當10/7，所有物理學家將目光集中在獲得今年諾貝爾獎的三位物理學家(南部陽一郎、小林誠、益川敏英)身上時，在地球的某個角落，至少有一位，很有可能是兩位物理學家成為今年的遺珠。在這三位吸引了所有的鎂光燈的時候，這兩位遺珠只能收到無數的安慰信函。
第一位最佳男配角是義大利理論物理學家Nicola Cabibbo。長久以來，Cabibbo和小林跟益川三人的名字基本上會出現在任何高能物理的課本中。以他們三個人姓氏的第一個字為名的CKM矩陣是用來研究CP不守衡的重要理論架構。所以在近幾年，這三人的名字便常常與諾貝爾獎聯想在一起。更重要的，諾貝爾獎一次最多只能搬給三位，而CKM剛好是三個人，一人三分之一剛剛好。
根據外電報導，Cabibbo在宣佈諾貝爾獎名單之後，對外公開表示不多評論，但是接近他的朋友都知道他非常的失望。而CERN的許多物理學家也對這個結果感到失望，紛紛向他寄出慰問的電子信函。
另外一位最佳男配角一樣也是一位義大利物理學家Giovanni Jona-Lasinio。他主要是與南部合寫了兩篇討論自發性對稱破壞(spontaneous symmetry breaking)的論文。這兩篇論文也是被諾貝爾獎委員會引用的兩篇代表作。他們所提出的機制被稱為NJL機制，同樣也是在粒子物理跟量子場論中一定會被提到的課題。
所以這次的諾貝爾獎某種程度上可以被分為兩個獎分別頒發，一個頒給CKM矩陣，一個頒給NJL機制。不過這幾年的諾貝爾物理獎委員會常常會把兩個有點相關又不太相關的領域合在一起頒獎，就像這次的諾貝爾獎，同樣都是關於對稱性的破壞，但是本質意義卻完全不一樣。為了合在一起頒發，最後就變成幾家歡樂幾家愁，贏者全拿的狀況。
不過為什麼諾貝爾獎委員會作出這樣的決定，看來只能等到五十年後評審資料解密才能夠知道了。
參考資料
SCISCAPE 物理: 2008諾貝爾物理學獎: 對稱性的研究
http://www.sciscape.org/news_detail.php?news_id=2394
DISMAY AFTER ITALIAN PHYSICIST OVERLOOKED FOR NOBEL
http://www.lifeinitaly.com/news/news-detailed.asp?newsid=11279
Italian should have shared Nobel physics prize: colleagues
http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=1462430108410531230
2008/10/12
The Doctor Atomic Symposium (後記)
這兩個研討會出席的聽眾還不少，不過幾乎都是五六十歲以上的民眾。我在現場應該是最年輕的十位吧！是因為這些五六十歲的民眾剛好經歷過二次大戰，所以對這關於原子彈的歷史特別關注？還是因為這些民眾剛好是大都會歌劇院的主力聽眾？我不知道。不過藉由一部歌劇可以點燃大家對近代歷史上最重要的事件之一的興趣，並帶領藝術與科學之間的對話。我覺得這將會是除了上演這部重要歌劇外，大都會歌劇院更重要的貢獻。
The Doctor Atomic Symposium (II)
研討會的第二部份是由大都會歌劇院的General Manager, Peter Gelb主持，邀請作曲家John Adams, 導演 Penny Woolcock，佈景製作Julian Crouch來進行對談。對我來說，這才是今天的重頭戲。
在開始討論之前，Gelb為現場觀眾帶來了一段小禮物。他們在星期四Dress Rehearsal 的時候，順便剪出了一段宣傳短片。從這段三五分鐘的影片看來，音樂好聽，佈景陰暗但是雄壯，相當有悲劇色彩的感覺。
Adams簡單講了一下這部歌劇的創作過程。這部歌劇是由當時舊金山歌劇院的General Manager, Pamela Rosenberg親自打電話給John Adams提出邀約的。希望他以歐本海默為主角，寫一個美國浮士德的故事。為什麼歐本海默會被視為美國的浮士德？在歌德的浮士德中，浮士德為了智慧，把靈魂出賣給魔鬼。對應到歐本海默，那位魔鬼就是美國軍方。美國軍方可以給你任何你要的資源，人力及物力，不過你要幫我做原子彈。歐本海默接受了這個提議，不過在做出原子彈後，卻顯得相當掙扎。對John Adams來說，這是個絕佳的歌劇主題。
當然，不但作曲家對他有興趣，很多的科學史研究者，近代史研究者都對歐本海默有興趣。在星期四大都會歌劇院有公開的DRESS REHEARSAL，在彩排之後，有位先生走近John Adams，很客氣的問了他在寫這部歌劇的時候，參考了哪些歐本海默的傳記。Adams說了幾本給那位先生做參考。想不到那位先生的反應是："為什麼沒有看我寫的那本..."
另外這部歌劇最特別的地方就是所有的對白都是由這些主角親口說過的話。這些對白的來源有剛解密沒多久的會議記錄，個人的回憶錄等。顯然John Adams和Peter Sellers(本劇的世界首演的導演)兩人味了挑選對白花了相當大的工夫。
他也提到他用的樂團編制，甚至是用上了電子樂器。電子樂器的使用似乎跟傳統歌劇院的印象不合，但是他的理由我覺得很有說服力：他是現代的作曲家，電子樂器在現代是相當普遍運用的手法，他只是把當代的樂器用上去。他也舉了華格納為例，華格納在配器中用上了很多當時剛發明的樂器，甚至自己發明華格納號。
而他們也提到了這個新製作。當初Peter Gelb在舊金山聽了首演後，就提出了在大都會歌劇院上演這部劇的構想，更重要的是要有個新的製作。也因此，John Adams找了曾經把他的歌劇"the death of klinghofer"拍成電影版本的Penny Woolcock來一起合作。他們提到在製作這個新製作的時候，曾經去訪問物理學家Hans Bethe(1968年諾貝爾物理學獎得主，曼哈頓計劃理論物理組負責人)夫婦，當時Bethe夫婦都已經超過九十歲了，提到Kitty Oppenhaimer，Bethe夫人甚至還會站起來模仿給他們看，讓他們能夠想像這些實際人物的神韻。光是這一點，我就覺得這個團隊為了這個製作，花了相當大的苦心。
接著聽眾提問的時候，我又問了兩個問題。一個問題是這部歌劇上演之後，物理學界的反應如何？另一個問題是，他在首演之後，為了飾演Kitty的女聲修改了部分音樂，會不會因此改變了腳色的性格？
他的回答很好玩。他說他在首演之前的一個WORKSHOP後，收到了一位物理學家給他的信。這封信的作者是Marvin Cohen，正是當時美國物理學會的會長。他指出了他劇中對白的一個錯誤。他在首演之前試了一些修改版，不過效果都不好，所以就這樣以"物理不太正確"的版本上場... 不過他說基本上物理學界對這部歌劇的反應很不錯。
至於修改音樂的部份，他說主要是因為當初Kitty的角色是為次女高音Lorraine Hunt Lieberson涼身訂做的。只可惜她因病不能參與首演。後來接手的女高音唱這個腳色就遇到了一些困難，所以Adams只好改寫部分的音樂。不過他承認，這實在很痛苦，因為他要的就是那個音，寫下去了以後就很難改...
他也提到作曲家能做的，就是把每個音寫好。然後就只能希望有個好的音樂家可以成功的把他要的東西表現出來。向他就很推崇飾演Oppenhaimer的Gerald Finley。這部歌劇在四個城市上演(舊金山，芝加哥，阿姆斯特丹，紐約)都是由他擔任歐本海默，Adams對他相當滿意。這讓人相當期待這部歌劇的演出。
他也略為透漏了原子彈投下之後，為什麼播了一段日本女子的獨白。他解釋了這段的原因，導演也提到了他們在導這段時的想法。最終的考量就是，為了尊重廣島與長崎因為原子彈而喪生的日本民眾，所以必須以適當並尊重受難者的的方式來表達這段音樂。詳細的原因這邊暫時不寫。等看完演出之後再行公佈。
在開始討論之前，Gelb為現場觀眾帶來了一段小禮物。他們在星期四Dress Rehearsal 的時候，順便剪出了一段宣傳短片。從這段三五分鐘的影片看來，音樂好聽，佈景陰暗但是雄壯，相當有悲劇色彩的感覺。
Adams簡單講了一下這部歌劇的創作過程。這部歌劇是由當時舊金山歌劇院的General Manager, Pamela Rosenberg親自打電話給John Adams提出邀約的。希望他以歐本海默為主角，寫一個美國浮士德的故事。為什麼歐本海默會被視為美國的浮士德？在歌德的浮士德中，浮士德為了智慧，把靈魂出賣給魔鬼。對應到歐本海默，那位魔鬼就是美國軍方。美國軍方可以給你任何你要的資源，人力及物力，不過你要幫我做原子彈。歐本海默接受了這個提議，不過在做出原子彈後，卻顯得相當掙扎。對John Adams來說，這是個絕佳的歌劇主題。
當然，不但作曲家對他有興趣，很多的科學史研究者，近代史研究者都對歐本海默有興趣。在星期四大都會歌劇院有公開的DRESS REHEARSAL，在彩排之後，有位先生走近John Adams，很客氣的問了他在寫這部歌劇的時候，參考了哪些歐本海默的傳記。Adams說了幾本給那位先生做參考。想不到那位先生的反應是："為什麼沒有看我寫的那本..."
另外這部歌劇最特別的地方就是所有的對白都是由這些主角親口說過的話。這些對白的來源有剛解密沒多久的會議記錄，個人的回憶錄等。顯然John Adams和Peter Sellers(本劇的世界首演的導演)兩人味了挑選對白花了相當大的工夫。
他也提到他用的樂團編制，甚至是用上了電子樂器。電子樂器的使用似乎跟傳統歌劇院的印象不合，但是他的理由我覺得很有說服力：他是現代的作曲家，電子樂器在現代是相當普遍運用的手法，他只是把當代的樂器用上去。他也舉了華格納為例，華格納在配器中用上了很多當時剛發明的樂器，甚至自己發明華格納號。
而他們也提到了這個新製作。當初Peter Gelb在舊金山聽了首演後，就提出了在大都會歌劇院上演這部劇的構想，更重要的是要有個新的製作。也因此，John Adams找了曾經把他的歌劇"the death of klinghofer"拍成電影版本的Penny Woolcock來一起合作。他們提到在製作這個新製作的時候，曾經去訪問物理學家Hans Bethe(1968年諾貝爾物理學獎得主，曼哈頓計劃理論物理組負責人)夫婦，當時Bethe夫婦都已經超過九十歲了，提到Kitty Oppenhaimer，Bethe夫人甚至還會站起來模仿給他們看，讓他們能夠想像這些實際人物的神韻。光是這一點，我就覺得這個團隊為了這個製作，花了相當大的苦心。
接著聽眾提問的時候，我又問了兩個問題。一個問題是這部歌劇上演之後，物理學界的反應如何？另一個問題是，他在首演之後，為了飾演Kitty的女聲修改了部分音樂，會不會因此改變了腳色的性格？
他的回答很好玩。他說他在首演之前的一個WORKSHOP後，收到了一位物理學家給他的信。這封信的作者是Marvin Cohen，正是當時美國物理學會的會長。他指出了他劇中對白的一個錯誤。他在首演之前試了一些修改版，不過效果都不好，所以就這樣以"物理不太正確"的版本上場... 不過他說基本上物理學界對這部歌劇的反應很不錯。
至於修改音樂的部份，他說主要是因為當初Kitty的角色是為次女高音Lorraine Hunt Lieberson涼身訂做的。只可惜她因病不能參與首演。後來接手的女高音唱這個腳色就遇到了一些困難，所以Adams只好改寫部分的音樂。不過他承認，這實在很痛苦，因為他要的就是那個音，寫下去了以後就很難改...
他也提到作曲家能做的，就是把每個音寫好。然後就只能希望有個好的音樂家可以成功的把他要的東西表現出來。向他就很推崇飾演Oppenhaimer的Gerald Finley。這部歌劇在四個城市上演(舊金山，芝加哥，阿姆斯特丹，紐約)都是由他擔任歐本海默，Adams對他相當滿意。這讓人相當期待這部歌劇的演出。
他也略為透漏了原子彈投下之後，為什麼播了一段日本女子的獨白。他解釋了這段的原因，導演也提到了他們在導這段時的想法。最終的考量就是，為了尊重廣島與長崎因為原子彈而喪生的日本民眾，所以必須以適當並尊重受難者的的方式來表達這段音樂。詳細的原因這邊暫時不寫。等看完演出之後再行公佈。
The Doctor Atomic Symposium (I)
美國作曲家John Adams的最新一部歌劇作品"Doctor Atomic"描寫二次世界大戰負責製造原子彈的美國物理學家J. Robert Oppenhaimer。這部歌劇是這個樂季大都會歌劇院的主打作品之一。為了提高聽眾對這部歌劇的參與感，大都會歌劇院與紐約市立大學(City University of New York, CUNY)合作，辦了一系列的研討會。今天在CUNY的Graduate Center舉辦了研討會的第一場。共分兩部份。第一部分主要針對曼哈頓計劃做介紹。第二部份則是邀請作曲家，導演及舞台設計來討論這個大都會歌劇院的新製作。
第一部分的研討會由CUNY的Chancellor(總校長)主持，邀請了四位專家來討論曼哈頓計劃。
Richard Rhodes(普立茲獎得主)之前寫過一本書"the Making of the Atomic Bomb"所以對曼哈頓計畫顯然相當清楚。他提了不少數據，例如這個計畫三年花了20億美金，相當於現在的300億美金。整整個計畫動員了十五萬人。他還提了一些技術上的細節，比如用氣態離心法來分離鈾235跟鈾238，他講的這些小細節顯然讓很多台下的觀眾認為他"把做原子彈的方法都講完了"
第二位的Norman Ramsey(1989諾貝爾物理獎得主)就出乎我意料之外了。我原本以為他是專門做原子物理的，想不到他也在曼哈頓計劃待過。老先生走路走的很辛苦，不過講話卻是相當有力。可惜講的不甚清楚。
第三位是Edward Gerjuoy(匹茲堡大學物理教授)，他的指導教授就是Oppenhaimer！同時他也是少數Oppenhaimer當時的學生中沒有加入曼哈頓計劃的人。它主要講些歐本海默在BERKELEY教書時後的情形。比如說上課前都沒有準備，不過絕對不會掛在黑板上；講的教材也沒有課本；講課很快，不過也不怕學生問問題；時時菸不離手；私下與學生互動親切。
不過最好笑的是Berkeley的系主任給當時的歐本海默的評語是"absent minded"。有次當時還未婚的歐本海默與一個女學生約會，晚上要送女學生回去的時候，中途在路上，歐本海默臨時要在路上小解，就下車方便，放女學生在車上等。結果女學生在車上等了兩個小時，歐本海默還沒回來。結果原來是歐本海默方便玩就自己走回家，上床睡覺去了。這件事被當地的幾家報紙登了出來，還下了個這樣的標題"Forgetful Prof Parks Girl, Takes self home"。
Robert Norris講的就比較偏當時的政治情勢，這部分不甚有趣。
後來開放聽眾提問，大部分的聽眾還是比較重視當時決定投原子彈的決策問題。我也問了一個問題。我問當時Los Alomos的工作環境氣氛如何？要知道就算是以目前的科技水準，給了足夠的資源，三年的時間也不見得做的出原子彈來。而當時的情形顯然就是要拼命趕工，因為在橡樹嶺國家實驗室附近的工地掛了個布告牌"Whose son will die in the last minute of the war? Minutes count!"(下一個在戰場犧牲的將是誰家的小孩？分秒必爭！)結果這個問題大概他們沒有興趣，時間也不夠了，所以我也沒有得到回答。
不過後來有幾位聽眾跑來為我抱不平，他們認為這是個很好的問題，他們也想知道答案。畢竟他們是抱著什麼樣的心態在這麼快的時間中完成任務？是因為戰爭的關係嗎？然後有位老先生走來跟我聊了一下。他說他1950年左右到了LANL工作，裡面還有很多當時參與計畫的人。他說那些人對於做出原子彈的反應不一，不過共同點都是相當懷念那段一起研究製造原子彈的時光，同時也很懷念歐本海默的領導。由此應該可以多少看出歐本海默受人敬重的原因吧。
第一部分的研討會由CUNY的Chancellor(總校長)主持，邀請了四位專家來討論曼哈頓計劃。
Richard Rhodes(普立茲獎得主)之前寫過一本書"the Making of the Atomic Bomb"所以對曼哈頓計畫顯然相當清楚。他提了不少數據，例如這個計畫三年花了20億美金，相當於現在的300億美金。整整個計畫動員了十五萬人。他還提了一些技術上的細節，比如用氣態離心法來分離鈾235跟鈾238，他講的這些小細節顯然讓很多台下的觀眾認為他"把做原子彈的方法都講完了"
第二位的Norman Ramsey(1989諾貝爾物理獎得主)就出乎我意料之外了。我原本以為他是專門做原子物理的，想不到他也在曼哈頓計劃待過。老先生走路走的很辛苦，不過講話卻是相當有力。可惜講的不甚清楚。
第三位是Edward Gerjuoy(匹茲堡大學物理教授)，他的指導教授就是Oppenhaimer！同時他也是少數Oppenhaimer當時的學生中沒有加入曼哈頓計劃的人。它主要講些歐本海默在BERKELEY教書時後的情形。比如說上課前都沒有準備，不過絕對不會掛在黑板上；講的教材也沒有課本；講課很快，不過也不怕學生問問題；時時菸不離手；私下與學生互動親切。
不過最好笑的是Berkeley的系主任給當時的歐本海默的評語是"absent minded"。有次當時還未婚的歐本海默與一個女學生約會，晚上要送女學生回去的時候，中途在路上，歐本海默臨時要在路上小解，就下車方便，放女學生在車上等。結果女學生在車上等了兩個小時，歐本海默還沒回來。結果原來是歐本海默方便玩就自己走回家，上床睡覺去了。這件事被當地的幾家報紙登了出來，還下了個這樣的標題"Forgetful Prof Parks Girl, Takes self home"。
Robert Norris講的就比較偏當時的政治情勢，這部分不甚有趣。
後來開放聽眾提問，大部分的聽眾還是比較重視當時決定投原子彈的決策問題。我也問了一個問題。我問當時Los Alomos的工作環境氣氛如何？要知道就算是以目前的科技水準，給了足夠的資源，三年的時間也不見得做的出原子彈來。而當時的情形顯然就是要拼命趕工，因為在橡樹嶺國家實驗室附近的工地掛了個布告牌"Whose son will die in the last minute of the war? Minutes count!"(下一個在戰場犧牲的將是誰家的小孩？分秒必爭！)結果這個問題大概他們沒有興趣，時間也不夠了，所以我也沒有得到回答。
不過後來有幾位聽眾跑來為我抱不平，他們認為這是個很好的問題，他們也想知道答案。畢竟他們是抱著什麼樣的心態在這麼快的時間中完成任務？是因為戰爭的關係嗎？然後有位老先生走來跟我聊了一下。他說他1950年左右到了LANL工作，裡面還有很多當時參與計畫的人。他說那些人對於做出原子彈的反應不一，不過共同點都是相當懷念那段一起研究製造原子彈的時光，同時也很懷念歐本海默的領導。由此應該可以多少看出歐本海默受人敬重的原因吧。
2008/10/06
今年誰會拿下諾貝爾物理學獎？
十月到了，這也表示是諾貝爾獎的季節要到了。今年的諾貝爾獎將在五個小時之後由醫學獎揭開序幕，然後依序是七日的物理獎，八日的化學獎，九日的文學獎及十日的和平獎。經濟學獎將在13日頒發。
每年在頒獎之前，總是會有許多人想猜猜今年的諾貝爾獎會花落誰家。所以physicsworld.com的blog作家也來玩了一個猜猜誰會拿下2008的諾貝爾物理學獎。
他們提名了幾個人選：
以下是我個人對這份名單的評論，完全充滿個人偏見。
Kleppner是冷凍原子實驗的超級大老，但是原子物理近年已經拿了1997, 2001, 2005的獎，今年可能不會是他。
Perlmutter和Schmidt：這領域我不熟，所以不知道。
Guth和Linde的宇宙大爆炸理論，去年才剛得到實驗的證實，如果有更多的實驗支持，那拿獎是應該的。
Aharanov, Berry: 這些都是量子物理中相當根本的性質。越基本的東西越有可能得獎。
Pendry和Smith的負折射率，這個肯定會拿下許多物理的獎項，然後會進教科書。這個結果太有趣，而且充滿實用價值，很有可能會得獎。
Penrose 和 Hawking: 在實驗證實他們的理論之前，我看是不會得獎。
微中子震盪實驗: 這個研究結果的確相當重要，證實了微中子具有質量，絕對值得拿諾貝爾獎。但是這種數百人的研究團隊，要把諾貝爾獎頒給哪位呢？
當然，如果LHC能夠順利啟動，然後在三五年內發現HIGGS粒子，那麼發現的同時，Peter Higgs也將直接取得往斯德哥爾摩的機票一張。
今年獎落誰家，星期二便知。
參考資料：
Physics World: Who will win the 2008 Nobel Prize?
http://physicsworld.com/blog/2008/10/who_will_win_the_2008_nobel_pr.html
每年在頒獎之前，總是會有許多人想猜猜今年的諾貝爾獎會花落誰家。所以physicsworld.com的blog作家也來玩了一個猜猜誰會拿下2008的諾貝爾物理學獎。
他們提名了幾個人選：
MIT的 Daniel Kleppner :發明氫原子邁射。
Berkeley的 Saul Perlmutter 和Australian National University 的 Brian Schmidt: 發現宇宙膨脹的速度。
MIT的 Alan Guth 和Stanford University的 Andrei Linde: 宇宙大爆炸理論
Chapman University的 Yakir Aharanov 及University of Bristol的Michael Berry : the AB effect 與 Berry phase.
Imperial College的 John Pendry 與 Duke University的David Smith以預測及實驗證實負折射率
Oxford University的 Roger Penrose 與 Cambridge的Stephen Hawking: 廣義相對論及宇宙論的貢獻。
日本Japan's SuperKamiokande experiment的Atsuto Suzuki及SNO in Canada的Art MacDonald: 微中子震盪實驗
////////////////////以下是我個人對這份名單的評論，完全充滿個人偏見。
Kleppner是冷凍原子實驗的超級大老，但是原子物理近年已經拿了1997, 2001, 2005的獎，今年可能不會是他。
Perlmutter和Schmidt：這領域我不熟，所以不知道。
Guth和Linde的宇宙大爆炸理論，去年才剛得到實驗的證實，如果有更多的實驗支持，那拿獎是應該的。
Aharanov, Berry: 這些都是量子物理中相當根本的性質。越基本的東西越有可能得獎。
Pendry和Smith的負折射率，這個肯定會拿下許多物理的獎項，然後會進教科書。這個結果太有趣，而且充滿實用價值，很有可能會得獎。
Penrose 和 Hawking: 在實驗證實他們的理論之前，我看是不會得獎。
微中子震盪實驗: 這個研究結果的確相當重要，證實了微中子具有質量，絕對值得拿諾貝爾獎。但是這種數百人的研究團隊，要把諾貝爾獎頒給哪位呢？
當然，如果LHC能夠順利啟動，然後在三五年內發現HIGGS粒子，那麼發現的同時，Peter Higgs也將直接取得往斯德哥爾摩的機票一張。
今年獎落誰家，星期二便知。
參考資料：
Physics World: Who will win the 2008 Nobel Prize?
http://physicsworld.com/blog/2008/10/who_will_win_the_2008_nobel_pr.html
棒球名言錄：Lou Piniella
國聯季賽戰績最好的芝加哥小熊隊距離上次拿下世界大賽冠軍已經是一百年前的事情。他們很想在一百年後打破這個不甚光彩的紀錄，不過卻在NLDS中被道奇隊三連勝掃地回家。三場比賽，國聯得分能力最高的小熊只拿下了六分。小熊隊的總教練Lou Piniella面對記者的詢問，講了下面這段話：
“Give the Dodgers credit, but let me tell you this: you could play postseason between now and another 100 years, and if you score six runs in a three-game series, it’s going to be another 100 years before we win here,” Piniella said. “So we’ve got to score more runs. That’s it. Period.”
我們要承認道奇的實力，不過我告訴你，你可以在從現在到下個一百年之間都打季後賽，不過如果你在三連戰中只拿下六分，你再一百年也贏不了球。所以我們就是要拿下更多的分數，就是這樣。完畢。
教練火大了。
“Give the Dodgers credit, but let me tell you this: you could play postseason between now and another 100 years, and if you score six runs in a three-game series, it’s going to be another 100 years before we win here,” Piniella said. “So we’ve got to score more runs. That’s it. Period.”
我們要承認道奇的實力，不過我告訴你，你可以在從現在到下個一百年之間都打季後賽，不過如果你在三連戰中只拿下六分，你再一百年也贏不了球。所以我們就是要拿下更多的分數，就是這樣。完畢。
教練火大了。
紐約市立歌劇院委託創作歌劇：斷背山、迪士尼
紐約市立歌劇院(New York City Opera, NYCO)是紐約的兩座歌劇院之一，不過名聲及規模都遠小於它隔壁的鄰居，大都會歌劇院(Metropolitan Opera)。
日前NYCO指定現任Opéra National de Paris(國立巴黎歌劇院)的general director，Gerard Mortier自2009樂季起擔任NYCO的General Manager及Artistic Director。Mortier的風格以創新見長，積極推廣新歌劇，同時為傳統劇目引入新穎製作。
在他接手NYCO之後他已經委託創作了兩部歌劇。第一部是邀請Charles Wuorinen(1938)以小說"斷背山" (Brokeback Mountain)來創作歌劇。對，這就是為李安拿下無數大獎的那部斷背山的原著小說。這部作品預計於2013年首演。
第二部是邀請Philip Glass(1937)為華特迪士尼(Walt Disney)的生平創作歌劇。這部歌劇將以Peter Stephan Jungk的小說“Der König von Amerika”為藍本。預計於2012-13樂季首演，並擔任開季演出。
這些委託創作顯然已經展現出了Mortier求新求變的決心。從他尚未正式接手NYCO就已連連出招，看來紐約樂壇將會有股新的活力出現。
相關報導：
New York Times 2008/06/09: ‘Brokeback,’ the Opera
http://www.nytimes.com/2008/06/09/arts/music/09arts-BROKEBACKTHE_BRF.html?scp=2&sq=brokeback%20mountain%20opera&st=cse
New York Times 2008/09/30: Hi-Ho, Hi- Huh? Philip Glass Does Disney
http://www.nytimes.com/2008/09/30/arts/music/30arts-HIHOHIHUHPHI_BRF.html?scp=2&sq=Walt%20Disney%20opera&st=cse
日前NYCO指定現任Opéra National de Paris(國立巴黎歌劇院)的general director，Gerard Mortier自2009樂季起擔任NYCO的General Manager及Artistic Director。Mortier的風格以創新見長，積極推廣新歌劇，同時為傳統劇目引入新穎製作。
在他接手NYCO之後他已經委託創作了兩部歌劇。第一部是邀請Charles Wuorinen(1938)以小說"斷背山" (Brokeback Mountain)來創作歌劇。對，這就是為李安拿下無數大獎的那部斷背山的原著小說。這部作品預計於2013年首演。
第二部是邀請Philip Glass(1937)為華特迪士尼(Walt Disney)的生平創作歌劇。這部歌劇將以Peter Stephan Jungk的小說“Der König von Amerika”為藍本。預計於2012-13樂季首演，並擔任開季演出。
這些委託創作顯然已經展現出了Mortier求新求變的決心。從他尚未正式接手NYCO就已連連出招，看來紐約樂壇將會有股新的活力出現。
相關報導：
New York Times 2008/06/09: ‘Brokeback,’ the Opera
http://www.nytimes.com/2008/06/09/arts/music/09arts-BROKEBACKTHE_BRF.html?scp=2&sq=brokeback%20mountain%20opera&st=cse
New York Times 2008/09/30: Hi-Ho, Hi- Huh? Philip Glass Does Disney
http://www.nytimes.com/2008/09/30/arts/music/30arts-HIHOHIHUHPHI_BRF.html?scp=2&sq=Walt%20Disney%20opera&st=cse
2008/10/05
La Voce by Renée Fleming
9月22日美國著名女高音Renée Fleming不僅擔綱大都會歌劇院開幕演出的重任，同時也是她在另一個舞台的首次豋場。Coty(高第)為他製作了一款限量發行的香水"La Voce by Renée Fleming"。
有趣的是，Fleming自己並不常用香水，因為她對香水過敏(because of a "sensitivity" to them)
這瓶香水1.7盎司售價200美金，應該是不便宜，不過Coty會將銷售收入將捐贈給大都會歌劇院。這當然象徵了Fleming的明星地位，不過某種程度也是希望利用香水來鎖定那些沒有進過歌劇院的上流貴婦，在買了這瓶香水之後能夠進歌劇院，一睹Fleming的丰采。
相關報導
Metropolitan Opera: La Voce by Renée Fleming
http://www.metoperafamily.org/metopera/product/lavoce/index.aspx
New York Times 2008/09/21: Lehman’s Chance to Raise Funds: EBay (新聞集錦)
http://www.nytimes.com/2008/09/21/business/21suits.html
Reuter 2008/07/14: Coty Inc. to Launch La Voce by Renee Fleming
http://www.reuters.com/article/pressRelease/idUS91287+14-Jul-2008+PRN20080714
有趣的是，Fleming自己並不常用香水，因為她對香水過敏(because of a "sensitivity" to them)
這瓶香水1.7盎司售價200美金，應該是不便宜，不過Coty會將銷售收入將捐贈給大都會歌劇院。這當然象徵了Fleming的明星地位，不過某種程度也是希望利用香水來鎖定那些沒有進過歌劇院的上流貴婦，在買了這瓶香水之後能夠進歌劇院，一睹Fleming的丰采。
相關報導
Metropolitan Opera: La Voce by Renée Fleming
http://www.metoperafamily.org/metopera/product/lavoce/index.aspx
New York Times 2008/09/21: Lehman’s Chance to Raise Funds: EBay (新聞集錦)
http://www.nytimes.com/2008/09/21/business/21suits.html
Reuter 2008/07/14: Coty Inc. to Launch La Voce by Renee Fleming
http://www.reuters.com/article/pressRelease/idUS91287+14-Jul-2008+PRN20080714
10/4 Metropolitan Opera: Salome
大都會歌劇院今年再次推出理查史特勞斯的Salome。原本排定由芬蘭指揮新星Mikko Frank加上芬蘭女高音 Karita Mattila的北國組合，結果在大都會樂季開幕前夕，Frank臨時因並取消演出計畫，大都會歌劇院只好緊急商請休士頓大歌劇院的音樂總監Patrick Summer緊急接棒代打，成為大都會今年第一個陣前換將的製作。
這次的製作
演出除了演唱角色之外，導演在場景的右半邊高處始終站著數位黑衣天使。這些演員不出聲，基本上就是默默的站在那邊，只是人數有時多有時少。雖然沒有特別說明，不過我覺得應該是天使在上關注著地上的犯行。
在最後希律王下令殺死莎樂美的時候，我原本以為會是這些天使由天上下來執行最後一擊的，結果導演用了象徵的手法，燈暗幕落，女主角走到幕前把胸口的衣服略微拉開象徵被殺，同時也把女主角留在舞台上，直接迎接觀眾的掌聲。這是非常巧妙的設計。
全劇的重心當然從頭到尾都在莎樂美身上。莎樂美的年紀設定是位16歲的公主。所以這部歌劇也可以看成是個任性小公主胡鬧的過程。從一開始單純的好奇，到見到施洗約翰後雖然嫌施洗約翰太髒太醜卻一直想親近約翰，到被施洗約翰拒絕的惱羞成怒。為了希律王的空頭支票(妳要什麼通通都給妳)而跳起七紗舞，然後像個小孩般的胡鬧拼命纏著希律王要禮物(約翰的腦袋)，搞的希律王痛苦不堪只好答應。最後看到莎樂美抱著約翰的腦袋發狂似的親，受不了的希律王終於痛下殺手。
這部歌劇的另一個著名的段落就是莎樂美的七紗舞。隨著音樂進展，莎樂美身上的七件薄紗一件一件的消失。這部歌劇的場景設定在現代，演員服裝也是現代服裝，所以莎樂美身上也不再是薄紗，而是類似上班族的褲裝開始，舞步變成鋼管舞，七紗變成性感內衣，的確是相當現代的風格，也很搭配佈景的感覺。
Mattila可以說是這場演出成功的最大理由。除了七紗舞之外，我覺得她成功的表現出了莎樂美的心境轉折。一開始表現的像小公主般的天真，之後為了向希律王要禮物可以唱 出歇斯底里般的尖叫(小孩起番?)，還有最後那段超長的有如自言自語般的獨白，讓我覺得如果真的有莎樂美，那大概就是像這個樣子。也無怪乎謝幕時每個主要 角色得到的掌聲大概都是平平，但是就是她的掌聲特別大。當然，這是她的個人秀。
這次的製作
Jürgen Flimm擔任導演，2003-2004才上演的新製作。這是第二次演出這個製作，女主角依舊是五年前的Mattila。這個製作其實相當具有現代感。右半邊是象徵沙漠的佈景，左半邊則像是高級休閒別墅的陽台，還有個旋轉梯可以讓演員走上走下，製造出宮廷宴會賓客來來去去的感覺。至於施洗約翰呢？舞台中央前方有個井，我們的施洗約翰就是關在那個井裡面，輪到他出場的時候就是從這個井裡面用個小平台吊上來，的確很像是關在地牢裡面。對於這個獨幕歌劇，這就是所有的場景了。演出除了演唱角色之外，導演在場景的右半邊高處始終站著數位黑衣天使。這些演員不出聲，基本上就是默默的站在那邊，只是人數有時多有時少。雖然沒有特別說明，不過我覺得應該是天使在上關注著地上的犯行。
在最後希律王下令殺死莎樂美的時候，我原本以為會是這些天使由天上下來執行最後一擊的，結果導演用了象徵的手法，燈暗幕落，女主角走到幕前把胸口的衣服略微拉開象徵被殺，同時也把女主角留在舞台上，直接迎接觀眾的掌聲。這是非常巧妙的設計。
全劇的重心當然從頭到尾都在莎樂美身上。莎樂美的年紀設定是位16歲的公主。所以這部歌劇也可以看成是個任性小公主胡鬧的過程。從一開始單純的好奇，到見到施洗約翰後雖然嫌施洗約翰太髒太醜卻一直想親近約翰，到被施洗約翰拒絕的惱羞成怒。為了希律王的空頭支票(妳要什麼通通都給妳)而跳起七紗舞，然後像個小孩般的胡鬧拼命纏著希律王要禮物(約翰的腦袋)，搞的希律王痛苦不堪只好答應。最後看到莎樂美抱著約翰的腦袋發狂似的親，受不了的希律王終於痛下殺手。
這部歌劇的另一個著名的段落就是莎樂美的七紗舞。隨著音樂進展，莎樂美身上的七件薄紗一件一件的消失。這部歌劇的場景設定在現代，演員服裝也是現代服裝，所以莎樂美身上也不再是薄紗，而是類似上班族的褲裝開始，舞步變成鋼管舞，七紗變成性感內衣，的確是相當現代的風格，也很搭配佈景的感覺。
Mattila可以說是這場演出成功的最大理由。除了七紗舞之外，我覺得她成功的表現出了莎樂美的心境轉折。一開始表現的像小公主般的天真，之後為了向希律王要禮物可以唱 出歇斯底里般的尖叫(小孩起番?)，還有最後那段超長的有如自言自語般的獨白，讓我覺得如果真的有莎樂美，那大概就是像這個樣子。也無怪乎謝幕時每個主要 角色得到的掌聲大概都是平平，但是就是她的掌聲特別大。當然，這是她的個人秀。
2008/10/04
9/22 Metropolitian Opera Opening Gala
經過漫長的暑假，紐約的古典音樂演出終於逐漸加溫。上星期三(9/17)紐約愛樂開幕，星期一(9/22)則是大都會歌劇院開幕，星期三(9/24)是卡內基音樂廳。2008-09樂季正式開幕了。
今年大都會歌劇院的開季演出(opening gala)與前兩年不一樣。2006以由名電影導演所製作的蝴蝶夫人，2007同樣是以新製作的Lucia做開幕。不過今年則捨棄了以完整劇目作開季的想法，取而代之的，是主打明星魅力，演出歌劇著名場景選。這樣的開季方式更增加了opening gala的慶祝氣氛。
今年是誰有幸成為開募演出的主角呢？答案是美國著名女高音Renee Fleming。在Beverly Sills於07年七月過世之後，Fleming可以說是美國最著名的女高音。Fleming的知名度不單單建立在他的藝術成就之上，她同時擁有廣泛的大眾知名度。她應邀在Macy百貨所舉辦的感恩節大遊行中演唱，她主持大都會歌劇院的Met Live位全美的觀眾介紹歌劇，著名的時尚雜誌Vogue為她拍攝封面照，甚至Chanel更在9/22日當天推出以她為名的香水，可見其知名度之高。
雖說2006, 2007的開幕具同樣也是以女高音為全劇主角，但是以單一位女高音量身製作開幕音樂會，Fleming則是史上第一人。今天的演出總共分為三段，分別演出威爾第歌劇"茶花女"的第二幕；馬斯奈的歌劇"曼儂"的第三幕，及理查史特勞斯的歌劇"隨想曲"的最終場景，這三個選段都是全佈景演出，等於一次看完三部歌劇的精采選段。而為了這個特殊的場合，大都會歌劇院分別邀請三位傑出的服裝設計師來為Fleming重新設計服裝，徹底打造她的"diva"形象，分別是Christian Lacroix負責茶花女，Karl Lagerfeld 負責曼儂， John Galliano 負責隨想曲。就我個人的喜好，我覺得隨想曲中的造型與Fleming目前的氣質最為接近，像個氣質名媛。這三段分別與三位指揮合作，依序為James Levine, Amersito, Patrick Summers。
第一段的茶花女第二幕。我不太清楚為什麼要在開幕音樂會中選第二幕，因為雖然第二景的宴會場景一開始相當熱鬧，但是事實上第二幕的情緒基調是比較悲情的，尤其是第二景最後Alfredo羞辱Violetta的場景更是情緒激動。不過就演出效果來說，的確是充滿讓觀眾屏息的張力。
這次的演出搭配Vagas所演唱的Alfredo還有Hampson的Germont。如果我記的不錯，這次的演出刪掉了一開始Alfredo的詠嘆調。不過這無損於全場的演出。Levine的演出則是一如往常，充滿著張力，尤其在需要充滿激情的部份，更是相當具有說服力。
第二段的曼儂第三幕，在第一景的部份舞台布景的確相當華麗，Fleming的Manon聲音沒話說，不過演出周旋於男人之間，把人耍的團團轉的少女感覺就似乎沒有放的那麼開。不過到了第二景，轉到Manon到教堂去誘惑已經當了神父的des Grieux，這時的演出就像是相當引人愛憐的Manon。
第三段的隨想曲最終場景。事實上，隨想曲從來都不在Fleming的演出劇目之中。她第一次演出此劇是08年六月在維也納國立歌劇院！所以這也是她首次在大都會歌劇院中以此劇登台。全景只有管家在開頭與結尾出來唱了三四句，其他基本上就是Fleiming的個人獨角戲。這段的音樂，服裝，場景，與Fleming的聲音，組合起來就呈現了一個雍容華貴的感覺。Fleming在不只一個專訪中表示，理查史特勞斯是她最喜歡的作曲家，由此段觀之，此言不假。
今年Fleming在大都會歌劇院還要擔當兩部歌劇的同名主角，分別是德佛乍克的歌劇"Rusalka"及馬斯奈的歌劇"Thaïs"。不過以大都會歌劇院以她為主來設計開幕音樂會，Fleming已經確立了他在大都會歌劇院的首席女高音的地位。
相關聯結
New York Times: Fashioned for Renée Fleming
http://www.nytimes.com/slideshow/2008/09/24/arts/music/20080924_OPERA_index.html
今年大都會歌劇院的開季演出(opening gala)與前兩年不一樣。2006以由名電影導演所製作的蝴蝶夫人，2007同樣是以新製作的Lucia做開幕。不過今年則捨棄了以完整劇目作開季的想法，取而代之的，是主打明星魅力，演出歌劇著名場景選。這樣的開季方式更增加了opening gala的慶祝氣氛。
今年是誰有幸成為開募演出的主角呢？答案是美國著名女高音Renee Fleming。在Beverly Sills於07年七月過世之後，Fleming可以說是美國最著名的女高音。Fleming的知名度不單單建立在他的藝術成就之上，她同時擁有廣泛的大眾知名度。她應邀在Macy百貨所舉辦的感恩節大遊行中演唱，她主持大都會歌劇院的Met Live位全美的觀眾介紹歌劇，著名的時尚雜誌Vogue為她拍攝封面照，甚至Chanel更在9/22日當天推出以她為名的香水，可見其知名度之高。
雖說2006, 2007的開幕具同樣也是以女高音為全劇主角，但是以單一位女高音量身製作開幕音樂會，Fleming則是史上第一人。今天的演出總共分為三段，分別演出威爾第歌劇"茶花女"的第二幕；馬斯奈的歌劇"曼儂"的第三幕，及理查史特勞斯的歌劇"隨想曲"的最終場景，這三個選段都是全佈景演出，等於一次看完三部歌劇的精采選段。而為了這個特殊的場合，大都會歌劇院分別邀請三位傑出的服裝設計師來為Fleming重新設計服裝，徹底打造她的"diva"形象，分別是Christian Lacroix負責茶花女，Karl Lagerfeld 負責曼儂， John Galliano 負責隨想曲。就我個人的喜好，我覺得隨想曲中的造型與Fleming目前的氣質最為接近，像個氣質名媛。這三段分別與三位指揮合作，依序為James Levine, Amersito, Patrick Summers。
第一段的茶花女第二幕。我不太清楚為什麼要在開幕音樂會中選第二幕，因為雖然第二景的宴會場景一開始相當熱鬧，但是事實上第二幕的情緒基調是比較悲情的，尤其是第二景最後Alfredo羞辱Violetta的場景更是情緒激動。不過就演出效果來說，的確是充滿讓觀眾屏息的張力。
這次的演出搭配Vagas所演唱的Alfredo還有Hampson的Germont。如果我記的不錯，這次的演出刪掉了一開始Alfredo的詠嘆調。不過這無損於全場的演出。Levine的演出則是一如往常，充滿著張力，尤其在需要充滿激情的部份，更是相當具有說服力。
第二段的曼儂第三幕，在第一景的部份舞台布景的確相當華麗，Fleming的Manon聲音沒話說，不過演出周旋於男人之間，把人耍的團團轉的少女感覺就似乎沒有放的那麼開。不過到了第二景，轉到Manon到教堂去誘惑已經當了神父的des Grieux，這時的演出就像是相當引人愛憐的Manon。
第三段的隨想曲最終場景。事實上，隨想曲從來都不在Fleming的演出劇目之中。她第一次演出此劇是08年六月在維也納國立歌劇院！所以這也是她首次在大都會歌劇院中以此劇登台。全景只有管家在開頭與結尾出來唱了三四句，其他基本上就是Fleiming的個人獨角戲。這段的音樂，服裝，場景，與Fleming的聲音，組合起來就呈現了一個雍容華貴的感覺。Fleming在不只一個專訪中表示，理查史特勞斯是她最喜歡的作曲家，由此段觀之，此言不假。
今年Fleming在大都會歌劇院還要擔當兩部歌劇的同名主角，分別是德佛乍克的歌劇"Rusalka"及馬斯奈的歌劇"Thaïs"。不過以大都會歌劇院以她為主來設計開幕音樂會，Fleming已經確立了他在大都會歌劇院的首席女高音的地位。
相關聯結
New York Times: Fashioned for Renée Fleming
http://www.nytimes.com/slideshow/2008/09/24/arts/music/20080924_OPERA_index.html
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