當然，想指揮Tristan的人不是我。這是一個年輕指揮家問Barenboim的問題。他想學Tristan，卻不知道從哪裡下手。
Barenboim的回答更簡單：去學德文。他的理由是學了德文，同時也是瞭解音樂上的彈性速度該怎麼應用，也才知道音樂的高潮起伏與流動。"你不能讓彈性速度與語言相衝突"。
我完全認同Barenboim的說法。對指揮者跟演出者來說，不論是演出歌劇或是演出藝術歌曲，能夠增進對語言的理解，自然能夠更正確的掌握樂曲的分句與節奏。所以他的這個心得，某種程度也對應到除了意大利文、法文、德文等三種語言演唱的歌劇之外，用其他語言演唱的歌劇通常都有相當程度的地域限制，例如捷克歌劇，俄羅斯歌劇等，除了超重量級作品之外，便很不容易在自己國家之外的地方演出。就算在其他地方演出，指揮多半也是當地出身的指揮，演唱的歌手常常也是有地緣關係的。
寫到這邊，就想到過去的一篇文章，提到作曲家所寫出的音樂語法和他的母語有著高度的相關性。從Barenboim的實力證明，這個科學研究似乎是頗有根據。
參考資料
Barenboim, the busy B
http://www.philly.com/philly/entertainment/20081207_Barenboim__the_busy_B.html
11/30/2004 Sciscape: 生物：我說故我唱
http://www.sciscape.org/news_detail.php?news_id=1673
2008/12/09
2008/12/08
youtube symphony orchestra
在21世紀，交響樂團甄選團員的方式也要進化到21世紀的方式。例如：youtube?
這其實是youtube的一個大型計畫: youtube symphony orchestra。他們委託目前當紅的作曲家譚盾創作一首新的樂曲Internet Symphony no1 "Eroica"作為活動的演出曲目。接著Youtube要向全球廣發英雄帖，向全世界尋找樂團成員，於明年四月十五日於卡內基廳由舊金山交響樂團的音樂總監Micheal Tilson Thomas指揮演出。他們尋找成員的方式相當特別，是由有興趣的人將演出的影片上傳道YOUTUBE，接著會由世界知名樂團的成員，例如柏林愛樂及倫敦交響的團員，對這些申請者的影片展開第一輪的審查。通過審查的參加者，他們的影片會被放在youtube上，然後由全球各地的觀眾投票決定誰可以在明年四月在卡內基廳進行三天的彩排並於四月15日於卡內基廳進行正式演出。
另外一部分的活動是youtube上有一段只有譚盾指揮的影片。演奏者可以根據網路上下載的樂譜，跟著譚盾的指揮，然後組合成類似演出者跟著譚盾的指揮演出的效果。這個部份的影片也可以上傳。經過審查挑出優秀的演出之後，youtube會將這些影片"融合"成為一個交響曲的演出。我覺得這是這個活動最有趣的地方。位於世界不同地方的演出者的演出可以藉由科技融合在一起。真是新奇的想法。
點進Youtube Symhony Orchestra的網站，正上方就列出了四個主要的成員，分別是卡內基廳，倫敦交響樂團，Micheal Tilson Thomas，還有郎朗。這四個成員的分工分別是卡內基廳提供排練及演出場地，倫敦交響負責演出示範帶，部分團員並負責從上傳到YOUTUBE的影片中甄選通過第一輪的演奏者。MTT負責整個youtube symphony orchestra的企畫，並將於明年四月擔任排練及於卡內基廳的演出。郎朗則是這個計畫的活動大使。說實在，我還是不太清楚郎朗在這個計畫中的定位。或許是因為他的超人氣偶像地位可以協助擴大這個計畫的知名度吧。另外這個計畫的另一個重要人物，當然就是作曲家譚盾，除了為了這個活動創作樂曲之外，他同時也指揮了倫敦交響為這個曲子演出了示範帶。甚至在youtube上還有他指揮的示範帶。
這個計畫畢竟還是一個跟古典音樂有關的計畫。在我看來，整個計畫最重要的兩個人物就是指揮MTT和作曲家譚盾。會選上MTT其實並不意外。首先是地緣關係。MTT所在的舊金山交響離GOOGLE總部並不遠。而MTT對古典音樂的推廣工作也是不遺餘力，前一陣子甚至還跟舊金山交響發行了三部DVD"keeping score"來針對三部重要的作品做深入的解說。我甚至覺得他是目前美國指揮中，最具有類似伯恩斯坦形象的指揮。由他來負責企劃這個推廣古典音樂的計畫，我覺得應該是最適合的人選，也讓人對這個計畫更有信心。
而作曲家譚盾其實也不是那麼令人意外的選擇。他應該是目前中生代作曲家中知名度最高的一位。他的作品不但有嚴肅的古典音樂，同時也創作電影配樂等比較普及的作品，因此在古典樂迷與一般大眾間，應該都有一定的知名度。而他來自中國的背景，某種程度也顯示出東西方音樂的融合。這個特徵在他這次為了這個活動所創作的網路交響曲鐘可以相當明顯的看出來。在這個作品中，他引用了貝多芬的英雄交響曲第一樂章的主題，另外融入了北京奧運會頒獎音樂的主題，還有"他在紐約所聽到的聲音"，創作出這首特別的樂曲。
而嚴格來看，這個youtube symphony orchestra的計畫，最不一樣的地方，就是甄選樂團團員的部份。不過其實還是跟傳統樂團甄選的方式大同小異。一樣都要先寄試聽帶(寄給樂團/上傳給YOUTUBE)。經過第一輪篩選之後，還要有第二關。傳統樂團的第二關是要現場面試，而這個活動的主考官則變成是由網民投票，類似american idol的形式。在我看來，這個步驟是噱頭大於實質意義，不過相當具有話題性，肯定會吸引很多人的注意。說不定會變成變成另一個古典音樂版的american idol。
從紐約時報的報導，他們希望可以藉由這個活動來發掘一些不為人知的音樂高手。或許吧。不過我覺得最重要的，是google/youtube可以借用這個機會，再次增加他的話題性，只是這次更加入了一些文化氣息。不過這個活動毫無疑問的，會再次點起許多人對古典音樂的興趣，在推廣古典音樂方面，絕對是正面的助益。光是這一點，我就完全支持這項活動了。
參考資料
youtube symphony orchestra: http://www.youtube.com/symphony
12/01/2008 New York Times: Getting to Carnegie via YouTube
這其實是youtube的一個大型計畫: youtube symphony orchestra。他們委託目前當紅的作曲家譚盾創作一首新的樂曲Internet Symphony no1 "Eroica"作為活動的演出曲目。接著Youtube要向全球廣發英雄帖，向全世界尋找樂團成員，於明年四月十五日於卡內基廳由舊金山交響樂團的音樂總監Micheal Tilson Thomas指揮演出。他們尋找成員的方式相當特別，是由有興趣的人將演出的影片上傳道YOUTUBE，接著會由世界知名樂團的成員，例如柏林愛樂及倫敦交響的團員，對這些申請者的影片展開第一輪的審查。通過審查的參加者，他們的影片會被放在youtube上，然後由全球各地的觀眾投票決定誰可以在明年四月在卡內基廳進行三天的彩排並於四月15日於卡內基廳進行正式演出。
另外一部分的活動是youtube上有一段只有譚盾指揮的影片。演奏者可以根據網路上下載的樂譜，跟著譚盾的指揮，然後組合成類似演出者跟著譚盾的指揮演出的效果。這個部份的影片也可以上傳。經過審查挑出優秀的演出之後，youtube會將這些影片"融合"成為一個交響曲的演出。我覺得這是這個活動最有趣的地方。位於世界不同地方的演出者的演出可以藉由科技融合在一起。真是新奇的想法。
點進Youtube Symhony Orchestra的網站，正上方就列出了四個主要的成員，分別是卡內基廳，倫敦交響樂團，Micheal Tilson Thomas，還有郎朗。這四個成員的分工分別是卡內基廳提供排練及演出場地，倫敦交響負責演出示範帶，部分團員並負責從上傳到YOUTUBE的影片中甄選通過第一輪的演奏者。MTT負責整個youtube symphony orchestra的企畫，並將於明年四月擔任排練及於卡內基廳的演出。郎朗則是這個計畫的活動大使。說實在，我還是不太清楚郎朗在這個計畫中的定位。或許是因為他的超人氣偶像地位可以協助擴大這個計畫的知名度吧。另外這個計畫的另一個重要人物，當然就是作曲家譚盾，除了為了這個活動創作樂曲之外，他同時也指揮了倫敦交響為這個曲子演出了示範帶。甚至在youtube上還有他指揮的示範帶。
這個計畫畢竟還是一個跟古典音樂有關的計畫。在我看來，整個計畫最重要的兩個人物就是指揮MTT和作曲家譚盾。會選上MTT其實並不意外。首先是地緣關係。MTT所在的舊金山交響離GOOGLE總部並不遠。而MTT對古典音樂的推廣工作也是不遺餘力，前一陣子甚至還跟舊金山交響發行了三部DVD"keeping score"來針對三部重要的作品做深入的解說。我甚至覺得他是目前美國指揮中，最具有類似伯恩斯坦形象的指揮。由他來負責企劃這個推廣古典音樂的計畫，我覺得應該是最適合的人選，也讓人對這個計畫更有信心。
而作曲家譚盾其實也不是那麼令人意外的選擇。他應該是目前中生代作曲家中知名度最高的一位。他的作品不但有嚴肅的古典音樂，同時也創作電影配樂等比較普及的作品，因此在古典樂迷與一般大眾間，應該都有一定的知名度。而他來自中國的背景，某種程度也顯示出東西方音樂的融合。這個特徵在他這次為了這個活動所創作的網路交響曲鐘可以相當明顯的看出來。在這個作品中，他引用了貝多芬的英雄交響曲第一樂章的主題，另外融入了北京奧運會頒獎音樂的主題，還有"他在紐約所聽到的聲音"，創作出這首特別的樂曲。
而嚴格來看，這個youtube symphony orchestra的計畫，最不一樣的地方，就是甄選樂團團員的部份。不過其實還是跟傳統樂團甄選的方式大同小異。一樣都要先寄試聽帶(寄給樂團/上傳給YOUTUBE)。經過第一輪篩選之後，還要有第二關。傳統樂團的第二關是要現場面試，而這個活動的主考官則變成是由網民投票，類似american idol的形式。在我看來，這個步驟是噱頭大於實質意義，不過相當具有話題性，肯定會吸引很多人的注意。說不定會變成變成另一個古典音樂版的american idol。
從紐約時報的報導，他們希望可以藉由這個活動來發掘一些不為人知的音樂高手。或許吧。不過我覺得最重要的，是google/youtube可以借用這個機會，再次增加他的話題性，只是這次更加入了一些文化氣息。不過這個活動毫無疑問的，會再次點起許多人對古典音樂的興趣，在推廣古典音樂方面，絕對是正面的助益。光是這一點，我就完全支持這項活動了。
參考資料
youtube symphony orchestra: http://www.youtube.com/symphony
12/01/2008 New York Times:
茄汁燉牛膝
學校附近的美國超市偶爾會有賣牛膝(Beef Shank)。牛膝以切片的形式賣。每片約厚一吋(2.5公分)，中間有根大骨頭，然後周圍一圈都是肉。周圍一圈的肉看起來很像牛腱，我想買回來做燉牛肉一定很好吃。所以就買了兩片回家試做，看看效果如何。更重要的，這個部位很便宜。一磅兩塊多而已。
我的茄汁燉牛膝做法很簡單。兩片牛膝先燙過血水，接著移到鍋子裡慢慢煮。鍋子裡加入切丁的香料青菜(洋蔥，芹菜還有紅蘿蔔)一起慢慢煮。那茄汁呢？我這次用的是美國超市中常見的V8果菜汁。這個果菜汁的好處是沒有加鹽，也沒有加糖。既然是果菜汁，裡面除了番茄，芹菜，紅蘿蔔之外，還有甜菜。所以加了果菜汁其實就像加了蔬菜高湯一樣。所有的材料都到鍋子裡之後就不用管了。開小火，等兩個小時就完成啦。
兩個小時以後的成品，牛膝燉到骨肉分離，大腿骨中的骨髓跟牛肉中的膠質通通都燉到湯裡面去了，吃起來相當不錯。蕃茄湯可以直接吃也可以拿來拌義大利麵，一湯兩用。
冬天吃燉牛肉是幸福的事。
我的茄汁燉牛膝做法很簡單。兩片牛膝先燙過血水，接著移到鍋子裡慢慢煮。鍋子裡加入切丁的香料青菜(洋蔥，芹菜還有紅蘿蔔)一起慢慢煮。那茄汁呢？我這次用的是美國超市中常見的V8果菜汁。這個果菜汁的好處是沒有加鹽，也沒有加糖。既然是果菜汁，裡面除了番茄，芹菜，紅蘿蔔之外，還有甜菜。所以加了果菜汁其實就像加了蔬菜高湯一樣。所有的材料都到鍋子裡之後就不用管了。開小火，等兩個小時就完成啦。
兩個小時以後的成品，牛膝燉到骨肉分離，大腿骨中的骨髓跟牛肉中的膠質通通都燉到湯裡面去了，吃起來相當不錯。蕃茄湯可以直接吃也可以拿來拌義大利麵，一湯兩用。
冬天吃燉牛肉是幸福的事。
第一次聽Tristan...
其實這次大都會歌劇院的Tristan是我第二次Tristan的現場。第一次是2003年在國家音樂廳聽簡文彬指揮NSO。我對那場演出一點印象也沒有了。我只記得我當天早上從金門放假回台灣，晚上就進音樂廳，一點準備也沒有。第一幕休息就跑到最前面去坐，想不到第二幕就睡著了...完全不省人事。希望只是睡著，沒有打呼。
其實不只是聽Tristan，要聽華格納的所有歌劇，基本上前一天晚上最好都睡的飽飽的，養足精神再去聽。不然聽到睡著絕對不意外。
其實不只是聽Tristan，要聽華格納的所有歌劇，基本上前一天晚上最好都睡的飽飽的，養足精神再去聽。不然聽到睡著絕對不意外。
2008/12/07
12/06 Met Opera: Tristan and Islode
經過了多年的等待，Barenboim終於在今年完成了他在紐約大都會歌劇院的首演。首次合作就是華格納的重量級歌劇Tristan und Isolde。在大都會歌劇院，Wagner幾乎是音樂總監James Levine專屬的領域，只有極少數的機會會由客席指揮來演出。
這次的演出是1999年的製作，所以跟現行DG發行的DVD版本是同樣一個製作。整個製作大概是走向極簡風格，大部分的場景都用象徵的方式，並利用燈光來配合音樂的氣氛。另外布幕在演出中也會開合到適當位置，我想用意應該是讓觀眾的視線可以聚焦。
今天是中午場的演出，不過居然是十一點開演，應該是大都會近年來最早演出的一次吧。不知道是不是因為太早了，所以票房並沒有滿座，大概只賣出了八成五左右。演出到四點十分結束，總共五個多小時。大家都很辛苦。不過樂團更辛苦，因為八點半還要再演三個多小時的黑桃皇后。實在很操。
紐約時報對首場演出的評價相當高。Tommasini的評語之一是"rhapsodic"(狂想的)。我對Tristan沒有熟到可以分辨指揮詮釋方式的境界，不過在我的感覺，Barenboim的指揮相當熱情，聽起來雖然不是讓人血脈賁張的那種官能性的興奮，不過也相當令我期待Tristan和Isolde兩人之間的熱烈發展，成功的塑造出音樂氣氛，就像他在節目單所說的，整個音樂應該有一個flow，一個順暢的流動。而這個流動就是為了該幕的高潮。這樣子就算三幕都是接近80分鐘的音樂，實際在聽的時候，並不會覺得真的有那麼久(也可以說是漫長，沒完沒了...)
每個指揮對Tristan想說的故事都不太一樣。從紐約時報對他的專訪，Barenboim認為Tristan整部歌劇講的就是愛。不論是第一幕Tristan和Isolde喝下了愛之藥所點起的狂喜之愛，或是第二幕兩人在月光下卿卿我我的浪漫的愛，甚至是第三幕兩人各自一大段獨白的痛苦的愛，各種形式的愛貫穿整部歌劇。他指揮出來的音樂，聽起來真的就像是一個愛情故事。
今天的演出，原定演出Tristan的Peter Seiffert因病取消演出，而由Gary Lehman代打演出。其實Lehman雖是代打，不過上個樂季加這個樂季目前為止，他合計已經代打四場了，上個樂季和這個樂季各兩次。代打有這麼多次上場的機會實在不容易，但這也表示連續兩個樂季的Tristan(Heppener和Seiffert)身體狀況似乎都不太好。
中場休息的時候我跑到舞台最前方，發現第一小提琴居然是坐在指揮的右手邊，第二小提琴做再原本應該是第一小提琴的指揮左手邊。我一開始以為我眼睛花了，特別跑去看相對應的位置的譜架，發現的確如此。我問了樂池裡的一位小提琴手，他告訴我，的確是如此。這是Barenboim特別的要求。這個倒是非常特別，我從來沒看過第一小提琴擺到指揮右手邊的，當然那位小提琴手也說，這是專門針對Barenboim的要求才這樣擺的。為什麼這樣？大概只有問Barenboim本人才知道吧。
這次的演出是1999年的製作，所以跟現行DG發行的DVD版本是同樣一個製作。整個製作大概是走向極簡風格，大部分的場景都用象徵的方式，並利用燈光來配合音樂的氣氛。另外布幕在演出中也會開合到適當位置，我想用意應該是讓觀眾的視線可以聚焦。
今天是中午場的演出，不過居然是十一點開演，應該是大都會近年來最早演出的一次吧。不知道是不是因為太早了，所以票房並沒有滿座，大概只賣出了八成五左右。演出到四點十分結束，總共五個多小時。大家都很辛苦。不過樂團更辛苦，因為八點半還要再演三個多小時的黑桃皇后。實在很操。
紐約時報對首場演出的評價相當高。Tommasini的評語之一是"rhapsodic"(狂想的)。我對Tristan沒有熟到可以分辨指揮詮釋方式的境界，不過在我的感覺，Barenboim的指揮相當熱情，聽起來雖然不是讓人血脈賁張的那種官能性的興奮，不過也相當令我期待Tristan和Isolde兩人之間的熱烈發展，成功的塑造出音樂氣氛，就像他在節目單所說的，整個音樂應該有一個flow，一個順暢的流動。而這個流動就是為了該幕的高潮。這樣子就算三幕都是接近80分鐘的音樂，實際在聽的時候，並不會覺得真的有那麼久(也可以說是漫長，沒完沒了...)
每個指揮對Tristan想說的故事都不太一樣。從紐約時報對他的專訪，Barenboim認為Tristan整部歌劇講的就是愛。不論是第一幕Tristan和Isolde喝下了愛之藥所點起的狂喜之愛，或是第二幕兩人在月光下卿卿我我的浪漫的愛，甚至是第三幕兩人各自一大段獨白的痛苦的愛，各種形式的愛貫穿整部歌劇。他指揮出來的音樂，聽起來真的就像是一個愛情故事。
今天的演出，原定演出Tristan的Peter Seiffert因病取消演出，而由Gary Lehman代打演出。其實Lehman雖是代打，不過上個樂季加這個樂季目前為止，他合計已經代打四場了，上個樂季和這個樂季各兩次。代打有這麼多次上場的機會實在不容易，但這也表示連續兩個樂季的Tristan(Heppener和Seiffert)身體狀況似乎都不太好。
中場休息的時候我跑到舞台最前方，發現第一小提琴居然是坐在指揮的右手邊，第二小提琴做再原本應該是第一小提琴的指揮左手邊。我一開始以為我眼睛花了，特別跑去看相對應的位置的譜架，發現的確如此。我問了樂池裡的一位小提琴手，他告訴我，的確是如此。這是Barenboim特別的要求。這個倒是非常特別，我從來沒看過第一小提琴擺到指揮右手邊的，當然那位小提琴手也說，這是專門針對Barenboim的要求才這樣擺的。為什麼這樣？大概只有問Barenboim本人才知道吧。
賣票的藝術
今天的Tristan，雖然我早就買了Family Circle的座位，不過我到了現場還是去碰碰運氣，看看有沒有學生票可以買。正如之前查了票房所顯示的，還有學生票。這表示當天的票，尤其是高價票似乎還有不少空位。
不過問題來了。我現在手上多了一張票。我要在開演之前把我Family Circle的票賣掉，不然我就等於買了一張八十元的學生票。如果在台灣，要賣多出來的票很簡單，上BBS貼篇文章就可以公告天下。不過在美國沒有BBS這回事，要賣票就要回歸原始方式：現場推銷。
其實把票賣掉應該不是問題，今天主要的關鍵是演出太早了，變成能夠把票賣掉的時間只有一個小時多一點。而且我在歌劇院前面的廣場看到幾個站在冷風中在賣票的。我看他們已經站了大概半個小時，票還是沒賣掉，稍微擔心了一下。
當我站在廣場上吹冷風等著賣票的時候，我還不忘看看四周其他賣票的對手，看看他們的票價跟座位的情形。我的主要對手是另外一張同樣Family Circle的票，不過他的位子比較好，我很難跟他競爭。除非我削價競爭，不然客人一定是買他的票。其他的對手票價跟座位跟我不同區，所以訴求客層不同，沒什麼好擔心的。最後果然不出意料，那張對手的票先賣掉。他賣掉了我才有機會啊...
不過我對把票賣掉還是很有信心。當然某種程度是因為我賣過不少票，所以熟能生巧了。只要敢推銷，一定會有人來買。其實重點是要找到正確的目標對象。大部分來看歌劇的人都是已經買了票才會來聽。那麼怎麼知道誰還沒買票呢？我的目標對象通常都是找一個人來聽的老太太。通常這種臨時到現場來買票的只會是一個人來聽的，沒有那種兩個人來聽卻都沒有票的。所以看到一個人的老太太往大都會歌劇院前進，就趕緊喊一聲"one ticket for the afternoon performance"然後在把手上的票揮兩下來吸引注意。
只要他們肯過來，問題就解決一半了。接著通常就會問說位子在哪裡啊，視野好不好啊。這些對老手來說都不是問題，看看票就知道位子在哪裡了。最重要的問題就是：多少錢。紐約政府有規定，轉賣票的價格不可以超過票面價。不過很難以票面價更高的價格來賣，因為我是急著脫手的一方，先賣掉再說。像我今天買的票是43.5，我開價就會開40。當然有些人會嫌貴，直接掉頭就走。不過我遇了兩三個以後，遇到一個跟我殺價的。會殺價就有希望。我賣40，對方就開30。不過30太狠了，這樣我這張票就損失13.5，稍微多了點。接著我就開35，馬上就成交啦。這樣等於我用36.5買了學生票，而再加上原本那張票損失的8.5，最後相當於我這張學生票的成本是45.0。算起來只比我原本花的43.5元票價多了一塊五，不過我的位置變成原價約要150的位置。我還是有賺。
為什麼要這麼麻煩？很簡單，這場演出是那種我一定要聽到的。原本買的票等於是保證我絕對可以有票進場。然後演出當天等學生票來換到更好的座位。最後只要想辦法把原來的票脫手就好了。
那要是賣不掉怎麼辦？我不知道，還沒遇過賣不掉的。
不過問題來了。我現在手上多了一張票。我要在開演之前把我Family Circle的票賣掉，不然我就等於買了一張八十元的學生票。如果在台灣，要賣多出來的票很簡單，上BBS貼篇文章就可以公告天下。不過在美國沒有BBS這回事，要賣票就要回歸原始方式：現場推銷。
其實把票賣掉應該不是問題，今天主要的關鍵是演出太早了，變成能夠把票賣掉的時間只有一個小時多一點。而且我在歌劇院前面的廣場看到幾個站在冷風中在賣票的。我看他們已經站了大概半個小時，票還是沒賣掉，稍微擔心了一下。
當我站在廣場上吹冷風等著賣票的時候，我還不忘看看四周其他賣票的對手，看看他們的票價跟座位的情形。我的主要對手是另外一張同樣Family Circle的票，不過他的位子比較好，我很難跟他競爭。除非我削價競爭，不然客人一定是買他的票。其他的對手票價跟座位跟我不同區，所以訴求客層不同，沒什麼好擔心的。最後果然不出意料，那張對手的票先賣掉。他賣掉了我才有機會啊...
不過我對把票賣掉還是很有信心。當然某種程度是因為我賣過不少票，所以熟能生巧了。只要敢推銷，一定會有人來買。其實重點是要找到正確的目標對象。大部分來看歌劇的人都是已經買了票才會來聽。那麼怎麼知道誰還沒買票呢？我的目標對象通常都是找一個人來聽的老太太。通常這種臨時到現場來買票的只會是一個人來聽的，沒有那種兩個人來聽卻都沒有票的。所以看到一個人的老太太往大都會歌劇院前進，就趕緊喊一聲"one ticket for the afternoon performance"然後在把手上的票揮兩下來吸引注意。
只要他們肯過來，問題就解決一半了。接著通常就會問說位子在哪裡啊，視野好不好啊。這些對老手來說都不是問題，看看票就知道位子在哪裡了。最重要的問題就是：多少錢。紐約政府有規定，轉賣票的價格不可以超過票面價。不過很難以票面價更高的價格來賣，因為我是急著脫手的一方，先賣掉再說。像我今天買的票是43.5，我開價就會開40。當然有些人會嫌貴，直接掉頭就走。不過我遇了兩三個以後，遇到一個跟我殺價的。會殺價就有希望。我賣40，對方就開30。不過30太狠了，這樣我這張票就損失13.5，稍微多了點。接著我就開35，馬上就成交啦。這樣等於我用36.5買了學生票，而再加上原本那張票損失的8.5，最後相當於我這張學生票的成本是45.0。算起來只比我原本花的43.5元票價多了一塊五，不過我的位置變成原價約要150的位置。我還是有賺。
為什麼要這麼麻煩？很簡單，這場演出是那種我一定要聽到的。原本買的票等於是保證我絕對可以有票進場。然後演出當天等學生票來換到更好的座位。最後只要想辦法把原來的票脫手就好了。
那要是賣不掉怎麼辦？我不知道，還沒遇過賣不掉的。
2008/12/05
沒錢難辦事
上個月的紐約古典音樂樂壇最爆炸性的消息就是紐約市立歌劇院(NYCO)的總監Gerard Mortier在2009樂季正式上任之前，宣布辭職。他辭職的主要理由是因為NYCO沒有辦法提供足夠的經費(六千萬美金)來執行他的計畫。NYCO只能提供三千六百萬美金...
Mortier自從擔任藝術行政工作以來，一直都是在歐洲的藝文中心擔任行政職位，例如 Salzburg Festival (1990-2001)，及目前的Opéra National de Paris(2004-~)。在歐洲，音樂活動常常都是有政府大力主導，提供充足的預算。以他目前手上的巴黎歌劇院來說，年度預算可以高達三億美金(300M)。所以對Mortier來說，他大概覺得他只提了60M的計畫，應該只是小意思。以美國的富強，又是在全球最有錢的城市之一的紐約，這應該不是問題。
不過在美國，藝文活動某種程度被認為是比較高級的休閒活動。基本上所有的藝文活動經費都是靠募款，政府的補助少之又少。舉例來說，美國的國家藝術基金會(National Endowment for the Arts)對絕大多數美國主要藝文活動提供補助。他們2008的年度總預算只有145M。相對之下，光是法國政府2008年補助巴黎歌劇院的經費就達到160M。由簡單的兩個數字就可以知道法國與美國的根本差別。
因此在美國，各個藝文單位的領導人，最重要的任務就是要募款，要募到足夠的錢來讓這些藝文機構能夠順利運行。這種募款方式某種程度這個方式會讓強者越強，弱者越弱。因為具有高知名度者，例如紐約愛樂、卡內基廳擁有好的名聲，便容易吸收高額捐款，然後提供世界頂級的演出，進而形成一個良性循環。因為很現實的問題是如果沒有足夠的錢，樂團或劇院就要調整演出節目，只能找比較便宜的獨奏家，找比較便宜的客席指揮，取消比較貴的製作等等。隨之而來的就是觀眾流失，贊助流失，然後就會走向惡性循環之路。
這個需要協助募款的責任，對很多習慣在歐洲工作的藝術家來說變成一個相當難接受的問題。之前最著名的例子就是前芝加哥交響的音樂總監Danial Barenboim離職的一個主要理由就是不想接受如此沉重的募款壓力。
NYCO本身的年度預算也不是特別高，大約42M。又遇到現在的經濟情況，要募得大筆捐款其實相當不容易，尤其NYCO的知名度遠低於他隔壁的鄰居大都會歌劇院，又增加了募款難度。他們有想過要借錢撐過第一個樂季，希望能夠用這筆借來的前來像贊助者顯示他們的決心，可惜這些都隨著Mortier的辭職，全部劃下句點。
不過這也給了美國藝文單位一個教訓。沒有足夠的錢，就不要往歐洲挖角。
參考資料
11/10/2008 New York Times : Alas, Poor City Opera: Without Galvanizing Director-to-Be, What Next?
11/19/2008 New York Times:Turnaround Specialist Talks of City Opera Plans
Mortier自從擔任藝術行政工作以來，一直都是在歐洲的藝文中心擔任行政職位，例如 Salzburg Festival (1990-2001)，及目前的Opéra National de Paris(2004-~)。在歐洲，音樂活動常常都是有政府大力主導，提供充足的預算。以他目前手上的巴黎歌劇院來說，年度預算可以高達三億美金(300M)。所以對Mortier來說，他大概覺得他只提了60M的計畫，應該只是小意思。以美國的富強，又是在全球最有錢的城市之一的紐約，這應該不是問題。
不過在美國，藝文活動某種程度被認為是比較高級的休閒活動。基本上所有的藝文活動經費都是靠募款，政府的補助少之又少。舉例來說，美國的國家藝術基金會(National Endowment for the Arts)對絕大多數美國主要藝文活動提供補助。他們2008的年度總預算只有145M。相對之下，光是法國政府2008年補助巴黎歌劇院的經費就達到160M。由簡單的兩個數字就可以知道法國與美國的根本差別。
因此在美國，各個藝文單位的領導人，最重要的任務就是要募款，要募到足夠的錢來讓這些藝文機構能夠順利運行。這種募款方式某種程度這個方式會讓強者越強，弱者越弱。因為具有高知名度者，例如紐約愛樂、卡內基廳擁有好的名聲，便容易吸收高額捐款，然後提供世界頂級的演出，進而形成一個良性循環。因為很現實的問題是如果沒有足夠的錢，樂團或劇院就要調整演出節目，只能找比較便宜的獨奏家，找比較便宜的客席指揮，取消比較貴的製作等等。隨之而來的就是觀眾流失，贊助流失，然後就會走向惡性循環之路。
這個需要協助募款的責任，對很多習慣在歐洲工作的藝術家來說變成一個相當難接受的問題。之前最著名的例子就是前芝加哥交響的音樂總監Danial Barenboim離職的一個主要理由就是不想接受如此沉重的募款壓力。
NYCO本身的年度預算也不是特別高，大約42M。又遇到現在的經濟情況，要募得大筆捐款其實相當不容易，尤其NYCO的知名度遠低於他隔壁的鄰居大都會歌劇院，又增加了募款難度。他們有想過要借錢撐過第一個樂季，希望能夠用這筆借來的前來像贊助者顯示他們的決心，可惜這些都隨著Mortier的辭職，全部劃下句點。
不過這也給了美國藝文單位一個教訓。沒有足夠的錢，就不要往歐洲挖角。
參考資料
11/10/2008 New York Times : Alas, Poor City Opera: Without Galvanizing Director-to-Be, What Next?
11/19/2008 New York Times:
2008/12/04
神之水滴
十月22日的紐約時報飲食版刊登了一篇報導，提到了目前四年來，日本最著名的葡萄酒評論家。這個評論家的一舉一動，影響了日本的葡萄酒市場。許多人就照著這個評論家的只是購買葡萄酒。更重要的，這個評論家不是真正的人物。他是漫畫的主角。事實上是兩個漫畫主角：神咲雫和遠峰一青。
我也有看這部漫畫。其實我對葡萄酒的了解也就只是知道紅的跟白的，其他基本上一竅不通。不過這部漫畫的好處是主角之一的神咲雫事實上就是半個門外漢，所以讀者就算什麼也不知道，也可以跟著這部漫畫慢慢體會葡萄酒的世界。
過去葡萄酒評鑑常常使用一些形容詞來描寫他們所評鑑的酒，看了半天還是不甚了解。我隨便舉個例子："酒體為紅寶石色澤，具有皮革和香料味，同時淡淡的薄荷味混合了黑醋栗香味。單寧細緻，富有漿果香氣。酒體質地均衡，結構完美。"說實在，多少人真的可以知道黑醋栗是什麼味道？漿果的味道是什麼？這些香味過去沒有聞過，大概永遠沒有機會知道是什麼感覺。
不過這部漫畫的作者用另外一條路來描寫葡萄酒。他用具象化的描述，配合著漫畫的畫面，讀者可以直接融入作者所描述的情境中。同時它的說明簡單易懂，容易被一般人接受，這應該是他受到歡迎的主要原因吧。
另外這部漫畫除了介紹高價位的法國葡萄酒外，其實也介紹了不少每瓶10-20美金左右的葡萄酒，也就是中低價位的酒。其實這個價位的葡萄酒應該才是一般人日常生活會買來喝的。畢竟動則上百美金的酒也不是每個人都可以天天喝的。
或許是因為這部漫畫太有名了，所以被這部漫畫點到的葡萄酒銷量通通爆增，當然下一步就是被點到的葡萄酒就會漲價。根據報導，日本的葡萄酒商甚至會根據這部漫畫來調整他們進貨的比重。說是日本葡萄酒界的幕後黑手，似乎並不為過。同時這部漫畫在韓國，台灣及香港也有類似的影響力。這大概是作者始料未及的吧。不過美國目前還沒有這部漫畫的英文版，所以這股熱潮似乎還不會吹到美國來。
這部漫畫已經有法文翻譯版，根據紐約時報的報導，聽說銷量頗佳。不過這部漫畫的美國版大概還要等等。因為他們裡面推薦的以法國葡萄酒為多，美國葡萄酒不合作者的胃口...
相關報導
10/22/2008 New York Times:
Next Week, Our Hero Chooses a Médoc
http://www.nytimes.com/2008/10/22/dining/22comic.html?_r=1&scp=1&sq=comic%20wine%20japan&st=cse
Wiki 神之雫
http://zh.wikipedia.org/wiki/神之雫
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相關文章
漫畫「神之雫」中所出現的葡萄酒 (第一集)
http://chinhaochen.blogspot.com/2008/12/blog-post_24.html
漫畫「神之雫」中所出現的葡萄酒 (第二集)
http://chinhaochen.blogspot.com/2008/12/blog-post_28.html
漫畫「神之雫」中所出現的葡萄酒 (第三集)
http://chinhaochen.blogspot.com/2009/01/blog-post.html
漫畫「神之雫」中所出現的葡萄酒 (第四集)
http://chinhaochen.blogspot.com/2009/01/blog-post_10.html
漫畫「神之雫」中所出現的葡萄酒 (第五集)
http://chinhaochen.blogspot.com/2009/01/blog-post_17.html
漫畫「神之雫」中所出現的葡萄酒 (第六集)
http://chinhaochen.blogspot.com/2009/01/blog-post_24.html
漫畫「神之雫」中所出現的葡萄酒 (第七集)
http://chinhaochen.blogspot.com/2009/01/blog-post_31.html
漫畫「神之雫」中所出現的葡萄酒 (第八集)
http://chinhaochen.blogspot.com/2009/02/blog-post_07.html
我也有看這部漫畫。其實我對葡萄酒的了解也就只是知道紅的跟白的，其他基本上一竅不通。不過這部漫畫的好處是主角之一的神咲雫事實上就是半個門外漢，所以讀者就算什麼也不知道，也可以跟著這部漫畫慢慢體會葡萄酒的世界。
過去葡萄酒評鑑常常使用一些形容詞來描寫他們所評鑑的酒，看了半天還是不甚了解。我隨便舉個例子："酒體為紅寶石色澤，具有皮革和香料味，同時淡淡的薄荷味混合了黑醋栗香味。單寧細緻，富有漿果香氣。酒體質地均衡，結構完美。"說實在，多少人真的可以知道黑醋栗是什麼味道？漿果的味道是什麼？這些香味過去沒有聞過，大概永遠沒有機會知道是什麼感覺。
不過這部漫畫的作者用另外一條路來描寫葡萄酒。他用具象化的描述，配合著漫畫的畫面，讀者可以直接融入作者所描述的情境中。同時它的說明簡單易懂，容易被一般人接受，這應該是他受到歡迎的主要原因吧。
另外這部漫畫除了介紹高價位的法國葡萄酒外，其實也介紹了不少每瓶10-20美金左右的葡萄酒，也就是中低價位的酒。其實這個價位的葡萄酒應該才是一般人日常生活會買來喝的。畢竟動則上百美金的酒也不是每個人都可以天天喝的。
或許是因為這部漫畫太有名了，所以被這部漫畫點到的葡萄酒銷量通通爆增，當然下一步就是被點到的葡萄酒就會漲價。根據報導，日本的葡萄酒商甚至會根據這部漫畫來調整他們進貨的比重。說是日本葡萄酒界的幕後黑手，似乎並不為過。同時這部漫畫在韓國，台灣及香港也有類似的影響力。這大概是作者始料未及的吧。不過美國目前還沒有這部漫畫的英文版，所以這股熱潮似乎還不會吹到美國來。
這部漫畫已經有法文翻譯版，根據紐約時報的報導，聽說銷量頗佳。不過這部漫畫的美國版大概還要等等。因為他們裡面推薦的以法國葡萄酒為多，美國葡萄酒不合作者的胃口...
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10/22/2008 New York Times:
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http://zh.wikipedia.org/wiki/神之雫
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http://chinhaochen.blogspot.com/2009/02/blog-post_07.html
11/28 Black Friday
通常感恩節晚餐(就是火雞啦)都是在下午三四點的時候吃的。這個時候說午餐太晚，說晚餐太早，不過總是這麼奇怪。為什麼在這個奇怪的時間吃感恩節晚餐？我猜是因為讓人吃飽了休息一下，準備半夜十二點殺去購物。
感恩節之後的凌晨，也就是星期五的午夜，就是美國年度大搶購的時候，又稱黑色星期五。這個黑色星期五某種程度上也表示CHRISTMAS SHOPPING也正式起跑。這一天很多的店家都是午夜開門，給出超低折扣，然後顧客早早就在門口排隊，準備衝進去搶頭香。
我其實很想去湊湊熱鬧，看看大家星期五半夜排隊的樣子。不過想到人那麼多，排完還要趕回家，我就懶的出去了。我喜歡的是早上六點多出門。這個時候出門的好處是半夜去排隊SHOPPING的人差不多買完了，而決定白天出發的大概還沒起床，所以MALL附近應該會有很多車位。搶到車位，要怎麼逛都沒有問題了。
這就是我當天的計畫。一路上其實感覺車流量並不大。兩年前的時候，快到MALL的交流道就會開始出現塞車的情形，不過這次根本沒有。公路上的電子告示牌寫著MALL的車位快滿了，讓我擔心了一下。不過到了現場才發現，其實空位不少，某種程度也表示出來買東西的人不多。
其實這麼大的SHOPPING MALL，對我來說其實想逛的地方就是那麼幾間。找了一家熟悉的店，看到早上十點以前六折在六折，我就決定在這邊把要買的東西一次搞定。反正我平時不常買衣服，買一次可以穿兩年。
買完之後就是四處逛MALL當運動的時間了。大部分的店其實人潮不算特別多，不過COACH和SONY兩家電居然門口都有人在排隊等著進去採購。COACH是因為有限制店內的人數，SONY好像是有限時折扣。不過這兩樣我都沒興趣。我比較有興趣的是在外面吹風排隊的人 。
最後到SEIKO挑手錶。店家寫著75折，挑了一隻喜歡的表，其實價格也還可以接受。想不到這時店家居然說，再買一塊七元的拭鏡布，手錶就變五折！這實在是太賊了，這句話一出來，我想所有的客人通通都會掏錢吧。不是直接下定決心買下想要的表，就是加碼買進更貴的表。不論如何，店家是一定會成交的。商人果然厲害。
整體來說這次的購物人潮並不多，到了接近中午，其實停車場的車位還滿多的，或許這也反映出最近景氣不好，買的少，看的多吧。
感恩節之後的凌晨，也就是星期五的午夜，就是美國年度大搶購的時候，又稱黑色星期五。這個黑色星期五某種程度上也表示CHRISTMAS SHOPPING也正式起跑。這一天很多的店家都是午夜開門，給出超低折扣，然後顧客早早就在門口排隊，準備衝進去搶頭香。
我其實很想去湊湊熱鬧，看看大家星期五半夜排隊的樣子。不過想到人那麼多，排完還要趕回家，我就懶的出去了。我喜歡的是早上六點多出門。這個時候出門的好處是半夜去排隊SHOPPING的人差不多買完了，而決定白天出發的大概還沒起床，所以MALL附近應該會有很多車位。搶到車位，要怎麼逛都沒有問題了。
這就是我當天的計畫。一路上其實感覺車流量並不大。兩年前的時候，快到MALL的交流道就會開始出現塞車的情形，不過這次根本沒有。公路上的電子告示牌寫著MALL的車位快滿了，讓我擔心了一下。不過到了現場才發現，其實空位不少，某種程度也表示出來買東西的人不多。
其實這麼大的SHOPPING MALL，對我來說其實想逛的地方就是那麼幾間。找了一家熟悉的店，看到早上十點以前六折在六折，我就決定在這邊把要買的東西一次搞定。反正我平時不常買衣服，買一次可以穿兩年。
買完之後就是四處逛MALL當運動的時間了。大部分的店其實人潮不算特別多，不過COACH和SONY兩家電居然門口都有人在排隊等著進去採購。COACH是因為有限制店內的人數，SONY好像是有限時折扣。不過這兩樣我都沒興趣。我比較有興趣的是在外面吹風排隊的人 。
最後到SEIKO挑手錶。店家寫著75折，挑了一隻喜歡的表，其實價格也還可以接受。想不到這時店家居然說，再買一塊七元的拭鏡布，手錶就變五折！這實在是太賊了，這句話一出來，我想所有的客人通通都會掏錢吧。不是直接下定決心買下想要的表，就是加碼買進更貴的表。不論如何，店家是一定會成交的。商人果然厲害。
整體來說這次的購物人潮並不多，到了接近中午，其實停車場的車位還滿多的，或許這也反映出最近景氣不好，買的少，看的多吧。
11/27 Thanksgiving 吃火雞
如果春節中秋跟端午是我們的三大節，那麼美國感恩節和聖誕節的地位大概就跟我們的三大節差不多。這兩天，幾乎所有的美國人都會回家吃火雞餐，如果是鄉下一點的地方，甚至連麥當勞，漢堡王這類的連鎖速食店都會關門一天。
感恩節這天，有誰是沒有回家的呢？看看宿舍外面的車子，大概剩下三分之一。十之八九這些都是回不去的國際學生。我運氣不錯，不但有火雞吃，而且還有兩隻火雞可以吃。
第一隻火雞在接待家庭裡吃。接待家庭是對六十多歲的老夫婦，他們九十多歲的爸爸也來一起吃火雞。比起我四年前看到，這次顯的胃口不是特別好。老爺爺的上海看護也跟著一起來吃火雞。另外還有我們三個接待學生，還有還有接待媽媽的弟弟，總共八個人。
桌上除了火雞之外，還有七八種配菜，都是老爺爺的上海看護做的。配菜大多都是中式炒青菜，吃起來很合胃口。火雞又滑又嫩，一點也沒有火雞雞胸肉通常又硬又乾的情形。這可能是我在美國五次感恩節吃到最好吃的火雞。
甜點我提供了椰汁西米露。原本在家準備好的時候狀況還不錯，等到吃完火雞之後，發現椰奶都被西谷米吸光了。結果椰汁西米露變成椰汁拌西谷米，還好大家很捧場，吃了不少。
接著要趕場第二攤，到老闆家跟老闆兩夫妻一起吃火雞。其他還有另外一位老闆的學生，還有一個日本研究員。這次的火雞烤的就比較乾了。烤火雞是每個感恩節必備的食物，不過也是最難準備，最容易失敗的食物。不過我比較喜歡吃紅肉，就是雞腿部份，所以其實也不會乾到哪裡去。配菜有甜菜凍，球狀包心菜炒栗子，還有炒四季豆。
比較特別的是甜點。老闆的老公不知道從哪裡學來一招分子廚藝，弄了一個焦糖粉末(caramel powder)。看起來就像一堆棕色白色的粉末，不過吃到嘴裡是焦糖的味道。這粉末裝在一個漂亮的玻璃酒杯裡面，要吃的時候就拿起杯子往嘴裡倒。其實滿難倒出來的。要是用力倒，我很怕那些粉會讓我嗆到。還好最後老闆一人給了一隻小湯匙，解決的這個問題。其實我原本想說這個焦糖粉末不用這麼麻煩，給一塊焦糖，磨成粉就結了。不過好像重點是要放在顆粒夠大，然後又要入口即化。這的確不是簡單的工作。老闆的老公對這個作品頗為自豪。我在技術層面上完全同意這是新奇的口感。
吃完大餐之後，老闆把我帶來的酸梅湯拿出來大家試試味道。老闆拿了威士忌的酒杯來裝酸梅湯，看上去的質感就給酸梅湯多加五分了。他們似乎很喜歡酸梅湯，一人喝了兩杯。接著還問我要怎麼自己做。其實我覺得自己做不是問題，只是老外看到酸梅湯的材料，通通都是黑黑的，我不曉得他們會不會光看到材料就昏倒了。
感恩節這天，有誰是沒有回家的呢？看看宿舍外面的車子，大概剩下三分之一。十之八九這些都是回不去的國際學生。我運氣不錯，不但有火雞吃，而且還有兩隻火雞可以吃。
第一隻火雞在接待家庭裡吃。接待家庭是對六十多歲的老夫婦，他們九十多歲的爸爸也來一起吃火雞。比起我四年前看到，這次顯的胃口不是特別好。老爺爺的上海看護也跟著一起來吃火雞。另外還有我們三個接待學生，還有還有接待媽媽的弟弟，總共八個人。
桌上除了火雞之外，還有七八種配菜，都是老爺爺的上海看護做的。配菜大多都是中式炒青菜，吃起來很合胃口。火雞又滑又嫩，一點也沒有火雞雞胸肉通常又硬又乾的情形。這可能是我在美國五次感恩節吃到最好吃的火雞。
甜點我提供了椰汁西米露。原本在家準備好的時候狀況還不錯，等到吃完火雞之後，發現椰奶都被西谷米吸光了。結果椰汁西米露變成椰汁拌西谷米，還好大家很捧場，吃了不少。
接著要趕場第二攤，到老闆家跟老闆兩夫妻一起吃火雞。其他還有另外一位老闆的學生，還有一個日本研究員。這次的火雞烤的就比較乾了。烤火雞是每個感恩節必備的食物，不過也是最難準備，最容易失敗的食物。不過我比較喜歡吃紅肉，就是雞腿部份，所以其實也不會乾到哪裡去。配菜有甜菜凍，球狀包心菜炒栗子，還有炒四季豆。
比較特別的是甜點。老闆的老公不知道從哪裡學來一招分子廚藝，弄了一個焦糖粉末(caramel powder)。看起來就像一堆棕色白色的粉末，不過吃到嘴裡是焦糖的味道。這粉末裝在一個漂亮的玻璃酒杯裡面，要吃的時候就拿起杯子往嘴裡倒。其實滿難倒出來的。要是用力倒，我很怕那些粉會讓我嗆到。還好最後老闆一人給了一隻小湯匙，解決的這個問題。其實我原本想說這個焦糖粉末不用這麼麻煩，給一塊焦糖，磨成粉就結了。不過好像重點是要放在顆粒夠大，然後又要入口即化。這的確不是簡單的工作。老闆的老公對這個作品頗為自豪。我在技術層面上完全同意這是新奇的口感。
吃完大餐之後，老闆把我帶來的酸梅湯拿出來大家試試味道。老闆拿了威士忌的酒杯來裝酸梅湯，看上去的質感就給酸梅湯多加五分了。他們似乎很喜歡酸梅湯，一人喝了兩杯。接著還問我要怎麼自己做。其實我覺得自己做不是問題，只是老外看到酸梅湯的材料，通通都是黑黑的，我不曉得他們會不會光看到材料就昏倒了。
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