的事實。整個RECITAL HALL大概三百個位子坐了八成左右，還有不少空位。也因此我才能用七塊錢買到學生票，然後坐在最前面，近距離的欣賞這場音樂會。
事實上，她在到石溪之前已經把這套曲目從西岸一路唱到東岸來。最後的重頭戲將是27日在卡內基廳的Weill Recital舉行她首次的紐約獨唱會首演。所以事實上有點類似利用巡迴演出的機會進行調整。這其實不令人意外，因為早期許多音樂家在進行重大演出之前都會在其他地方進行試演，以求最後的完美演出。
石溪已經是巡迴演出的最後一站，演出曲目跟卡內基廳獨唱會的曲目完全相同，所以事實上我的曲目解說是上卡內基廳網站抓來的。學校提供的節目單只有演出者介紹及歌詞翻譯。不過歌詞翻譯的部份排版很奇怪。不是原文與英文左右並列，而是先列原文，再附上英文翻譯。這樣的編排方式讓邊聽邊看歌詞翻譯變成完全不可能。真不曉得節目單的製作人員在想什麼。
這次演出的曲目可以說是de Niese想要利用首次紐約登台的機會來好好推銷自己。上半場以韓德爾的神劇"Semele"選曲開場。她目前演出的歌劇曲目大多數是巴洛克歌劇為主，尤其是韓德爾的曲目。接著是相對罕見的Grieg的連篇歌曲Haugtussa選曲。通常藝術歌曲的範圍不外乎德文跟法文歌曲。如果是北歐的Grieg則就相對罕見很多，通常不是對北歐的歌手不會去選唱這些曲子的，因為光是語言就是個問題。Grieg的妻子就是女高音，所以聽de Niese的演唱可以感覺到Grieg的確是寫小品的高手，好像可以看到Grieg親自彈鋼琴為妻子伴奏的樣子。上半場的最後以Wolf的藝術歌曲選來展現她對德奧藝術歌曲的認識。
下半場則是法國的Poulenc的連篇歌曲選曲，美國作曲家Barber的選曲，及比才的藝術歌曲選。我原本一直以為她的姓跟法國有關，不過後來才知道她跟法國大概沒有多大的淵源。Poulenc雖說藝術歌曲以寫給男中音Pierre Bernac聞名，這套寫給女高音的曲子也顯示出他對女聲的了解。比才當然是以卡門聞名於世，不過卻也因此掩蓋了他的其他作品。這次選的三首歌曲，其中有一首聽起來就有卡門的影子在裡面。不過最後一首的Tarantelle的確是給整場音樂會做了一個華麗的結尾。
整場音樂會總共21首曲子聽下來，雖說全部都是藝術歌曲(開場的兩首詠嘆調勉強也算藝術歌曲)，但是她的唱法就好像是把每首藝術歌曲都當成一個mini drama來演出，不論是聲音的表情或是肢體動作，通通充滿濃厚的表情。而她的曲目安排就好像是在享受一套特別安排的聲樂饗宴。就像是一套六道菜的套餐。從前菜的韓德爾，到轉換風格的葛利格，道主菜Wolf。下半場在兩個法國主菜中間搭配尚不同口味的Barber，的確相當享受。
鋼琴伴奏Ken Noda演奏的也相當好，給了de Niese很好的支撐，也幫忙帶領了很多的戲劇效果。後來看了節目單介紹，他在改行變成專業聲樂伴奏之前是位相當厲害的獨奏家，光從他合作過的樂團及指揮就知道他之所以願意轉換跑道，應該是真的對聲樂相當喜愛。
當然，最後還多附了兩個甜點，分別是Bolcom的"Amor"跟Porter選自音樂劇"Kiss Me Kate"的"I hate man"。這兩個安可曲都是美國作曲家的曲目，逗趣的英文歌詞顯然很容易得到聽眾的共鳴，效果比同是美國作曲家的Barber似乎更能貼近觀眾。當他在演唱"I hate man"的時候，她特別表示很高興看到很多小朋友來聽，因此他把這首曲子獻給坐在第二排的小女孩。我看那位小女孩開心的不得了，相信一定會是她很快樂的經驗。
演出結束後有個小簽名會，可以買CD給她簽，也可以簽節目單。這樣可以讓她順便多賣幾張CD，也可以順便累積基本聽眾，一舉兩得。
如果說對這場音樂會有什麼比較可惜的地方，那大概就是聽眾的掌聲。石溪的觀眾相當熱情，每唱完一首就給予熱情的掌聲。如果可以的話，至少我會比較喜歡根據樂曲的性質給予掌聲，也就是以作曲家為單位，演完一整個部份後再給予掌聲。這樣可以相對完整的讓演出者表達他想要表達的音樂，而不至於打斷演出情緒。
02/22/2009
Recital Hall, Staller Center
Danielle de Niese, Soprano
Ken Noda, Piano
HANDEL "Endless Pleasure, Endless Love" from Semele, HWV 58
HANDEL "Myself I Shall Adore" from Semele, HWV 58
GRIEG Selections from Haugtussa, Op. 67
·· It Sings
·· Blueberry Hill
·· Love
·· Evil Day
·· By Gjætle Brook
WOLF "Verborgenheit" from Mörike Lieder
WOLF "Gesegnet sei, durch den die Welt enstund" from Italienisches Liederbuch
WOLF "Wie lange schon war immer mein Verlangen" from Italienisches Liederbuch
WOLF "In dem Schatten meiner Locken" from Spanisches Liederbuch
WOLF "Ich hab’ in Penna einen Liebsten wohnen" from Italienisches Liederbuch
POULENC Selections from Fiançailles pour rire, FP 101
·· Il Vole
·· Violon
·· Fleurs
BARBER "Solitary Hotel" from Despite and Still, Op. 41
BARBER "Sleep Now" from Three Songs, Op. 10
BARBER "Nuvoletta," Op. 25
BIZET "Chanson d’avril"
BIZET "La coccinelle"
BIZET "Tarentelle"
encore:
Bolcom "Amor" from "Cabaret Songs"
PORTER "I hate man" from "Kiss me Kate"
2009/02/23
02/21/2009 Drumline Live
去看Drumline Live (DLL)最大的原因就是因為海報上那個穿著樂隊制服，拿著小號的黑人。看到這個就想到過去高中參加樂旗隊的經驗，所以說什麼也要去看看。
到了Staller Center才發現票居然快賣完了。售票小姐告訴我只剩最前面跟最後面的票，問我要哪邊。那還用講，當然是坐到最後面去。這種演出坐前面肯定會聾掉的。
進了音樂廳就知道今天的觀眾群特別不一樣。Teenager特別多，小孩特別多，黑人觀眾特別多。其實很合理。對青少年來說，熱鬧的Marching Band，華麗的服裝，節奏強烈的音樂，通通都是吸引他們的主題。那黑人觀眾呢？事實上DLL主要發跡在Historically Back Colleges and Universities (HBCU)，也就是1964年前，美國許多專屬黑人的大專院校。因此這次的演出全部都是黑人演出者所擔任的。
DLL其實應該是由2002年的同名電影延伸出來的表演，是一場以Marching Band為主，然後穿插許多段落的show。整套演出相當熱鬧，主持人也頗能帶動氣氛，但是如果要看的是Marching Band，那就會失望了。不過當然也不能對這點過於苛求。Marching Band正規的演出場地是在美式足球場，而今天的舞台則是一般音樂會的舞台，人數跟場地通通不能相提並論，所以兩個拿來比較就好像張飛打岳飛，根本不能相互比較。
他們樂隊的編制基本上以小號跟長號為主，搭配上低音號跟行進用法國號，還有三把Sousaphone。另外還加入alto sax及一把短笛來豐富樂團的音響。用Sax其實很合理。因為Sax不但應該是木管樂器中音量最大的，同時它獨特的金屬聲跟銅管樂器就是比較合得來。
儘管稱為Marching Band，但是重點依舊在Band。他們的樂手吹出來的聲音就是相當結實有力，當然跟交響樂團喜歡的音色美感不盡相同，但是他們生猛的力道，聽起來就是有特別的活力在裡面。還有他們特有的節奏感，那種swing的感覺就是特別自然。這種是別人很難學的來的。
整套演出中跟Marching Band比較有關的就是頭尾兩段，然後是下半場一開始的打擊群SOLO。受限於場地關係，所以他們樂隊走的圖形基本上沒有什麼變化，幾乎是定點移動，然後做了幾個三角形的旋轉。三角形旋轉走的不錯，每條線在旋轉的時候通通保持平行，沒有歪七扭八。而結尾演出是它們號稱最為著名的half time show，顧名思義就是美式足球比賽中場休息中，Marching Band表演的節目內容。演出不錯，不過跟真正在大型場地上表演的Marching Band，那還是差了一截。
打擊Solo對我來說是比較有意思的部份，畢竟在Marching Band中，打擊是整個樂隊的骨幹。他們的演出跟大多數地打擊SOLO一樣，偏重在小鼓的合奏。這種演出最大的樂趣就是看所有小鼓演奏者整齊劃一的動作，他們的演出也的確是如此。不過也就是這樣。他們除了突出小鼓之外，並沒有做更多的變化，是比較可惜的部份。
不過最有趣的地方，我覺得反而是他們不擔任Marching Band的時候。例如上半場的Shout it out!整個樂隊化身成為爵士大樂隊，配合上歌手演出許多六零七零年代的黑人歌手的著名歌曲，熱鬧又帶動氣氛。
整個演出相當重視與觀眾之間的互動。一共有兩次邀請觀眾上台一起演出，也有樂隊跑到觀眾席中一起炒熱氣氛，讓全場的氣氛相當熱烈。如果是以看SHOW的心情來看整套演出，其實是相當熱鬧也愉快的表演。
不過這個演出最大的問題就是音響。除了樂隊演奏之外，他們還加上了麥克風來播放歌手的演唱及一些背景音樂。我依直覺的Staller Center的技術人員不會調整音量，總是大過頭，弄得回音太多。而這個演出的樂隊又全部是銅管，大鳴大放之下，儘管坐在最後一排，依舊很多時候需要摀起耳朵。在演出結束後，他們整個樂隊又拉到售票區去與觀眾同樂，那邊場地的迴音更可怕，說是震耳欲聾大概都嫌客氣了，我只好速速離開。
這是一個有趣的夜晚，讓我想到了過去的點點滴滴。或許下次我應該為了看學校的Marching Band，特別跑去看一次學校的美式足球比賽。
到了Staller Center才發現票居然快賣完了。售票小姐告訴我只剩最前面跟最後面的票，問我要哪邊。那還用講，當然是坐到最後面去。這種演出坐前面肯定會聾掉的。
進了音樂廳就知道今天的觀眾群特別不一樣。Teenager特別多，小孩特別多，黑人觀眾特別多。其實很合理。對青少年來說，熱鬧的Marching Band，華麗的服裝，節奏強烈的音樂，通通都是吸引他們的主題。那黑人觀眾呢？事實上DLL主要發跡在Historically Back Colleges and Universities (HBCU)，也就是1964年前，美國許多專屬黑人的大專院校。因此這次的演出全部都是黑人演出者所擔任的。
DLL其實應該是由2002年的同名電影延伸出來的表演，是一場以Marching Band為主，然後穿插許多段落的show。整套演出相當熱鬧，主持人也頗能帶動氣氛，但是如果要看的是Marching Band，那就會失望了。不過當然也不能對這點過於苛求。Marching Band正規的演出場地是在美式足球場，而今天的舞台則是一般音樂會的舞台，人數跟場地通通不能相提並論，所以兩個拿來比較就好像張飛打岳飛，根本不能相互比較。
他們樂隊的編制基本上以小號跟長號為主，搭配上低音號跟行進用法國號，還有三把Sousaphone。另外還加入alto sax及一把短笛來豐富樂團的音響。用Sax其實很合理。因為Sax不但應該是木管樂器中音量最大的，同時它獨特的金屬聲跟銅管樂器就是比較合得來。
儘管稱為Marching Band，但是重點依舊在Band。他們的樂手吹出來的聲音就是相當結實有力，當然跟交響樂團喜歡的音色美感不盡相同，但是他們生猛的力道，聽起來就是有特別的活力在裡面。還有他們特有的節奏感，那種swing的感覺就是特別自然。這種是別人很難學的來的。
整套演出中跟Marching Band比較有關的就是頭尾兩段，然後是下半場一開始的打擊群SOLO。受限於場地關係，所以他們樂隊走的圖形基本上沒有什麼變化，幾乎是定點移動，然後做了幾個三角形的旋轉。三角形旋轉走的不錯，每條線在旋轉的時候通通保持平行，沒有歪七扭八。而結尾演出是它們號稱最為著名的half time show，顧名思義就是美式足球比賽中場休息中，Marching Band表演的節目內容。演出不錯，不過跟真正在大型場地上表演的Marching Band，那還是差了一截。
打擊Solo對我來說是比較有意思的部份，畢竟在Marching Band中，打擊是整個樂隊的骨幹。他們的演出跟大多數地打擊SOLO一樣，偏重在小鼓的合奏。這種演出最大的樂趣就是看所有小鼓演奏者整齊劃一的動作，他們的演出也的確是如此。不過也就是這樣。他們除了突出小鼓之外，並沒有做更多的變化，是比較可惜的部份。
不過最有趣的地方，我覺得反而是他們不擔任Marching Band的時候。例如上半場的Shout it out!整個樂隊化身成為爵士大樂隊，配合上歌手演出許多六零七零年代的黑人歌手的著名歌曲，熱鬧又帶動氣氛。
整個演出相當重視與觀眾之間的互動。一共有兩次邀請觀眾上台一起演出，也有樂隊跑到觀眾席中一起炒熱氣氛，讓全場的氣氛相當熱烈。如果是以看SHOW的心情來看整套演出，其實是相當熱鬧也愉快的表演。
不過這個演出最大的問題就是音響。除了樂隊演奏之外，他們還加上了麥克風來播放歌手的演唱及一些背景音樂。我依直覺的Staller Center的技術人員不會調整音量，總是大過頭，弄得回音太多。而這個演出的樂隊又全部是銅管，大鳴大放之下，儘管坐在最後一排，依舊很多時候需要摀起耳朵。在演出結束後，他們整個樂隊又拉到售票區去與觀眾同樂，那邊場地的迴音更可怕，說是震耳欲聾大概都嫌客氣了，我只好速速離開。
這是一個有趣的夜晚，讓我想到了過去的點點滴滴。或許下次我應該為了看學校的Marching Band，特別跑去看一次學校的美式足球比賽。
2009/02/18
02/16/2009 Percussion Recital
我喜歡現代音樂。我喜歡打擊樂。我喜歡現代音樂中的打擊樂曲目。
不過事實上，寫給打擊樂的曲目幾乎都是在二十世紀以後寫出來的，所以自然幾乎都是現代曲目。
這次演出的曲目相當有趣。上半場演出兩首鍵盤樂器的獨奏，加上一首打擊二重奏。下半場則是打擊獨奏加上一首鍵盤樂器二重奏，是相當對稱的曲目安排。
第一首的Merlin我想我應該是第二次聽到這個曲目。Merlin可能是西方世界中最著名的魔法師之一。整個曲子有兩部份。第一部分聽起來作曲者似乎是想發揮木琴特有的溫暖而柔和的音色，彷彿有森林中的迷霧般的感覺。在第二部份，魔法師則變的相當激動，相當發揮了打擊樂器的特點：快速的節奏感。
第二首的Le Livre des Claviers用的是Vibraphone。當然Vibraphone的鍵盤是金屬製作，自然聲音跟木琴完全是兩回事，帶有清脆的金屬感。而vibraphone的另外一個特點就是它跟鋼琴一樣也有踏板，可以用來控制樂器所發出的殘響。在這首曲子中，作曲家用上了相當多了演奏方式。對我來說，最特別的是它會要求演奏者在敲出聲音後，用手來按鍵盤來依序把音按掉。這種演奏方法我覺得是相當利用了樂器本身的特性，因為金屬鍵盤用琴槌敲下去後，會有很長的殘響。如果用踏板控制，那就只能一次把所有的音全部中止。如果是用手指把音手動終止，自然就可以製造出不同的音響效果。由這首樂曲的演出看來，這種效果發揮的相當好。
第三首的Dimorphic在演出的時候，舞台的左右兩邊擺了兩組基本上完全對稱的打擊樂器組合。雖是對稱，兩邊的樂器則有些許的音高差異，例如牛鈴，鑼，定音鼓，左右兩邊的音高就不太一樣。從曲名跟樂器的擺設，大概可以猜到這首曲目應該是類似左右兩邊相互模仿，相互對話。最特別的演出效果是把一面鈸放在定音股的鼓面上打，因此不但有鈸本身的音色，還可以透過控制定音股的音高來改變鈸的音色。這實在是太有趣了。
下半場的第一首"She who sleeps with small blanket"，是首相當有趣的作品。看到演出者所用的鼓，我就想到高中行進樂隊中常用到的四音鼓。只是演出者不但要敲面前的鼓，還要用腳控制後面的一個大鼓，這根本就是全身運動了。演出效果相當刺激，說是令人熱血沸騰也不為過。只是如果只聽這前面這一大部分由鼓演出的部份，我實在很難想像這個音樂跟標題到底有什麼關係。只是這個作曲家很有趣。在激烈的打擊樂之後，忽然演奏者是以一小段寧靜的木琴演奏作為結尾。看來前面一大段是這個"she"在做睡前運動，後面則是描寫她要睡覺的樣子吧。
最後一首的鍵盤樂器二重奏，從作品名稱中的"arabesco"可以猜想，應該是相當華麗的曲子。透過木琴跟vibraphone的音色對比，是個相當有意思的曲子。
/////////////////////////////////////////////////////
02/162009
Andrew Thomas: Merlin I, II (Marimba solo)
Philippe Manoury: Le Livre des Claviers (Vibraphone solo)
Yoshihisa Taira: Dimorphic (Duo for two percussions)
Keven Volans: She who sleeps withsmall Blanket (Percussion solo)
Alejandro Vinao: Arabesco Infinito (Duo, for vibraphone and marimba)
不過事實上，寫給打擊樂的曲目幾乎都是在二十世紀以後寫出來的，所以自然幾乎都是現代曲目。
這次演出的曲目相當有趣。上半場演出兩首鍵盤樂器的獨奏，加上一首打擊二重奏。下半場則是打擊獨奏加上一首鍵盤樂器二重奏，是相當對稱的曲目安排。
第一首的Merlin我想我應該是第二次聽到這個曲目。Merlin可能是西方世界中最著名的魔法師之一。整個曲子有兩部份。第一部分聽起來作曲者似乎是想發揮木琴特有的溫暖而柔和的音色，彷彿有森林中的迷霧般的感覺。在第二部份，魔法師則變的相當激動，相當發揮了打擊樂器的特點：快速的節奏感。
第二首的Le Livre des Claviers用的是Vibraphone。當然Vibraphone的鍵盤是金屬製作，自然聲音跟木琴完全是兩回事，帶有清脆的金屬感。而vibraphone的另外一個特點就是它跟鋼琴一樣也有踏板，可以用來控制樂器所發出的殘響。在這首曲子中，作曲家用上了相當多了演奏方式。對我來說，最特別的是它會要求演奏者在敲出聲音後，用手來按鍵盤來依序把音按掉。這種演奏方法我覺得是相當利用了樂器本身的特性，因為金屬鍵盤用琴槌敲下去後，會有很長的殘響。如果用踏板控制，那就只能一次把所有的音全部中止。如果是用手指把音手動終止，自然就可以製造出不同的音響效果。由這首樂曲的演出看來，這種效果發揮的相當好。
第三首的Dimorphic在演出的時候，舞台的左右兩邊擺了兩組基本上完全對稱的打擊樂器組合。雖是對稱，兩邊的樂器則有些許的音高差異，例如牛鈴，鑼，定音鼓，左右兩邊的音高就不太一樣。從曲名跟樂器的擺設，大概可以猜到這首曲目應該是類似左右兩邊相互模仿，相互對話。最特別的演出效果是把一面鈸放在定音股的鼓面上打，因此不但有鈸本身的音色，還可以透過控制定音股的音高來改變鈸的音色。這實在是太有趣了。
下半場的第一首"She who sleeps with small blanket"，是首相當有趣的作品。看到演出者所用的鼓，我就想到高中行進樂隊中常用到的四音鼓。只是演出者不但要敲面前的鼓，還要用腳控制後面的一個大鼓，這根本就是全身運動了。演出效果相當刺激，說是令人熱血沸騰也不為過。只是如果只聽這前面這一大部分由鼓演出的部份，我實在很難想像這個音樂跟標題到底有什麼關係。只是這個作曲家很有趣。在激烈的打擊樂之後，忽然演奏者是以一小段寧靜的木琴演奏作為結尾。看來前面一大段是這個"she"在做睡前運動，後面則是描寫她要睡覺的樣子吧。
最後一首的鍵盤樂器二重奏，從作品名稱中的"arabesco"可以猜想，應該是相當華麗的曲子。透過木琴跟vibraphone的音色對比，是個相當有意思的曲子。
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02/162009
Andrew Thomas: Merlin I, II (Marimba solo)
Philippe Manoury: Le Livre des Claviers (Vibraphone solo)
Yoshihisa Taira: Dimorphic (Duo for two percussions)
Keven Volans: She who sleeps withsmall Blanket (Percussion solo)
Alejandro Vinao: Arabesco Infinito (Duo, for vibraphone and marimba)
2009/02/17
02/15/2009 18th century Chamber Music
這三天可能是我這十年來聽巴洛克音樂頻率最頻繁的三天。星期五跟星期天聽了兩次學校的巴洛克歌劇演出，儘管是同樣曲目演了兩次。接著星期天又來聽這場巴洛可大提琴的獨奏會。感謝學弟送我這場演出的票，讓我可以進來聽這場有趣的音樂會。尤其票的位置在第一排，兩個樂器的音色變化聽的一清二楚，是相當特別的經驗。
Speith是我不認識的演奏家，不過從簡歷中知道Speith目前是Les Arts Florissants的首席大提琴，由此可見他對巴洛克音樂的專精與熱情。星期天的演出事實上是場夫妻檔琴瑟和鳴的音樂會，曲目安排也頗具巧思。上半場各自負責一首獨奏，分別是大鍵琴演出F. Couperin的選曲，及Speith演出Bach的第五號無伴奏大提琴組曲。Couperin的大鍵琴顯的相當精緻。而無伴奏大提琴則是相當好的演出。或許只有做的這麼進才能徹底感受到大提琴的音色變化吧。我的感覺是他在意的是音樂，採取音樂第一的態度，而不是安全第一。整個演出充滿情感，也有相當多的音色變化。偶爾會有音色的閃失，不過那只是美好樂音中的小小閃失，根本不是他也不會是觀眾在意的部份。
下半場則是三首大提琴與大鍵琴的合奏。這時大鍵琴的演出就顯的頗為克制，不像上半場獨奏時的充分發揮。不過這樣換來的就是兩者的平衡演出。欣賞巴洛克時期的室內樂最大的好處就是樂曲好聽，兩個樂器聲部可以聽的清清楚楚，也可以基本上預測樂曲走向，聽起來相當愉悅。
不過從這場音樂會，他給我的印象是為對音樂認真，對聽眾真誠的音樂家。節目單沒有說是誰寫的，不過幾乎可以肯定是出自他的手筆，寫的相當仔細。演出之前又對觀眾做了長達十分鐘的音樂會前導聆。他似乎對與觀眾直接對話顯的有些害羞，或許他比較習慣用大提琴跟聽眾對話吧。他可能也是我最近看到唯一一位演出完畢之後會先站定，然後認真對觀眾回禮的演奏家。比起一上場就給觀眾飛吻的，差距根本是天壤之別。
02/15/2009
18th century Chamber Music
Noëlle Spieth, harpsichord
David Simpson, Baroque cello,
Recital Hall
Couperin,
Johann Sebastian Bach,
Jean Barrière,
Salvatore Lanzetti,
Francesco Geminiani
Speith是我不認識的演奏家，不過從簡歷中知道Speith目前是Les Arts Florissants的首席大提琴，由此可見他對巴洛克音樂的專精與熱情。星期天的演出事實上是場夫妻檔琴瑟和鳴的音樂會，曲目安排也頗具巧思。上半場各自負責一首獨奏，分別是大鍵琴演出F. Couperin的選曲，及Speith演出Bach的第五號無伴奏大提琴組曲。Couperin的大鍵琴顯的相當精緻。而無伴奏大提琴則是相當好的演出。或許只有做的這麼進才能徹底感受到大提琴的音色變化吧。我的感覺是他在意的是音樂，採取音樂第一的態度，而不是安全第一。整個演出充滿情感，也有相當多的音色變化。偶爾會有音色的閃失，不過那只是美好樂音中的小小閃失，根本不是他也不會是觀眾在意的部份。
下半場則是三首大提琴與大鍵琴的合奏。這時大鍵琴的演出就顯的頗為克制，不像上半場獨奏時的充分發揮。不過這樣換來的就是兩者的平衡演出。欣賞巴洛克時期的室內樂最大的好處就是樂曲好聽，兩個樂器聲部可以聽的清清楚楚，也可以基本上預測樂曲走向，聽起來相當愉悅。
不過從這場音樂會，他給我的印象是為對音樂認真，對聽眾真誠的音樂家。節目單沒有說是誰寫的，不過幾乎可以肯定是出自他的手筆，寫的相當仔細。演出之前又對觀眾做了長達十分鐘的音樂會前導聆。他似乎對與觀眾直接對話顯的有些害羞，或許他比較習慣用大提琴跟聽眾對話吧。他可能也是我最近看到唯一一位演出完畢之後會先站定，然後認真對觀眾回禮的演奏家。比起一上場就給觀眾飛吻的，差距根本是天壤之別。
02/15/2009
18th century Chamber Music
Noëlle Spieth, harpsichord
David Simpson, Baroque cello,
Recital Hall
Couperin,
Johann Sebastian Bach,
Jean Barrière,
Salvatore Lanzetti,
Francesco Geminiani
2009/02/14
02/13/2009 Stony Brook Opera
"Music from the Roman and Neapolitan Baroque "
Stony Brook Opera and Stony Brook Baroque Players
Recital Hall
Alessandro Scarlatti's overture to the opera La caduta de' decemviri (1697)
a suite of dances (ca. 1650) by composers at the court of Queen Christina
Francesco Durante's Concerto Grosso VIII "La Pazzia."
Giacomo Carissimi's Historia di Jephte (composed before 1650)
Francesco Provenzale's Dialogo per la Passione (1686)
很誠實的說，這些作曲家中，我只認得第一個的Scarlatti，其他的部分完全不認得。這個事實完全反映出了我對巴洛克音樂的完全無知。
既然對這些音樂完全不熟悉，所以就想要利用下午的時間上網查查資料，看看能不能得到一些有用的資訊。想找有聲資料，結果NAXOS的資料庫裡面居然只有Historia di Jephte! 然後再看看GROVE字典，嚴格說來，實在找不到什麼好用的資料。我開始覺得這些音樂大概是罕見曲目中的罕見曲目...
不過不認識這些曲子也不要緊。最簡單的方法就是實際坐在音樂廳裡面，直接用耳朵來認識這些曲子。再怎麼說，這些曲子也不會比現代音樂難接受。
這些曲目裡面，上半場的第二組曲目，五首舞曲，可能是我這場音樂會最有興趣的曲子。第一個讓我訝異的是這些曲子是瑞典的宮廷作曲家所寫的。平常廳巴洛克時期的音樂大概就是法國或是義大利，原來十七世紀的瑞典也有相當多的貢獻。看來找個機會還是要好好學學古典音樂史。
其實上半場的器樂演奏部分還是滿有趣的。指揮的Arthur Haas教授在快板的時候大概都很不錯，速度夠快，聽起來就很有節奏感。不過遇到他指揮慢板的舞曲，他的速度就很不合我的胃口了。感覺有些拖。慢板也是可以有韻律感的，大概我們兩個的波長不同吧。不過其中一首樂曲很有趣，節奏聽起來像是3+3+2。原來17世紀的人就有這種特別的節奏了。
雖說這次演出的節目號稱是Opera，不過事實上跟歌劇有關的就只有下半場，而且是chamber opera。不過從音樂聽起來，某種程度大概更接近於教會音樂。演出兩個作品。舞臺上有用投影機放簡單的背景，還有附歌詞的英文翻譯。不過兩個重疊在一起，又配合上太強的背景燈光，字幕根本看不清楚，我也只能放棄看字幕的可能... 所以說實在我完全不知道台上的歌手唱了些什麼。比較有趣的是第二首，我想應該是跟耶穌有關的受難曲。這個演出很有趣。他們在觀眾席的後面放了第二樂隊，兩個女高音，還有一個助理指揮。我就坐在位子上一直看著那個助理指揮，最後我的結論是，他指他的，樂隊演樂隊的。基本上指的跟演的根本沒有關係。
巴洛克的音樂，我想特色之一就是有許多各式各樣的裝飾音。器樂如此，聲樂也如此。對器樂來說，重點就是手指要夠快，或是舌頭要點的快。不過對聲樂來說就沒那麼簡單了。要把這些裝飾音唱好，說實在，不容易啊。今天的演出就證明了這個事實。
不過今天演出最有趣的部份就是實際看到一些只有在書上看過的樂器名稱，像是viola da gamba (六根弦，很像大提琴)， violeon (古低音大提琴?) 演出的時候，大提琴把支撐的腳架拿掉了，演奏者用兩腳夾著大提琴。viola da gamba也是類似的演奏方式，只是演奏者的弓的拿法看起來很類似低音大提琴拿弓的方法。為什麼？我也不知道。有機會再去問問專業人士好了。另外還有低音管，看起來像是巴洛克那種骨董低音管，不是現代用的那種有很多按鍵的。如果真的試那種骨董低音管，那還真是辛苦那位演奏者了。
Stony Brook Opera and Stony Brook Baroque Players
Recital Hall
Alessandro Scarlatti's overture to the opera La caduta de' decemviri (1697)
a suite of dances (ca. 1650) by composers at the court of Queen Christina
Francesco Durante's Concerto Grosso VIII "La Pazzia."
Giacomo Carissimi's Historia di Jephte (composed before 1650)
Francesco Provenzale's Dialogo per la Passione (1686)
很誠實的說，這些作曲家中，我只認得第一個的Scarlatti，其他的部分完全不認得。這個事實完全反映出了我對巴洛克音樂的完全無知。
既然對這些音樂完全不熟悉，所以就想要利用下午的時間上網查查資料，看看能不能得到一些有用的資訊。想找有聲資料，結果NAXOS的資料庫裡面居然只有Historia di Jephte! 然後再看看GROVE字典，嚴格說來，實在找不到什麼好用的資料。我開始覺得這些音樂大概是罕見曲目中的罕見曲目...
不過不認識這些曲子也不要緊。最簡單的方法就是實際坐在音樂廳裡面，直接用耳朵來認識這些曲子。再怎麼說，這些曲子也不會比現代音樂難接受。
這些曲目裡面，上半場的第二組曲目，五首舞曲，可能是我這場音樂會最有興趣的曲子。第一個讓我訝異的是這些曲子是瑞典的宮廷作曲家所寫的。平常廳巴洛克時期的音樂大概就是法國或是義大利，原來十七世紀的瑞典也有相當多的貢獻。看來找個機會還是要好好學學古典音樂史。
其實上半場的器樂演奏部分還是滿有趣的。指揮的Arthur Haas教授在快板的時候大概都很不錯，速度夠快，聽起來就很有節奏感。不過遇到他指揮慢板的舞曲，他的速度就很不合我的胃口了。感覺有些拖。慢板也是可以有韻律感的，大概我們兩個的波長不同吧。不過其中一首樂曲很有趣，節奏聽起來像是3+3+2。原來17世紀的人就有這種特別的節奏了。
雖說這次演出的節目號稱是Opera，不過事實上跟歌劇有關的就只有下半場，而且是chamber opera。不過從音樂聽起來，某種程度大概更接近於教會音樂。演出兩個作品。舞臺上有用投影機放簡單的背景，還有附歌詞的英文翻譯。不過兩個重疊在一起，又配合上太強的背景燈光，字幕根本看不清楚，我也只能放棄看字幕的可能... 所以說實在我完全不知道台上的歌手唱了些什麼。比較有趣的是第二首，我想應該是跟耶穌有關的受難曲。這個演出很有趣。他們在觀眾席的後面放了第二樂隊，兩個女高音，還有一個助理指揮。我就坐在位子上一直看著那個助理指揮，最後我的結論是，他指他的，樂隊演樂隊的。基本上指的跟演的根本沒有關係。
巴洛克的音樂，我想特色之一就是有許多各式各樣的裝飾音。器樂如此，聲樂也如此。對器樂來說，重點就是手指要夠快，或是舌頭要點的快。不過對聲樂來說就沒那麼簡單了。要把這些裝飾音唱好，說實在，不容易啊。今天的演出就證明了這個事實。
不過今天演出最有趣的部份就是實際看到一些只有在書上看過的樂器名稱，像是viola da gamba (六根弦，很像大提琴)， violeon (古低音大提琴?) 演出的時候，大提琴把支撐的腳架拿掉了，演奏者用兩腳夾著大提琴。viola da gamba也是類似的演奏方式，只是演奏者的弓的拿法看起來很類似低音大提琴拿弓的方法。為什麼？我也不知道。有機會再去問問專業人士好了。另外還有低音管，看起來像是巴洛克那種骨董低音管，不是現代用的那種有很多按鍵的。如果真的試那種骨董低音管，那還真是辛苦那位演奏者了。
2008/11/06
11/05 Duo Piano Recital
雙鋼琴的曲目基本上不是音樂會的常客，所以今天這場雙鋼琴的音樂會就顯的更為不易。這次的曲目分別是
Milhauld: Scaramouche for Two Pianos
Ravel: La Valse for Two Pianos
Bolcom: The Garden of Eden, 4 rags for two pianos
Rachmaminov: Suite No. 2
所以每個半場都是以一首輕快的作品開始，然後以一首重量級曲目作結，是個滿對稱的曲目安排。
注意到了嗎？這四位作曲家中，只有Rachmaninov是鋼琴專家。聽完這四首作品後，的確還是Rachmaninov的作品最能發揮雙鋼琴的效果。對Mihauld來說，這部曲子有至少有豎笛版，管絃樂版，Saxophone版，各個版本的演出都是一樣的熱鬧。Ravel的Valse原本是給管絃樂團的曲目，所以音樂本身並不是特別針對雙鋼琴的演出設計的。至於Bolcom雖是針對雙鋼琴寫的，但是我覺得Bolcom只是剛好選了雙鋼琴作為表現的樂器。Bolcom就算是寫在別的樂器，大概也不會差太多。
術業有專攻，這句話是一點不假的。要寫出好的鋼琴音樂，最好還是要熟悉鋼琴的性能和演奏方式。
Milhauld: Scaramouche for Two Pianos
Ravel: La Valse for Two Pianos
Bolcom: The Garden of Eden, 4 rags for two pianos
Rachmaminov: Suite No. 2
所以每個半場都是以一首輕快的作品開始，然後以一首重量級曲目作結，是個滿對稱的曲目安排。
注意到了嗎？這四位作曲家中，只有Rachmaninov是鋼琴專家。聽完這四首作品後，的確還是Rachmaninov的作品最能發揮雙鋼琴的效果。對Mihauld來說，這部曲子有至少有豎笛版，管絃樂版，Saxophone版，各個版本的演出都是一樣的熱鬧。Ravel的Valse原本是給管絃樂團的曲目，所以音樂本身並不是特別針對雙鋼琴的演出設計的。至於Bolcom雖是針對雙鋼琴寫的，但是我覺得Bolcom只是剛好選了雙鋼琴作為表現的樂器。Bolcom就算是寫在別的樂器，大概也不會差太多。
術業有專攻，這句話是一點不假的。要寫出好的鋼琴音樂，最好還是要熟悉鋼琴的性能和演奏方式。
2008/11/03
11/02 Marsalis Brasilianos
Camargo Guarieri: Abertua Concertante - dedicated to Aaron Copland
Heitor Villa-Lobos: Fantasia for Saxophone and piano or orchestra
Heitor Villa-Lobos: Bachianas Brasilieras No.5
Darius Milhaud: La Creation du Monde
Heitor Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras No.9
Darius Milhaud: Scaramouche for Saxophone (alto) and Piano
Lea Freire: Vento em Madeira
Philharmonia Brasileira
Branford Marsalis, Soloist
Gil Jardim, Condoctor
有多少機會可以現場聽到整場巴西風格的曲目？這就是讓我在紐約秋天寒冷的晚上出門的理由。演出者是Gil Jardim指揮Philharmonia Brasileira，並由Branford Marsalis擔任saxophone獨奏。
第一首是題獻給Aaron Copland，聽起來沒有拉丁的感覺，倒是具有濃濃的美國風，聽起來就像是看到一堆堆的高樓大廈。
第二首是Villa-Lobos的fantasia for soprano Saxophone。Sop Sax的聲音就像豎笛，但是帶有濃濃的金屬感覺，比起豎笛又沙啞了一些。不過演出卻是相當流暢，說是行雲流水並不為過。
上半場壓軸的Villa-Lobos的第五號巴哈風巴西組曲，原本是寫給女高音及八把大提琴的作品，這邊改為由Alto Saxophone與弦樂團的合奏。弦樂團的編制是54221，在這邊把八個大提琴聲部改編成絃樂團編制後，我猜應該是改為把第一跟第二小提琴各拆成兩部，然後兩把大提琴各奏一個聲部，中提琴合奏一個聲部，還有一把低音大提琴，這樣也是原本的八部。改編過的版本，Saxophone的聲部依舊悠遊於絃樂團的聲響中，表現力一點也不輸給女高音版本。不過更重要的功臣我覺得是指揮。他帶出了相當靈活生動的節奏感，相當具有彈性的節奏，使這套巴哈風巴西組曲保有巴哈風格的聲響，卻又擁有巴西森巴的彈性。相類似的成就也出現再下半場由賢樂團合奏的巴哈風巴西組曲第九號。如果巴哈都能夠演奏的這麼有彈性，這麼生動的節奏，那我應該會喜歡巴哈。
下半場的主打是Mihauld。La Création du Monde的樂團編制相當特別，兩把小提琴加一把大提琴和一把低音大提琴，還有一排的管樂及些許的打擊。整個曲子一開始聽起來就像是宇宙渾沌初開的樣子，不過等到世界創造之後，我想Mihauld的心情大概變成開心慶祝，整個曲風變的相當生動。而Scaramouche大概是Mihauld最著名的旋律之一。不過這次的演出一開始是利用Sax與鋼琴的伴奏，然後指揮和樂團站在旁邊看戲，接著鋼琴版本演出完之後，Sax走向舞台中央，開始與樂團合奏，又把這個曲子奏了一遍。兩個不同編曲的版本Side by side的演出，不但點燃了觀眾的熱情，同時更演出了巴西嘉年華的感覺。
音樂會的最後由一首2007的新作品作結。這首曲子聽起來帶有爵士風，在後面變成相當熱鬧的曲子，作為音樂會的結束應該是相當成功的演出。最後又追加兩首安可曲，一快一慢，都是表現爵士風格的曲目。不過對我來說，曼的安可之後應該再來一首快而炫技的安可，讓大家很high的回去，這樣才是巴西啊。
Heitor Villa-Lobos: Fantasia for Saxophone and piano or orchestra
Heitor Villa-Lobos: Bachianas Brasilieras No.5
Darius Milhaud: La Creation du Monde
Heitor Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras No.9
Darius Milhaud: Scaramouche for Saxophone (alto) and Piano
Lea Freire: Vento em Madeira
Philharmonia Brasileira
Branford Marsalis, Soloist
Gil Jardim, Condoctor
有多少機會可以現場聽到整場巴西風格的曲目？這就是讓我在紐約秋天寒冷的晚上出門的理由。演出者是Gil Jardim指揮Philharmonia Brasileira，並由Branford Marsalis擔任saxophone獨奏。
第一首是題獻給Aaron Copland，聽起來沒有拉丁的感覺，倒是具有濃濃的美國風，聽起來就像是看到一堆堆的高樓大廈。
第二首是Villa-Lobos的fantasia for soprano Saxophone。Sop Sax的聲音就像豎笛，但是帶有濃濃的金屬感覺，比起豎笛又沙啞了一些。不過演出卻是相當流暢，說是行雲流水並不為過。
上半場壓軸的Villa-Lobos的第五號巴哈風巴西組曲，原本是寫給女高音及八把大提琴的作品，這邊改為由Alto Saxophone與弦樂團的合奏。弦樂團的編制是54221，在這邊把八個大提琴聲部改編成絃樂團編制後，我猜應該是改為把第一跟第二小提琴各拆成兩部，然後兩把大提琴各奏一個聲部，中提琴合奏一個聲部，還有一把低音大提琴，這樣也是原本的八部。改編過的版本，Saxophone的聲部依舊悠遊於絃樂團的聲響中，表現力一點也不輸給女高音版本。不過更重要的功臣我覺得是指揮。他帶出了相當靈活生動的節奏感，相當具有彈性的節奏，使這套巴哈風巴西組曲保有巴哈風格的聲響，卻又擁有巴西森巴的彈性。相類似的成就也出現再下半場由賢樂團合奏的巴哈風巴西組曲第九號。如果巴哈都能夠演奏的這麼有彈性，這麼生動的節奏，那我應該會喜歡巴哈。
下半場的主打是Mihauld。La Création du Monde的樂團編制相當特別，兩把小提琴加一把大提琴和一把低音大提琴，還有一排的管樂及些許的打擊。整個曲子一開始聽起來就像是宇宙渾沌初開的樣子，不過等到世界創造之後，我想Mihauld的心情大概變成開心慶祝，整個曲風變的相當生動。而Scaramouche大概是Mihauld最著名的旋律之一。不過這次的演出一開始是利用Sax與鋼琴的伴奏，然後指揮和樂團站在旁邊看戲，接著鋼琴版本演出完之後，Sax走向舞台中央，開始與樂團合奏，又把這個曲子奏了一遍。兩個不同編曲的版本Side by side的演出，不但點燃了觀眾的熱情，同時更演出了巴西嘉年華的感覺。
音樂會的最後由一首2007的新作品作結。這首曲子聽起來帶有爵士風，在後面變成相當熱鬧的曲子，作為音樂會的結束應該是相當成功的演出。最後又追加兩首安可曲，一快一慢，都是表現爵士風格的曲目。不過對我來說，曼的安可之後應該再來一首快而炫技的安可，讓大家很high的回去，這樣才是巴西啊。
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