Morlot自從幾年前在紐約愛樂幫Christoph von Dohnányi代打之後，每年都受邀回到紐約愛樂來客席指揮。之前的幾次我都沒機會聽到，主要的原因應該都是我對曲目沒有特別興趣。不過今天聽到了，雖然來聽音樂會的理由跟他或是曲目沒有特別的關係。
這場音樂會票房超好，等我要買票的時候，其實整場都已經賣完了，所以我只能等著買別人的退票。因此，我坐到了一個相當糟糕的位子，最上面一層，最前面最角落的位子。換句話說，我聽到的聲音完全不平衡，甚至我聽到的聲音跟指揮的手勢完全搭不起來... 所以我下面所說得只能顯示我聽到的，不盡然是指揮的問題。
音樂會由Mussorgsky的Khovanschina序曲開場。這部Khovanschina是Mussorgsky另外一部重要的歌劇作品(最重要的當然還是Boris Godunov)，也是我相當喜歡的歌劇。雖然歌劇很少演出，不過這首歌劇的序曲倒是相當有名。這首序曲描寫莫斯科和的早晨，由寧靜的黎明逐漸增加力度。Morlot的指揮偏快，原本應該慢慢流動的莫斯科河似乎有些像是發大水，有些斷句分的太急促，少了一些連續棉長的流動感。
接著是William Walton的小提琴協奏曲，由Gil Shaham擔任獨奏。這首曲子是寫給上個世紀的超級大師Joshia Heiffitz，所以可想而知整首曲子技巧相當艱難。整首曲子的風格相當南歐，是相當陽光熱情的曲子，Shaham的技術游刃有餘，不過我的位子實在太差，很多快速音群都聽不清楚。不過整體來說，這首曲子演的相當熱烈，火花四射。
下半場換了一個離舞台稍微遠一點的座位，整個音效就好很多。下半場也是由一首短曲目開始，是Ravel的死公主的巴望舞曲。這首曲子跟死公主一點關係也沒有，主要只是為了取曲子標題的諧音而已。事實上聽起來相當具有童話故事的色彩。Morlot讓紐約愛樂演出了相當豐富的音色，相當有"童話故事"的感覺。
最後的重頭戲是展覽會之畫。我至少九年沒有聽過這首曲子的現場了，甚至我在廣播中都很少聽到這個曲子。不是因為不常演出，而是因為我太熟悉，因此只要看到這個曲子就會被我直接跳過。這個由Ravel編曲的版本可以說是管弦樂團的標準展技曲目。展現的是管弦樂團各式各樣的豐富音色。這點對紐約愛樂來說根本不是問題。對我來說，這首曲子是少數我覺得慢比快好的曲子。所以決大多倏地指揮的速度對我來說都是太快了。Morlot也是如此。他所有的漫步主題聽起來都超有精神，感覺不像在美術館慢慢欣賞慢慢看，反而比較像在四處行軍。不過整體較快地速度在某些段落就顯得相當合胃口，例如管弦樂團演出小雞，或是倒數第二段的babayaga，就很適合這種快速的動作。但是牛車也很快，聽起來就有些詭異。最後的基輔城門也是快了些，沒有什麼盛大莊嚴的感覺。紐約愛樂最後面的幾聲羅，敲得相當沒有氣質... 不過紐約愛樂許多獨奏跟合奏都相當驚人，例如小號首席就是永遠讓人信賴，還有其他各個首席的獨奏，完全表現出頂級樂團的水準。
所以今天四首曲子，就是Ravel演的最好。其他曲子演的就不是很合我的胃口。
New York Times 2011/06/18: A Stick in the Spokes of a Philharmonic Night
http://www.nytimes.com/2011/06/18/arts/music/ludovic-morlot-conducts-the-philharmonic-review.html?_r=1&ref=music
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