2004年的時候，其實剛到美國才兩個月。到了萬聖節的時候，台灣同學會辦了個到波士頓玩的兩天一夜行程。他們的主要目的是要去看鬼城Salem。不過我對那個沒興趣，自己跑去BOSTON的Symphony Hall聽音樂會了。這是我唯一一次進這座以音效聞名的音樂廳，也是我第一次聽到James Levine的現場。這次的春之祭是我聽過最接近火山爆發的演出，之後再也沒有聽過更猛的演出。
/////////////////////////////////////
BSO在2002年小澤征爾離職之後，音樂總監的寶座一直空著，寧可讓老牌指揮海丁克
擔任榮譽客座指揮來暫時度過這兩年，為的就是等待新的音樂總監JAMES
LEVINE。LEVINE和慕尼黑愛樂的合作關係到今年結束，隨即接下了波士頓交響的音
樂總監之位。今天聽的曲目是他的這個樂季的第一套曲目，當然他出任BSO總監後的
第一場音樂會是以馬勒第八做為開場，以這種曲目開始合作關係，的確是不簡單。但
是今天曲目之所以重要是因為這是他們定期音樂會的第一套曲目。這是樂季套票系列
的開始，也是真正樂團的重點。今天的曲目是LIGETI的LONTANO，莫扎特的第三十九號
交響曲，荀白克的五個管弦樂作品，和史特拉文斯基的春之祭。看起來是以二十世紀
作品為重，不過配上了莫扎特，倒是非常特別。當初他在慕尼黑就是排這種古典和
現代作品混合編排的曲目，搞的有些聽眾不適應，現在到了波士頓，看來似乎也有
如此感覺。不過照他的說法，他自己很喜歡莫扎特，百演不厭，不過這種組合的確
是特別。
波士頓廳的音響效果也是世界聞名，以我的感覺，似乎也是很乾淨的，不過我坐的
位置是在旁邊的包廂區，可能會有些不準吧。而這個廳特別的部份是不禁止照相。
基本上美國的音樂廳都不給聽眾照相的，不過波士頓交響廳似乎沒這個限制，所有
的觀光客可說是要怎麼照就怎麼照，不像卡內基廳，一拿出相機就會有服務人員過
來善意勸說。不過說實在的，演出結束依舊是閃光燈一堆。
LEVINE的樂團擺位是一二小提琴分置在舞台兩邊，大提琴在第一小提琴旁邊，而低
音大提琴又在大提琴後面。這是十九世紀時樂團擺位的主要方式，聽說是可以突顯
各個弦樂聲部。另外LEVINE是坐著指揮的，這點倒是相當罕見。
第一首的LIGETI可說是一首非常特別的曲目。整個曲子就是在玩音色的變化。用上
了整個管絃樂團，但是演奏出來的卻是類似音塊的東西，幾乎沒有旋律，只有各種
樂器的音色變化和音量變化。是相當特別的一個曲子。美中不足的是波士頓的觀眾
，全長大概十二分鐘的曲子起碼有一百聲以上的咳嗽，完全破壞音樂的感覺，可能
是天氣變冷而且聽眾一般都是年紀較大的緣故吧，不過這種咳嗽法也真是絕無僅有
了。
第二首的莫扎特，LEVINE把所有的反覆全部都一五一十的做完了，不過儘管如此，
一點都不會有冗長的感覺。這曲子就充份聽出波士頓交響的特色了。他們的弦樂聲
音相當漂亮，就是那種有光澤的聲音，感覺就像是天鵝絨般的音色，相當順耳。而
LEVINE的指揮相當有活力，就像是歌劇般明快，甚至有費加洛婚禮的感覺。可以感
覺到充滿生命力的莫扎特，無怪乎許多音樂家喜灣歡莫扎特的音樂。這邊的觀眾也
很可愛，第一樂章想必是相當的感動了這群波士頓聽眾，一結束立刻就是如雷的掌
聲。這已經不是我第一次國外遇到在樂章之間鼓掌的情形了。上次POLLINI的演出
也是如此。以前我會搖搖頭，相當不以為然，不過我現在的想法是，這是觀眾真誠
的反應，演出的好的確值得鼓勵。不過我還是不會拍手就是了。
下半場是荀白克的五首管弦樂作品。這是我第一次現場聽到這個作品。相當具有戲
劇性，相當震撼。其實十二音列的作品一般都不怎麼好聽，因為合聲就不怎麼動聽
。但是這個作品現場聽起來相當的刺激，主要原因當然是樂團好，聽起來就放心，
第二是指揮厲害，戲劇效果佳。
最重要的重頭戲當然就是春之祭了。這首曲目對BSO而言幾乎已經算是基本曲目，所
以基本上不需擔心樂團會有失手的問題。而LEVINE在這首也放下了指揮棒，以雙手
直接掌控。全曲我只能說這不只是春之祭禮，幾乎就是火山爆發一樣的猛烈。幾乎
是全場緊迫盯人，我的感覺是BSO幾乎是操到動態的極限，讓人喘不過氣來。而
LEVINE的演出戲劇效果特猛烈，聽起來也就特別過癮最高潮處甚至撼動了整座音樂廳
。甚至有些需要法國號咆哮的部份，LEVINE就直接叫法國號整個把號口舉起來，就
像馬勒第一號的結尾一樣，一共出現了三次。而定音鼓可以說是畫龍點睛的重要功
臣，根本就是樂團的動力火車頭，營造瘋狂祭典氣氛的主軸。在我聽過現場的春之
祭中，甚至包含我聽過的所有錄音，這絕對是第一名。最後樂團在結尾的幾小節有
些散掉，而且不是全樂團同時抵達終點，不過就我感覺，這就更像最後狂亂的結束
，不會有人去計較最後的收尾，只會留下白熱的印象。
波士頓交響今天的演出證明了他全美五大樂團的地位及實力，對我而言，那狂熱的
春之祭則是永難忘懷的經驗。下次聽春之祭將是明年一月，布列茲指揮倫敦交響。
想必風格將是完全兩樣。
2010/05/29
2010/04/15
03/20/2002 北市交的春之祭
說實在的，我在台灣的時候，還是很喜歡聽北市交跟NSO。原因很簡單，票價便宜。運氣好的話就會碰到好演出。運氣不好的話，票價也不會比一場電影貴到哪邊去，就當作是買樂透輸了也好。
春之祭一直是我最喜歡的曲目之一。這個曲目的演出重點不在於音色有多美，和聲有多細緻。我在乎的是熱氣蒸騰，活力旺盛的演出。換言之，一定要生猛有力。穿西裝打領帶就不是春之祭了。樂團放炮什麼的，根本不是問題。原始祭典哪個不是會有坑坑洞洞的。
北市交這場演出看起來好像就是我想要的演出。從我的紀錄看來，我應該是聽的很高興。只可惜聽眾似乎是太少了。就是因為票便宜，所以應該進去碰碰運氣才對。
標題: 北市交的春之祭
時間: Thu Mar 21 20:35:19 2002
昨天晚上跑去聽北市交, 原因無他, 因為北市交演春之祭.
北市交是台北這幾年來(從我大一開始常跑音樂廳起)
三個管絃樂團中唯一演出春之祭的樂團
當然國外樂團也有演過, 例如普雷特涅夫指揮俄羅斯國家管絃樂團
不過我總是希望能現場聽到自己的樂團的春之祭
上半場是華格納的黎恩紀序曲. 北市交找了八支法國號, 果然氣勢就是不一樣
不過氣勢充其量就是大聲, 水平並不見特別提升.
第二首是華爾頓的中提琴協奏曲由北市交的中提琴首席何君恆擔任獨奏.
他應該是相當活躍的演奏家, 前一陣子也跟台北愛樂合過亨德密特的中提琴協奏曲
還有一場"亨德密特的名單"的音樂會. 曲子沒有聽過, 不過是一首可以接受的現代樂曲
所以聽起來也是滿舒服的.
下半場的主戲春之祭我認為是又熱又野. 陳秋盛全曲的速度較快,
所以自然就容易有一種興奮感. 野自然是指銅管. 並不是說他們特別強,
反正平常那種粗糙的感覺就合這首曲子. 不過又熱又野, 接下來就是亂,
管樂會有跟不上的情形, 拍子也沒抓準, 效果就差了. 不過儘管如此,
我還是很高興, 畢竟終於現場聽到春之祭了.
整場演出還不錯, 不過觀眾少的可憐, 我坐三樓, 上半場大概只有十個人
下半場大概多一點, 可能有二十個. 希望大家有機會多多支持市交.
他們的音樂會越來越有趣了, 下次要演奇怪的滿州大人, 大家都來聽吧.
春之祭一直是我最喜歡的曲目之一。這個曲目的演出重點不在於音色有多美，和聲有多細緻。我在乎的是熱氣蒸騰，活力旺盛的演出。換言之，一定要生猛有力。穿西裝打領帶就不是春之祭了。樂團放炮什麼的，根本不是問題。原始祭典哪個不是會有坑坑洞洞的。
北市交這場演出看起來好像就是我想要的演出。從我的紀錄看來，我應該是聽的很高興。只可惜聽眾似乎是太少了。就是因為票便宜，所以應該進去碰碰運氣才對。
標題: 北市交的春之祭
時間: Thu Mar 21 20:35:19 2002
昨天晚上跑去聽北市交, 原因無他, 因為北市交演春之祭.
北市交是台北這幾年來(從我大一開始常跑音樂廳起)
三個管絃樂團中唯一演出春之祭的樂團
當然國外樂團也有演過, 例如普雷特涅夫指揮俄羅斯國家管絃樂團
不過我總是希望能現場聽到自己的樂團的春之祭
上半場是華格納的黎恩紀序曲. 北市交找了八支法國號, 果然氣勢就是不一樣
不過氣勢充其量就是大聲, 水平並不見特別提升.
第二首是華爾頓的中提琴協奏曲由北市交的中提琴首席何君恆擔任獨奏.
他應該是相當活躍的演奏家, 前一陣子也跟台北愛樂合過亨德密特的中提琴協奏曲
還有一場"亨德密特的名單"的音樂會. 曲子沒有聽過, 不過是一首可以接受的現代樂曲
所以聽起來也是滿舒服的.
下半場的主戲春之祭我認為是又熱又野. 陳秋盛全曲的速度較快,
所以自然就容易有一種興奮感. 野自然是指銅管. 並不是說他們特別強,
反正平常那種粗糙的感覺就合這首曲子. 不過又熱又野, 接下來就是亂,
管樂會有跟不上的情形, 拍子也沒抓準, 效果就差了. 不過儘管如此,
我還是很高興, 畢竟終於現場聽到春之祭了.
整場演出還不錯, 不過觀眾少的可憐, 我坐三樓, 上半場大概只有十個人
下半場大概多一點, 可能有二十個. 希望大家有機會多多支持市交.
他們的音樂會越來越有趣了, 下次要演奇怪的滿州大人, 大家都來聽吧.
2010/03/28
04/12/2008 New York Philharmonic: Slatkin conducts Tan Dun and Stravinsky
譚盾是目前最具國際知名度的作曲家之一。他的每首作品都會造成話題。這首鋼琴協奏曲似乎也是。
這首曲子我有兩個廣播錄音，其實說實在，多聽幾次之後，其實還滿好聽的。
這首曲子我有兩個廣播錄音，其實說實在，多聽幾次之後，其實還滿好聽的。
2010/01/15
10/09/2004 Stony Brook Symphony Orchestra
這是我到美國之後，第一次聽學校交響樂團的演出。
我對台大最大的遺憾就是台大沒有音樂系。所以到了這個有音樂系的學校，某種程度，似乎可以滿足我隨時想聽音樂會的渴望。重點是還有很多免費的學生音樂會!!
音樂會前的導聆是音樂系交響樂團演出的特色。主講人風趣的解說，一直是我最愉快的回憶之一。當他2009年宣佈要退休的時候，全場的聽眾為主講人起立鼓掌，感謝他多年來的貢獻。相當令人感動。
///////////////////////////////////////////
標題: 石溪的音樂會
時間: Sun Oct 10 11:59:22 2004
音樂會前有個介紹曲目的演講，主講人非常厲害，介紹的相當緊湊，配合上相關聯的錄音
選段，介紹的相當成功。
今天的曲目是德布西牧神的午後前奏曲、理查史特勞斯的四首最後的歌還有史特拉文斯基
的春之祭。事實上這些曲目可以說是二十世紀最重要的三部作品，而石溪交響樂團SBUSO居然
在他們的開季音樂會排出這些曲目，可說是展現了旺盛的企圖心。
音樂會由德布西的牧神的午後開始並不稀奇，但是特別的是他們演出的方式。指揮刻意的
強調了一開始的長笛獨奏也就是牧神的笛聲，甚至是讓長笛首席站著吹完序奏，製造出有點
類似協奏曲的感覺。這時指揮是坐在指揮台旁的一個椅子上的。當一大段的長笛獨奏結束之
後，指揮才回到指揮台開始指揮。這曲目演出的很不錯，雖說才排練了五天，不過演出成果
相當好，不像是學生樂團的演出。
上半場的第二部份是理查史特勞斯的最後四首歌，由去年SBU協奏曲比賽的得主Jing Huang
演出。她的音量有時會被樂團蓋住，不過當他放開時聲音還是可以衝出六七十人的樂團。
我依直覺的四首最後的歌應該要由那種有些年紀的女高音來唱，畢竟這是理查史特勞斯再八
時多歲時所創作出的最後一首作品，感傷的色彩相當濃厚，基本上就是「夕陽無限好，只是
近黃昏」的感覺。這種感覺沒有一定的人生歷練，只會變成為賦新辭強說愁。當然，對聽眾
而言也是如此。女高音的聲音感覺比較薄，而且有點乾，所以就少了一點溫柔婉約娓娓道來
的感覺。樂團的部份滿不錯的，儘管李查史特勞斯的作品對管絃樂團都是滿大的考驗，不過
樂團並沒有四處放炮，唯一可惜的地方就是合奏的ATTACK不好，沒有辦法一起開始。這很顯
然是默契不足才會如此。
下半場是今天的重頭戲－史特拉文斯基的春之祭。這部作品可說是二十世紀最重要的作品
之一，當然難度也是一等一。其中最主要的問題在於多變化的節奏和特殊位置的強音，造成
節奏的強烈衝擊。另外就是對演奏能力的極度要求，所以這曲目說是管絃樂團的SHOWPIECE並
不為過。不過曲目就會讓樂團的缺陷徹底浮現。簡單的說，這曲目對SBUSO太難了，尤其是
銅管。他們的低音銅管除了一把長號之外，其他都是老師級的，
而法國號和小號就都是研究生，不過我想還要找些大學部的當槍手吧。這些研究生遇到快
速的點音就完全不行，所以第一部分的最後一段就只能看弦樂表現，高音銅管的快速點音所
製造的緊張感就只能用自己的想像補足。另外弦樂部分人不夠，變成銅管一出現聽不到弦樂
，小號首席更是突出，幾乎快變成小號協奏曲了，不過他也是演出最正常的一個銅管。所以
聽到最後的感覺是形狀是有了，不過並不是祭典的活力，而是祭典的混亂，最後可以說是一
團混亂到終點的，實在是驚心動魄。
演出之後的掌聲相當熱烈，這群老先生老太太對這群石溪的年輕樂手給了相當大的鼓勵。
無論如何，春之祭的現場總是令人期待的，儘管是個學生樂團的演出。
我對台大最大的遺憾就是台大沒有音樂系。所以到了這個有音樂系的學校，某種程度，似乎可以滿足我隨時想聽音樂會的渴望。重點是還有很多免費的學生音樂會!!
音樂會前的導聆是音樂系交響樂團演出的特色。主講人風趣的解說，一直是我最愉快的回憶之一。當他2009年宣佈要退休的時候，全場的聽眾為主講人起立鼓掌，感謝他多年來的貢獻。相當令人感動。
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標題: 石溪的音樂會
時間: Sun Oct 10 11:59:22 2004
音樂會前有個介紹曲目的演講，主講人非常厲害，介紹的相當緊湊，配合上相關聯的錄音
選段，介紹的相當成功。
今天的曲目是德布西牧神的午後前奏曲、理查史特勞斯的四首最後的歌還有史特拉文斯基
的春之祭。事實上這些曲目可以說是二十世紀最重要的三部作品，而石溪交響樂團SBUSO居然
在他們的開季音樂會排出這些曲目，可說是展現了旺盛的企圖心。
音樂會由德布西的牧神的午後開始並不稀奇，但是特別的是他們演出的方式。指揮刻意的
強調了一開始的長笛獨奏也就是牧神的笛聲，甚至是讓長笛首席站著吹完序奏，製造出有點
類似協奏曲的感覺。這時指揮是坐在指揮台旁的一個椅子上的。當一大段的長笛獨奏結束之
後，指揮才回到指揮台開始指揮。這曲目演出的很不錯，雖說才排練了五天，不過演出成果
相當好，不像是學生樂團的演出。
上半場的第二部份是理查史特勞斯的最後四首歌，由去年SBU協奏曲比賽的得主Jing Huang
演出。她的音量有時會被樂團蓋住，不過當他放開時聲音還是可以衝出六七十人的樂團。
我依直覺的四首最後的歌應該要由那種有些年紀的女高音來唱，畢竟這是理查史特勞斯再八
時多歲時所創作出的最後一首作品，感傷的色彩相當濃厚，基本上就是「夕陽無限好，只是
近黃昏」的感覺。這種感覺沒有一定的人生歷練，只會變成為賦新辭強說愁。當然，對聽眾
而言也是如此。女高音的聲音感覺比較薄，而且有點乾，所以就少了一點溫柔婉約娓娓道來
的感覺。樂團的部份滿不錯的，儘管李查史特勞斯的作品對管絃樂團都是滿大的考驗，不過
樂團並沒有四處放炮，唯一可惜的地方就是合奏的ATTACK不好，沒有辦法一起開始。這很顯
然是默契不足才會如此。
下半場是今天的重頭戲－史特拉文斯基的春之祭。這部作品可說是二十世紀最重要的作品
之一，當然難度也是一等一。其中最主要的問題在於多變化的節奏和特殊位置的強音，造成
節奏的強烈衝擊。另外就是對演奏能力的極度要求，所以這曲目說是管絃樂團的SHOWPIECE並
不為過。不過曲目就會讓樂團的缺陷徹底浮現。簡單的說，這曲目對SBUSO太難了，尤其是
銅管。他們的低音銅管除了一把長號之外，其他都是老師級的，
而法國號和小號就都是研究生，不過我想還要找些大學部的當槍手吧。這些研究生遇到快
速的點音就完全不行，所以第一部分的最後一段就只能看弦樂表現，高音銅管的快速點音所
製造的緊張感就只能用自己的想像補足。另外弦樂部分人不夠，變成銅管一出現聽不到弦樂
，小號首席更是突出，幾乎快變成小號協奏曲了，不過他也是演出最正常的一個銅管。所以
聽到最後的感覺是形狀是有了，不過並不是祭典的活力，而是祭典的混亂，最後可以說是一
團混亂到終點的，實在是驚心動魄。
演出之後的掌聲相當熱烈，這群老先生老太太對這群石溪的年輕樂手給了相當大的鼓勵。
無論如何，春之祭的現場總是令人期待的，儘管是個學生樂團的演出。
2009/12/28
Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009)
一位是古典音樂界的創新人物，一位是時尚界的頂級大師。兩者的情緣當然是電影最好的題材。
就我個人來說，我對Stravinsky(史特拉文斯基)的認識遠多於Chanel。我對Chanel(香奈兒)的認識不外乎是時尚大師，還有她最著名的香奈兒五號。而Stravinsky在音樂方面，可以說是一位獨一無二的人物。創作生涯幾乎超過六十年，而且風格一路改變，從早期的俄羅斯根本，到後期的新古典主義還有音列作品，幾乎永遠走在時代前端，而且各個風格都有頂級作品。可以說是二十世紀影響力最大的音樂家之一。
第一次看到朋友提供的電影預告是法文版的，然後又沒有英文字幕，所以整個看的一頭霧水。不過大概可以知道兩人是透過1913年的那個音樂史上永遠留名的春之祭首演大暴動結緣的。接著又找到了一份預告片(文後第一段影片)，整部預告片幾乎沒有對白。說實在，聽不懂的對白跟沒有對白，其實差不多。後來又看了香港版跟台灣版的電影預告片，終於知道預告片講了什麼(兩者連結都附於文後)。
從電影的譯名大概可以看的出來這部影片在歐美跟中文地區的關注差異。在歐洲跟美國的片名是Coco Chanel & Igor Stravinsky ，Chanel跟Stravinsky是並駕齊驅的。不過香港版的譯名"香奈兒的情人"跟台灣版的譯名"香奈兒的秘密"，很明顯是主打Chanel，而直接忽略掉相對較不為人所知的Stravinsky。說實在，如果只看中文譯名，我大概會直接跳過這部片，然後就忽略掉了這麼一段有趣的故事。
感謝友人提供電影預告連結，讓我知道這部影片，因此才有此文。謹此致謝。
Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009)
http://www.imdb.com/title/tt1023441/
Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009)
香奈兒的秘密Coco Chanel & Igor Stravinsky
香奈兒的情人 (香港版預告) Coco Chanel & Igor Stravinsky (HK Trailer)
就我個人來說，我對Stravinsky(史特拉文斯基)的認識遠多於Chanel。我對Chanel(香奈兒)的認識不外乎是時尚大師，還有她最著名的香奈兒五號。而Stravinsky在音樂方面，可以說是一位獨一無二的人物。創作生涯幾乎超過六十年，而且風格一路改變，從早期的俄羅斯根本，到後期的新古典主義還有音列作品，幾乎永遠走在時代前端，而且各個風格都有頂級作品。可以說是二十世紀影響力最大的音樂家之一。
第一次看到朋友提供的電影預告是法文版的，然後又沒有英文字幕，所以整個看的一頭霧水。不過大概可以知道兩人是透過1913年的那個音樂史上永遠留名的春之祭首演大暴動結緣的。接著又找到了一份預告片(文後第一段影片)，整部預告片幾乎沒有對白。說實在，聽不懂的對白跟沒有對白，其實差不多。後來又看了香港版跟台灣版的電影預告片，終於知道預告片講了什麼(兩者連結都附於文後)。
從電影的譯名大概可以看的出來這部影片在歐美跟中文地區的關注差異。在歐洲跟美國的片名是Coco Chanel & Igor Stravinsky ，Chanel跟Stravinsky是並駕齊驅的。不過香港版的譯名"香奈兒的情人"跟台灣版的譯名"香奈兒的秘密"，很明顯是主打Chanel，而直接忽略掉相對較不為人所知的Stravinsky。說實在，如果只看中文譯名，我大概會直接跳過這部片，然後就忽略掉了這麼一段有趣的故事。
感謝友人提供電影預告連結，讓我知道這部影片，因此才有此文。謹此致謝。
Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009)
http://www.imdb.com/title/tt1023441/
Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009)
香奈兒的秘密Coco Chanel & Igor Stravinsky
香奈兒的情人 (香港版預告) Coco Chanel & Igor Stravinsky (HK Trailer)
2009/12/13
10/31/2004 James Levine Conducts Boston Symphony Orchestra
2004的萬聖節，台灣同學會到Boston去玩。大家後來跑去附近的鬼城Salem，不過我跑到了音樂廳去聽James Levine。
這是我第一次聽Levine指揮管絃樂團曲目，也是到目前為止我唯一在Boston這座著名的音樂廳的惟一一場音樂會。聽完這場音樂會，我就變成Levine的樂迷了。尤其是那首有如火山爆發的春之祭，大概到現在還是我第一名的現場經驗。
只是這場演出有夠久，八點開始，走出去就已經十點半了。光聽就很辛苦。
/////////////////////////////////////////
BSO在2002年小澤征爾離職之後，音樂總監的寶座一直空著，寧可讓老牌指揮海丁克
擔任榮譽客座指揮來暫時度過這兩年，為的就是等待新的音樂總監JAMES
LEVINE。LEVINE和慕尼黑愛樂的合作關係到今年結束，隨即接下了波士頓交響的音
樂總監之位。今天聽的曲目是他的這個樂季的第一套曲目，當然他出任BSO總監後的
第一場音樂會是以馬勒第八做為開場，以這種曲目開始合作關係，的確是不簡單。但
是今天曲目之所以重要是因為這是他們定期音樂會的第一套曲目。這是樂季套票系列
的開始，也是真正樂團的重點。今天的曲目是LIGETI的LONTANO，莫扎特的第三十九號
交響曲，荀白克的五個管弦樂作品，和史特拉文斯基的春之祭。看起來是以二十世紀
作品為重，不過配上了莫扎特，倒是非常特別。當初他在慕尼黑就是排這種古典和
現代作品混合編排的曲目，搞的有些聽眾不適應，現在到了波士頓，看來似乎也有
如此感覺。不過照他的說法，他自己很喜歡莫扎特，百演不厭，不過這種組合的確
是特別。
波士頓廳的音響效果也是世界聞名，以我的感覺，似乎也是很乾淨的，不過我坐的
位置是在旁邊的包廂區，可能會有些不準吧。而這個廳特別的部份是不禁止照相。
基本上美國的音樂廳都不給聽眾照相的，不過波士頓交響廳似乎沒這個限制，所有
的觀光客可說是要怎麼照就怎麼照，不像卡內基廳，一拿出相機就會有服務人員過
來善意勸說。不過說實在的，演出結束依舊是閃光燈一堆。
LEVINE的樂團擺位是一二小提琴分置在舞台兩邊，大提琴在第一小提琴旁邊，而低
音大提琴又在大提琴後面。這是十九世紀時樂團擺位的主要方式，聽說是可以突顯
各個弦樂聲部。另外LEVINE是坐著指揮的，這點倒是相當罕見。
第一首的LIGETI可說是一首非常特別的曲目。整個曲子就是在玩音色的變化。用上
了整個管絃樂團，但是演奏出來的卻是類似音塊的東西，幾乎沒有旋律，只有各種
樂器的音色變化和音量變化。是相當特別的一個曲子。美中不足的是波士頓的觀眾
，全長大概十二分鐘的曲子起碼有一百聲以上的咳嗽，完全破壞音樂的感覺，可能
是天氣變冷而且聽眾一般都是年紀較大的緣故吧，不過這種咳嗽法也真是絕無僅有
了。
第二首的莫扎特，LEVINE把所有的反覆全部都一五一十的做完了，不過儘管如此，
一點都不會有冗長的感覺。這曲子就充份聽出波士頓交響的特色了。他們的弦樂聲
音相當漂亮，就是那種有光澤的聲音，感覺就像是天鵝絨般的音色，相當順耳。而
LEVINE的指揮相當有活力，就像是歌劇般明快，甚至有費加洛婚禮的感覺。可以感
覺到充滿生命力的莫扎特，無怪乎許多音樂家喜灣歡莫扎特的音樂。這邊的觀眾也
很可愛，第一樂章想必是相當的感動了這群波士頓聽眾，一結束立刻就是如雷的掌
聲。這已經不是我第一次國外遇到在樂章之間鼓掌的情形了。上次POLLINI的演出
也是如此。以前我會搖搖頭，相當不以為然，不過我現在的想法是，這是觀眾真誠
的反應，演出的好的確值得鼓勵。不過我還是不會拍手就是了。
下半場是荀白克的五首管弦樂作品。這是我第一次現場聽到這個作品。相當具有戲
劇性，相當震撼。其實十二音列的作品一般都不怎麼好聽，因為合聲就不怎麼動聽
。但是這個作品現場聽起來相當的刺激，主要原因當然是樂團好，聽起來就放心，
第二是指揮厲害，戲劇效果佳。
最重要的重頭戲當然就是春之祭了。這首曲目對BSO而言幾乎已經算是基本曲目，所
以基本上不需擔心樂團會有失手的問題。而LEVINE在這首也放下了指揮棒，以雙手
直接掌控。全曲我只能說這不只是春之祭禮，幾乎就是火山爆發一樣的猛烈。幾乎
是全場緊迫盯人，我的感覺是BSO幾乎是操到動態的極限，讓人喘不過氣來。而
LEVINE的演出戲劇效果特猛烈，聽起來也就特別過癮最高潮處甚至撼動了整座音樂廳
。甚至有些需要法國號咆哮的部份，LEVINE就直接叫法國號整個把號口舉起來，就
像馬勒第一號的結尾一樣，一共出現了三次。而定音鼓可以說是畫龍點睛的重要功
臣，根本就是樂團的動力火車頭，營造瘋狂祭典氣氛的主軸。在我聽過現場的春之
祭中，甚至包含我聽過的所有錄音，這絕對是第一名。最後樂團在結尾的幾小節有
些散掉，而且不是全樂團同時抵達終點，不過就我感覺，這就更像最後狂亂的結束
，不會有人去計較最後的收尾，只會留下白熱的印象。
波士頓交響今天的演出證明了他全美五大樂團的地位及實力，對我而言，那狂熱的
春之祭則是永難忘懷的經驗。下次聽春之祭將是明年一月，布列茲指揮倫敦交響。
想必風格將是完全兩樣。
這是我第一次聽Levine指揮管絃樂團曲目，也是到目前為止我唯一在Boston這座著名的音樂廳的惟一一場音樂會。聽完這場音樂會，我就變成Levine的樂迷了。尤其是那首有如火山爆發的春之祭，大概到現在還是我第一名的現場經驗。
只是這場演出有夠久，八點開始，走出去就已經十點半了。光聽就很辛苦。
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BSO在2002年小澤征爾離職之後，音樂總監的寶座一直空著，寧可讓老牌指揮海丁克
擔任榮譽客座指揮來暫時度過這兩年，為的就是等待新的音樂總監JAMES
LEVINE。LEVINE和慕尼黑愛樂的合作關係到今年結束，隨即接下了波士頓交響的音
樂總監之位。今天聽的曲目是他的這個樂季的第一套曲目，當然他出任BSO總監後的
第一場音樂會是以馬勒第八做為開場，以這種曲目開始合作關係，的確是不簡單。但
是今天曲目之所以重要是因為這是他們定期音樂會的第一套曲目。這是樂季套票系列
的開始，也是真正樂團的重點。今天的曲目是LIGETI的LONTANO，莫扎特的第三十九號
交響曲，荀白克的五個管弦樂作品，和史特拉文斯基的春之祭。看起來是以二十世紀
作品為重，不過配上了莫扎特，倒是非常特別。當初他在慕尼黑就是排這種古典和
現代作品混合編排的曲目，搞的有些聽眾不適應，現在到了波士頓，看來似乎也有
如此感覺。不過照他的說法，他自己很喜歡莫扎特，百演不厭，不過這種組合的確
是特別。
波士頓廳的音響效果也是世界聞名，以我的感覺，似乎也是很乾淨的，不過我坐的
位置是在旁邊的包廂區，可能會有些不準吧。而這個廳特別的部份是不禁止照相。
基本上美國的音樂廳都不給聽眾照相的，不過波士頓交響廳似乎沒這個限制，所有
的觀光客可說是要怎麼照就怎麼照，不像卡內基廳，一拿出相機就會有服務人員過
來善意勸說。不過說實在的，演出結束依舊是閃光燈一堆。
LEVINE的樂團擺位是一二小提琴分置在舞台兩邊，大提琴在第一小提琴旁邊，而低
音大提琴又在大提琴後面。這是十九世紀時樂團擺位的主要方式，聽說是可以突顯
各個弦樂聲部。另外LEVINE是坐著指揮的，這點倒是相當罕見。
第一首的LIGETI可說是一首非常特別的曲目。整個曲子就是在玩音色的變化。用上
了整個管絃樂團，但是演奏出來的卻是類似音塊的東西，幾乎沒有旋律，只有各種
樂器的音色變化和音量變化。是相當特別的一個曲子。美中不足的是波士頓的觀眾
，全長大概十二分鐘的曲子起碼有一百聲以上的咳嗽，完全破壞音樂的感覺，可能
是天氣變冷而且聽眾一般都是年紀較大的緣故吧，不過這種咳嗽法也真是絕無僅有
了。
第二首的莫扎特，LEVINE把所有的反覆全部都一五一十的做完了，不過儘管如此，
一點都不會有冗長的感覺。這曲子就充份聽出波士頓交響的特色了。他們的弦樂聲
音相當漂亮，就是那種有光澤的聲音，感覺就像是天鵝絨般的音色，相當順耳。而
LEVINE的指揮相當有活力，就像是歌劇般明快，甚至有費加洛婚禮的感覺。可以感
覺到充滿生命力的莫扎特，無怪乎許多音樂家喜灣歡莫扎特的音樂。這邊的觀眾也
很可愛，第一樂章想必是相當的感動了這群波士頓聽眾，一結束立刻就是如雷的掌
聲。這已經不是我第一次國外遇到在樂章之間鼓掌的情形了。上次POLLINI的演出
也是如此。以前我會搖搖頭，相當不以為然，不過我現在的想法是，這是觀眾真誠
的反應，演出的好的確值得鼓勵。不過我還是不會拍手就是了。
下半場是荀白克的五首管弦樂作品。這是我第一次現場聽到這個作品。相當具有戲
劇性，相當震撼。其實十二音列的作品一般都不怎麼好聽，因為合聲就不怎麼動聽
。但是這個作品現場聽起來相當的刺激，主要原因當然是樂團好，聽起來就放心，
第二是指揮厲害，戲劇效果佳。
最重要的重頭戲當然就是春之祭了。這首曲目對BSO而言幾乎已經算是基本曲目，所
以基本上不需擔心樂團會有失手的問題。而LEVINE在這首也放下了指揮棒，以雙手
直接掌控。全曲我只能說這不只是春之祭禮，幾乎就是火山爆發一樣的猛烈。幾乎
是全場緊迫盯人，我的感覺是BSO幾乎是操到動態的極限，讓人喘不過氣來。而
LEVINE的演出戲劇效果特猛烈，聽起來也就特別過癮最高潮處甚至撼動了整座音樂廳
。甚至有些需要法國號咆哮的部份，LEVINE就直接叫法國號整個把號口舉起來，就
像馬勒第一號的結尾一樣，一共出現了三次。而定音鼓可以說是畫龍點睛的重要功
臣，根本就是樂團的動力火車頭，營造瘋狂祭典氣氛的主軸。在我聽過現場的春之
祭中，甚至包含我聽過的所有錄音，這絕對是第一名。最後樂團在結尾的幾小節有
些散掉，而且不是全樂團同時抵達終點，不過就我感覺，這就更像最後狂亂的結束
，不會有人去計較最後的收尾，只會留下白熱的印象。
波士頓交響今天的演出證明了他全美五大樂團的地位及實力，對我而言，那狂熱的
春之祭則是永難忘懷的經驗。下次聽春之祭將是明年一月，布列茲指揮倫敦交響。
想必風格將是完全兩樣。
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