2009-10樂季即將開始。紐約古典樂界最受矚目的大事自然是落在紐約愛樂的新當家，Alan Gilbert身上。
紐約愛樂是美國最老的管絃樂團，也是通稱的美國五大樂團之一。這次紐約愛樂在Masur和Maazel兩位老大師之後，找上了42歲的Alan Gilbert，的確是個出乎意料的選擇，說是跌破大家眼鏡也不為過。
紐約愛樂選上Gilbert之所以令人意外，一方面是Gilbert頗為年輕，比起前任的Maazel小了接近四十歲。另一方面是他的知名度明顯偏低。他並不是像Masur或Maazel一樣的老大師型指揮，也不是像Gustavo Dudamel一樣，是個年輕充滿話題性的指揮。當然他也有自己的話題性，比如說他的爸媽都是紐約愛樂的小提琴手，(媽媽還在第一小提琴)，從小就跟著紐約愛樂長大。不過這是屬於八卦閒聊的部份，跟他的音樂沒什麼關係。
紐約愛樂看上他的原因，可能是在他的活力吧。他上任之後，最明顯的動作就是對現代音樂比重的加強。這點可以從他的開幕音樂會曲目看的出來。新聘的駐團作曲家Magnus Lindberg的新作品世界首演，Messian的Poèmes pour Mi，還有白遼士的幻想交響曲。剛好19到21世紀，一個世紀一首曲子。
紐約愛樂上次在開季音樂會上演出世界首演作品已經是1962年的事了。這次Gilbert在他就任音樂總監的第一場音樂會就排出世界首演，可想而知他會在後面的五個樂季增將不少現代音樂的比重。同時應該也會排出不少20世紀的經典作品，例如Messiaen。
另外他還增聘了Lindberg為任期兩年的駐團作曲家，協助安排了兩套的Contact音樂會，演出年輕作曲家的新作品。這在Masur及Maazel時代是看不到的。古典音樂不能總是演出傳統曲目，當代的聲音也是相當重要的一環。
他目前在紐約的聲勢還不錯，至少紐約時報的樂評相當支持他。或許等這個樂季結束了，會有更明顯的結果吧。
New York Times 2009/09/09: The New Guy on the Philharmonic Block
http://www.nytimes.com/2009/09/13/arts/music/13tomm.html
The Wall Street Journal 2009/09/08: He Has an Eye as Well as an Ear
http://online.wsj.com/article/SB10001424052970204731804574387130491962024.html?mod=googlenews_wsj
Los Angeles Times 2009/08/30: Alan Gilbert readies for New York Philharmonic debut
http://www.latimes.com/entertainment/news/arts/la-ca-gilbert30-2009aug30,0,7665547.story
Guardian 2009/09/15: Alan Gilbert's big moment in front of mum
http://www.guardian.co.uk/culture/2009/sep/15/classicalmusicandopera
Playbill 2009/09/10: A New Day Looms on the Horizon: The Start of the Alan Gilbert Era
http://www.playbillarts.com/features/article/8136.html
2009/12/31
2009/12/30
孔子書院
要怎麼教外國人學中文？請孔子出馬如何？
孔子書院是就是以教中文為主的單位，當然也附有文化交流的功能。今年四月，石溪大學成立了紐約州第一所孔子書院，被校方視為是2008-2009的重要成果。當然，對增加學校裡面中文教學的質量有正面幫助。
這些一切看起來都很好，只可惜這不是台灣辦的。
孔子書院
http://www.confuciusinstitute.net/
孔子書院是就是以教中文為主的單位，當然也附有文化交流的功能。今年四月，石溪大學成立了紐約州第一所孔子書院，被校方視為是2008-2009的重要成果。當然，對增加學校裡面中文教學的質量有正面幫助。
這些一切看起來都很好，只可惜這不是台灣辦的。
孔子書院
http://www.confuciusinstitute.net/
roving mars (2006)
在youtube上找到了這份影片"roving mars"或許可以翻為火星漫遊。這是一部關於火星上的兩部探測車"Spirit"和"Opportunity"及整個完整計畫的紀錄片。
2006年這部影片上演的時候，我是在紐約的IMAX用超大螢幕看的。看完之後，除了震撼還是震撼。一方面是為這個計畫的困難度感到震撼，另一方面則是為他們在火星上的發現感到震撼。
整個計畫至少花了八億兩千萬美金，(引自wiki)。一定會有人問，這些錢花在教育上不是很好？花在醫療保險上也不錯，照顧窮人也很好，花這麼大一筆錢，送了兩台機器車到火星上，到底有什麼用？
這就是科學研究發展最常遇見的問題。花了這麼多錢，到底有什麼用？老實講，光是上火星拍幾張照片，對我們的生活實在是一點影響也沒有。說是滿足科學家的好奇心是一點也不為過的。不過要把這兩台機器車送上火星，所需要的技術能力都要是當今世界上最領先的技術，甚至可能在計劃開始之前根本還不存在。為了這個計畫所以要開發各式新的技術，才能完成這個任務。這些開發出來的技術或許目前只是小規模的用在這個計畫上，不過沒有人知道這些技術會不會有轉移到民間，變成我們日常生活中一部分的潛力。
這個計畫值得嗎？當然值得。不過不是大家都玩的起的就是了。
part 1
part 2
part 3
part 4
part 5
2006年這部影片上演的時候，我是在紐約的IMAX用超大螢幕看的。看完之後，除了震撼還是震撼。一方面是為這個計畫的困難度感到震撼，另一方面則是為他們在火星上的發現感到震撼。
整個計畫至少花了八億兩千萬美金，(引自wiki)。一定會有人問，這些錢花在教育上不是很好？花在醫療保險上也不錯，照顧窮人也很好，花這麼大一筆錢，送了兩台機器車到火星上，到底有什麼用？
這就是科學研究發展最常遇見的問題。花了這麼多錢，到底有什麼用？老實講，光是上火星拍幾張照片，對我們的生活實在是一點影響也沒有。說是滿足科學家的好奇心是一點也不為過的。不過要把這兩台機器車送上火星，所需要的技術能力都要是當今世界上最領先的技術，甚至可能在計劃開始之前根本還不存在。為了這個計畫所以要開發各式新的技術，才能完成這個任務。這些開發出來的技術或許目前只是小規模的用在這個計畫上，不過沒有人知道這些技術會不會有轉移到民間，變成我們日常生活中一部分的潛力。
這個計畫值得嗎？當然值得。不過不是大家都玩的起的就是了。
part 1
part 2
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摘星成功
昨天晚上，好久不見的學長忽然在MSN傳訊息給我，說以前部隊的長官升少將了。這是很令人高興的事情，至少我很高興。
第一個反應是，真的假的？因為現在每次升將軍的人數都很少，所以實在不太相信。馬上上網查查看，幾乎沒有錯。再跟部隊的朋友聯絡確認一次，我想應該八九不離十，應該是沒錯了。
跟這個長官在部隊相處了一年，當然，我主要擔任的是幕僚的業務，最後三個月甚至接近是秘書的性質。當然在職務上，我們是長官跟部屬的關係，所以也被修理過不少次，不過私底下，他對我們幾個在他手下的預官都不錯，所以我們基本上關係都還不錯。
所以就算退伍，偶爾還是會有保持聯絡，我也不會忘記每年的六月跟十二月去注意看看有長官的名字在摘星名單上。很高興今年看到了。
第一個反應是，真的假的？因為現在每次升將軍的人數都很少，所以實在不太相信。馬上上網查查看，幾乎沒有錯。再跟部隊的朋友聯絡確認一次，我想應該八九不離十，應該是沒錯了。
跟這個長官在部隊相處了一年，當然，我主要擔任的是幕僚的業務，最後三個月甚至接近是秘書的性質。當然在職務上，我們是長官跟部屬的關係，所以也被修理過不少次，不過私底下，他對我們幾個在他手下的預官都不錯，所以我們基本上關係都還不錯。
所以就算退伍，偶爾還是會有保持聯絡，我也不會忘記每年的六月跟十二月去注意看看有長官的名字在摘星名單上。很高興今年看到了。
2009/12/29
2010 Salzburg Festival 演出綜覽: 歌劇
奧地利的小鎮薩爾茲堡，儘管是莫札特出生的地方，不過音樂演出並沒有想像中的多。不過到了每年夏天，薩爾茲堡音樂結會讓這個小鎮瞬間成為愛樂者的天堂。在我看來，他們每年排出的演出陣容都可以說是世界上最頂級的演出。
他們已經公佈了2010年的節目表。依照慣例，他們把演出分成歌劇，戲劇，跟音樂會三大類別。
2010年的音樂節，在歌劇方面的主題是"人跟神之間的相遇所產生的悲劇"。所以他們排出來的劇目有
Wolfgang Rihm: Dionysus (World Premier)
Christoph Willibald Gluck: Orfeo ed Euridice
Alban Berg: Lulu
Richard Strauss: Elektra
Wolfgang A. Mozart: Don Giovanni
Charles Gounod: Roméo et Juliette
Vincenzo Bellini: Norma
如果從他們的主題看來，真正符合人神相遇的，大概只有前兩部歌劇。不過後面幾部也都是悲劇收場。當然Don Giovanni是喜劇，不過最後Don Giovanni被帶到地獄裡面去，受到懲罰，多少也可以跟這個掛上一些關係吧。
值得注意的是，Salzburg Festival排出了Rihm的世界首演。最近的Salzburg似乎曲目安排有比較創新的感覺，不再只會排出傳統的保守曲目。也注意到要讓當代的聲音出現。
另外一個是加拿大的年輕指揮Yannick Nézet-Séguin，在2010將要演出兩部歌劇，Don Giovanni和Roméo et Juliette。看來他在歐洲樂壇已經正式站穩腳步了。
Salzburg Festival
http://www.salzburgerfestspiele.at/
他們已經公佈了2010年的節目表。依照慣例，他們把演出分成歌劇，戲劇，跟音樂會三大類別。
2010年的音樂節，在歌劇方面的主題是"人跟神之間的相遇所產生的悲劇"。所以他們排出來的劇目有
Wolfgang Rihm: Dionysus (World Premier)
Christoph Willibald Gluck: Orfeo ed Euridice
Alban Berg: Lulu
Richard Strauss: Elektra
Wolfgang A. Mozart: Don Giovanni
Charles Gounod: Roméo et Juliette
Vincenzo Bellini: Norma
如果從他們的主題看來，真正符合人神相遇的，大概只有前兩部歌劇。不過後面幾部也都是悲劇收場。當然Don Giovanni是喜劇，不過最後Don Giovanni被帶到地獄裡面去，受到懲罰，多少也可以跟這個掛上一些關係吧。
值得注意的是，Salzburg Festival排出了Rihm的世界首演。最近的Salzburg似乎曲目安排有比較創新的感覺，不再只會排出傳統的保守曲目。也注意到要讓當代的聲音出現。
另外一個是加拿大的年輕指揮Yannick Nézet-Séguin，在2010將要演出兩部歌劇，Don Giovanni和Roméo et Juliette。看來他在歐洲樂壇已經正式站穩腳步了。
Salzburg Festival
http://www.salzburgerfestspiele.at/
2009/12/28
Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009)
一位是古典音樂界的創新人物，一位是時尚界的頂級大師。兩者的情緣當然是電影最好的題材。
就我個人來說，我對Stravinsky(史特拉文斯基)的認識遠多於Chanel。我對Chanel(香奈兒)的認識不外乎是時尚大師，還有她最著名的香奈兒五號。而Stravinsky在音樂方面，可以說是一位獨一無二的人物。創作生涯幾乎超過六十年，而且風格一路改變，從早期的俄羅斯根本，到後期的新古典主義還有音列作品，幾乎永遠走在時代前端，而且各個風格都有頂級作品。可以說是二十世紀影響力最大的音樂家之一。
第一次看到朋友提供的電影預告是法文版的，然後又沒有英文字幕，所以整個看的一頭霧水。不過大概可以知道兩人是透過1913年的那個音樂史上永遠留名的春之祭首演大暴動結緣的。接著又找到了一份預告片(文後第一段影片)，整部預告片幾乎沒有對白。說實在，聽不懂的對白跟沒有對白，其實差不多。後來又看了香港版跟台灣版的電影預告片，終於知道預告片講了什麼(兩者連結都附於文後)。
從電影的譯名大概可以看的出來這部影片在歐美跟中文地區的關注差異。在歐洲跟美國的片名是Coco Chanel & Igor Stravinsky ，Chanel跟Stravinsky是並駕齊驅的。不過香港版的譯名"香奈兒的情人"跟台灣版的譯名"香奈兒的秘密"，很明顯是主打Chanel，而直接忽略掉相對較不為人所知的Stravinsky。說實在，如果只看中文譯名，我大概會直接跳過這部片，然後就忽略掉了這麼一段有趣的故事。
感謝友人提供電影預告連結，讓我知道這部影片，因此才有此文。謹此致謝。
Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009)
http://www.imdb.com/title/tt1023441/
Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009)
香奈兒的秘密Coco Chanel & Igor Stravinsky
香奈兒的情人 (香港版預告) Coco Chanel & Igor Stravinsky (HK Trailer)
就我個人來說，我對Stravinsky(史特拉文斯基)的認識遠多於Chanel。我對Chanel(香奈兒)的認識不外乎是時尚大師，還有她最著名的香奈兒五號。而Stravinsky在音樂方面，可以說是一位獨一無二的人物。創作生涯幾乎超過六十年，而且風格一路改變，從早期的俄羅斯根本，到後期的新古典主義還有音列作品，幾乎永遠走在時代前端，而且各個風格都有頂級作品。可以說是二十世紀影響力最大的音樂家之一。
第一次看到朋友提供的電影預告是法文版的，然後又沒有英文字幕，所以整個看的一頭霧水。不過大概可以知道兩人是透過1913年的那個音樂史上永遠留名的春之祭首演大暴動結緣的。接著又找到了一份預告片(文後第一段影片)，整部預告片幾乎沒有對白。說實在，聽不懂的對白跟沒有對白，其實差不多。後來又看了香港版跟台灣版的電影預告片，終於知道預告片講了什麼(兩者連結都附於文後)。
從電影的譯名大概可以看的出來這部影片在歐美跟中文地區的關注差異。在歐洲跟美國的片名是Coco Chanel & Igor Stravinsky ，Chanel跟Stravinsky是並駕齊驅的。不過香港版的譯名"香奈兒的情人"跟台灣版的譯名"香奈兒的秘密"，很明顯是主打Chanel，而直接忽略掉相對較不為人所知的Stravinsky。說實在，如果只看中文譯名，我大概會直接跳過這部片，然後就忽略掉了這麼一段有趣的故事。
感謝友人提供電影預告連結，讓我知道這部影片，因此才有此文。謹此致謝。
Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009)
http://www.imdb.com/title/tt1023441/
Coco Chanel & Igor Stravinsky (2009)
香奈兒的秘密Coco Chanel & Igor Stravinsky
香奈兒的情人 (香港版預告) Coco Chanel & Igor Stravinsky (HK Trailer)
Who is Dvořák
Antonín Dvořák寫了新世界交響曲。這個曲子的第二樂章最緩版，就算是不聽古典音樂的人也聽過這段旋律。不過，他的中文名字應該叫什麼？
我用google簡單查了一下，至少有幾種普遍的用法：德佛乍克，德弗乍克，德佛札克，德弗札克，德沃夏克。對我來說，這些譯名通通一樣，我通通都會直接在腦袋裏面翻譯成我要的中文名稱。不過對一般聽眾來說，這就不一定是這麼簡單的事情了。
那哪種比較普遍呢
google的說法是
"德佛乍克" 2640
"德弗乍克" 57900
"德佛札克" 395000
"德弗札克" 23500
"德沃夏克" 7040
所以比賽結果，德佛札克贏了。不過為了避免混亂，我還是用Dvorak好。
我用google簡單查了一下，至少有幾種普遍的用法：德佛乍克，德弗乍克，德佛札克，德弗札克，德沃夏克。對我來說，這些譯名通通一樣，我通通都會直接在腦袋裏面翻譯成我要的中文名稱。不過對一般聽眾來說，這就不一定是這麼簡單的事情了。
那哪種比較普遍呢
google的說法是
"德佛乍克" 2640
"德弗乍克" 57900
"德佛札克" 395000
"德弗札克" 23500
"德沃夏克" 7040
所以比賽結果，德佛札克贏了。不過為了避免混亂，我還是用Dvorak好。
2009/12/26
05/27/2000 呂紹嘉與北市交
這是2000年去聽呂紹嘉指揮北市交的演出。三首都是我很喜歡的作品。很久沒聽過北市交的演出，不知道是不是有所改善。
呂紹嘉與北市交
穆索斯基 霍萬齊那序曲
拉威爾 G大調鋼琴協奏曲
德佛乍克 第八號交響曲
指揮 呂紹嘉
鋼琴 Stewart Goodyear
昨天(5/27)的演出是呂紹嘉繼去年指揮nso後再次回台演出. 這次他所排出的曲目第一首便是在台灣屬於罕見作品的穆索斯基的霍萬齊那序曲. 根據節目單所描述, 這是指揮最近所安排演出的作品. 這個序曲主要是描寫莫斯科河的破曉, 而呂紹嘉的演出適當的呈現了河水的流動性, 也點出了這個歌劇的悲劇性格,
第二曲是拉威爾的鋼琴協奏曲, 這個曲子的節奏不好抓, 樂團跟得有些辛苦, 另外樂團的音量時常一不小心就吃掉了鋼琴是比較意外的部分. 這曲聽不出鋼琴的效果因為坐的太遠了…演出結束之後獨奏希望現場觀眾現場給他一個主題由他來做現場即興演奏, 台下的觀眾也馬上給了他一個茉莉花的主題. 在我看來, 這是相對輕鬆的題目, 因為這個
主題在杜蘭朵公主中出現過, 即使對外國演奏家而言也不會是個陌生的東西. 他是以主題變奏的方式現場表演, 演出的極為熱鬧, 而現場的觀眾也不吝於表現出對他演出的喜愛.
下半場是德佛乍克的第八號交響曲. 演出的氣勢夠, 不過問題是弦樂太軟, 缺乏應有的力度, 以致減低了演出的張力.最後安可斯拉夫舞曲46-8, 這已經是音樂廳最常被演出的安可曲目了, 不過昨天的演出卻可以說是最為震撼的一次,充滿了火花和電流, 一路狂飆急衝到底, 比起庫貝立克的演出可說是毫不遜色, 不過在如此狂飆的速度下, 樂團差不多也快散了, 管樂跟不上, 鈸也來不及打, 不過說實在的, 換成NSO這種速度大概也是會散…
今天聽了市交的演出, 對他們的管樂實在是印象深刻, 我終於知道雙簧管爆音是怎麼一回事了, 感覺上他們的水準比起nso就是差一些, 除了單簧管首席之外, 其他全軍覆沒…
呂紹嘉與北市交
穆索斯基 霍萬齊那序曲
拉威爾 G大調鋼琴協奏曲
德佛乍克 第八號交響曲
指揮 呂紹嘉
鋼琴 Stewart Goodyear
昨天(5/27)的演出是呂紹嘉繼去年指揮nso後再次回台演出. 這次他所排出的曲目第一首便是在台灣屬於罕見作品的穆索斯基的霍萬齊那序曲. 根據節目單所描述, 這是指揮最近所安排演出的作品. 這個序曲主要是描寫莫斯科河的破曉, 而呂紹嘉的演出適當的呈現了河水的流動性, 也點出了這個歌劇的悲劇性格,
第二曲是拉威爾的鋼琴協奏曲, 這個曲子的節奏不好抓, 樂團跟得有些辛苦, 另外樂團的音量時常一不小心就吃掉了鋼琴是比較意外的部分. 這曲聽不出鋼琴的效果因為坐的太遠了…演出結束之後獨奏希望現場觀眾現場給他一個主題由他來做現場即興演奏, 台下的觀眾也馬上給了他一個茉莉花的主題. 在我看來, 這是相對輕鬆的題目, 因為這個
主題在杜蘭朵公主中出現過, 即使對外國演奏家而言也不會是個陌生的東西. 他是以主題變奏的方式現場表演, 演出的極為熱鬧, 而現場的觀眾也不吝於表現出對他演出的喜愛.
下半場是德佛乍克的第八號交響曲. 演出的氣勢夠, 不過問題是弦樂太軟, 缺乏應有的力度, 以致減低了演出的張力.最後安可斯拉夫舞曲46-8, 這已經是音樂廳最常被演出的安可曲目了, 不過昨天的演出卻可以說是最為震撼的一次,充滿了火花和電流, 一路狂飆急衝到底, 比起庫貝立克的演出可說是毫不遜色, 不過在如此狂飆的速度下, 樂團差不多也快散了, 管樂跟不上, 鈸也來不及打, 不過說實在的, 換成NSO這種速度大概也是會散…
今天聽了市交的演出, 對他們的管樂實在是印象深刻, 我終於知道雙簧管爆音是怎麼一回事了, 感覺上他們的水準比起nso就是差一些, 除了單簧管首席之外, 其他全軍覆沒…
請不要噴香水，謝謝
我吃飯的時候通常只會注意到服務跟菜，其他的事情大概就不太在意了。不過我現在發現一件我不能忍受的事情：香水。
我對香水沒有任何排斥。好的香水可以讓周圍的人高興，也是適度的禮儀展現。不過在吃飯的時候，那就不見得是這麼一回事了。吃飯要的是菜餚的色香味，如果弄了很多外來的味道，像是香水味，煙味，那只是讓自己搞不清楚自己吃到的是什麼味道而已。
我前幾天在o's food and wine bar吃飯的時候就遇到讓我頭皮發麻的情形。我吃到一半的時候，隔壁桌來了一對中年情侶。進來，坐下，點了兩杯酒，開始享受他們的浪漫夜晚。很快的，我發現我聞不到我的菜的味道。我只聞到那位女士濃厚到不行的廉價香水味。他們顯然有聊不完的話，因為兩杯酒喝了頗久，大概是到我吃完甜點的時候，幾乎跟我同時離開。換句話說，我有兩道菜聞到的味道就是他們的香水味。
這實在是相當令人失望的事情。看了無數的料理漫畫，幾乎每部都會提到其他香味跟食物的負面影響，這次我終於親身體會到了。
我對香水沒有任何排斥。好的香水可以讓周圍的人高興，也是適度的禮儀展現。不過在吃飯的時候，那就不見得是這麼一回事了。吃飯要的是菜餚的色香味，如果弄了很多外來的味道，像是香水味，煙味，那只是讓自己搞不清楚自己吃到的是什麼味道而已。
我前幾天在o's food and wine bar吃飯的時候就遇到讓我頭皮發麻的情形。我吃到一半的時候，隔壁桌來了一對中年情侶。進來，坐下，點了兩杯酒，開始享受他們的浪漫夜晚。很快的，我發現我聞不到我的菜的味道。我只聞到那位女士濃厚到不行的廉價香水味。他們顯然有聊不完的話，因為兩杯酒喝了頗久，大概是到我吃完甜點的時候，幾乎跟我同時離開。換句話說，我有兩道菜聞到的味道就是他們的香水味。
這實在是相當令人失望的事情。看了無數的料理漫畫，幾乎每部都會提到其他香味跟食物的負面影響，這次我終於親身體會到了。
2009/12/24
The Battle of Kerzhenets (1971)
在上網找Kitezh的資料的時候，我找到了這部由俄羅斯導演Yuri Norstein於1971年所拍攝的短片"The Battle of Kerzhenets"。
這部九分多鐘的短片，題材就是Rimsky-Korsakov的歌劇"The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevroniya"(見Rimsky-Korsakov: Symphonic picture from Kitezh
)
影片基本上是照著歌劇的故事情節。音樂的部份大概就是直接剪下要用的片段，所以音樂部份有些段落接的並不是很好，不過不會影響這部優秀的作品。
我對這種短片沒有特別的研究，不過感覺上就是帶有濃濃的俄羅斯風味。而許多的場景，感覺有些像是布偶戲的感覺。其實如果真的要對這部戲製作佈景，這部動畫基本上會是個滿不錯的參考。
這部動畫對影片跟歌劇來說，其實都是雙贏的局面。這部動畫簡潔扼要的描述了這部歌劇，而對歌劇想要有個簡單了解的人，這就像是個精華摘要版。對這部歌劇很熟悉的人則是可以從這部短片中獲得新的啟發。
"СЕЧА ПРИ КЕРЖЕНЦЕ" Юрий Норштейн, Иван Иванов-Вано
"The Battle of Kerzhenets", by Yuri Norstein (1971)
這部九分多鐘的短片，題材就是Rimsky-Korsakov的歌劇"The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevroniya"(見Rimsky-Korsakov: Symphonic picture from Kitezh
)
影片基本上是照著歌劇的故事情節。音樂的部份大概就是直接剪下要用的片段，所以音樂部份有些段落接的並不是很好，不過不會影響這部優秀的作品。
我對這種短片沒有特別的研究，不過感覺上就是帶有濃濃的俄羅斯風味。而許多的場景，感覺有些像是布偶戲的感覺。其實如果真的要對這部戲製作佈景，這部動畫基本上會是個滿不錯的參考。
這部動畫對影片跟歌劇來說，其實都是雙贏的局面。這部動畫簡潔扼要的描述了這部歌劇，而對歌劇想要有個簡單了解的人，這就像是個精華摘要版。對這部歌劇很熟悉的人則是可以從這部短片中獲得新的啟發。
"СЕЧА ПРИ КЕРЖЕНЦЕ" Юрий Норштейн, Иван Иванов-Вано
"The Battle of Kerzhenets", by Yuri Norstein (1971)
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