這幾個月來，布魯克納第八變成我最常聽的曲目之一。七月份的Lincoln Festival邀請了Franz Welser-Möst跟克里夫蘭管弦樂團來演出四首Bruckner的交響曲。儘管我實在沒有太多時間，我還是衝到紐約來聽了他們演出布魯克納第八。
事實上他們這次到紐約演出，主題是Bruckner (R)evolution。他們不但演出布魯克納的四首交響曲，同時還搭配了三首美國現代作曲家John Adams的三首作品(只有布魯克納第八沒有排Adams的作品)。這兩個作曲家的風格跟時代根本是兩個完全不相干的組合，不過在Welser-Möst的眼裡，他們還是有共同之處。John Adams被視為是極簡樂派(minimalism)的代表性作曲家，作品以短小主題做許多反覆為主。如果用這個眼光來看Bruckner，那Welser-Möst認為我們可以把Bruckner視作是minimalism的grand-daddy，開山祖師爺是也。
布魯克納的音樂矣規模宏大著稱，雖然不像馬勒一樣巨大，不過幾乎每首交響曲都是七十分鐘以上的大部頭作品，第八號的正常演出時間則是在八十到九十分鐘左右。他的音樂可以說是層層疊疊，小心仔細的慢慢堆積上去，就像是慢慢蓋一座大教堂一樣，裡面的主題就像minimalism一樣反覆出現，不過在無盡的堆積之後，最後就成為偉大的音響結構。
Cleveland Orchestra這次演出用的是原典版，所以很多地方聽到的感覺跟常見的Haas版不相同，不過不會損及這次演出的頂級表現。當Clevland發出第一個聲音，馬上可以感覺到他們的弦樂聲音有種溫暖的特質，有種天鵝絨的感覺。紐約愛樂的聲音當然也很好，不過Clevland聽起來就是比較有氣質。在Welser-Möst手下，整個樂曲可以說都是完全在他掌控之下，樂團也有著豐富的動態跟音色變化。只有聽到現場，我才算是知道為什麼有很多人會對這首曲子有著相當大的感動。畢竟一次要坐滿九十分鐘，不是一件很簡單的事情。
全場沒有中場休息，不過每個樂章中間都會停頓個一兩分鐘，因為總是會有聽不下去而離開的觀眾。不過對這些堅持到最後的聽眾，樂團給了這些聽眾一個光輝而莊嚴的結尾。聽完整部交響曲，某種程度上像是一種近乎升天的感動...
演出完畢之後全場歡聲雷動，起立鼓掌長達近十分鐘。我很少看到紐約的觀眾這麼興奮，我也很久沒有聽的那麼興奮了。
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