紐約愛樂的音樂總監Alan Gilbert在他就職第一年的演出計畫中，最重要的一場演出大概是Ligeti的唯一一部歌劇, Le Grand Macabre。

紐約愛樂在林肯中心的兩個演歌劇的鄰居長久以來都沒有演出這部作品。可以想像大都會歌劇院不演出這部歌劇的理由，因為大都會歌劇院的劇碼相對保守。不過專精現代歌劇的紐約市立歌劇院居然沒有演出這部作品，倒是相當令人意外。相對而言，紐約愛樂演出歌劇的機會少之又少，一年頂多演出一次，而且頂多是以音樂會演出的形式舉行。這次在Gilbert的領軍之下，一次就排出了Ligeti這部Le Grand Macabre，的確相當勇敢。這不但是紐約愛樂首次演出這部作品，事實上這也是這部作品在紐約的首次演出。

當然，紐約愛樂排出這部歌劇也是具有相當風險的。第一，製作很貴，三場的演出大概要五十萬美金。第二，這是現代歌劇，很難吸引購買套票的聽眾，票房大概是最大的關鍵。我一開始也是抱著這個想法，尤其是看到紐約愛樂開賣學生票，大概就是票房不太好的證明。想不到紐約時報連續刊了兩大篇專文之後，票房居然直線上升，讓我決定馬上買票。這是個正確的決定，因為事實就是這三場演出全部售完!!

這次紐約愛樂的演出僅管是在Avery Fisher Hall，是個專門演出音樂會的場地，不過這個演出卻是個相當完整的製作，有佈景，有舞台，有角色服裝，可以說是相當完整的舞台演出。標準的歌劇院可以有相當寬廣的腹地來做背景的調度，不過在音樂廳的舞台就沒有這樣的空間。因此這次的製作相當程度除了將舞台略為延伸之外，最重要的是利用了影片來製造背景的變換。更特別的是他們的影片是利用"live animation"的手法，也就是說，舞台上有個角落，放著攝影機來拍攝事先做好的縮小版佈景，然後即時放到舞台上的螢幕。所以舞台上觀眾所看到的影片可以根現場的音樂作緊密的結合，不會有事先拍好不能改動的問題。同時現場拍攝還可以把現場的歌手作為影像的一部份，更增加了戲劇效果。

演出的時候，紐約愛樂基本上還是在平時音樂會時的位置，位於舞台後半部。演出的歌手則在舞台前方演出。這樣的演出方式在演出歌劇會有歌手看不到指揮動作的問題。因此紐約愛樂的解決方法是再五台的最前方加入了一位助理指揮。他的工作基本上就是即時重現Gilbert的節拍，讓舞台演出的歌手不用轉頭去看指揮，而只要盯著舞台最前面的助理指揮所打出的節拍就可以。這是個相當聰明的作法。另外合唱團還有位合唱指揮，基本上也是做著類似的工作。所以換句話說，這場演出有一個指揮加兩個分身。

這部歌劇基本上有著濃厚的黑色幽默，描寫世界末日前的幾小時，人們會做些什麼事情。紐約愛樂演出這部歌劇的時候，使用的演出語言是英文，不過這不表示坐在位置上就可以聽懂歌手唱的歌詞。更糟的是演出時舞台並沒有打出字幕，所以基本上整場演出約110分鐘的音樂，我能聽清楚的對白大概不會超過20句。更簡單的說就是部知道他們在唱什麼。不過這個問題並不大，因為大概知道故事大綱，然後配合著舞台，大概還是可以猜到在演什麼。

在到現場之前，我在家裡先聽過了這部歌劇的錄音。老實講，完全聽不出來在做什麼。到了現場才能夠分出演奏中細微的部份，例如特別的配器效果。不過最有趣的還是劇中的兩段汽車喇叭前奏曲"car horn prelude"還有一段門鈴前奏曲"door bell prelude"。雖說發出的聲音都還有相當的合聲，不過吵雜的效果大概也是歌劇中少見，不過這也是印象深刻的地方。而其他的音樂部份，可以感覺的到Gilbert的精準，也可以感覺的到Ligeti音樂的"現代"，不過實在是沒有留下相當深刻的印象。

不論如何，這還是很有趣的演出，至少視覺效果給我留下了深刻印象。音樂方面，大概我還要多聽幾次吧。不過大概很難再機會再次聽到現場演出了。

New York Times 2010/05/29: The Philharmonic’s Challenge: Merely the End of the World
http://www.nytimes.com/2010/05/29/arts/music/29macabre.html?ref=music

2009/09/21

09/16/2009 紐約愛樂開季音樂會 Alan Gilbert Contucts Lindberg, Messiaen and Berlioz

紐約愛樂的新任音樂總監演出了他就任後的首場音樂會，排出了包含Lindberg作品世界首演，還有Messiaen及Berlioz的重量級曲目。

紐約愛樂看上Gilbert的原因，可能是在他的活力。他上任之後，最明顯的動作就是對現代音樂比重的加強。這點可以從他的開幕音樂會曲目看的出來。新聘的駐團作曲家Magnus Lindberg的新作品世界首演，Messian的Poèmes pour Mi，還有白遼士的幻想交響曲。剛好19到21世紀，一個世紀一首曲子。

紐約愛樂上次在開季音樂會上演出世界首演作品已經是1962年的事了。這次Gilbert在他就任音樂總監的第一場音樂會就排出世界首演，可想而知他會在後面的五個樂季增將不少現代音樂的比重。同時應該也會排出不少20世紀的經典作品，例如Messiaen。

Gilbert一進場就受到全場的熱烈歡迎，Bravo不斷。我想當天到場的觀眾應該對他頗有期待。

在就任紐約愛樂音樂總監的第一場音樂會的第一個曲目就排出世界首演，這可以看作是一個相當強烈的宣示。就如同Gilbert受訪問時所說的`,他要帶給聽眾一個new, fresh, unexpected的作品。Magnus Lindberg的Expo的確是這樣的一個作品。Expo有"展出"，"展開"的意思。當然也可以解釋成Gilbert新時代的展開。就樂曲本身而言的確也是有漸漸展開的感覺，一開始有點像是一層一層的進入高潮，就像是夏天的煙火層層炸開一樣。接著是許多的變化，節奏，音色，繽紛的組合一直展開，某種程度可以認為是展示紐約愛樂的各種能力。更重要的，這個曲子出乎意料之外的好聽，可能有機會成為21世紀的管絃樂團展技曲目。Gilbert的指揮相當精準，把這部複雜的作品指揮的井然有序，也是演出成功的重要關鍵。

接著是Messiaen的Poèmes pour Mi，由女高音Renée Fleming擔任女高音獨唱。這次的演出居然是這部Messiaen1936年的作品(1937管絃樂配器版)的紐約愛樂首演。Mi是Messiaen對他當時的妻子的暱稱，而這部作品也是Messiaen為兩人的婚姻所譜寫的作品。不過充滿著愛情的曲子不表示整套作品都是甜言蜜語，事實上九首歌曲包含了喜怒哀樂各種情緒。在Fleming的演唱下，各首歌曲都相當的生動，就像是九個小故事一樣。而Gilbert的指揮也配合的很好，成功的塑造出樂曲的氣氛。比較有趣的是第四首的Épouvante(terror)，聽起來居然有Bartok的歌劇"藍鬍子公爵的城堡"的第五道門！

如果Lindberg跟Messiaen都是帶給聽眾新的聽覺感受，那Gilbert下半場所排出來的Berlioz的幻想交響曲正是19世紀最令人驚奇的作品之一。幻想交響曲首演於1830年，根據Gilbert的說法，可能是第一首具有完整故事的交響曲。許多故事的場景都可以從音樂中聽出來。Gilbert的演奏也的確做到了他的說法。整部作品充滿了戲劇效果，精準的帶出各個效果，樂團的聲音也充滿力量跟活力，音色也隨著音樂的進行，出現了配合樂章氣氛的音色，尤其第四樂章的斷頭台，弦樂聲音就讓我直接聯想到那銳利的鋼刀。整份演出的確是個高水準的演出。

整體而言，這個開幕音樂會比起隔天我所聽到的定期音樂會首演，整體效果好上許多。可能是因為上半場兩個樂團不熟悉的曲目需要加強排演，而下半場的幻想七月底才合作過，所以等於是有過之前合作的經驗。不過或許更有可能的是因為這是開季音樂會，會經由PBS作全美實況轉播，所以應該是有特別練過。這不是不可能，因為上次聽辛辛那提交響，要發行商業錄音的下半場演出效果就硬是比上半場好上許多。

不過無論如何，從這場演出看來，Gilbert對現代音樂的處理的確是有獨到之處。而對基本曲目如幻想也能有著很好的演出水準。如果可以一直保持這樣，而不是像馬勒第三一樣的相互摸索，那未來五年應該是可以期待的。

Wed, Sep. 16, 2009
7:30PM

Magnus Lindberg EXPO (World Premiere: New York Philharmonic Commission)
OLIVIER MESSIAEN Poèmes pour Mi (1936; orch. 1937)
Berlioz Symphonie fantastique

New York Philharmonic
Alan Gilbert, Conductor
Renée Fleming, Soprano

2009/09/17 New York Times: Gilbert Debuts as Philharmonic's Director
http://www.nytimes.com/2009/09/18/arts/music/18phil.html?_r=1&ref=music

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