今晚的演出是Alan Gilbert擔任紐約愛樂音樂總監的定期音樂會首演，一出手就是馬勒第三，而且是全場背譜指揮，看的出來旺盛的企圖心。
馬勒第三號交響曲可能是音樂史上演奏時間最長的交響曲，演出陣容也是極其巨大。超大編制交響樂團，一位女低音獨唱，一個女聲合唱團跟一個男童合唱團，六個樂章，演出時間一百分鐘。不論是對指揮，樂團，獨唱，合唱團，甚至是聽眾都是一大挑戰。
上次聽Alan Gilbert是在大都會歌劇院演出Doctor Atomic，印象不錯。不過這次其實是我第一次聽Gilbert的管絃樂演出。整體來說，這場演出給我的感覺是"平穩"，但是不會給我特別的興奮感。從最後演出的結果看來，用漸入佳境應該是很好的形容詞，樂團一開始有些凌亂，到了後面樂章才逐漸恢復正常。整體感覺上，他的演出有節奏感也有活力，不過我更想用下面兩句英文來形容我的感覺，因為實在找不到合適的中文: energetic but not exciting, fluent but not elegant。
第一樂章認真說起來可能是今天表現最怪異的樂章。一開始的法國號齊奏相當有精神，感覺像是個好的開始，不過沒幾個小節管絃樂團總奏的部份居然只聽的到定音鼓跟銅管，弦樂完全消失。整個平衡聽起來就很怪。接下來有不少大鼓的獨奏，也是怪異無比。沒有節奏，沒有音色，聽起來實在很奇怪。到了第一主題出現的時候，終於開始慢慢恢復正常。不過接著又出現奇怪的問題。這個第一樂章有許多獨奏樂器對唱的部份，例如小提琴跟法國號，小提琴跟木管的首席對唱。不過不知道為什麼，總是感覺獨奏沒有合在一起，之後就變成各唱各的調。正常情況下紐約愛樂是不應該出現這種問題的，是我坐的位置太差所以讓我可以聽出時間差嗎？不過第一樂章合奏的部份倒是相當不錯，尤其到了後面三分之一的部份的時候，之前的問題大多都解決了。第一樂章感覺是想要溫和而不急不徐的歌唱，而不是走向熱血沸騰式的詮釋。法國號，小號，長號三大首席在第一樂章都有十足的表現。
第三樂章一開始的木管吹的很好，不過氣質稍微差了些，不是很優雅的布穀鳥。整個樂章最厲害的地方在小號首席到舞台後方吹的兩大段獨奏，音色優美，就像是牧人在山上歌唱，這才是真正大自然的感覺。
表現最好的應該是最後的第六樂章。整個樂章處理的相當優美也具有張力，有逐漸昇華的感覺。不過一切都是在銅管合奏進來以前。銅管一進來，整個感覺就變了。不是說紐約愛樂的銅管不好。只是他們太強太猛，一出場就直接把另外半個樂團直接壓過去，聽起來就會變的很奇怪。
整體來說，最奇怪的部份就是銅管跟打擊。紐愛的銅管的確是威力驚人，又強又猛。像法國號首席可以直接一個人蓋掉整個樂團。這麼強力的銅管沒有好好調整，整個音樂聽起來就會很怪。至於打擊，雖然看起來比較單純，不過像今天第一樂章那種超級單調的大鼓，也實在是少見。希望這只是一場演出的意外，而不是變成固定的問題。如果真是如此，那紐約愛樂這五年大概不會有好日子了。
演出結束之後，全場幾乎都起立鼓掌，不過我並不覺得是因為演出的關係，反倒可能是因為大家坐太久，需要起來伸伸腿。全場的掌聲也不是特別熱烈，感覺給各部首席的掌聲倒是比較大。觀眾給我的反應像是"lukewarm"，也就是禮貌性的掌聲比較多。
今天的票房大概賣了九成，不過在紐約愛樂的網站上可以清楚看到，前三套的定期音樂會全部都有開賣學生票，這表示票房並沒有特別搶手。看來Gilbert吸引票房的功力似乎還不太夠。
從今天的演出看來，Gilbert要跟紐約愛樂水乳交融，身劍合一，看來還有很長的一段路要走。
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後記：後來紐約時報也登出了這場音樂會的樂評，得到了TOMMASINI很好的評價。看來我聽到的聲音很有可能跟我的座位有關，二樓正面最角落。看來我的耳朵還有很多要學的。
後記part 2 (2010/03/20): 後來有機會又重聽了這場的現場錄音，我聽到的那些意外效果通通沒有出現，所以我想可能問題是出在我的座位的問題，不在指揮身上，所以要把credit還給Gilbert。
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Thursday, September 27, 2009
7:30PM
Mahler: Symphony No. 3
Alan Gilbert, Conductor
Petra Lang, Mezzo-Soprano
Women of the Westminster Symphonic Choir, Joe Miller, director
The American Boychoir, Fernando Malvar-Ruiz, director
New York Times 2009/09/19: Exploring Labyrinthine Passages
http://www.nytimes.com/2009/09/19/arts/music/19mahler.html
2009/09/19
去聽就是了
紐約愛樂的新音樂總監Alan Gilbert在這幾個星期頻頻接受各式媒體專訪，不過最特別的一篇專訪應該是華爾街日報的這篇。這篇報導並不是直接採訪Gilbert對音樂的看法，而是記者跟Gilbert一起參觀大都會博物館的展覽時一起做的採訪。這篇報導裡面有句話頗值得參考。
在報導的最後一段，他提到他喜歡人們到博物館參觀四處看看，就算不懂他們所見到的展覽品也不會覺得有任何的不妥。不過古典音樂會卻常常被人們覺得需要了解所被演奏出來的每個音符，不然就不能進去聽。這是很不幸的事情。
看到這番話，我想紐約的古典音樂界應該會開始有不同的風貌。他說的一點也沒錯。為什麼聽古典音樂要知道這麼多資訊？難道就不能直接聽嗎？直接聽，直接感覺到聽到的聲音，喜歡或不喜歡，就是這麼直接的感覺。當然不可否認的，對樂曲的感受會跟對音樂的了解程度有關，不過這不應該是限制的條件。
想聽古典樂，打開收音機，聽就是了。坐著聽，站著聽，怎麼聽都行。不用想太多。
The Wall Street Journal 2009/09/08: He Has an Eye as Well as an Ear
http://online.wsj.com/article/SB10001424052970204731804574387130491962024.html
在報導的最後一段，他提到他喜歡人們到博物館參觀四處看看，就算不懂他們所見到的展覽品也不會覺得有任何的不妥。不過古典音樂會卻常常被人們覺得需要了解所被演奏出來的每個音符，不然就不能進去聽。這是很不幸的事情。
看到這番話，我想紐約的古典音樂界應該會開始有不同的風貌。他說的一點也沒錯。為什麼聽古典音樂要知道這麼多資訊？難道就不能直接聽嗎？直接聽，直接感覺到聽到的聲音，喜歡或不喜歡，就是這麼直接的感覺。當然不可否認的，對樂曲的感受會跟對音樂的了解程度有關，不過這不應該是限制的條件。
想聽古典樂，打開收音機，聽就是了。坐著聽，站著聽，怎麼聽都行。不用想太多。
The Wall Street Journal 2009/09/08: He Has an Eye as Well as an Ear
http://online.wsj.com/article/SB10001424052970204731804574387130491962024.html
2009/09/18
Dan Japanese Restaurant, New York City
距離音樂會前還有70分鐘。想坐下來吃點東西，又希望能夠上菜上的快。這時候我只想的到吃壽司。
這家Dan在林肯中心附近已經開了很多年了，至少從我第一年到美國就看到現在，算是相對常去的店家。這家店給我的感覺是頗為日式，至少從廚師到服務生都是日本人。吃過這家店不少東西，不過印象中壽司似乎還是第一次。
壽司($18.75)一人份有鮪魚，鮭魚，蝦，yellowtail, 鰈魚(fluke), 鱸魚(striped bass), 青花魚(spanish mackerel), 鰻魚, 鮭魚子, 北極紅點鮭(arctic charr), 還有加州捲。純粹就份量來看，其實還不少，至少吃飽是沒有問題的。
店家給了十種魚，誠意十足。不過當我看到菜單的時候，其實我不知道arctic charr是什麼。只覺得為什麼壽司盤上有兩個鮭魚。一個顯然是瘦肉部份，另一個比較接近肚肉。兩個吃起來都有點像燻鮭魚的口感。當時其實也沒想很多，就覺得應該就是兩個部位的差別吧。回家查了字典才知道，原來一個是鮭魚，另一個是北極紅點鮭。那這樣我猜我吃到比較接近肚肉的那個大概是北極紅點鮭吧，脂肪比較多。
這邊的青花魚似乎不流行用醋醃。這邊的店家似乎喜歡把表面燙熟，變成兩種口感。這跟我在ichi吃到的作法一樣。Striped bass很有口感，咬勁十足，不過原因之一是因為有筋，而且新鮮度似乎差了些。蝦很正常，不過也跟絕大多數的店家一樣乾掉了... 絕大多數的店家瞎子都先剝殼剝好，順便對半切開。失去殼的保護，蝦子會乾掉是很正常的。不過一份才18塊，平均一個一塊多的壽司，這個要求是多了些。
這份壽司還加附一碗味增湯(也可選沙拉)。喝起來比學校附近的日本餐廳附的清淡如水的味增湯好多了。
Dan Japanese Restaurant
2018 Broadway, New York, NY 10023
at 69th St.
212-877-5255
這家Dan在林肯中心附近已經開了很多年了，至少從我第一年到美國就看到現在，算是相對常去的店家。這家店給我的感覺是頗為日式，至少從廚師到服務生都是日本人。吃過這家店不少東西，不過印象中壽司似乎還是第一次。
壽司($18.75)一人份有鮪魚，鮭魚，蝦，yellowtail, 鰈魚(fluke), 鱸魚(striped bass), 青花魚(spanish mackerel), 鰻魚, 鮭魚子, 北極紅點鮭(arctic charr), 還有加州捲。純粹就份量來看，其實還不少，至少吃飽是沒有問題的。
店家給了十種魚，誠意十足。不過當我看到菜單的時候，其實我不知道arctic charr是什麼。只覺得為什麼壽司盤上有兩個鮭魚。一個顯然是瘦肉部份，另一個比較接近肚肉。兩個吃起來都有點像燻鮭魚的口感。當時其實也沒想很多，就覺得應該就是兩個部位的差別吧。回家查了字典才知道，原來一個是鮭魚，另一個是北極紅點鮭。那這樣我猜我吃到比較接近肚肉的那個大概是北極紅點鮭吧，脂肪比較多。
這邊的青花魚似乎不流行用醋醃。這邊的店家似乎喜歡把表面燙熟，變成兩種口感。這跟我在ichi吃到的作法一樣。Striped bass很有口感，咬勁十足，不過原因之一是因為有筋，而且新鮮度似乎差了些。蝦很正常，不過也跟絕大多數的店家一樣乾掉了... 絕大多數的店家瞎子都先剝殼剝好，順便對半切開。失去殼的保護，蝦子會乾掉是很正常的。不過一份才18塊，平均一個一塊多的壽司，這個要求是多了些。
這份壽司還加附一碗味增湯(也可選沙拉)。喝起來比學校附近的日本餐廳附的清淡如水的味增湯好多了。
Dan Japanese Restaurant
2018 Broadway, New York, NY 10023
at 69th St.
212-877-5255
2009/09/16
Geliebte Clara (2008) (琴戀克拉拉)
舒曼、克拉拉跟布拉姆斯三人之間的關係應該是音樂史家永遠的話題，當然也是電影創作的靈感來源。
在講這部電影之前，應該對這部片的三位主角有些認識。舒曼(Robert Alexander Schumann, 8 June 1810 – 29 July 1856)是當時最著名的作曲家之一; 克拉拉舒曼(Clara Schumann, 13 September 1819 – 20 May 1896)不但是舒曼的妻子，六個小孩的媽，同時也是當時著名的鋼琴家。布拉姆斯(Johannes Brahms, 7 May 1833 – 3 April 1897)則是默默無名的年輕人。所以舒曼大克拉拉九歲，克拉拉又比布拉姆斯大上14歲。在1853年的時候，舒曼43，克拉拉34，布拉姆斯20。
"琴戀克拉拉"是2008年由德國導演Helma Sanders-Brahms所拍攝的新作品。直接切入舒曼一家與布拉姆斯在杜塞朵夫相遇的過程。在這段期間，舒曼正在創作他的第三號交響曲"萊茵"，不過也正被他的病痛所折磨。他們在杜塞朵夫遇到了前來自我介紹的布拉姆斯，開始了這三位偉大音樂家之間彼此交錯的關係。所以從影片中，導演要講的故事約略是1851年到1856年之間的情形。不過導演似乎沒有完全依照時間順序。布拉姆斯是1853年見到舒曼，而舒曼的萊茵交響曲是1851年首演，在電影中則是舒曼正在創作萊茵的時候遇見了布拉姆斯。
在影片中可以看到當時杜塞朵夫樂界對舒曼的尊重，邀請他擔任指揮，並同時演出他的新作品，而且還是彩排前天晚上剛寫出來的。現在任何作曲家被委託創作，大概沒有人敢在彩排前一天才交稿的吧(除了Luigi Nono寫給Gidon Kremer的曲子?) 不過舒曼的病痛根本沒有辦法讓他擔任指揮的工作。電影中的舒曼不但會聽到樂團的聲音，自己腦袋裏面還有另外一套聲音，這樣根本沒有辦法指揮。
這時克拉拉只好出場代打。這時又突顯出當時對女性指揮家的歧視。就算是現在，女性指揮家的人數依舊遠少於男性指揮家，所以克拉拉當時代替先生指揮樂團排練應該也是受到了不少的阻力。不過顯然她的指揮功力比她先生好的多，彩排結束後還獲得了樂團的認同。只是最誇張的是在首演的時候居然是夫妻倆人一起指揮。我相信史實應該不是這樣的。兩個人是要怎麼一起指揮...
另外一個重點是舒曼對布拉姆斯的態度。舒曼看到布拉姆斯的作品之後大為讚賞，更以他的知名音樂家的身分公開推薦布拉姆斯，稱讚布拉姆斯是他音樂的接班人，並要他為在場的賓客即席演奏，這種公開的提拔，對年輕的布拉姆斯來說正式事業起飛所需要的推手。其實這也顯示出了舒曼的眼光獨到。要稱讚一位已經建立地位的音樂家很簡單，但是要能夠在對方只有20歲，完全默默無名的時候便能發掘出布拉姆斯的才華，我想這才是舒曼慧眼識英雄的功力，更重要的是沒有提前打壓他，而是公開讚賞與提拔，這也顯示了舒曼的氣度。
不過布拉姆斯當時跟舒曼一家住在一起，不但幫忙舒曼夫婦照顧一群小孩(他們當時已經生了六個，很快又要多了第七個。)同時也對克拉拉有著奇特的感情。在影片裡面，布拉姆斯除了幫忙帶小孩，還寄錢給克拉拉，去波昂探望舒曼，幾乎已經是家庭裡的一份子。因此在影片最後，克拉拉跟布拉姆斯有著近乎明顯的曖昧關係，似乎是導演要為這段沒有人能證實的音樂史給出自己的看法。
影片的最後是以克拉拉演出布拉姆斯的第一號鋼琴協奏曲作為結束。這首曲子是布拉姆斯25歲時的作品，首演當初並未獲得好評，但卻在克拉拉的推廣下逐漸受到人們的喜愛。在影片中，導演將這首作品變成了布拉姆斯對克拉拉的激情告白。兩人之間的關係就是從音樂開始，從音樂結束。
這部描寫三位偉大音樂家的電影，配樂當然少不了三個人的作品。在適當的時候出現適當的作品，如果能夠了解配合影片出現時的作品，看這部電影的樂趣會更為提高吧。
Geliebte Clara (2008)
http://www.imdb.com/title/tt0177636/
琴戀克拉拉預告片
在講這部電影之前，應該對這部片的三位主角有些認識。舒曼(Robert Alexander Schumann, 8 June 1810 – 29 July 1856)是當時最著名的作曲家之一; 克拉拉舒曼(Clara Schumann, 13 September 1819 – 20 May 1896)不但是舒曼的妻子，六個小孩的媽，同時也是當時著名的鋼琴家。布拉姆斯(Johannes Brahms, 7 May 1833 – 3 April 1897)則是默默無名的年輕人。所以舒曼大克拉拉九歲，克拉拉又比布拉姆斯大上14歲。在1853年的時候，舒曼43，克拉拉34，布拉姆斯20。
"琴戀克拉拉"是2008年由德國導演Helma Sanders-Brahms所拍攝的新作品。直接切入舒曼一家與布拉姆斯在杜塞朵夫相遇的過程。在這段期間，舒曼正在創作他的第三號交響曲"萊茵"，不過也正被他的病痛所折磨。他們在杜塞朵夫遇到了前來自我介紹的布拉姆斯，開始了這三位偉大音樂家之間彼此交錯的關係。所以從影片中，導演要講的故事約略是1851年到1856年之間的情形。不過導演似乎沒有完全依照時間順序。布拉姆斯是1853年見到舒曼，而舒曼的萊茵交響曲是1851年首演，在電影中則是舒曼正在創作萊茵的時候遇見了布拉姆斯。
在影片中可以看到當時杜塞朵夫樂界對舒曼的尊重，邀請他擔任指揮，並同時演出他的新作品，而且還是彩排前天晚上剛寫出來的。現在任何作曲家被委託創作，大概沒有人敢在彩排前一天才交稿的吧(除了Luigi Nono寫給Gidon Kremer的曲子?) 不過舒曼的病痛根本沒有辦法讓他擔任指揮的工作。電影中的舒曼不但會聽到樂團的聲音，自己腦袋裏面還有另外一套聲音，這樣根本沒有辦法指揮。
這時克拉拉只好出場代打。這時又突顯出當時對女性指揮家的歧視。就算是現在，女性指揮家的人數依舊遠少於男性指揮家，所以克拉拉當時代替先生指揮樂團排練應該也是受到了不少的阻力。不過顯然她的指揮功力比她先生好的多，彩排結束後還獲得了樂團的認同。只是最誇張的是在首演的時候居然是夫妻倆人一起指揮。我相信史實應該不是這樣的。兩個人是要怎麼一起指揮...
另外一個重點是舒曼對布拉姆斯的態度。舒曼看到布拉姆斯的作品之後大為讚賞，更以他的知名音樂家的身分公開推薦布拉姆斯，稱讚布拉姆斯是他音樂的接班人，並要他為在場的賓客即席演奏，這種公開的提拔，對年輕的布拉姆斯來說正式事業起飛所需要的推手。其實這也顯示出了舒曼的眼光獨到。要稱讚一位已經建立地位的音樂家很簡單，但是要能夠在對方只有20歲，完全默默無名的時候便能發掘出布拉姆斯的才華，我想這才是舒曼慧眼識英雄的功力，更重要的是沒有提前打壓他，而是公開讚賞與提拔，這也顯示了舒曼的氣度。
不過布拉姆斯當時跟舒曼一家住在一起，不但幫忙舒曼夫婦照顧一群小孩(他們當時已經生了六個，很快又要多了第七個。)同時也對克拉拉有著奇特的感情。在影片裡面，布拉姆斯除了幫忙帶小孩，還寄錢給克拉拉，去波昂探望舒曼，幾乎已經是家庭裡的一份子。因此在影片最後，克拉拉跟布拉姆斯有著近乎明顯的曖昧關係，似乎是導演要為這段沒有人能證實的音樂史給出自己的看法。
影片的最後是以克拉拉演出布拉姆斯的第一號鋼琴協奏曲作為結束。這首曲子是布拉姆斯25歲時的作品，首演當初並未獲得好評，但卻在克拉拉的推廣下逐漸受到人們的喜愛。在影片中，導演將這首作品變成了布拉姆斯對克拉拉的激情告白。兩人之間的關係就是從音樂開始，從音樂結束。
這部描寫三位偉大音樂家的電影，配樂當然少不了三個人的作品。在適當的時候出現適當的作品，如果能夠了解配合影片出現時的作品，看這部電影的樂趣會更為提高吧。
Geliebte Clara (2008)
http://www.imdb.com/title/tt0177636/
琴戀克拉拉預告片
2009/09/15
Bolognese 波隆那肉醬麵
最近我對義大利麵的興趣轉到了Bolognese，也就是波隆納肉醬麵。
Bolognese或是波隆納肉醬麵聽起來似乎很特別，不過如果用白話來解釋，其實就是義大利肉醬麵，只是肉的比例更高。Bolognese製作的方法其實並不困難，先炒牛絞肉，接著加入切碎的洋蔥及香料蔬菜繼續炒，然後加入蕃茄醬汁慢慢熬煮就可以。不過特別的地方是在熬煮的過程，會加入一些牛奶或鮮奶油。所以最後的成品不但有番茄的香味，同時會有牛奶或鮮奶油的濃厚的口感。
所以對我來說，Bolognese的關鍵其實是在牛奶或鮮奶油的量。我其實是比較喜歡加的少的，因為如果加的太多，很容易會有膩人的感覺，而且容易蓋過蕃茄跟肉醬的味道。畢竟主角還是番茄跟肉，而不是牛奶或鮮奶油。不過我在學校附近吃過三家義大利餐廳的Bolognese，全部都加了鮮奶油調味，而且加的量都不少。只是我就不知道這樣是不是正統Bolognese，或是美國版的Bolognese。
既然Bolognese的味道比一般的番茄肉醬更濃厚，所以如果是自己選麵搭配的話，似乎較粗較厚的麵會比較適合。
講了這麼多，其實是因為晚上去Setauket Pastaria吃了Bolognese。這家店的Bolognese就是鮮奶油加的多的那一種，整個醬看起來就像是粉紅色的。肉味是沒有被醬蓋過，不過對我來說味道是濃了些。前面之所以提到麵的搭配，是因為今天跟店家要了linguini，也就是細寬麵。簡單的說就是麵太細了，拼不過肉醬的味道，讓肉醬的味道更濃。或許下次我應該試試寬一點，厚一點的麵。
Setauket Pastaria
(631) 476-8600
4082 Nesconset Hwy
East Setauket, NY 11733
Bolognese或是波隆納肉醬麵聽起來似乎很特別，不過如果用白話來解釋，其實就是義大利肉醬麵，只是肉的比例更高。Bolognese製作的方法其實並不困難，先炒牛絞肉，接著加入切碎的洋蔥及香料蔬菜繼續炒，然後加入蕃茄醬汁慢慢熬煮就可以。不過特別的地方是在熬煮的過程，會加入一些牛奶或鮮奶油。所以最後的成品不但有番茄的香味，同時會有牛奶或鮮奶油的濃厚的口感。
所以對我來說，Bolognese的關鍵其實是在牛奶或鮮奶油的量。我其實是比較喜歡加的少的，因為如果加的太多，很容易會有膩人的感覺，而且容易蓋過蕃茄跟肉醬的味道。畢竟主角還是番茄跟肉，而不是牛奶或鮮奶油。不過我在學校附近吃過三家義大利餐廳的Bolognese，全部都加了鮮奶油調味，而且加的量都不少。只是我就不知道這樣是不是正統Bolognese，或是美國版的Bolognese。
既然Bolognese的味道比一般的番茄肉醬更濃厚，所以如果是自己選麵搭配的話，似乎較粗較厚的麵會比較適合。
講了這麼多，其實是因為晚上去Setauket Pastaria吃了Bolognese。這家店的Bolognese就是鮮奶油加的多的那一種，整個醬看起來就像是粉紅色的。肉味是沒有被醬蓋過，不過對我來說味道是濃了些。前面之所以提到麵的搭配，是因為今天跟店家要了linguini，也就是細寬麵。簡單的說就是麵太細了，拼不過肉醬的味道，讓肉醬的味道更濃。或許下次我應該試試寬一點，厚一點的麵。
Setauket Pastaria
(631) 476-8600
4082 Nesconset Hwy
East Setauket, NY 11733
2009/09/14
The Catch Seafood Tavern, Port Jefferson
有次在吃早餐的時候，看到報紙上提到了Port Jefferson新開了一家海鮮餐廳。我就覺得很納悶，為什麼我三天兩頭在附近走來走去，我卻不知道這家新餐廳？那篇食評給店家的評語不錯，所以我就一直很有興趣。
事實上，嚴格說起來這家店應該是更換主人。這家餐廳的原址本來就是一家海鮮餐廳，只是換了主人，也換了店名，所以我才會一直沒有注意到這家店。
這次點了兩道菜，分別是Gazpacho ($6)和Tuna Steak($19)。Gazoacho是番茄冷湯，是微酸的爽口冷湯。特別的地方是湯裡加了一團新鮮蟹肉，我想這是這家店這道冷湯的賣點。蟹肉是夠新鮮，不過在這道冷湯裡面，蟹肉的味道完全會被冷湯的味道蓋過。如果兩個一起吃，根本吃不出有蟹肉的感覺。反倒是蟹肉底下墊的一小塊炸過的蒜味法國麵包，我覺得這才是這道湯特別的地方。
主菜的鮪魚排份量頗大。底下墊著馬鈴薯泥，上面淋著蕃茄及白豆(white bean)做成的醬汁。其實我不是特別喜歡把鮪魚排放在馬鈴薯泥上面的擺法，原因很簡單，因為在切魚的時候，底部會不穩。不過從視覺上，這樣的擺法是比較好看。鮪魚排是medium，店家也的確是盡量做成了Medium。以這片鮪魚排接近三公分的厚度，這樣的medium是可以接受的。
把鮪魚排做成medium有幾個好處。最大的好處就是因為一般鮪魚排其實就是瘦肉，如果弄成well done，那只會變成魚肉乾而已。做成medium的話，順著同一個方向一路吃下去的話，可以分別吃到不同的魚肉口感，從最外層的全熟，到中間的外熟內生，又慢慢到外層的全熟，感覺上比較有意思。不過如果可以的話，我比較喜歡他們在鮪魚上直接用鹽跟黑胡椒調味就好，不需要用上其他的醬汁。
另外一個配菜是整根的玉米。說實在，以這種餐廳的價位送上整根完整的玉米是粗糙了些。不過事實上，長島本地的玉米其實相當甜，所以廚師會考慮用上整根玉米似乎也是有點道理。玉米整根配上奶油，是很標準的美式玉米作法。不過當我咬下玉米的時候，我就傻眼了。他們的玉米似乎沒有熟。當然新鮮的玉米生吃也無妨，不過這個玉米的口感感覺就像是煮的半熟的。難道是因為我來的太早，所以他們的玉米還沒煮熟就只好上桌了嗎？
一邊吃，一邊看著我附近的客人點了什麼。我右手邊的客人進來點的居然是grill cheese!!進來海鮮餐廳點烤起士三明治？這實在很特別。烤起士三明治的配菜有炸薯條，不過這並不是一般的炸薯條，而是一個馬鈴薯順著長方向切成四塊後直接下去炸，所以超大一塊。看起來就很特別。右邊的客人點了炸魚排。兩片魚排看起來又大又厚，看起來也是很好吃的樣子。配上冰涼的啤酒應該也不錯。
回來以後才發現，他們的lobster roll似乎是比較正確的選擇。看來還是要再去一次試試看。
The Catch Seafood Tavern
http://thecatchtavern.com/
111 W Broadway, Port Jefferson, NY
(631) 642-2824
New York Times 2009/06/19: A Deep-Sea Excursion on a Rooftop Deck
http://events.nytimes.com/2009/06/21/nyregion/21dineli.html?scp=1&sq=catch%20port%20jefferson&st=cse
事實上，嚴格說起來這家店應該是更換主人。這家餐廳的原址本來就是一家海鮮餐廳，只是換了主人，也換了店名，所以我才會一直沒有注意到這家店。
這次點了兩道菜，分別是Gazpacho ($6)和Tuna Steak($19)。Gazoacho是番茄冷湯，是微酸的爽口冷湯。特別的地方是湯裡加了一團新鮮蟹肉，我想這是這家店這道冷湯的賣點。蟹肉是夠新鮮，不過在這道冷湯裡面，蟹肉的味道完全會被冷湯的味道蓋過。如果兩個一起吃，根本吃不出有蟹肉的感覺。反倒是蟹肉底下墊的一小塊炸過的蒜味法國麵包，我覺得這才是這道湯特別的地方。
主菜的鮪魚排份量頗大。底下墊著馬鈴薯泥，上面淋著蕃茄及白豆(white bean)做成的醬汁。其實我不是特別喜歡把鮪魚排放在馬鈴薯泥上面的擺法，原因很簡單，因為在切魚的時候，底部會不穩。不過從視覺上，這樣的擺法是比較好看。鮪魚排是medium，店家也的確是盡量做成了Medium。以這片鮪魚排接近三公分的厚度，這樣的medium是可以接受的。
把鮪魚排做成medium有幾個好處。最大的好處就是因為一般鮪魚排其實就是瘦肉，如果弄成well done，那只會變成魚肉乾而已。做成medium的話，順著同一個方向一路吃下去的話，可以分別吃到不同的魚肉口感，從最外層的全熟，到中間的外熟內生，又慢慢到外層的全熟，感覺上比較有意思。不過如果可以的話，我比較喜歡他們在鮪魚上直接用鹽跟黑胡椒調味就好，不需要用上其他的醬汁。
另外一個配菜是整根的玉米。說實在，以這種餐廳的價位送上整根完整的玉米是粗糙了些。不過事實上，長島本地的玉米其實相當甜，所以廚師會考慮用上整根玉米似乎也是有點道理。玉米整根配上奶油，是很標準的美式玉米作法。不過當我咬下玉米的時候，我就傻眼了。他們的玉米似乎沒有熟。當然新鮮的玉米生吃也無妨，不過這個玉米的口感感覺就像是煮的半熟的。難道是因為我來的太早，所以他們的玉米還沒煮熟就只好上桌了嗎？
一邊吃，一邊看著我附近的客人點了什麼。我右手邊的客人進來點的居然是grill cheese!!進來海鮮餐廳點烤起士三明治？這實在很特別。烤起士三明治的配菜有炸薯條，不過這並不是一般的炸薯條，而是一個馬鈴薯順著長方向切成四塊後直接下去炸，所以超大一塊。看起來就很特別。右邊的客人點了炸魚排。兩片魚排看起來又大又厚，看起來也是很好吃的樣子。配上冰涼的啤酒應該也不錯。
回來以後才發現，他們的lobster roll似乎是比較正確的選擇。看來還是要再去一次試試看。
The Catch Seafood Tavern
http://thecatchtavern.com/
111 W Broadway, Port Jefferson, NY
(631) 642-2824
New York Times 2009/06/19: A Deep-Sea Excursion on a Rooftop Deck
http://events.nytimes.com/2009/06/21/nyregion/21dineli.html?scp=1&sq=catch%20port%20jefferson&st=cse
8 Valses Poeticos by Enrique Granados
聽到廣播放著一首好聽的華爾滋。聽起來很耳熟，不過實在不知道是誰寫的。在廣播結束之後，終於宣佈謎底，是Granados的Valses Poeticos。
事實上廣播選播的是Valses Poeticos的第一段。曲子很短，結構也簡單。就是前後兩段而已。
這個曲子的感覺帶有淡淡的哀傷，但也有點像是打開古董音樂盒時會出現的音樂。在下雨的陰天聽起來，卻是有點像是苦澀的回憶。
附上在YOUTUBE找到的影片。這可能是youtube上可以找到音效最好的一段影片。不過最好的版本在我腦袋中，存在我的想像裡。
8 Valses Poeticos by Enrique Granados
事實上廣播選播的是Valses Poeticos的第一段。曲子很短，結構也簡單。就是前後兩段而已。
這個曲子的感覺帶有淡淡的哀傷，但也有點像是打開古董音樂盒時會出現的音樂。在下雨的陰天聽起來，卻是有點像是苦澀的回憶。
附上在YOUTUBE找到的影片。這可能是youtube上可以找到音效最好的一段影片。不過最好的版本在我腦袋中，存在我的想像裡。
8 Valses Poeticos by Enrique Granados
2009/09/13
Sushi Ichi
Ichi在學校附近也開了很久，是學校附近相對老牌的日本料理店。所以在這邊吃飯，有時就會遇到系上教授，甚至還看過附近的日本研究人員也來這邊吃飯。既然日本人也會到這邊吃飯，多少可以讓我對這家店的口味有信心。
不過其實這家店我也來過幾次，但是絕對不常來。主要的原因是我覺得這家店的價位還是略為偏高，至少我覺得這個價位比研究生的合理價位高了些。
Ichi的散壽司($19)有四片鮪魚，四片鮭魚，三片鰈魚，兩片鰹魚，一尾蝦，還有煎蛋，瓠瓜乾及滷香菇。這些材料排在壽司飯上，用個漂亮的黑色日本碗裝著，的確是頗能引起食慾。最特別的地方是鰹魚有稍微加熱過表面，所以有點熟，吃起來有些雞肉的口感。其他的部份當然也不錯，不過也沒什麼特別之處。
對我來說，散壽司有生魚片定食的好處，但是又可以吃到醋飯。所以可以生魚片配飯，也可以單吃生魚片，也在最後用他們的醬菜配飯。他們的瓠瓜乾跟香菇滷的甜甜鹹鹹，拿來配飯的確是不錯。不過一定要在最後吃，因為味道還是比生魚片重很多。先吃了瓠瓜乾或香菇就吃不出魚的味道了。
不過在吃的時候，感覺他們的壽司定食似乎也不錯。雖說散壽司有鮪魚四片，還有其他點點點，不過魚刀在師傅手上，同樣四片鮪魚，在他手下可大可小，可厚可薄，所以吃散壽司，壽司，或生魚片定食，到底哪種會吃到比較多的魚？實在很難講。我似乎太計較了...
Sushi Ichi Japanese Restaurant
www.sushi-ichi.com
700 Route 25A
Setauket, NY 11733-1230
(631) 689-3111
不過其實這家店我也來過幾次，但是絕對不常來。主要的原因是我覺得這家店的價位還是略為偏高，至少我覺得這個價位比研究生的合理價位高了些。
Ichi的散壽司($19)有四片鮪魚，四片鮭魚，三片鰈魚，兩片鰹魚，一尾蝦，還有煎蛋，瓠瓜乾及滷香菇。這些材料排在壽司飯上，用個漂亮的黑色日本碗裝著，的確是頗能引起食慾。最特別的地方是鰹魚有稍微加熱過表面，所以有點熟，吃起來有些雞肉的口感。其他的部份當然也不錯，不過也沒什麼特別之處。
對我來說，散壽司有生魚片定食的好處，但是又可以吃到醋飯。所以可以生魚片配飯，也可以單吃生魚片，也在最後用他們的醬菜配飯。他們的瓠瓜乾跟香菇滷的甜甜鹹鹹，拿來配飯的確是不錯。不過一定要在最後吃，因為味道還是比生魚片重很多。先吃了瓠瓜乾或香菇就吃不出魚的味道了。
不過在吃的時候，感覺他們的壽司定食似乎也不錯。雖說散壽司有鮪魚四片，還有其他點點點，不過魚刀在師傅手上，同樣四片鮪魚，在他手下可大可小，可厚可薄，所以吃散壽司，壽司，或生魚片定食，到底哪種會吃到比較多的魚？實在很難講。我似乎太計較了...
Sushi Ichi Japanese Restaurant
www.sushi-ichi.com
700 Route 25A
Setauket, NY 11733-1230
(631) 689-3111
夫子自道: Shostakovich演奏Shostakovich第二號鋼琴協奏曲
前幾天在網路上看到一個演奏很有趣，馬上就引起我的注意:
Shostakovich, Dmitri (1906-1975): Piano concerto No 2 in F, Op 102
Dmitri Shostakovich (piano)
Sofia Philharmonic Orchestra
Konstantin Iliev (conductor)
當然，我的第一反應就是鋼琴主奏是作曲家本人，還是他孫子？他的孫子也叫Dimitri，同樣也是鋼琴家。樂團跟指揮是我不認得的，所以也沒有辦法做參考。最簡單的方法就是直接點進去聽聽看就知道了。
一點進去，果然是作曲家親自演出的錄音。這是1958年的錄音，至於是不是現場就不得而知了，因為廣播主持人沒講。
對古典音樂的愛好者而言，二十世紀的作曲家如果也是個演奏高手的話，往往有機會可以聽到作曲家親自演出自己的作品。還有誰比作曲家本人更了解他的作品呢？所以這種夫子自道的演出，某種程度而言可以被認為是對這個作品的"官方版本"。
那究竟Shostakovich自己演出自己的第二號鋼琴協奏曲，效果如何呢？雖然Shostakovich自己是個很好的鋼琴家，不過他的這個演出簡單的說就是又快又亂。這個曲子的頭尾兩樂章，Shostakovich用著超快的速度，一路往前猛衝，沒什麼表情，就是一路衝到底。從錄音聽來，獨奏跟樂團也分家了好幾次。第二樂章是慢板，自然沒辦法繼續往前衝，不過也是一樣平鋪直敘。就算只聽鋼琴的部份，也可以感覺到作曲家自己一籮筐的錯音。
所以儘管這是他少數自己演出自己作品的錄音，但是這個真的能夠當做作曲家對這個曲子的官方宣言嗎？我看未必，畢竟這個錄音有很多問題。說實在的，這個演出的歷史意義可能比較大。雖說自己最了解自己的曲子，不過實際上場演出就不一定是那麼一回事了，畢竟還有演奏技巧的問題。如果真的音樂會現場有哪個鋼琴家演成這樣，不被樂評轟到翻掉才怪。不過這個曲子是他自己寫的，他就是有這個權利(權力?)。
他在EMI還有跟Andre Cluytens對這個曲目做錄音室錄音。不過這個錄音不在我手邊，所以也就不能拿來比較了。
Shostakovich在EMI的錄音
Shostakovich:Piano Concertos, Three Fantastic Dances, Preludes & Fugues.
http://www.amazon.com/gp/product/B000THIJIY/ref=pd_lpo_k2_dp_sr_1?pf_rd_p=486539851&pf_rd_s=lpo-top-stripe-1&pf_rd_t=201&pf_rd_i=B000003XIB&pf_rd_m=ATVPDKIKX0DER&pf_rd_r=01TQ5RHY05D00WTKRZZF
Shostakovich, Dmitri (1906-1975): Piano concerto No 2 in F, Op 102
Dmitri Shostakovich (piano)
Sofia Philharmonic Orchestra
Konstantin Iliev (conductor)
當然，我的第一反應就是鋼琴主奏是作曲家本人，還是他孫子？他的孫子也叫Dimitri，同樣也是鋼琴家。樂團跟指揮是我不認得的，所以也沒有辦法做參考。最簡單的方法就是直接點進去聽聽看就知道了。
一點進去，果然是作曲家親自演出的錄音。這是1958年的錄音，至於是不是現場就不得而知了，因為廣播主持人沒講。
對古典音樂的愛好者而言，二十世紀的作曲家如果也是個演奏高手的話，往往有機會可以聽到作曲家親自演出自己的作品。還有誰比作曲家本人更了解他的作品呢？所以這種夫子自道的演出，某種程度而言可以被認為是對這個作品的"官方版本"。
那究竟Shostakovich自己演出自己的第二號鋼琴協奏曲，效果如何呢？雖然Shostakovich自己是個很好的鋼琴家，不過他的這個演出簡單的說就是又快又亂。這個曲子的頭尾兩樂章，Shostakovich用著超快的速度，一路往前猛衝，沒什麼表情，就是一路衝到底。從錄音聽來，獨奏跟樂團也分家了好幾次。第二樂章是慢板，自然沒辦法繼續往前衝，不過也是一樣平鋪直敘。就算只聽鋼琴的部份，也可以感覺到作曲家自己一籮筐的錯音。
所以儘管這是他少數自己演出自己作品的錄音，但是這個真的能夠當做作曲家對這個曲子的官方宣言嗎？我看未必，畢竟這個錄音有很多問題。說實在的，這個演出的歷史意義可能比較大。雖說自己最了解自己的曲子，不過實際上場演出就不一定是那麼一回事了，畢竟還有演奏技巧的問題。如果真的音樂會現場有哪個鋼琴家演成這樣，不被樂評轟到翻掉才怪。不過這個曲子是他自己寫的，他就是有這個權利(權力?)。
他在EMI還有跟Andre Cluytens對這個曲目做錄音室錄音。不過這個錄音不在我手邊，所以也就不能拿來比較了。
Shostakovich在EMI的錄音
Shostakovich:Piano Concertos, Three Fantastic Dances, Preludes & Fugues.
http://www.amazon.com/gp/product/B000THIJIY/ref=pd_lpo_k2_dp_sr_1?pf_rd_p=486539851&pf_rd_s=lpo-top-stripe-1&pf_rd_t=201&pf_rd_i=B000003XIB&pf_rd_m=ATVPDKIKX0DER&pf_rd_r=01TQ5RHY05D00WTKRZZF
2009/09/01
Julie & Julia (2009)
Julie和Julia，兩個不同世代的人，靠著一本食譜連接了起來。
這部片一開始就相當特別，告訴你這是"based on two true stories"。所以整部電影基本上是兩個劇情同時平行發展。一方面是Julia Child 1949年在法國原本是為了排遣無聊所以開始學做菜的故事；另一方面則是Julie Powell在2002年的曼哈頓當政府單位的秘書，在充滿壓力之下決定把Child的經典食譜"Mastering the Art of French Cooking"用一年的時間完成書中所提到的五百多道菜，然後把這個過程全部刊登在部落格上。
當然，兩個人的出發點都很有趣，兩個人在過程中也不是一帆風順。Child的外交官老公因為出使過中國所以在麥卡錫風暴中被調查打入冷宮，他自己的食譜出版也遇到被出版社打回票，。Powell則是blog越寫越出名，某種程度也把她變成了半公眾人物，結果在一次事件中變成根公司及老公兩方面都出了狀況。但是他越走越順，在最高峰甚至得到紐約時報的專訪，之後親朋好友賀電不斷，出版商更是絡繹不絕的想要跟他打交道。
Julia Child在美國法國料理界的地位應該是不可動搖的教母級地位。他的"Mastering the Art of French Cooking"成功的將法國料理帶進了美國家庭，讓美國人"沒有佣人也能煮法國菜"。要讓法國菜接近一般大眾，這是成功的方法。沒有幾個家庭有那種閒錢請廚師或佣人把材料準備的漂漂亮亮然後讓女主人穿的美美的下廚房。這本食譜七百多頁，幾乎五公分厚，說實在，的確跟磚塊一樣，難怪第一家出版商不敢下決心出版。
第二家書店Knopf的編輯就勇敢多了。不過他做了一件對食譜來說絕對必要的事情：照著做一次。一本食譜寫的再工整，裡面的食物照片再漂亮，如果照著做出來的東西不能吃，那這本食譜依點意義也沒有。不過電影裏的編輯在試做的時候幾乎沒有講話，光看表情就知道她相當滿意。
影片中也提到小細節，就是Child的每道食譜應該她都有試做過，確認過沒有問題。因為他們也去問了當時一本暢銷食譜的作者，那位作者沒有完全試做過他自己的菜單。而且更慘的事，他自己貼了三千美金出版，然後版權還被出版商拐走了。所以，在那個年代，出食譜絕對不是簡單的事情。
而Powell一開始則是面臨了所有blogger的困擾，沒有人看。第一個回應居然還是媽媽發來的。隨著寫作計畫的進行，越來越多的讀者收看，也有讀者開始寄東西給她。接著開始有專訪，讓他開始患得患失。最大的失望是在計畫結束之前，她知道Child對他這個計畫有不好的評語，讓他頓時失望。他的失望可以理解，畢竟Powell直接被他所尊敬的Child批評。不過畢竟是記者給的二手傳播，是真是假無從可考。
不過光是Powell這個一年煮完一本食譜的計畫，這就是相當不簡單的事情。材料，準備，紀錄，通通不是簡單的事情。無論如何，光是這份毅力就值得鼓掌了。
而Child為什麼會對Powell的這個計畫不滿？是因為Child認為Powell利用她打知名度？當然Child當時還活著，而這個計畫顯然不是"Child"授權版，鎖已可能看到自己的作品在製作的過程中，有成功，有失敗，多少可能會不太滿意吧。
這幾年看了幾步跟煮飯有關的電影，料理鼠王(Ratatouille, 2007), 料理絕配(No Reservations, 2007)還有這部片，第一名還是料理鼠王，這片可以排第二。
另外女主角Amy Adams真可愛，給這部片加一百分。
Julie & Julia (2009)
Julie & Julia (2009)
http://www.imdb.com/title/tt1135503/
預告片
這部片一開始就相當特別，告訴你這是"based on two true stories"。所以整部電影基本上是兩個劇情同時平行發展。一方面是Julia Child 1949年在法國原本是為了排遣無聊所以開始學做菜的故事；另一方面則是Julie Powell在2002年的曼哈頓當政府單位的秘書，在充滿壓力之下決定把Child的經典食譜"Mastering the Art of French Cooking"用一年的時間完成書中所提到的五百多道菜，然後把這個過程全部刊登在部落格上。
當然，兩個人的出發點都很有趣，兩個人在過程中也不是一帆風順。Child的外交官老公因為出使過中國所以在麥卡錫風暴中被調查打入冷宮，他自己的食譜出版也遇到被出版社打回票，。Powell則是blog越寫越出名，某種程度也把她變成了半公眾人物，結果在一次事件中變成根公司及老公兩方面都出了狀況。但是他越走越順，在最高峰甚至得到紐約時報的專訪，之後親朋好友賀電不斷，出版商更是絡繹不絕的想要跟他打交道。
Julia Child在美國法國料理界的地位應該是不可動搖的教母級地位。他的"Mastering the Art of French Cooking"成功的將法國料理帶進了美國家庭，讓美國人"沒有佣人也能煮法國菜"。要讓法國菜接近一般大眾，這是成功的方法。沒有幾個家庭有那種閒錢請廚師或佣人把材料準備的漂漂亮亮然後讓女主人穿的美美的下廚房。這本食譜七百多頁，幾乎五公分厚，說實在，的確跟磚塊一樣，難怪第一家出版商不敢下決心出版。
第二家書店Knopf的編輯就勇敢多了。不過他做了一件對食譜來說絕對必要的事情：照著做一次。一本食譜寫的再工整，裡面的食物照片再漂亮，如果照著做出來的東西不能吃，那這本食譜依點意義也沒有。不過電影裏的編輯在試做的時候幾乎沒有講話，光看表情就知道她相當滿意。
影片中也提到小細節，就是Child的每道食譜應該她都有試做過，確認過沒有問題。因為他們也去問了當時一本暢銷食譜的作者，那位作者沒有完全試做過他自己的菜單。而且更慘的事，他自己貼了三千美金出版，然後版權還被出版商拐走了。所以，在那個年代，出食譜絕對不是簡單的事情。
而Powell一開始則是面臨了所有blogger的困擾，沒有人看。第一個回應居然還是媽媽發來的。隨著寫作計畫的進行，越來越多的讀者收看，也有讀者開始寄東西給她。接著開始有專訪，讓他開始患得患失。最大的失望是在計畫結束之前，她知道Child對他這個計畫有不好的評語，讓他頓時失望。他的失望可以理解，畢竟Powell直接被他所尊敬的Child批評。不過畢竟是記者給的二手傳播，是真是假無從可考。
不過光是Powell這個一年煮完一本食譜的計畫，這就是相當不簡單的事情。材料，準備，紀錄，通通不是簡單的事情。無論如何，光是這份毅力就值得鼓掌了。
而Child為什麼會對Powell的這個計畫不滿？是因為Child認為Powell利用她打知名度？當然Child當時還活著，而這個計畫顯然不是"Child"授權版，鎖已可能看到自己的作品在製作的過程中，有成功，有失敗，多少可能會不太滿意吧。
這幾年看了幾步跟煮飯有關的電影，料理鼠王(Ratatouille, 2007), 料理絕配(No Reservations, 2007)還有這部片，第一名還是料理鼠王，這片可以排第二。
另外女主角Amy Adams真可愛，給這部片加一百分。
Julie & Julia (2009)
Julie & Julia (2009)
http://www.imdb.com/title/tt1135503/
預告片
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