全場音樂會就兩首曲子，上半場是楊文信擔任獨奏，演出Elgar的大提琴協奏曲。Elgar的音樂就像英國的天氣一樣，有點灰暗，有點陰沉，有點糾結，偶爾會有一些透出雲層的光線一樣。楊文信的獨奏聽起來感情十足，但卻有些節制，所以不會太過沈溺的感覺。呂紹嘉在指揮這首協奏曲的時候並沒有使用指揮棒，像是用雙手直接把樂團拉出想要的聲音。樂團的聲音相當多情，不但為楊文信鋪陳出了一個溫暖的背景，兩者之間的一唱一和，相互呼應而合作，樂團也不會蓋過獨奏，是相當好的協奏曲演出。
之後大提琴又出來加演一首，加演了Elgar協奏曲的第三樂章。協奏曲之後，由獨奏進行加演，在現今的音樂會演出中並不算太罕見，不過連指揮加樂團都配合演出就不太常見了。Elgar協奏曲的第三樂章是個慢板，作為安可曲演出的時候，感覺獨奏跟樂團似乎情感更多了些，結束時的弱音還在音樂廳中慢慢消失，甚至到指揮放下指揮棒後還過了一下，掌聲才從聽眾席中慢慢出現。這是一群相當專注的聽眾。
下半場的布魯克納第七，似乎是我第二次聽到現場演出。我第一次現場聽到這個曲目是1999年在BBC Proms現場聽Andrew Davis指揮BBC交響的演出。那時候只覺得這首曲目有夠久，簡直沒完沒了。不過第三樂章倒是給我留下了相當深刻的印象。
18年之後，這首布魯克納第七成了我相當喜歡的曲目。NSO的團員坐滿了整個舞台，從一開始就可以聽到Bruckner的緊張感跟期待感。以整份演出來看的話，呂紹嘉的速度似乎比一般的速度要快一些，像是個穩健大步邁進的巨人。NSO的弦樂有著較暗而有光澤的音色，相當適合布魯克納。而銅管部份基本上也有著恰如其份的表現，讓全曲的氣勢更加恢宏。當然法國號跟華格納號還是有些失手，小號的聲音相對較尖銳而跟法國號跟長號不太搭調，不過整體來說還是相當令人振奮的。
更值得一提的是，當樂團華麗的結束整首交響曲之後，全場觀眾並沒有直接拍手，而是讓樂團的聲音在空氣中慢慢消失，而且就跟協奏曲的加演一樣，直到指揮的手完全放下之後才出現掌聲。這種專注的聽眾已經遠遠超出了節目演出前廣播公告"請於全曲演出結束後再鼓掌"的程度。這是一群相當專注，相當高水準的樂迷。
能夠體會到樂曲最高潮之後的留白是很不容易的事情，而現場只要一個掌聲就可以毀掉整個感覺。所以當全場一千多位聽眾都能體會並維護這種美感，而且今天出現兩次，這是相當了不起的事情。
我想NSO可以經營出一群這麼專注，這麼高水準的聽眾，這是相當不容易的事情。有著這群專注的支持者，NSO應該覺得相當驕傲才是。
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2017-06-16 星期五 19:30
國家音樂廳
指揮／呂紹嘉
大提琴／楊文信
艾爾加：大提琴協奏曲
布魯克納：第七號交響曲
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