鄧泰山近年來多次訪台，而這次似乎是他首次在台灣演出蕭邦的第二號鋼琴協奏曲。當然，這也是這次音樂會的主打亮點。
鄧泰山的琴音跟詮釋似乎是相對內斂型的，相當斯文，相對安靜，相當精緻，這似乎就是他給人的印象。這些特質在第二樂章特別明顯。而第三樂章時，鄧泰山似乎放的更開，更為活潑靈巧。
而這次現場聽蕭邦第二號，樂曲的管弦樂部份卻是讓我相當困惑的部份。指揮陳美安在指揮樂團協奏鄧泰山的時候，只要有鋼琴在的時候，樂團的音量都相對小，足以突顯鋼琴，但是只要鋼琴休息而只剩樂團的時候，整個樂團部份聽起來就相當雄壯，甚至像貝多芬一樣有力，跟鋼琴部份相當不搭調。我一開始以為是指揮的問題，不過這問題似乎在第二與第三樂章並不明顯。所以我在想，這是因為蕭邦的作曲的問題嗎？我不知道，因為我平常幾乎不會主動聽蕭邦，所以這個疑問大概短期內不會有答案。
協奏曲之後，鄧泰山演出了第三號馬厝卡舞曲作為安可。他的馬厝卡有著相當特別的節奏，即便聽的時候不知道是什麼曲子，但是卻可以毫無意外的猜出這是蕭邦的其中一首馬厝卡。
今天的演出除了蕭邦的協奏曲之外，另外三首樂曲都跟西班牙有關，分別是夏布里耶的「西班牙狂想曲」、拉威爾的「小丑的晨歌」及法雅的「三角帽」第一及第二號組曲。三首曲子聽起來都很西班牙，帶有西班牙的陽光，也有很明亮的動感節奏，在陰雨的台北中帶來了一些南歐的陽光。指揮陳美安指揮特徵是動作相當大而動感，節奏明確，層次清晰，控制精準。但是對這種濃濃西班牙風情的曲子，似乎是少了一些西班牙的魔力，節奏感明確，但是卻似乎沒有跳舞的感覺，就好像有如跟著節拍器跳佛朗明哥一樣，很精準，但是就是少了些什麼。這讓我覺得很納悶，因為明明指揮動作就是這麼的舞蹈化，為什麼NSO沒有辦法演出對應的聲音？是指揮的溝通傳遞有問題嗎？或是指揮的要求是走精確路線？
演出結束之後，NSO演出了鮑元愷的「宜蘭童謠」（選自「台灣音畫」）。全曲約分為三段，鮑元愷選了「丟丟銅仔」與「天黑黑」來改編。第一段是「丟丟銅仔」，第二段是「天黑黑」，改編效果都不錯，尤其是第一段的「丟丟銅仔」，鮑元愷要求法國號吹出一些特殊效果的音響，是相當有趣的作法。而「天黑黑」約略相當於慢板部份，由木管吹出的主旋律，相當突顯了「天黑黑」的質樸鄉村風味。
但是我有意見的是第三部份。鮑元愷又回到了「丟丟銅仔」，而且聽起來與第一部份相當接近，變成有些類似奏鳴曲式的樣子。這其實很可惜，因為如果第三段是用第三首民謠來做成一個快慢快的民謠組曲，其實會相當完整。或是把「丟丟銅仔」與「天黑黑」整合在一起，應該都會比單獨把「丟丟銅仔」又用一次有趣一些。儘管如此，光是前面兩段的編曲就相當有新意，所以我才會覺得第三段如果能改編第三首民謠應該會更好。
事實上，台灣有不少民謠都很值得改編。許多偉大作曲家都是以民謠為基礎，轉化之後用到作品裡，例如巴爾托克的羅馬尼亞舞曲，或是Berio的folksong。說不定整理這些民謠之後，某位作曲家也可以將這些台灣民謠改編成相當好的作品。
另外，我個人覺得，以管弦樂演出而言，NSO的觀眾應該是台灣最能理解鼓掌時機的聽眾。今天所有的曲子都在殘響完畢，指揮手放下之後才開始鼓掌。完全沒有那種爆衝的觀眾。可圈可點。
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2017/11/19
指揮／陳美安
鋼琴／鄧泰山
夏布里耶：《西班牙》狂想曲
蕭邦：第二號鋼琴協奏曲
拉威爾：《小丑的晨歌》
法雅：《三角帽》第一及第二號組曲
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