古典音樂最著名的兒童音樂故事？這個問題基本上應該只會有一個答案，就是普羅高菲夫的彼得與狼。不過彼得與狼還有前傳？這個大概就沒什麼人知道了。沒人聽過的原因很簡單，因為這是美國劇團Giants are small(簡稱GAS)在2017年的最新製作。
普羅高菲夫的彼得與狼可以看作是一個附旁白(或是說書人)的音樂故事，用著各種樂器來代表故事中的角色，例如長笛代表小鳥，雙簧管代表鴨子，豎笛代表貓，低音管代表爺爺，法國號代表野狼，弦樂代表彼得。每個角色也都有著自己的動機，所以對聽眾來說，透過各種樂器所代表的主題還有旁白，可以相對容易的融入劇情。
但是再有趣的演出也是需要隨著時代改變，所以GAS決定把彼得與狼的故事改編，而且內容加大一倍，從原本約三十分鐘的音樂變成一小時的演出。演出約略可以分成兩部份：第一部份是彼得與狼在好萊塢，第二部份是原版的彼得與狼。而故事則擴大變成俄羅斯男孩彼得到洛杉磯找爺爺的故事。前半部的故事描述彼得在洛杉磯的生活，結果在新聞裡知道有一隻狼在洛杉磯裡跑來跑去，所以彼得弄了一台大機器人要去抓野狼。基本上在前半部的劇情裡，讓所有彼得與狼的故事裡的小鳥，鴨子，貓，還有野狼全部都出現，作為第二部份的引子。而音樂部份，則是用著許多的音樂片段來作為劇情配樂。用上的音樂片段幾乎都是超級名曲，選用的作曲家有華格納，舒曼，馬勒，艾爾加，普契尼，穆索斯基，齊姆林斯基，杜卡，葛利格，薩提，還有史麥塔那。我很訝異他們選了Zemlinsky的小美人魚，這是相當罕見的曲子。基本上選的片段都好聽，跟劇情也相當配合。
第二部份就是完整的彼得與狼的故事，只是兩者的劇情整合在一起，延續著第一部份沒有抓到的大野狼，很自然的接到了這個正版彼得與狼的故事。基本上故事都跟正版一樣，只是正版故事中的獵人(用定音鼓代表)在這個GAS版中變成了洛杉磯最多的狗仔隊，槍聲變成了相機的快門聲。我想這是相當合情合理而且又符合現代情境的改編方式。
這個製作另一個特別的地方是有一位音效師，在現場用各式各樣的道具來模仿劇情中的聲音，例如鳥叫，貓掉到水裡，鴨子叫，開門，放行李等聲音，除了音樂之外，還增添了各種接近真實狀況的音效，讓整個製作至少在聲音的部份更有身歷其境的感覺。
而說書人洪健藏的演出相當不錯，說故事說的相當生動，顯然小朋友都聽得很高興。
GAS這個彼得與狼的製作，可以說是對彼得與狼最好的致敬方式。除了對彼得與狼有著相當漂亮的製作之外，同時也用了彼得與狼的元素進行了二次創作，讓整個故事合情合理，絲毫不覺突兀。他們的製作保留了說書人的角色，讓說書人以生動的方式直接帶聽眾進入劇情，然後後面用色彩相當鮮明的動畫來描繪所有情節。透過說故事跟視覺呈現，我想小朋友都可以順利進入故事情節中。現場許多小孩出現的笑聲就是最好的證明。
這次北市交的演出也相當不錯，雖然小朋友的注意力可能都會被說書人跟華麗的影片吸引過去，不過北市交在Varga的指揮下，音樂演出一點也不馬虎，尤其是彼得與狼，演出的相當生動，幾乎有種像是交響詩的感覺。
另外，北市交近年來似乎越來越重視兒童節目這塊，演了Orff的兩部兒童歌劇，又演出了這個彼得與狼，每次演出都有著一大堆的小小孩聽眾。跟小小孩一起聽兒童節目，最有趣的部份通常不在舞台，而是舞台下面不時傳來的小小孩的笑聲還有小小孩的及時評論。小小孩的反應是很直接的，看的高興就會一直笑。這是笑聲是嚴肅許多的正規音樂會幾乎不可能做到的。
不過演出還是有些小問題。最大的問題還是在中山堂的場地。這個製作需要有很大的螢幕來放影片，所以螢幕只能放在舞台上。而舞台上還坐滿了北市交的團員，所以無可避免的，螢幕的最下方就會被遮掉了。另外是說書人的位置，為什麼會擺在舞台中間，然後讓他的身影遮住了螢幕... 如果是在國家音樂廳演出，這樣的擺位大概都沒關係，因為螢幕可以掛的很高，但是在中山堂這個先天不足的場地，還是堅持把說書人放在舞台中間，那就會影響更重要的螢幕視覺效果了。
古典音樂真的沒有變化嗎？當然不是。像彼得與狼這樣的經典作品，在GAS的巧手製作下，明顯有了新的風貌，不但像原作致敬，也讓原作有了新的生命，繼續向新一代的聽眾說故事。
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106年12月7日 TSO親子劇場 彼得與狼在好萊塢 Peter and the Wolf in Hollywood
演出者 / Performer
指揮：吉博‧瓦格
Gilbert Varga, Conductor
音效師、打擊：傑森‧米爾斯
Jason Mills, Foley Artist/ Percussionist
說書人：洪健藏
Chien-Tsang Hong, Narrator
臺北市立交響樂團
Taipei Symphony Orchestra
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