開場的作品是李俊緯的新作品 "最後一哩路"的世界首演。NSO最近首演了好幾個台灣作曲家的新作品，不過似乎都是跟原住民有關。根據節目手冊中的說明，這個曲子是描繪族人在通過彩虹橋時，往事浮上心頭，並在接受祖靈的審判後踏上最後一哩路。我沒有特別去查是這邊指的是哪一族，不過看到有彩虹橋，我猜想應該是與賽德克巴萊有關。曲子一開始有種陰森鬼魅的感覺，也有些原始部落的感覺。高音木琴演奏出的主題相當突出，而且反覆出現，很容易讓人留下印象。對我來說，儘管和聲旋律有現代的感覺，不過整體的結構似乎還是相對傳統，像是把一開始高音木琴的主題反覆擴大。有些地方的聲音與旋律也讓我想起拉威爾的鵝媽媽組曲。整體來說，曲子不難接受。唯一的建議是作曲家對曲子的解說實在是少了些。對聽眾而言，不到150字的解說實在不太容易掌握新作品。
接著由NSO這個樂季的駐團音樂家劉孟捷演出貝多芬的第二號鋼琴協奏曲。雖說是貝多芬的第二號鋼琴協奏曲，但這首曲子的創作時間其實早於第一號鋼琴協奏曲。這次的演出頗為特別，因為在第一樂章與第二樂章，劉孟捷的鋼琴聽起來相當輕，相當優雅，相當有氣質。樂團的合奏聽起來也是配合著鋼琴的演出走向清柔氣質風。直到第三樂章，鋼琴才出現了我想像中的貝多芬的力度與速度。說實在，前兩個樂章跟我所想像的貝多芬相當不一樣。雖然演奏很優雅，很有氣質，但這似乎與年輕氣盛的貝多芬不太相像。
NSO在節目網頁上的介紹寫著「出版順序列為第二，創作時間實為第一的降B 大調鋼琴協奏曲，是貝多芬用以征服維也納人心的音樂會戰馬。其強勁節奏、燦爛技巧與明快樂風，處處可見青春少年兄的壯志豪情」，但是從昨天的演出看來「強勁節奏、燦爛技巧與明快樂風」大概只有第三樂章比較符合描述。
不過在之後的安可曲，貝多芬的第六號與第十四號鋼琴奏鳴曲，節奏力度都是很符合想像的演出。所以看來，劉孟捷對這首第二號協奏曲的前兩個樂章，的確是很不一樣。
而下半場的馬勒"悲嘆之歌"，是馬勒原始版本1880年版的台灣首演。這是馬勒最早的管弦樂作品，完成的時間也不過二十歲。很難想像一個二十歲的馬勒可以自己作詞作曲，寫出編制架構如此龐大的作品。在悲嘆之歌裡面，聽得出不少華格納的影子，尤其是指環的影子。有些段落很明顯是後來用在馬勒第二號交響曲第五樂章的主題，所以聽起來像是"預示"了馬勒未來的風格。
這次的演出沒有字幕是很可惜的事情，因為就沒有辦法跟上歌詞了。當然我也可以選擇翻節目單一路跟下去，不過考量到翻節目單可能發出的聲音，還有對歌詞要花的注意力，我決定放棄歌詞。我對曲子不熟，所以沒有特別印象，不過對全曲最後的轟然結束倒是印象深刻，有點類似第一號交響曲最後的結尾。我前面的聽眾甚至冒出了「阿，這樣就結束了嗎」的評語。
音樂會的主題是「豪情初綻」，對馬勒與貝多芬，演出的都是他們生涯最早期的作品，日後也都有相當重要的成就。對年輕作曲家李俊緯(1990年生)來說，這次首演的"最後一哩路"也可以算是青壯年時期的創作。所以我覺得這是個相當適切的主題。
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指揮／呂紹嘉
鋼琴／劉孟捷
女高音／林玲慧
女中音／翁若珮
男高音／孔孝誠
男中音／葉展毓
合唱指導／莊舜旭
臺大校友合唱團
合唱指導／熊師玲
台北愛樂兒童合唱團
李俊緯：《最後一哩路》
貝多芬 : 第二號鋼琴協奏曲
馬勒：《悲嘆之歌》
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